100 nejlepších dětských filmů všech dob podle tatínků filmových kritiků

Hej, děti, chcete se dozvědět o ochraně životního prostředí a zachování? To pravděpodobně není nejefektivnější způsob, jak přesvědčit děti, aby se staraly o ekosystém Země, ale pokud jim to řeknete v podobě víl, miniaturizovaného stavebního dělníka, netopýra vyjádřeného Robinem Williamsem a démonický únik chemikálií vyjádřený Timem Currym, no, pak máte něco. Mladá víla Crysta (Samantha Mathis) žije ve světě, kde se věří, že lidé vyhynuli a zničili je temný duch znečištění známý jako Hexxus. Ale když se Crysta dozví, že lidé jsou stále tam venku, zamiluje se do mladého dřevorubce jménem Zak. (Jonathan Ward) a čelí znovuzrozenému Hexxusovi, jehož scény daly mnohým z nás první zkušenost s kindertrauma. K vidění je obrovské množství fantazie FernGully: Poslední deštný prales, a film zůstává nezapomenutelný, což mluví za mnohé, vezmeme-li v úvahu, že vyšel v době dominance Disney. — RN

Příběh hraček 4 dorazil do kin v roce 2019, téměř deset let poté Příběh hraček 3. Potřeboval svět další dobrodružství Toy Story? Odpověď byla rázná... ano, pro děti, rodiče a rodiče, kteří byli dětmi, když byl originál Příběh hraček otevřena v roce 1995. Pixar opět předvedl, znovu spojil staré kamarády Woodyho a Buzze Lightyeara, stejně jako mnoho jejich známých hraček, a spřádal příběh o přátelství, opuštění, dospívání, svobodě a lásce. Animace je nedotčená, hudba trefuje do všech správných tónů a příběh si dává čas na dvě úžasné nové postavy. Je tu Forky (Tony Hale), pseudohračka vyrobená z plastového sporku, trochy vosku a hlíny, čističe trubek a neodpovídající googly oči a Duke Caboom (Keanu Reeves), kanadský odvážlivec jezdící na motocyklu v Evel Režim Knievel. Film je lepší a dojemnější, než na jaký má právo být. — JE

Beatles se prosadili mnoha způsoby, dokonce i v animaci. Žlutá ponorka je surrealistické, šílené a podivné mistrovské dílo, plné vnitřních vtipů a slovních hříček a samozřejmě skvělé písně (včetně titulní skladby „All Together Now“, „All You Need Is Love“ a „Hey Bulldog“). Příběh sleduje báječnou čtyřku – Johna, Paula, George a Ringa – jak jezdí na žluté ponorce, aby pomohli zachránit dobré lidi z Pepperlandu ze spárů Blue Meanies. Blue Meanies opovrhují hudbou jakéhokoli druhu, zatímco Pepperlandians oceňuje hudbu všech pruhů. Kupodivu Beatles propůjčili svou hudbu a podobizny Žlutá ponorka, ale herci poskytli hlasy postav. Malé děti si toho pravděpodobně nevšimnou a nezajímají se o to. — JE

Úplně první vstup do franšízy Harryho Pottera se často dostane do rapu a je to trochu nezasloužené. Režisér a koproducent Chris Columbus spustil franšízu a hrál hlavní roli v obsazení všech klíčových hráči, včetně Daniela Radcliffa, Emmy Watsonové a Ruperta Grinta, plus zesnulého skvělého Richarda Harrise a Alana Rickman. Založil také magický svět Bradavic a mnoho jeho vizuálních podnětů a zachytil prvky inkluzivity a vybrané rodiny, které jsou vlastní J.K. román Rowlingové. Film jako celek může být jako dělník, ale je v něm celkově vřelé a Columbus vyvolal skvělé výkony jeho mladých herců, zejména Radcliffa, a je nesmírně zadlužen vděčnost. — JE

Když došlo na maniakálního komického génia, Fred MacMurray neměl nic na Robina Williamse, který se ujal hercovy Nepřítomný profesor ikonická role nedostatečně praktického profesora v hitovém remaku Flubber. Ale když došlo na celoamerickou přívětivost, nikdo nemohl převyšovat hvězdu Dvojité odškodnění a Moji tři synové. 1963 Nepřítomný profesor dal MacMurrayovi jednu ze svých typických rolí jako ošklivý profesor, který vynalezl létající látku zvanou Flubber a pak se musí vypořádat s neočekávanými následky. Spolu s Mary Poppins (který, abych byl spravedlivý, obsahuje animaci), Nepřítomný profesor je asi tak dobrý jako hraný film ze 60. let minulého století, který měl Disney, což je opravdu velmi dobré. — NR

Lidé si rádi myslí, že Pixar vynalezl dětský film se slzami v očích (viz: Nahoru, naruby, Příběh hraček 3, atd.), ale OG House of Mouse věděl, jak vodárna nakopnout. Liška a honič je tichý, nenápadný příběh rozkošné liščí stavebnice a štěněte, kteří se rychle spřátelí jen s nimi vyrůstají a lidé kolem nich a dokonce i jejich samotná povaha jim říkají, že takoví mají být nepřátel. S rozkošnými zvířecími dováděním, pozoruhodně vyzrálým a hořkosladkým koncem a děsivým medvědem, který je nenápadným jedním z nejlepších Disney darebáků, Liška a honič je speciální, zvláštní film s důležitým, melancholickým a krásným poselstvím o přátelství. - JE

Živý akční a animovaný hybrid Knoflíky a násady od koštěte nabízí neodolatelný ústřední konflikt: čarodějnice versus nacisté, Wiccané versus SS. Dokonale obsazená Angela Lansbury je přírodní síla jako nováček čarodějnice slečna Price. Sesílatelka kouzel vstupuje do životů tří dětí traumatizovaných druhou světovou válkou s cílem využít své stále se rozšiřující znalosti o černé magii, aby pomohla porazit síly Osy. Je to šikovná premisa prosící o současnou aktualizaci, zejména proto, že jsme, pokud vůbec, ještě více, posedlí fašisty a praktikujícími okultismu, což je skupina, která se do značné míry překrývá. — NR

Hayley Mills v roce 1961 upevnila své postavení královny Disneyho živých akcí mistrovským dvojitým obratem. Rodičovská past jako sestry identická dvojčata, které jsou odděleny při narození a vyrůstají bez znalosti existence té druhé. Velmi odlišní sourozenci se setkávají na letním táboře a plánují shledání rodičů Briana Keitha a Maureen O’Harové, kteří přecházejí od cizích přes sourozence k drahým přátelům. Disney použil starou filmovou magii, rozsáhlé rozdělené obrazovky a zatraceně dobré herecké výkony, aby vytvořil iluzi, že jeden nadaný dětský herec jsou dvě odlišné lidské bytosti. Je to důmyslná premisa vypůjčená z románu Ericha Kästnera z roku 1949, který vedl k řadě televizních pokračování a k velkému úspěchu roku 1998. remake s úžasnou Lindsay Lohan v hvězdném představení, které nakonec slibovalo víc než její kariéru doručeno. — NR

Crikey! Záchranáři dole mohl tak snadno spadnout. Bylo to pokračování milovaného (ale problematického) filmu z roku 1977, Záchranáři. A zdálo se, že se chce odehrávat v Austrálii jen proto, aby vydělal na popularitě Krokodýl Dundee. Mohla to být katastrofa, ale místo toho je to nečekané potěšení, svérázné akční dovádění s nezapomenutelným prostředím, vzrušujícími sázkami a docela dobrým ekologickým poselstvím. — JG

Možná vás to šokuje, ale Charles Dickens? Docela dobrý spisovatel! Muppetské VánoceKoleda, přes veškerou svou úžasnou loutkářství a humor, je pozoruhodně věrný původnímu Dickensovu příběhu, který zahrnutí známých, nadrozměrných postav, jako je Kermit a slečna Piggy, je v nich ještě více rozkošné kontrast. Gonzo (v roli Dickense) na několika místech doslovně recituje původní text autora. Legendární a naprosto seriózní výkon Michaela Cainea to všechno spojuje, protože jeho Scrooge v žádném okamžiku nepovažuje své cítěné kolegy za vtip. Muppet vánoční koleda je takový dárek, protože se nespoléhá jen na mnoho silných stránek Mupetů, ale využívá je k tomu, aby přinesl to nejlepší z klasiky 19. století. — JG

