Може да получим част от продажбите, ако закупите продукт чрез връзка в тази статия.
Преди три десетилетия децата не можеха да гледат аниме предавания по телевизията толкова лесно, колкото днес, а имаше и малко възрастни, които ги гледаха. Ако сте израснали през 70-те, можете да завъртите циферблата след училище и да гледате предавания като Звездни блейзъри, или Битката на планетите, но те бяха за малки деца, с ярко оцветени супергерои или усмихнати гигантски роботи, които печелят деня. Така че освен Астро Бой и Волтрон, как анимето разби Америка в края на 80-те? Отговорът е донякъде изненадващ: един много мрачен, мрачен киберпънк филм помогна за началото на аниме бума в САЩ. Акира и беше пуснат за първи път на 16 юли 1988 г. в Япония, преди да стигне до Америка.
Филмът се появи, когато поколението X започна да издава гласовете си, позволявайки Акира да бъде идеално навременният и необичаен спътник за това движение, а шедьовърът е повече от малко отговорен за подпомагането на превръщането на анимето в мейнстрийм за готините деца.
Разбиване на основите не е просто думата, която трябва да се опише Акира. Това е и начинът, по който започва филмът. На 16 юли 1988 г. този пост-апокалиптичен кибер-пънк шедьовър има премиера в японските кина, а не след дълго и в американските видеорекордери. Малцина бяха готови за този шокиращ анимационен филм с участието на тийнейджърски банди мотористи, неостаряващи деца с диви психически сили и кошмарни кибер-органични мерзости. След това, когато смесите великолепна анимация с контракултура, променящи съзнанието фармацевтични продукти и изобилие от кръв, Акира зашемети публиката при пристигането си с бясна скорост.
Вдъхновен от Блейд Рънър, Междузвездни войнии европейския художник на комикси Мьобиус, Акира започва като манга от Кацухиро Отомо през 1982 г. Любовта на Отомо към американските филми не се ограничаваше само до мрачната научна фантастика, тъй като той беше привлечен от аутсайдери в периферията на обществото, като в Лесен ездач и Среднощен каубой. Необичайната история, съчетана с прецизните илюстрации на Отомо, направиха комикса незабавен успех и не след дълго той беше ухажван да превърне мангата във филм.
Объркан от архетипите на своя жанр, Отомо се опитваше да направи Акира изпъкнете на фона на пренаситен пейзаж, представяйки разочаровани млади възрастни, търсещи цел в един свят, който няма смисъл. Канеда е като Марлон Брандо от Дивият, бунтува се само заради себе си. Кей се бори в ъндърграунда срещу корумпиран режим, заедно с народно младежко движение. Тецуо води безцелен живот без цел, непрекъснато търсейки целта си във филма, само за да осъзнае, че е саботирал себе си, за да не я намери.
Всичко за създаването на филма Акира беше нетрадиционен, но резултатите говорят много. Otomo настоя за пълен творчески контрол, включително разкадровка на целия филм сам, постижение наскоро станаха достъпни за обществеността. Това му позволи да редактира филма, преди да бъде анимиран, осигурявайки стегнато разказване на истории от много ранен етап.
Това, което всеки си спомня първо, когато споменеш Акира е преследването с мотоциклети, което започва филма. Той задава тона с пищните детайли на антиутопичния Нео-Токио, вълненията на местната младост и общество, което се саморазкъсва. Това е и витрина за най-съвременни визуални елементи, от неестественото неоново сияние на потребителския градски пейзаж до светлинните пътеки, лъчисти от бързите мотоциклети, докато се провежда битката между бандата на Канеда и клоуните. Това предястие е вкусът на това, което предстои и основната причина на Акира успех и дълголетие.
Какво прави Акира толкова страхотна е тази плавна анимация до ден днешен и дори сега малко съвременни анимета съперничат на плавния поток на тази красота. Това беше благодарение на на Акира производствен бюджет, тежащ на астрономическите 10 милиона щатски долара, сума, нечувана по това време. Над 160 000 ръчно рисувани анимационни клетки конструираха двучасовото време на изпълнение, двойно повече от средния анимационен филм. Въпреки че все още е развиваща се форма на изкуство, CGI беше използвана и в шепа сцени, които удивиха публиката, когато ги видя за първи път.
