От краищата на хартията тъмно се извиваше дебела черна линия. Човек в свободно падане, привлечен набързо, се строполи в графитното тресавище. "Разкажи ми за тази снимка" Гъси Клорър, арт терапевт и професор в Южен Илинойс университет Едуардсвил попита седемгодишното момче, отговорно за рисунката. „Той просто пада“, отвърна момчето, сочейки черната спирала. "Това е бездънна яма." Клорър се намръщи. „Какво ще се случи след това?“
"Нищо. Той просто ще падне завинаги."
Клорър разбра метафората. Безпомощност, неизбежност. Имаше смисъл; момчето е попаднало в лечебно заведение в Мисури поради семейно насилие и небрежност. Рисуването му помогна да предаде чувствата, които неговият младежки ум може да схване, ако не и да изрази. Все пак той беше заседнал. „Работих с него чрез метафората, която той избра“, спомня си Клорър. „Какво друго може да се случи? Може ли да има край? Има ли начин това да се реши? Трябваше да го разреши. Няма да има никаква полза, ако го разреша, а той остана да пада завинаги."
Както всички арт терапевти, Клорер разчита и на двете силата на художественото изразяване и естествената способност на децата да се изразяват творчески (и често несъзнателно) чрез медии. Изследванията и десетилетия на терапевтична работа показват, че артистичните способности на децата се развиват по предсказуеми и сходни модели в различните култури. И докато поставянето на диагноза въз основа на произведения на изкуството в най-добрия случай е неточна наука, клиницистите са показали, че всички тези рисунки, залепени хаотично по хладилниците и в чекмеджетата по целия свят, разказват на множество лични истории.
Така че подобава на родителите, които искат наистина да разберат децата си, да научат нещо или две за арт терапията. Тъй като най-правата линия на мисленето на детето, оказва се, често е криволичка.
„Произведенията на децата са техният свят, който излиза на бял свят и ние можем да надникнем в ума им“ Ейми Бакос, каза председателят на програмата по арт терапия в университета Нотр Дам Бащински. „Това е един от начините наистина да се свържете с детето си. Всичко, което трябва да кажете, е „разкажете ми за вашата рисунка“.
Художествени етапи: как децата рисуват, докато се развиват
Деца по света, дори от много различни култури, са склонни да рисуват картини с общи теми и да покаже съпоставими умения на всеки етап на развитие.
Виктор Лоуенфийлд, пионер на арт терапията, идентифицира пет етапа на художествено развитие при здрави деца - нещо като важни етапи. От две до четири годишна възраст децата започват да драскат. Цветът няма значение и децата изглеждат доволни, че влачат всякакви инструменти за писане по всяка повърхност. На около четиригодишна възраст те започват да показват представителни изображения с определени теми. Най-важното е, че те овладяват правата линия, кръга, триъгълника и квадрата. „Въз основа на тези форми те са в състояние да създават много изображения“, казва Икуко Акоста, директор на програмата по арт терапия в Нюйоркския университет. „Квадратна къща с триъгълен покрив, дърво с форма на близалка, човешки фигури с кръгло лице и квадратно тяло, прави линии за крайниците.
Но тези рисунки съществуват във вакуум, тъй като младите художници все още не разбират напълно връзката между изображенията и околната среда. Едва на седемгодишна възраст децата започват да рисуват линии на земята под някога плаващите си дървета с близалки или да рисуват небе в пейзажа.
Също така около тази възраст различията между половете се прокрадват на страницата. Момичетата се фокусират върху подробни рисунки на лица, с акцент върху миглите и устните и фигури, които изглеждат позирани за снимка. Момчетата премахват акцента върху лицето и са по-склонни да рисуват героите си в движение, като играят спорт или тичат. „Тези различия естествено са свързани с пола“, казва Акоста. "Момичетата подчертават външния вид и детайлите, докато момчетата подчертават мъжествеността и силата."
Около деветгодишна възраст реализмът се заражда и пренася децата през тийнейджърските им години и в зряла възраст. За да отчетат дълбочината на околната среда, пред тийнейджърите се научават да поставят дърво зад къща или да правят изображение на преден план по-малко от фона. Те обръщат много внимание на цвета. Когато навлязат в тийнейджърските си години, рисунките им са неразличими от тези, направени от възрастни.