Na základě prvních dvou knih série Lloyd Alexander’s Chronicles of Prydain, Černý kotel byl pro Disneyho vzácnou kasovní bombou, i když se od té doby stal kultovní klasikou mezi fanoušky fantasy. Tento příběh o pomocném chovateli prasat, Taranovi a jeho, má překvapivou úroveň temnoty společníci, kteří hledají mystický Černý kotel, který Rohatý král plánuje použít k vytvoření armády nemrtvý. Jeden z mála animovaných filmů od Disneyho s hodnocením PG, Černý kotel neuhýbá před nějakými děsivými obrazy nebo dokonce smrtí, ale dělá to s takovou atmosférou, že film působí jako umělecký zázrak, i když je to pro většinu dětí příliš děsivé a pro většinu příliš zjednodušující Dospělí. — RN

Rodinné filmy nepřijdou o moc lepší než Stuart Malý. Rob Minkoff, který režíroval animovanou klasiku Lví král, si vyzkoušel tento živě akční/animovaný hybrid, který přivádí k životu E.B. Whiteova milovaná kniha stejného jména. V podstatě rodina Littleových (Hugh Laurie, Geena Davis, Jonathan Lipnicki) z New Yorku adoptuje mluvící myš Stuarta (vyjádřený Michaelem J. Fox), ne jako domácí mazlíček, ale jako syn / bratr. Jemně, hravě a se srdcem a nejmodernějšími vizuálními efekty/animacemi Minkoff zkoumá přátelství, rodina, žárlivost (Nathan Lane je frajer jako žádostivá kočka Littleových, Snowbell), strach, šikana, sourozenecká rivalita, a více. — JE

Zatímco Vězeň z Azkabanu vzal franšízu Harryho Pottera do tmy, Ohnivý pohár skutečně zvýšil ante s prvním vstupem PG-13 a posunul Harryho, Rona a Hermionu blíže k dospělosti, protože hrozba Voldemorta se rýsovala stále blíž. Obsahuje Světový pohár ve famfrpálu, širokou škálu kouzelných bytostí a rozšíření kouzelnického světa. Ohnivý pohár je důkazem veškeré zábavy, kterou může franšíza nabídnout, ale také temnějších designů, které čekají na konci zábavy a her. Voldemortův návrat poskytuje děsivou a zároveň fascinující lekci o dospívání. — RN

V tomto bodě, Šrek je více mem než film, více glib point než filmový zážitek. Kdysi uctívaná pověst filmu se postupem času prosadila díky zbytečným pokračováním, spin-offům, pokračováním spin-offů, televizním pořadům, parodiím a imitacím. Je tedy snadné zapomenout na fenomén popkultury Šrek byl v době jeho vydání nebo jak nadšeně byl přijat. Chytrý zadek filmu v pohádkové mytologii byl velmi přímou výčitkou sacharínové laskavosti starého zaměstnavatele Dreamworks Honcho Jeffreyho Katzenberga, Disney. Šrek byl obrovský hit, díky kterému se Dreamworks stal silou v animaci a pomohl vytvořit estetiku studia. Šrek se ukázal jako masivně vlivný, v dobrém i ve zlém, a získal první Oscara za nejlepší animovaný film. — NR

Poslední film Disneyho renesanční éry, Tarzan dává nový život ikonickému příběhu Edgara Rice Burroughse o muži vychovaném opicemi. Tarzan zkoumá, co to znamená být člověkem, a postaví Tarzana (Tony Goldwyn) proti divokému Williamu Cecilu Claytonovi (Brian Blessed) kvůli lásce k Jane Porter (Minnie Driver). Na Tarzanovi v tomto filmu, s dredy a surfujícím na stromech jako bohémský atlet extrémních sportů, je prostě něco tak neodmyslitelně skvělého. Ale mimo to je v Tarzanově hledání sounáležitosti hodně srdce. S jeho velkými emocemi a podpořený originálním soundtrackem od Phila Collinse, Tarzan působí jako epická rocková opera. — RN

Kdykoli se Disney odchýlí od adaptace tradičních evropských pohádek, které všichni známe a milujeme, je docela jisté, že přinesou něco speciálního. I když se nejedná o přímou adaptaci žádného konkrétního příběhu, Moana čerpá z polynéských bájí, aby vyprávěl krásný příběh o mladé ženě, která prostřednictvím svých předků objevuje sama sebe a s pomocí poloboha zachraňuje svou kulturu. S fantastickými vokálními výkony od Auliʻi Cravalha, Dwayna Johnsona a Jemaine Clementa; brilantní psaní písní Lin-Manuel Miranda, Mark Mancina a Opetaia Foa'i; ohromující účinky na životní prostředí; a sled honičky inspirovaný Mad Max: Fury Road;Moana je vrcholem moderního animovaného kánonu Disney. — RN

Don Bluth a Gary Goldman byli na vrcholu svých her, když režírovali toto bujné převyprávění legendy velkovévodkyně Anastasie. Zde je postavou 18letá amneziaka Anya, vyjádřená především Meg Ryan (s asistencí Kirsten Dunst, Lacey Chabert a Liz Callaway), která touží najít svou rodinu. Animace je nádherná a písně se pohybují od OK až po opravdu dobré, ale hlasové obsazení opravdu sedí Anastasie odděleně. Pouhým uvedením jmen sežere zbytek povoleného počtu slov — John Cusack, Angela Lansbury, Kelsey Grammer, Bernadette Peters, Christopher Lloyd, Andrea Martin, Hank Azaria a tehdejší příbuzní nováčci Billy Porter a J.K. Simmons. — JE

Možná to nejlepší Encanto – No, druhá nejlepší věc po „We Don’t Talk About Bruno“, okamžitém přírůstku k nejlepším skladbám Disney – je, že to nekončí tak, jak očekáváte. Naše odvážná hrdinka, jediná členka superschopné rodiny bez vlastních schopností, nezakončuje film zvláštní silou. Encanto je o přijetí, jak sebe sama, tak lidí, které milujete. — JG

I když dlouho očekávané pokračování jedničky Neuvěřitelné nemá stejnou novinku jako originál, dělá jednu věc, kterou první film nedokázal: Ukázat, jaký je život tatínka v domácnosti. Ten způsob Neuvěřitelné 2 je zásadní převrátit scénář na velmi staré rodičovské genderové role.

Trochu děsivější než originál, Neuvěřitelné 2 je stále jedním z nejlepších filmů Pixar všech dob a představuje rodinný život ne takový, jaký si přejete, ale většinou takový, jaký ve skutečnosti je.

Průzkumníci je nedokonalým klenotem filmu. Tři dospívající chlapci – Ben (Ethan Hawke), Wolfgang (River Phoenix) a Darren (Jason Presson) – postaví vesmírnou loď a vydají se do vesmíru, to vše na základě Benových snů. Brzy se setkají se skutečnými mimozemšťany, kteří jsou chlapci fascinováni stejně jako chlapci jimi. Jsou zde kouzelné momenty, silné herecké výkony (zejména Hawke a Phoenix, kteří zde debutovali ve filmu a brzy by se stali hlavními hvězdami) a několik velmi cool stvoření. Fanoušci režiséra Joea Danteho budou nadšeni z toho, že uvidí jeho oblíbený soubor, včetně Roberta Picarda a Dicka Millera. — JE

Princezna a žabák málokdy má pocit, že se mu dostává takové pozornosti, jakou si zaslouží. Možná je to proto, že se jedná o ručně kreslenou funkci vydanou ve věku počítačové animace nebo proto, že film je zakořeněn v afroamerické kultuře v New Orleans 20. Ať tak či onak, film přebírá klasickou pohádku a přetváří ji v příběh o pronásledování svých snů, ale také o nezapomínání na to, užívat si života. Tiana (Anika Noni Rose) je praktická a řízená, zatímco princ Naveen (Bruno Campos) je nezodpovědný, ale když zpackané voodoo kouzlo je oba promění v žáby, jsou nuceni znovu prozkoumat své životy, nikoli tím, že by obětovali to, kým jsou, ale tím, že jsou aditivní a OTEVŘENO. Úvodní muzikálové číslo je showstopper a film představuje jednoho z nejděsivějších animovaných padouchů Disneyho ve voodoo bokor Dr. Facilier (Keith David). — RN

Na příběhu krále Artuše a meče ve hře bude vždy něco přitažlivého pro mladé mysli kámen, myšlenka, že můžete mít tajný osud, který se nespoléhá na sílu nebo moc, ale na bytí vybráno. Pokud jde o příběhy vyvolených, Meč v kameni je prostě dobrý čas a zaměřuje se výhradně na mladého Artuše, aniž by se dostal do rytířů kulatého stolu, Mordreda a královské temnější budoucnosti. Příběh může být nepatrný, z velké části zaměřený na to, aby Merlin naučil Artura důležité životní lekce tím, že ho proměnil v různá zvířata, ale o zábavu není nikdy nouze. I když je to daleko od epického rozsahu T.H. bílého Král Once and Future, rozmar, jehož prostřednictvím se přistupuje k fantazii, je pro děti dobrým vstupním bodem, než je seznámí s Černý kotel, Hobita Harry Potter. — RN

Po letech rostoucí bezvýznamnosti mezi moderním publikem a filmů přímo na video, které jen málo přispěly ke zvýšení jejich postavení, se Muppets v roce 2011 znovu vrátili. Spoluautor scénáře Jasona Segela a hlavní roli v něm hrají talenty Amy Adamsové a Chrise Coopera, spolu s celebritami, kdo je kdo, Muppets znovu získalo srdce, humor a ikonickou hudbu milovaných výtvorů Jima Hensona.