Аниматорите получиха предварително записан диалог, по който да работят, нетипично за обичайния работен процес на времето. на Акира екипът съвпадаше със синхронизирането на устните на актьора, но имаше свободата да рисува героите толкова динамично, колкото си мечтаеха. По същия начин гласовите актьори не бяха обвързани с предварително начертана работа и можеха да разработят героите за себе си. Всеки аспект на Акира е предназначен да бъде уникален, кинематографичен и разрушителен за очакванията на публиката.
на Акира влизането в Америка не можеше да дойде в по-подходящ момент. Години преди анимето да излезе на пазара, мангата достигна бреговете на САЩ през 1988 г. благодарение на Marvel Comics. Точно така, хората отзадЧовекът паяк и Х-Мен бяха първите, които заложиха подкрепата си Акира. Филмът имаше кратко излъчване по кината в САЩ през 89 г., но пристигането му на VHS беше начинът, по който той наистина спечели популярност. Първият дублаж се появи в домашното видео през 1991 г. и репутацията му го направи горещ артикул за търговците на касети. Тогава VHS беше единственият начин да се намери аниме, ориентирано към възрастни, и Акира беше този, който всички трябваше да видят.
Amazon
Акира на Blu-ray
Акира на Blu-ray.
$12.96
Гледайки хронологията на поп културата, Акира кацна на възможно най-подходящото място. Това беше ерата на Франк Милър Черният рицар и други зрели комикси, предназначени за читатели на комикси, които са остарели и са се отдалечили от облечените в спандекс супергерои. 1991 също беше същата година като Nirvana Няма значение хит, предвестник на гръндж ерата за мейнстрийм музиката. Лесно е да си представите саундтрака за Акира с участието на някои болниАлис в окови или Pearl Jam мелодии! (Не е така, но има смисъл, нали?) Нихилистичната история на Акира беше идеално подходящ за този период, смесвайки научна фантастика и променящо жанра изкуство срещу теми от отчуждение, социална интроспекция и търсене на смисъл, докато живеете в свят, където всичко се чувства безсмислено.
Влиянието на Акира е безграничен десетилетия по-късно, с Матрицата и Странни неща вземайки насоки от анимето. Гийермо дел Торо харесва филма и го смята за вдъхновение за работата си. Южен парк Епизодът „Trapper Keeper“ пародира финала на филма и дори Музикалният видеоклип на Kanye West „Stronger“.. Симпсън и феновете на комиксите трябва да знаят заБарткира, плодотворна пародия на разказаната манга Семейство Симпсън, с участието на Милхаус като Тецуо.
Отвъд пародията, безброй филми, телевизионни предавания и анимационни филми както в САЩ, така и в Япония отдават почит на Акира чрез „Слайдът Акира“. Тази известна сцена от преследването с мотоциклети, където Канеда се плъзга и спира на футуристичния си мотоциклет, е преработена на места като Време за приключения, TMNT, Междузвездни войни анимационни филми, Юги-О, Вселената на Стивън, и последно в Jordan Peele’s не. Дори Покемон го направи!
Манга беше на ръба да пробие до американската публика в началото на 90-те години, вдигайки анте с теми за възрастни, заедно с шокираща доза голота и теми за супер възрастни. Акира го бутна през ръба, проправяйки пътя за Призрак в черупките и Neon Genesis Evangelion, между другото. Връзката му със състоянието на поп културата по времето, когато пристигна в Америка, често се пренебрегва, но това наистина е аниме химнът на поколението X. Кралят на анимето от забравените VHS дни, Акира остави въздействие преди 35 години, пред което всяко велико аниме след това прекланя глава. Очевидно няма да го покажете на малките си деца, но голяма част от анимето, което те обичат, със сигурност беше подпомогнато от този филм и поколението, което го прегърна.