Разбирането как се развиват артистичните способности при здрави деца е важно, защото може да помогне на родителите и клиницистите да забележат кога детето не постига важни етапи или е в регресия. „Ако има рисунка, която изглежда, че го е направило четиригодишно дете, а детето е на осем, това е видът рисунка, който ще ме накара да кажа: „О, нека разберем повече за това, което се случва“, казва Бакос. "Децата понякога регресират, когато има дори нормални стресови фактори, като раждането на брат или сестра."
Рисуване на демони: как изкуството помага на децата да се справят
Момчето, което рисува бездънни ями, започна да напредва едва след няколко сесии. Вместо да рисува яма след яма, седемгодишното дете беше преминало към кървави бойни сцени (нито една страна не печели; войната продължава вечно, каза той) и мъже, слизащи от самолети. Неговият терапевт погледна една фигура с пръчка, падаща от 40 000 фута, и видя възможност. — Ами ако историята не свърши дотук? — попита Клорър. — Какво друго може да се случи?
Момчето се замисли за момент и след това набързо нарисува вулкан под образа на падащия мъж. „Той ще падне във вулкан“, каза момчето. "И това е бездънна яма."
Страшно изкушаващо е да се диагностицират децата само въз основа на техните смущаващи произведения на изкуството. Бихме искали да вярваме, че всяко проблемно дете черпи в носа си ями от отчаяние. И понякога това се случва. Проучванията са проследени как децата с академични предизвикателства рисуват по различен начин от здравите деца и как децата, чиито родители са се развели са склонни да рисуват семействата си без братя и сестри, ръце и крака, уж показващ загуба на свобода на избор и засилен семеен конфликт.
Но е по-сложно от това. „Идеята за използване на рисуване в терапията идва още от Фройд“ Марта Дрисснак, професор в Университета по здравеопазване и наука в Орегон, който е пионер в използването на рисуването в клиничните педиатрични изследвания, каза Бащински. „Голяма част от оригиналната работа по рисуване е разглеждала патологията, така че хората винаги търсят дори сега. Но ние знаем по-добре.”
Арт терапевтите подчертават, че в изображението няма стандартно изображение или червен флаг, който да показва травма или патология. Дори тези, които са обучени в арт терапия, никога не разчитат само на една рисунка, а събират купища проби, преди да стигнат до своите заключения. „Няма връзка едно към едно между символ в чертежа и диагноза“, казва Бакос. "Просто не съществува."
Въпреки това има конкретни мерки, които, взети заедно, могат да ръководят терапевтите. Много арт терапевти използват тестът Draw A Person, който оценява децата, като оценява 55 аспекта на това как са нарисували човек, от наличието на пръсти на ръцете и краката до броя на дрехите, които този човек носи. Дори и тогава, един или два символа в изолация означават много малко.
„Търсим клъстери“, казва Бакос. „Липсата на ръце и крака може да означава липса на свобода, ако е съчетана с цял куп други неща. По същия начин, едно насилствено или смущаващо изображение сред многото не е причина за тревога. Терапевтите се притесняват само когато тревожна тема или издайнически признак на емоционален стрес се повтаря отново и отново. Като бездънна яма.
Оценка на клиничното изкуство: Как работи арттерапията
Разочарован от вулкана и неговата предсказуемо бездънна яма, Клорър продължи. — Какво друго може да се случи? Момчето нарисува мек сняг на перваза на вулкана и предположи, че човекът просто може да падне в него. Клорър беше в екстаз, но радостта й беше краткотрайна.
— Разбира се — каза момчето замислено. "Той просто ще замръзне до смърт."
Изкуството не е само как децата изразяват емоциите си. Това също може да бъде решаваща част от лечебния им процес. Една стратегия, подкрепяна от Driessnack и сега широко разпространена в изследванията на детската психология, е използването на рисунки за започване на разговор. „Когато на децата се дава възможност да рисуват, им се предоставя възможност да организират мислите си, преди да трябва да говорят за тях“, казва Дриснак. „Не тълкувайте чертежите им. Нека разкажат своята история." С този метод Driessnack успява да проучи как децата с ADHD усещат съдбата им от първа ръка, и монитор как децата всъщност мислят за храненето и здравето.
Освен това, което казват децата, терапевтите и родителите могат да научат много от как децата рисуват. „Седим точно до детето и сме свидетели на целия процес на правене на изкуство“, казва Акоста. „Ние не просто диагностицираме, като гледаме крайния продукт.“ Терапевтите гледат колко натиск оказва детето върху страницата, какви детайли префасонира или изтрива. Акоста си спомня една тийнейджърка, която настояваше, че има добри отношения с майка си, въпреки съобщенията за обратното. Сякаш за да докаже своята теза, момичето избра да прекара терапевтичната сесия, рисувайки портрет на майка си.