Je to film „dát kapelu zase dohromady“, který se nejen spoléhá na nostalgii publika, ale také poskytuje skvělý vstupní bod pro nové diváky, aby si tyto postavy zamilovali. — RN

Když lidé uvažují o širokém světě animovaných filmů Walta Disneyho, mnozí si okamžitě vzpomenou na svou hrdinku nebo hrdinu, zatímco jiní si okamžitě vybaví padoucha. Buď upřímný... Dokážete si vůbec vzpomenout, kdo je hrdinou Sto jedna dalmatinů je? Náš bod přesně. Jistě, vzpomínáte si na rozkošné strakaté psy, všech 101. Ale je to Cruella de Vil – vyjádřená zesnulou skvělou Betty Lou Gerson – kdo ukradl show. Povýšená, děsivá, nebezpečná a chamtivá a jezdící v těch nejúžasnějších autech, je to postava na věky – a stále je to šíleně zábavné sledovat. — JE

Planeta pokladů byl obrovský propadák, když vyšel, bombový útok na pokladny, přestože šlo o nejdražší tradičně animovaný film, jaký kdy byl natočen. To je škoda, protože toto úžasné vesmírné dobrodružství září jasněji než truhla plná dublonů. Robert Louis Stevenson Ostrov pokladů je z nějakého důvodu klasika (nejedná se o jedinou adaptaci knihy, kterou na tomto seznamu najdete, i když tato je bez Muppetů), a aktualizací nastavení, aby se z ní stala sci-fi space opera, Planeta pokladů přináší zcela nový život nadčasovému příběhu. — JG

Danny DeVito režíroval a hrál v této věrné adaptaci oblíbeného stejnojmenného románu Roalda Dahla. Mara Wilson — které je nyní 35!!! — hraje Matildu, 6letou dívku s magickými schopnostmi a strašlivou, nenávistnou rodinou (včetně DeVita jako Matildina otce). S podporou milující učitelky, slečny Honey (úžasná Embeth Davidtz, která by měla být hlavní hvězdou), přichází Matilda využít své síly, konkrétně svou lidskost a své telekinetické schopnosti. DeVito zachycuje temný, sešlý, zlý duch světa kolem Matildy.

Ponyo vypráví velmi jednoduchý (i když poněkud zvláštní) příběh: Malá zlatá rybka se zamiluje do chlapce a chce se stát lidskou holčičkou. Jsou to věci, ze kterých jsou vyrobeny pohádky. Co však bratři Grimmové neměli, byl Hayao Miyazaki. Život, barvy a pohyb v oceánu Studia Ghibli jsou zázrakem na pohled, okouzlující ukázkou krásné složitosti, která povznáší úžasně dětský příběh. (Nebo bychom měli říct, ponoří to?) - JG

Na základě novely Neila Gaimana, Henryho Selicka Koralína je kindertrauma v celé své kráse. Je to posouvající hranice, vyvolává noční můry a je to silný příběh o důležitosti rodiny. Když Coraline narazí do paralelního vesmíru s rodiči pozornějšími než její vlastní, věří, že našla útočiště. Ale v tomto alternativním světě je mnohem temnější pravda a hrůza, která se tam skrývá, je dost na to, aby se někteří dospělí zastavili. Koralína je vítanou výzvou pro mladší diváky se zájmem o horor a temnou fantasy. A ve věku počítačové animace je její stop-motion animace vzácným pohledem. — RN

Robert Rodriguez je typický hlas, který je i v prostoru dětských filmů stále okamžitě rozpoznatelný. Když jsou zajati superšpionští rodiče Carmen a Juni, sourozenci použijí zdroje svých rodičů, aby je zachránili před šíleným dětským televizním moderátorem Feganem Floopem. Špiónské děti libuje si v absurditě a zároveň nabízí láskyplný vstupní bod do špionážního žánru. Akce, záhady a skvělé vychytávky jsou pro děti dost zajímavé. Oh, a pak jsou tu Palec-palce, opravdu věc nočních můr, přesto zcela věrohodné v Rodriguezově gonzo fantasy světě. — RN

Terry Gilliam, rezidentní animátor Monty Python, který se stal zvráceným autorem, obrátil svou pozornost do světa dětské zábavy s překvapivým hitem z roku 1981 Časoví bandité. Je to strhující temná komedie o současném dítěti, které se nakonec začlení do skupiny malých lidí cestujících v čase, kteří putují věky s krádeží v duších. I při jeho nejzdravějším a nejzdravějším stavu se Gilliamovi stále podařilo vložit do procesu spoustu humoru, temnoty, osobnosti a představivosti. Časoví bandité je druh filmu, díky kterému se děti zamilují do filmu jako média a jeho nekonečných možností. Zmínili jsme se, že písničky dělal George Harrison? — RN

Řečtí bohové dostanou Disneyho zpracování s tímto zábavným dováděním filmu, který v zájmu dětí v publiku zmírňuje temnější stránku typických mytologických příběhů. Takže například Héra je dobro versus zlo. Rychlé a zábavné, s dalším hvězdným obsazením a některými nekonvenčními zástupnými kartami (Tate Donovan, Susan Egan, Danny DeVito, Rip Torn, Samantha Eggar, Hal Holbrook, Wayne Knight, Paul Shaffer, Charlton Heston, Bobcat Goldthwait, Matt Frewer, a co je nejlepší, James Woods jako rychle mluvící padouch Hádes). Zajímavě, Herkules je považováno za kasovní zklamání, protože v pokladně USA vydělalo pouze 99 milionů dolarů. — JE

Předpoklad Space Jam jen stěží dávalo smysl v 90. letech. Michael Jordan, těsně před vrcholem svých sil a dokončil zvláštní stint jako hráč baseballu menší ligy v kombinaci s Looney Tunes, kteří byli opět v módě z důvodů, které mohly, ale nemusely souviset s popularitou bootlegového „gangstera“ Looney Tunes košile. Space Jam by nemělo fungovat – a v mnoha ohledech vlastně nefunguje – ale na tom, jak je to všechno nevysvětlitelné, je něco tak matoucího, že se nemůžete jinak bavit. — JG

Existuje působivá úroveň zralosti Mulan, vzhledem k námětu mladé ženy, která se připojí k císařské čínské armádě v přestrojení za muže, aby zachránila svého nemocného otce před jistou smrtí. Sázky, jak z hlediska filmového zobrazení Číny, tak z hlediska samotné Mulan, nemohou být vyšší, a přesto rizika slouží něčemu většímu: cti. Mulan je jednou z nejkomplexnějších animovaných postaviček Disney a Ming-Na Wen jí propůjčuje roztomilá jiskra odolnosti a humoru, která umožňuje Mulan být stejně přesvědčivá jako smolař i bojovník. A Eddie Murphy udržuje energii filmu jako Mushu. Skladatelé Matthew Wilder a David Zippel, kteří nastoupili jako náhradníci do filmu na poslední chvíli, pokud tomu můžete věřit, poskytují ikonický soundtrack, na který nelze zapomenout. — RN

Alenka v říši divů je dnes považován za klasiku, často zmiňovaný stejným dechem jako rané animované filmy Walta Disneyho Sněhurka, Popelka, Bambi, a Dumbo. Vizuálně je to nádherné a vynalézavé, stejně jako mnohem odolnější a méně lineární než cokoli jiného předcházelo a většina toho, co po něm následovalo, což dává smysl, protože je to adaptace Lewise Carroll's Alenka v říši divů. Film určitě zvládne každé dítě, které knihu četlo a líbilo se mu. Pokud je to pro malé dítě první představení Carrollova světa, buďte připraveni odpovídat na otázky a možná potlačit obavy. — JE

Raya a poslední drak je podívaná, film, který nejen zdůrazňuje důležitost jednoty, ale stojí i jako fantastický akční film. Princezna bojovnice Raya (Kelly Marie Tran), která byla svědkem tragédie, která proměnila jejího otce v kámen a rozdělila její lid hledá dračici Sisu (Awkwafina), aby obnovila mystický drahokam a vyhnala z ní zlé duchy. přistát. Spolurežie MoanaDon Hall a Carlos Lopez Estrada, Raya a poslední drak odvážně podvrací očekávání fantazie a tradiční představy dobra a zla tím, že zdůrazňuje složitost a krásu různých kultur. Je to animovaný film Disney pro tuto současnou dobu. — RN

Ten varovný příběh Pinocchio byl nesčetněkrát vyprávěn na velkém plátně, ve verzích animovaných a hraných. Držitel Oscara Guillermo del Toro má na cestě nový a my se na něj těšíme. Nic však nepřekoná animovaný muzikál Walta Disneyho z roku 1940. Příběh se stále dotýká srdce se svým příbuzným scénářem Chci být skutečným chlapcem a Geppettovou bezmeznou láskou k jeho loutkovému stvoření. A písně, zejména „When You Wish Upon a Star“ a „I’ve Got No Strings“, jsou nadčasové jako vždy. Film „Když si přeješ hvězdu“ a skóre filmu získaly Oscara. — JE

Dáma a tulák je sentimentální oblíbenec mnoha fanoušků Disney. A to proto, že láska je ve vzduchu k Lady, sladké, ale rozmazlené kokršpanělce, a Trampovi, pohodovému, soběstačnému vrahovi. Příběh je rozkošný, animace okouzlující a romantika stojí za mdloby. Scéna se špagetami a masovými kuličkami, která končí náhodným – a ikonickým – polibkem, vyvolává úsměv i téměř o 70 let později. Peggy Lee dává hlas několika filmovým postavám a zpívá trio písní a její přínosy jsou neocenitelné, zejména brooklynský přízvuk, který přináší do postavy Peg. — JE

Jistě, Batman je známý jako Temný rytíř, ale při vší úctě ke Christianu Baleovi a Robertu Pattinsonovi, Caped Crusader ne. vždy musí být tmavé a nervózní. Bat-man ’66 přebírá okouzlující, banální a komický pohled Adama Westa na Batmana ze starého televizního pořadu a rozvádí ho do celovečerního filmu. Na světě je místo pro Batmana, který vystopuje sériového vraha a Batman, který odrazí žraloka pomocí svého praktického dandyho spreje na odpuzující žraloky... a jeden z těch dvou Batmanů je hodně přátelštější k dětem. Praštit! Pow! Komiksy už nejsou jen pro děti (ale někdy jsou a je to úžasné). — JG

mnoha způsoby, Vánoce Charlieho Browna je něco jako malý malý vánoční stromeček Charlieho Browna. Animace je poněkud trhlá, děj trochu rozházený a je docela krátký. Tyto vlastnosti jsou však součástí toho, co z něj dělá tak úžasnou a trvalou klasiku. Tyto vtípky jsou to, co dělá Vánoce Charlieho Browna cítit se odlišně a výjimečně, spíše než obecně, a stejně jako strom Charlieho Browna má hodně srdce, pokud mu dáte najevo trochu lásky. — JG

Příběhy Roalda Dahla jsou jedinečné mezi veškerou dětskou literaturou. Není nikdo jiný, kdo by dokázal spojit tak nápaditý, láskyplný rozmar se zkrouceným, temným a děsivým nádechem. Přizpůsobení, tedy James a obří broskev ve skutečnosti nevypadá jako žádný jiný dětský film, má výrazný stop-motion styl, který je svěží a vždy tak trochu mimo. Je to zvláštní film s trochou nadsázky, a díky tomu je mimořádně zralý na zábavu. — JG

Tento „příběh starý jako čas“, jak říká Mrs. Potts tomu říká, byl prvním (a po mnoho let jediným) animovaným filmem, který byl kdy nominován na Oscara za nejlepší film. Je to více než zasloužené uznání. Jen málo filmů předtím nebo potom, v jakémkoli médiu, dokázalo co Kráska a zvíře táhne, takže velmi chlupatý druh romantiky působí bez námahy nadčasově. Skutečnost, že každá píseň ve filmu je klasika všech dob, jistě pomáhá. — JB

Kouzelný svět C.S. Lewise ožívá ve fantastické adaptaci režírované Andrewem Adamsonem, který svůj hraný debut natočil po Šrek a Shrek 2. Čtyři děti projdou šatníkem do světa zázraků a nebezpečí a zjistí, že osud Narnie je v jejich rukou. Děti – Anna Popplewellová, William Moseley, Skandar Keynes a zvláště mladá Georgie Henleyová (které je nyní 27!!) – jsou úžasné a sdílejí skutečnou sourozeneckou chemii, zatímco James McAvoy (jako faun, pan Tumnus), Tilda Swinton (jako chladná, panovačná Bílá čarodějnice) a Liam Neeson (jako hlas královského lva Aslana) pozvednou každou scénu jsou v. Série Narnie zahrnovala tři filmy a je potěšením sledovat, jak základní kvarteto herců fyzicky a jako umělci dospívá.

Existují tři faktory, které to dělají Jak Grinch ukradl Vánoce taková prázdninová klasika. První je Dr. Seuss, který napsal a ilustroval knihu, která inspirovala animovanou adaptaci. Druhý je legendární Looney Tunes animátor Chuck Jones, který do každého snímku vložil takový život a rozmar. Poslední věc, která dělá Grinch taková vánoční stálice je muž, který je spíše spojován s Halloweenem. Boris Karloff, sám Frankensteinovo monstrum, poskytuje vyprávění, které dává pestrému a slavnostnímu jednání tu správnou dávku závažnosti.

Veterán Disney, který se stal šéfem studia, Don Bluth údajně musel sestříhat strašně moc scén, které by mohly vyvolávat noční můry a traumatizující děti, aby získal hodnocení G místo PG pro rok 1988. Země před časem. To pomáhá vysvětlit svižnou 69minutovou dobu trvání filmu. Ale stejně do filmu vklouzlo strašně moc temnoty. Bluthův davový potěšitel zaujímá starodávný ztracený svět, krásný i neomylně ponurý, poznamenaný smrtí, opuštěností a strachem. Počítače by brzy převzaly animaci, ale Země před časem ilustruje neuvěřitelné umění ručně kreslené animace v té nejnáročnější na čas a práci. Země před časem nebyl jen následován A přímé pokračování videa, ale spíše 13 pokračování, které, netřeba říkat, nejsou zdaleka tak zásadní nebo uctívané jako originál. — NR

Aladin je možná nejdůležitějším animovaným filmem od té doby Parník Willie. Před Robinem Williamsem – celebritou v dobré víře, byly karikatury! “ ozval se Džin a pak bylo vše, co následovalo. Od té doby by bylo normou, aby animované filmy vystupovaly s živými hlasovými herci velkých jmen. S Aladin, i když takové obsazení bylo stále vzrušující a nové, a přestože se zbytek filmu může pochlubit nádhernými vizuálními prvky a strhujícím příběhem, Aladin je Williamsův film. Je dokonale obsazený jako Džin, protože stejně jako jeho všemocný modrý protějšek je magickou silou, kterou prostě bylo potřeba uvolnit. Aladdin nikdy neměl přítele jako on a diváci také nikdy nic podobného neviděli. — JG

Lilo & Stitch značně rozšiřuje vzorec Disney. Zde máme Stitche (aka Experiment 626), modrého mimozemského stvoření, které připomíná křížence mezi psem a koalou. medvěd, přijíždějící na Zemi – konkrétně na Havaj – kde se spřátelí s Lilo, svéráznou, divokou a nezávislou mladičkou dívka. Lilo a Stitch způsobují chaos, ať jdou kamkoli, a mocnosti na Stitchově planetě chtějí, aby se vrátil domů. Příběh vyzdvihuje přátelství, lásku a rodinu, zejména rodinu vyvolenou, a je doplněný barevnými animace, která se vydává z vesmíru na pláže Havaje, a také půl tuctu chytře využitého Elvise Presleyho písně. — JE

Tolik „dětských“ filmů je o smrti – nebo přinejmenším smrt v úvodních okamžicích nápadně uvádí. (Viz: každý film Disney s mrtvou matkou.) Kokos přesahuje to krásným, dojemným a technickým způsobem. Miguelova cesta do Země mrtvých inspirované Dia de los Muertos je zábavným dobrodružstvím, ale je také hřejivá. a seriózní úvaha o rodině a o tom, jak ti, které jsme milovali a ztratili, nikdy nezmizí, pokud si vzpomínáte jim. — JG