Акоста се съобрази с всеки детайл. „Седейки до нея, наблюдавах изключително напрежение и напрежение“, казва тя. „Държейки маркера в юмрук, както дете държи вилица, натискайки толкова силно, че се страхувах, че хартията ще се разкъса. Крайният резултат беше много ядосана, агресивно изглеждаща жена.”
Рисуването може да бъде включено и в конвенционалната терапия. Бакос прекара години в работа с деца, които са преживели травмата от сексуално насилие и трафик, и напътства пациентите си през четири етапи на терапия – безопасност и надежда, развиване на умения за справяне, изграждане на последователен разказ за травма и посттравматичен растеж – с помощта на изкуство. Тя ги научи да се чувстват в безопасност и надежда, като ги подтикна да нарисуват картини, които подчертават техните хобита и нещата и хората, които обичат; тя ги научи как да се справят с неудовлетвореността и липсата на контрол, с кръгови упражнения, в които пациентите допълваха рисунките един на друг. Свободното рисуване им помогна да превърнат объркващите и ужасяващи преживявания в последователен разказ. Като последен проект, момичетата направиха застъпнически плакати, за да повишат осведомеността за сексуалното насилие.
Клорър се надяваше, че и тя може да помогне на своя пациент и неговия проблем с бездънната яма. Но всеки един от нежните й подкани доведе до друга история за неизбежност и загуба. Тя беше на загуба.
— Няма ли други възможности? — побутна тя. Момчето мълчеше.
Тълкуване на детски рисунки: какво означава това?
Въпреки че е възможно предприемчив родител да се обърне към теста за рисуване на човек или други показатели, за да анализира произведенията на изкуството на децата си, това вероятно е безполезно. Силно се препоръчва на родителите да запазят диагнозата за професионалистите. Има обаче няколко червени флага, които дори неспециалистът може да използва у дома, за да реши дали поредица от рисунки са показателни за проблем.
„Ще видите широк спектър от чувства и енергия в детските произведения на изкуството“, казва Клорер. „Когато тази енергия не показва широк диапазон, а остава на едно място – дете, което рисува едно нещо, никога няма никакво решение и, когато попитате детето за това, получавате чувство на отчаяние - това би било вашата улика, че може да се нуждаете от професионална помощ там."
Но изкуството не е само за терапия. „Децата са естествени художници; те се изразяват визуално, особено когато не са в състояние да го направят устно“, казва Акоста. „Не е задължително да са деца с анамнеза за травма или психично заболяване. Това важи за всички деца, универсално.”
Driessnack препоръчва на родителите да инвестират в произведения на изкуството като начин да се свържат с децата си. „Ако се опитвате да общувате с детето си, оставете го да се занимава с изкуство и правете ваше собствено изкуство заедно с тях“, казва тя. „В момента има голям тласък бащите и майките да четат на глас на децата си. Казвам, че паралелът с това е изкуството.” Защото да разговаряш с децата си чрез изкуство е по същество комуникация на тяхна територия. В света на думите и очакванията на възрастните децата се борят да се адаптират и рядко предават своите мисли и чувства последователно. Докато не седнат пред празно парче строителна хартия. „Това е естествена среда за деца, а не за възрастни“, казва Дриснак. „И това е наистина добре, защото ви забавя малко.”
Пастели, цветни моливи и маркери са начинът, по който децата говорят, когато са най-честни и най-уязвими. Един активен, ангажиран родител би бил добре да слуша - и също да драска.
Клорър не знае какво се е случило с момчето, което рисува бездънните ями, в дългосрочен план. Но тя се чувства уверена, че той се е подобрил в хода на терапията. Всъщност това се отнасяше до епизода със самолета (и неизбежната смърт на падащия човек от огнена вулкан или замръзнал леден перваз), че Клорер за първи път видя осезаеми доказателства за подобрение и, може би, път напред. Загледана в вече силно редактираната хартия, тя знаеше, че само правилното бутване може да му помогне да разреши тази история, на хартия и в ума си. — Няма други възможности? тя опита отново.
Момчето спря и след това нарисува малко селце в подножието на планината. „Може би селяните ще организират спасителен отряд“, прошепна той. — Може би ще доведат човека у дома.