Možná je to vhodné, vzhledem k tomu, že film je šílená loupež, ale režijní debut Jima Hensona je trestuhodně nedoceněný klenot. Vloženo mezi 1979 Film Muppet a 1984 Muppets berou Manhattan, druhý celovečerní film Muppets, odehrávající se v Londýně, je ve skutečnosti bezkonkurenční. Jeho soundtrack je plný zpívatelných melodií, včetně dojemné „The First Time It Happens“, vesele bombastické „Piggy’s Fantasy“ a volnoběhu Rocková diskotéka vedený Electric Mayhem „Noční život“. Je zde řada skutečně rozesmátých momentů (včetně skvělého roubíku, který zdůrazňuje běžící vtip o nečekané rodinné spojení mezi Kermitem a Fozzie), ale skutečným úspěchem filmu je způsob, jakým posouvá hranice loutkářství a vypráví příběh plný humoru a srdce. Když Kermit, Piggy a zbytek gangu zpívají a jezdí na kole přes Battersea Park, dočasně zapomenete, že sledujete tvory vyrobené z pěny a plsti. — CG

Nahoru je pravděpodobně zenitem animace Pixar. Je to krásné na pohled, vtipné, jak jen to může být, a dojemné, že to nejde slovy. Ed Asner poskytuje hlas Carla, výstředního starého vdovce, který se v Jižní Americe dostane za dobrodružstvím svého života, nikoli se svým pozdním, milovanou ženou Ellie, ale spíše se vzrušujícím mladým průzkumníkem divočiny jménem Russell (Jordan Nagai), který se nějakým způsobem stane vyvolenou rodinou. Asner si zasloužil Oscara a Christopher Plummer (jako průzkumník pronásledující nepolapitelného ptáka jménem Kevin) je stejně dobrý. Úvodní sekvence, pozoruhodné čtyři minuty a 22 sekund, která odhaluje milostný příběh Carla a Ellie, vždy přivede dospělé k loužim slz. — JE

Dokonce i jako dospělý je stále potěšením vidět kreslené filmy v interakci s lidmi nebo prostředími v přímém přenosu. Jsou to dvě různá média! Nepatří k sobě! Peteův drak těží z tohoto přirozeného vzrušení tím, že Elliot (Petův titulární drak) je jedinou animovanou částí filmu, okamžitě signalizuje, že 1) není součástí všedního světa z masa a kostí a 2) je laskavější, více kreslený druh postava. Peteův drak je nevyrovnaný způsobem, jakým je mnoho filmů od Disneyho té doby, ale nemůžete porazit velkého zeleného kresleného draka, který je nejlepším přítelem malého chlapce. — JG

Renesance animovaných Disneyho z 80. a 90. let 20. století nalezla v roce 1994 inspiraci z těch nejlepších zdrojů. Lví král dal Osada animovaná, antropomorfní rotace. (Počkejte je to? Osada?) Těžký, dramatický příběh mladého prince, který se musí vypořádat s duplicitou a zradou ve vlastní rodině v podobě svého zlotřilého strýce Jizva (Jeremy Irons, vytékající effete darebák) je odlehčena komickými úlevnými dovádění Timona a Pumby a nakažlivými drobnostmi jako „Hakuna Matata“ z týmu skladatelů Eltona Johna a Tima Rice, kteří získali ohromující tři nominace na Oscara za nejlepší píseň z tohoto filmu. sám. S Lví král Disney nahou toužil po velikosti a dosáhl toho. — NR

Osmdesátá léta byla plná dětských filmů, které za svou existenci vděčily úspěchu doby E.T. Steven Spielberg sám produkoval mnoho z těchto, nejvíce pozoruhodně Gremlins a jeho pokračování. Spielberg nebyl zapojen do Disneyho kultovní klasiky z roku 1986 Let navigátora, ale je těžké přeceňovat jeho vliv na film. Let navigátora reprodukuje centrální dynamiku E.T. tím, že se dítě spřátelí s vesmírným mimozemšťanem s rozkošně dětským duchem a citlivostí. Pouze v tomto případě je hravý E.T. jde o Maxe, robotického ovladače vesmírné lodi, která přepravuje osamělého chlapce vesmírem. Jen rok po průlomovém úspěchu Pee-Weeovo velké dobrodružství, Paul Reubens poskytuje hlas, stejně jako prostopášného, ​​milého ducha Maxe v motorickém, virtuózním obratu. — NR

Roald Dahl byl proslulý antisemitismem stejně jako byl uctíván pro svou trvalou genialitu, přesto Willie Wonka, jeho nejslavnější výtvor, bude navždy spojován s židovským hercem Genem Wilderem. Wilder našel perfektní tón pro legendárního, trikově veselého cukráře, zároveň vágně sociopatického, suše sarkastického, divoce blahosklonného, ​​tajně humánního a nakonec velmi smutného, ​​až tragického. Wilder’s Wonka shlíží na lidstvo, ale zejména na děti, jako na nižší druh, kterému nikdy nebude rozumět, protože se zásadně vzpírají chápání. Noční můry vyvolávající produkční čísla, sadisticky chytlavé písně a volně se vznášející temnota jistě pomáhají klíč k trvalému kultu filmu spočívá v ošidném géniovi Wilderova nekompromisního a naprosto nebojácného výkon.

Disney dostal jazz Aristocatsa tato skutečnost se odráží ve víru animovaných obrazů, které doprovázejí veselá hudební čísla. Příběh se odehrává v Paříži v roce 1910 a soustředí se na vévodkyni (Eva Gabor) a její tři koťata, která jsou pohozena v venkov od Edgara (Roddy Maude-Roxby), komorníka, kterému se nelíbí, že kočky, a ne on, zdědí jeho zaměstnavatele štěstí. Po návratu do Paříže se setkají s O’Malleym (Phil Harris), který se pro vévodkyni stane milencem a otcovskou postavou koťata a O’Malleyho hudebně naladěný kočičí kamarád Scat Cat (Scatman Crothers) a jeho zpěv, tanec a hra na nástroje kamarádi. The Aristocats je zvláště zábavná pro děti, se spoustou hloupých gagů a honiček. Hudba a hlasy jsou esa.

The pouze rodiče by si měli být vědomi toho, že několik jazzových koček v pozadí flirtuje s rasovými stereotypy. Není to nic, co by se blížilo tomu, jak urážlivé Dumbo nebo Peter Pan dostane (ani jeden z nich se nedostal do našeho seznamu přesně z tohoto důvodu), ale buďte si vědomi. Výhodou je, že toto je jedna z nich nejméně děsivé klasické Disney filmy všech dob. — JE

Existují tuny dětských filmů s ekologickými poselstvími, což je skvělé, ale mnoho z nich není zrovna jemných a otloukají svého diváka o hlavu o záchraně Země až do bodu, kdy si skoro říkáte, jestli už ne efektivní. To není případ s Wall-E, která věří svým divákům natolik, že jim věří, že poselství dostanou zdlouhavým prvním dílem, které působí téměř jako němý film. Když se Wall-E vydá do vesmíru a najde to, co zbylo z lidské rasy, věci se trochu vyjasní, ale i tak se film brání divákovi vysvětlovat vše. Jak lidstvo na konci znovu objeví, je přínosnější, když do toho vložíte část práce sami. — JG

Děti slyší slovo „ne“ strašně často: Můžu zůstat dlouho vzhůru? Mohu mít k snídani zmrzlinu? Mohu jet na kole do Japonska, abych viděl koncert své oblíbené kapely? Ne ne ne. Režisér Bob Clark tuto pravdu dokonale vystihuje Vánoční příběh, série vinět z dětství od spisovatele a vypravěče Jeana Shepherda (který film také vypráví jako dospělý Ralphie) spojeno společnou nití: touha 9letého Ralphie Parkera po oficiálním akčním modelu s karabinou Red Ryder na 200 ran vzduchovka. Je to sousto a také potenciálně nebezpečné, jak mu během 94minutového běhu filmu připomíná téměř každý dospělý. Dokonce i Velký chlap ze severního pólu je zapojen do bezpečnostního spiknutí: „Vystřelíš si oko, chlapče,“ říká obchodní dům Santa Claus, než stlačí Ralphieho po obří skluzavce svou velkou černou botou. "Ho, ho, ho." Všechno nakonec vyjde – z větší části – a než budou padat závěrečné titulky, Vánoční příběh Ukázalo se, že jde o něco víc než jen o hledání hračky malého chlapce. Je o důležitosti rodiny, přátel a zpomalení, abyste ocenili jednoduché okamžiky v životě, než vás přejdou. Koneckonců, nejsou právě o tom prázdniny?

Dobrodružství a romantika jsou srdcem Vrba, fantasy film z konce 80. let od režiséra Rona Howarda a producenta George Lucase, který si v průběhu let získal na popularitě – a zůstává dobrou rodinnou zábavou. Dítě je předurčeno, aby způsobilo pád zlé čarodějky, královny Bavmordy z Nockmaaru (Jean Marsh), a chce dítě zabít. Snaha ochránit to dítě vede k nepravděpodobnému partnerství mezi Willow (Warwick Davis), dobrosrdečným malým človíčkem Nelwyn a ctižádostivým čarodějem, a chlubivý žoldák Madmartigan (Val Kilmer), který se zamiluje se svobodomyslnou dcerou královny Bavmordy, Sorshou (Joanne Whalley) – nebo se zamiluje mu? Kilmer a Whalley se nakonec vzali ve skutečném životě a Davis, který okouzluje od začátku do konce, si zopakuje svou roli Willow v nadcházející sérii Disney+.

Diváci i kritici nevkládali do roku 2014 velké naděje Film Lego, film inspirovaný oblíbenou řadou plastových stavebních hraček pro děti. Oslepující animovaná komedie CGI postmoderních vtipálků Phila Lorda a Christophera Millera o přívětivém všem, vyjádřená Chrisem Prattem, který zjišťuje, že může vlastnit hrdinu. osud se vznesl nad nízká, nízká očekávání zplodená jeho inspirací s divokým dováděním zdánlivě celou popkulturou, nebo alespoň duševním vlastnictvím Warner Bráchové. řízení. Film Lego není jen vtipný a vynalézavý; je to také překvapivě satirické a nečekaně emocionální. Film Lego není jen vtipný a zábavný; ono to taky o něčem opravdu je. — NR

Sedmdesátá léta nejsou obecně považována za vrchol Disney animace. Období mezi smrtí Walta Disneyho v roce 1967 a Disneyho renesance na konci 80. a 90. let představuje období divočiny. studio, ale filmy, které natočilo v této zdánlivě ladem, se přesto spojily s publikem, zejména s dětmi, ve velkém způsob. To platí zejména pro rok 1973 Robin Hood, Milovaná adaptace klasického příběhu o hrdinské duši, která krade bohatým a rozdává chudým, z dob Nixonovy éry House of Mouse, s písněmi od podivného génia country Rogera Millera. Brian Bedford možná odvedl příliš dobrou práci, když udělal z titulního hrdiny lišáckého více než jedním způsobem Robin Hood vytvořil více chlupů než jakýkoli jiný film na této straně zootopie, který byl velmi zjevně inspirován Robin Hood a jeho ikonický hrdina. — NR

Na papíře, Příběh hraček nevypadal nijak zvlášť výrazně. Byl to první film od nového studia Pixar, které se zabývalo vzrušující, děsivě novou oblastí celovečerní počítačové animace. Ještě méně povzbudivé bylo, že šlo o dobrodružství skutečných, extrémně prodejných hraček, jako je pan bramborová hlava (vyjádřeno od Dona Ricklese), stejně jako fiktivní kamarádi, jako je vesmírný hrdina Buzz Lightyear (Tim Allen) a kovbojský návrat Woody (Tom Hanks). Příběh hraček překonala nízká očekávání s animací tak oslnivou, revoluční a bohatě vymyšlenou, že mi to připadalo jako určitá forma magie. Ale Příběh hraček nejen že vypadal jinak a lépe než téměř každý animovaný film, který kdy byl natočen: byl stejně propracovaný a uspokojující ve svém vyprávění. Pixar byl od samého začátku jedinečným způsobem nadaný v integraci nejmodernější technologie s uchopením emocionálních potřeb filmového publika jako Disney. Lidé mohli být skeptičtí, pokud jde o počítačovou animaci Příběh hraček, ale nevyplatilo to jen CGI jako médium; Ustanovil ji jako médium s potenciálem být hlubší, bohatší a ve všech myslitelných ohledech větší než konvenční animace. S výjimkou Nas' Illmatic a Orson Welles občane Kane, debuty nejsou lepší než tohle. — NR

Úžasná síla výkonného producenta Stevena Spielberga, komerčně nejúspěšnějšího filmaře v historie amerického filmu, stejně jako jeden z našich největších autorů, umožnila, aby se stalo nemožné 1988 Kdo zarámoval králíka Rogera. Dal dohromady Disney a Warner Bros. a Mickey Mouse a Kačer Donald, nemluvě o spoustě dalších legendárních kreslených ikon pro blýskavě ponurý kreslený noir příběh o chtíči, chamtivosti, vraždách a veřejné dopravě.

Bob Hoskins měl vyhrát zatracenou Nobelovu cenu, nejen cenu Akademie, za své veselé a srdcervoucí skutečné představení jako tragický šamus Eddie Valiant, zatímco Jessica Rabbit odstartovala pubertu pro několik generací nadržených mladých lidé. Mezitím soudce Doom Christophera Lloyda nebyl spravedlivý způsob příliš děsivé pro dětský film; byl by příliš děsivý i pro ten nejintenzivnější horor pro dospělé. Kdo zarámoval králíka Rogera není nic menšího než zázrak, dokonalé spojení nejmodernější technologie a vyprávění světové úrovně. — NR

Když to udělalo skok k filmové tvorbě na velkém plátně s 2000 Kuřecí běh, Aardman Animations si zachovaly vtipný důvtip a zarytou britskost, která odlišovala jeho televizní produkci, ale přidala extrémně filmový prvek podívané a dobrodružství. Kuřecí běh je rozšířený riff na Velký útěk s kuřaty vyděšenými z porážky zlými farmáři nahrazujícími spojenecké vojáky a hanebným farmářským párem, který přebírá role obsazené nacisty v původním filmu. Kuřecí běh je stále nejvýdělečnějším stop-motion animovaným filmem všech dob, takže asi nepřekvapí, že příští rok vyjde na Netflixu dlouho rozpracované pokračování. — NR

V poslední době jsou filmy o superhrdinech posedlé zkoumáním „multivesmíru“, konceptu komiksu, který nabízí spoustu kreativních příležitostí, ale nese s sebou riziko, že věci budou příliš komplikované, tupé a samovztažitelné, než aby je průměrný divák rozumět. Spider-Man: Into the Spider-Verse zcela se vyhnul zamotání do této sítě. Stejně jako uvádí motto, že „každý může nosit masku“, každý může sledovat (a ocenit) jeden z nejlepších filmů poslední doby. Spider-Verse je šílený, ale je přístupný každému, ať už je nadšený, že vidí hrdinu, který vypadá jako oni, vcítit se do krizí středního věku, nebo jsou prostě rádi, když vidí Spider-Ham, jak zasáhl padoucha velkým kladivo. —JG

1987 Princezna nevěsta měl jen skromný kasovní úspěch, ale za tři a půl desetiletí od svého vydání byl tak oblíbený a tak všudypřítomný, že jej zažil zdánlivě každý. Není to nepodobné Vánoční příběh v tomto ohledu. Pokud lidé neviděli nenuceně okouzlující adaptaci románu Williama Goldmana o pohádkách od Roba Reinera, dětství, nevinnost, vyprávění příběhů a představivost, pak je nepochybně zpracovali prostřednictvím memů, citací, poct, parodie a napodobeniny. Cary Elwes a Robin Wright se okamžitě stali romantickými ikonami jako milenci s čistým srdcem a jsou podporováni řadou zvonařů, jako je Billy Crystal, Mandy Patinkin, Wallace Shawn, Christopher Guest, Andre the Giant, Carol Kane a Peter Falk v perfektním obsazení role. Princezna nevěsta je v každém kousku tak dobrý, jak naznačuje jeho vynikající pověst. Je to lepší než dobré; je to perfektní, až příliš citovatelná současná klasika, která je mnohem víc než jen zdrojem spousty hackingů na internetu. — NR

Hledá se Dory nemůže tak docela dosáhnout výšek (hloubek?) svého předchůdce, Hledá se Nemo. To je pochopitelné, zejména proto, že franšízy mají až příliš často problémy, když do hlavní role prosazují vedlejší komickou postavu, jako je Dory. A ještě Hledá se Dory je okouzlující ponor zpět do oceánu a Dory jako hlavní hrdinka spíše prospívá, než aby se plácala, a její dříve vtipná paměť se promění v překvapivě něžný příběh o překonání pochybností o sobě a nezapomenutelné lásce, kterou k nim rodiče chovají děti.

Rufio! Rufio! Rufio! Pokud pro vás zpívání jména této postavy nemá smysl, znamená to, že jste nikdy neviděli toho největšího Peter Pan adaptace všech dob, epos Robina Williamse Háček. Jistě, tento film je starý a prošpikovaný obecným pocitem 90. let. A přesto, pokud jde o „moderní“ pojetí „klasických“ dětských příběhů, Háček je jedním z nejunikátnějších. Také možná nejpodceňovanější film Stevena Spielberga. — RB

Legendární animátor Don Bluth debutoval jako režisér s adaptací Roberta C. O'Brien's Paní. Frisby a krysy z NIMH. Na Bluthovi a zvláště na tomto filmu je skvělé to, že nikdy nepodceňuje jeho inteligenci děti a obratně mísí fantazii s realitou světa, i když je ta realita temná a děsivý. Ústřední postava, myš jménem Mrs. Brisby (změněná z knih, aby se vyhnula problémům s autorskými právy u sportovního disku) podniká pátrání po záchraně svého nemocného dítěte Timothyho a objevuje kolonii technologicky pokročilé krysy a tajemství jejího zesnulého manžela, hlodavců, kteří byli součástí experimentů v Národním ústavu duševního zdraví (NIMH). Je to působivé odhalení a dělá docela prohlášení o testování na zvířatech. Navzdory těmto větším důsledkům Bluth nikdy neztrácí ze zřetele paní. Frisbyho hrdinská cesta. — RN

Argument pro tento film jako jeden z nejlepších dětských filmů všech dob je trojí. Za prvé, je to skvělý způsob, jak převést děti z animovaných filmů do živé akce. Za druhé, je to film o vnímajících balóncích – a kde to uvidíte? Za třetí, a především, některé z nejlepších filmů v historii kinematografie jsou němé filmy a jen málo dospělých se s tímto médiem ještě někdy setká. Pokud je Červený balón jediným němým filmem, který vaše dítě kdy vidělo, bude to dobrý film. — RB

Další absolutní klasika od spisovatele a režiséra Hayao Miyazakiho, Princezna Mononoke spřádá vzrušující, strhující a podnětný příběh o Ashitakovi, princi ze starověkého Japonska, který je chycen ve střetu mezi lidmi, kteří ničí bujný a nádherný les, a lesními duchy odhodlanými chránit to. Hlášky jsou nezaměnitelné a animace a hudba perfektní. Tato je doporučena pro děti, které jsou o něco starší, a také doporučujeme použít anglickou verzi, která je vylepšena podle scénáře Neila Gaimana a hlasy Minnie Driver, Billy Crudup, Billy Bob Thornton, Claire Danes, Jada Pinkett Smith a ostatní. — JE

Čistá neplecha. To je název hry ve hře Chrise Columbuse Sám doma, která z Macaulaye Culkina udělala dětskou hvězdu a odstartovala půl tuctu pokračování, která se nikdy nedočkala toho prvního. Když jsem byl dítě, vždy tam bylo trochu plnění přání Sám doma, a to nejen za předpokladu, že budete ponecháni vlastním prostředkům, abyste bránili svůj domov před zloději, ale také skutečnosti, že zloději, Harry a Marv, tak nezapomenutelně hráli Joe Pesci a Daniel Stern, měli skutečný pocit ohrožení. jim. Jasně pocházeli ze světa dospělých, na něco, na co pokračování bez Kolumba často zapomínala. Sám doma zpochybňuje zažité představy o dětských komediích integrací skutečného pocitu nebezpečí do svátečního veselí a vtipů. — RN

Varování rodičů: Jedna z nejlepších částí Zamrzlý je také potenciálně nejhorší část. „Let It Go“ je úžasná píseň – možná nejlepší z moderní éry Disney – ale je to také ohromný ušní červ, takže před spuštěním Disney+ buďte opatrní. Naštěstí je toho mnohem víc Zamrzlý než jen dýmky Idiny Menzelové. Film je zábavnou inverzí klasického Disneyho formule princezny bez jakýchkoliv Šrek- jako mrknutí a sesterské pouto mezi Elsou a Annou tvoří vřelé srdce v jádru tohoto mrazivého příběhu.

Nejpokrokovější a nejbizarněji vyzrálý animovaný film navržený tak, aby prodal dětem jen hromadu drahých hraček, je snadno The Transformers: The Movie. Nejen, že tento film učí děti zdravé (a smutné!) lekce o smrti, ale obsahuje také cestu hrdiny, která se okamžitě spojí. Vidět, jak se Autobot Hot Rod (Judd Nelson) mění z nedůtklivého riskování v bona fide vůdce, je stále svým způsobem inspirativní. Zbytek hlasového talentu je neskutečný. Od Roberta Stacka po Leonarda Nimoye, Erica Idlea a ano, Orson Welles jako planeta, která požírá jiné planety, je těžké najít dětský film z 80. let, který by byl zábavnější než Transformátory.

Ale pak si vzpomenete na soundtrack. Je tam divný Al, ale každé dítě z 80. let si bude vždy pamatovat hit Stana Bushe „The Touch“. Budou mít současné děti pocit, že tento film má stále sílu? Odpověď je velké ano. — RB

Myslet na 9 jako vstupní droga vašeho dítěte do postapokalypsy. Co je bezesporu nejděsivější film na tomto seznamu (na tento si budete chtít počkat, až budou blíže 10 letům), 9 je také film, který jim představí některé z nejhlubších radostí, které najdete ve filmech pro dospělé – ztracené civilizace, skoky do sedadel, honičky a napínavý soundtrack (který zahrnuje pravděpodobně nejděsivější použití „Somewhere Over the Rainbow“ ve filmu datum). Má také stejně barevné obsazení postav, které zahrnuje zabijácké roboty (jeden s hlavou panenky), sladké loutky z pytloviny naplněné duší lidstva a Christophera Plummera. I když je zde napětí svírající křeslo a podíl na smrti (ale žádná krev), vše je zmírněno skutečností, že naděje vládne celému filmu – a nakonec vítězí. Tohle je koneckonců film pro děti. — TT

Děti mají velké pocity. A jedna z nejtěžších věcí na rodičovství je rozbalit tyto pocity. Je těžké vymyslet lepší dětský film, který by to skutečně řešil. Naruby Zdá se, že by to mohl být nejlepší film Pixar všech dob. Jediný důvod je možná není to prostě tak, že je to tak meta. Přesto naprosto nezbytné a pohodlné jídlo pro všechny děti, které žijí nahlas. —RB

To bude prase! Žádné dětství není úplné bez dobrodružství zaměřeného na prase a je opravdu těžké najít dokonalejší prasečí film než Kotě. Tento film má jistě některé smutné aspekty a možnost, že z některých dětí udělá vegetariány. (Což je pravděpodobně ten nejlepší scénář!) Můžete skutečně říci, že jste se stali rodiči, pokud vaše děti neviděly Kotě? — RB

Je to jeden z nejlepších filmů všech dob, jak každý, kdo to čte, už ví. Pro děti v určitém věku, které milují dinosaury, není lepší volba. Zázrak filmu Stevena Spielberga, způsob, jakým přivedl dinosaury k životu na plátně jako nikdy předtím, a Obsazení nezapomenutelných postav zahrnujících dospělé i děti, vyváženost vědy a vzrušení, to umožnilo Jurský park zůstat populární téměř o 20 let později. I když to může být docela intenzivní pro mladší diváky, pro ty, kteří jsou dost staří na to, aby ocenili otřes, Jurský park je základní filmový zážitek. — RN

V tomto, jednom z nejlepších filmů Hayao Miyazakiho, je úžasné množství rozmaru a kouzla, ale přestože se Kiki vznáší po obloze na létajícím koštěti, sázky jsou pozoruhodně uzemněné. Kiki je mladá čarodějka poprvé ve velkém městě a snaží se najít svou první práci a místo ve velkém krásném světě. Je to příběh o dospívání s velkým vzorem v jeho středu. Nakonec, Kiki's je o hodném dítěti, které chce jen tvrdě pracovat a pomáhat lidem – něco, co je kouzelné jako každá mluvící kočka. — JG

Potěšily děti i rodiče Homeward Bound téměř tři desetiletí. Tři domácí mazlíčci — Chance (Michael J. Fox, který slouží jako vypravěč), rezervovaný buldok; Shadow (Don Ameche), starý, ale zkušený a moudrý zlatý retrívr; a Sassy (Sally Field), rozmazlená himalájská kočka – se oddělí od svých rodin a myslí si, že byli opuštěni. A tak se vydávají na nebezpečnou cestu divočinou v naději, že se bezpečně dostanou domů. To znamená odolat terénu a počasí a přechytračit medvěda a horského lva. Je tam komedie a akce, lekce o přátelství a rodině a všechno je to natočené živě, což je skvělé... až na to, že zvířata se při mluvení nepohybují! - JE

Pro mnoho dětí z 80. a 90. let Hobit bylo naše první seznámení Pán prstenů. Zatímco režiséři Arthur Rankin Jr. a Jules Bass byli známí především svými prázdninovými speciály, vytvořili trvalý dojem. na nadějné fanoušky fantasy s jejich adaptací Tolkienova románu a nepravděpodobného hrdiny Bilba Pytlíka, vítězně vyjádřeného Orsonem Fazole. S krásným designem postav, obratnou rovnováhou humoru a napětí – včetně skvělé adaptace ikonické scény „Riddles in the Dark“ a několika krásných písní od Maury Lawse, Hobit je formativní fantazijní zážitek, který překonává představu o televizním filmu. — RN

Vlastně jediný Star Wars film vašich dětí potřeba vidět je ten, který nevyžaduje titulky. I když je umění a rozpínavost galaxie Star Wars pestřejší a možná hlouběji v následujících pokračováních, prequelech a spinoffech původní film (později s titulky Epizoda IV: Nová naděje) je úžasné samostatné dobrodružství. Masivnost Star Wars jako fenoménu možná v průběhu let snížila sílu prvního filmu. Ale film byl z nějakého důvodu okamžitou klasikou a více než kterýkoli jiný film Star Wars se hraje jako opravdová dětská klasika. — RB

První hraný film založený na oblíbených knihách stejného jména pravděpodobně nemá hodnocení G, ale místo toho PG. Proč, můžete se zeptat? Odpověď zní, že Nicole Kidman hraje zlou preparátorku, která také střílí lidi a zvířata tlumičem, který střílí vyřazovací šipky. Jejím cílem je nacpat Paddingtona a upřímně řečeno, Kidman prodává tento výkon možná lépe než kterýkoli bondovský padouch. Zbytek obsazení je stejně úžasný, včetně Hugha Bonnevilla (víte, táta z Downtown Abbey) a Sally Hawkinsová (Tvar vody). Ben Whishaw (Q z Bondových filmů Daniela Craiga) hřebíky hlasu Paddington, zatímco tajný MVP Peter Capaldi číhá kolem jako veselý zvědavý soused.

Ačkoli Paddington 2 je lepší film, musíte začít tady. A pokud Paddington byl prvním „živým“ filmem vašeho dítěte, dělali byste něco správně. Tento film připraví vaše dítě doslova na každý akční film tím nejúžasnějším možným způsobem. — RB

Poté, co zařval z brány s Kuřecí běh, jeho nejvýdělečnější funkce, popíjení čaje, pojídání lívanců, výtečně angličtí géniové z Aardman Animations jejich nejoblíbenější ikony, geniální vynálezce Wallace a jeho věrný čokl Gromit, jejich vlastní celovečerní film s filmem z roku 2005 okouzlující Wallace & Gromit: Prokletí králíka králíka. Výsledek byl strašidelný tím nejnevinnějším možným způsobem přátelským k dětem, roztomilá hororová komedie s nádherně svižným vtipem. A ve světě nabubřelých runtime, Wallace & Gromit: Prokletí králíka králíka běží štíhlých 85 minut. Tento akademicky oceněný stop-motion animovaný klenot zapůsobí velmi velkým dojmem za minimální dobu. — NR

Občas, Fantastický pan Fox díky kombinaci jedinečného vyprávění Roalda Dahla a jedinečné estetiky Wese Andersona působí trochu příliš zvláštním a specificky dospělým filmem pro „děti“. Přesto je díky tomu dokonalý, nečekaným způsobem, jako dětský film, protože někdy se děti chovají jako zvláštní malí dospělí. Zaslouží si vidět stop-motion lišku George Clooneyho, která žije okouzlujícím malým životem a zapojuje se do některých rozkošných vysokých švindlů. Je to twee, zvíře Ocean’s Eleven. — JG

Film, kterým to všechno začalo. Pokud je vaše dítě fanouškem filmů o superhrdinech, vše začalo tady u Richarda Donnera Superman. Z ikonických hereckých výkonů Christophera Reeva, Margot Kidder a Gene Hackmana jako Supermana, Lois Lane, a Lex Luthor, respektive, a ikonická partitura Johna Williamse, Donner představil Supermana jako Američana bajka. Je lehká na akci, možná více, než by dnešní mladí diváci mohli očekávat, a těžší na romantiku, než by si mladí diváci mohli přát, ale není pochyb. že stále existuje vzrušující pocit úžasu, když vidíte, jak se Superman vznáší po obloze a Reeve poskytuje teplo a integritu, o kterou byste chtěli, aby vaše děti toužily na. — RN

Mezitím dát světu uznávané mistrovské dílo německé ponorky z druhé světové války Das Boot a thrillery náročné na tajné služby V ohnivé linii a Air Force One, Německý autor Wolfgang Petersen si vyzkoušel dětské jídlo s oblíbenou adaptací stejnojmenného románu Michaela Endeho z roku 1984. Pokud by byl restartován dnes, Nekonečný příběh by bylo plné bezduchého CGI, ale bylo to štěstí, že vzniklo v době, kdy vládly praktické efekty a loutkářství. Petersenova úžasná meditace o síle vyprávění a představivosti, která mění život, sleduje nejistého chlapce, který je vtažen do titulní knihy o říše zvaná Fantasia ohrožená zlovolnou silou známou jako The Darkness ve stále doslovnější rovině, která se nakonec stává hráčem v akci sám. Je to film temnoty a zázraku, který se nebojí jít na velmi ponurá, potenciálně traumatická místa A má náramnou melodii z nové vlny. Navzdory titulu Nekonečný příběh končí po 94 minutách a Nikdy nekončící příběh franšíza skončila po třech filmech, z nichž poslední šel přímo do videa. — NR

Fanoušci legendárního japonského animátora Hayao Miyazaki zvažují Oduševnělý pryč být jedním z jeho tří nejlepších filmů, ne-li nejlepším. Zaslouženě. Je to živá fantazie plná zázraků a některých děsů o 10leté dívce Chihiro, která nečekaně vstoupí do fantasy světa, kde její rodiče jsou prasata a čarodějnice ukradne její jméno. Animace je bohatá a brilantní a příběh oslavuje přírodu, rodinu, vytrvalost, přátelství a statečnost mladé dívky. Zatímco film funguje dobře v původní japonské verzi, mladší děti mohou preferovat americkou iteraci, která obsahuje hlasy Daveigh Chase, Johna Ratzenbergera, Suzanne Pleshette, Jasona Marsdena, Susan Egan, Davida Ogdena Stierse a Michaela Chiklis. — JE

Po význačné televizní kariéře, která zahrnovala Kritik, král kopců, a Simpsonovi během zlatého věku 90. let 20. století zaznamenal Brad Bird mimořádný režijní debut s adaptací Teda Hughese z roku 1999. Železný obr. Na pozadí studené války, Železný obr zachycuje se Spielbergovským smyslem pro úžas komplikované, intenzivní emoce, které následují, když a osamělý malý chlapec v 50. letech 20. století Maine objeví a spřátelí se s obrovským robotem z vesmíru vyjádřeným Vinem Diesel. Děj filmu staví proti světskou nevinnost proti světské zlovolnosti vlády a armády, které nevěří ničemu, co nemohou ovlivnit. Film byl v době svého vydání velkým propadákem, ale získal si obrovský kult. Jeho titulní postava byla dokonce bizarně a hrubě zapletena do migrény vyvolávající šílenství Ready Player One jako futuristický válečník a ukázal se v Space Jam: Nové dědictví, projekt stejně žoldácký a zkorumpovaný jako Železný obr je čistý.Železný obr byla podobně raná známka toho, že skutečný dar Vin Diesela spočívá ve vyjadřování roztomilých tvorů z vesmíru, nikoli v hraní lidských bytostí v akčních filmech. — NR

Technicky jde o seznam nejlepších filmů pro děti. Hledá se Nemo rozhodně se to hodí, protože je to osvěžující krásné dobrodružství přes moře plné důležitých věcí životní lekce a zábavné postavy jako velký bílý žralok, který chce změnit svůj jídelníček, a trubkovité moře želva. Nicméně, Hledá se Nemo je opravdu pro všechny tatínky tam venku, jako Marlinova cesta za svým synem – a nakonec najít rovnováhu mezi touhou udržet ho v bezpečí a nechat ho prozkoumat a vyrůst – je extrémně silné, i když jste a suchozemec.

Naštěstí obsahuje pouze jedno hudební číslo, Velký myší detektiv bezprostředně předchází Disney renesanci, která začala Malá mořská víla v roce 1987. Na základě série knih pro děti Basil of Baker Street, což byly samozřejmě pastiše příběhů a románů Sherlocka Holmese Sira Arthura Conana Doyla, Velký myší detektiv může být jednou z nejdostupnějších a nejchytřejších filmových verzí Sherlocka Holmese vůbec. Zatímco mluvící myši jdou ve velkém panteonu dětských filmů, Basil je hluboce podceňován. —RB

Neříkají tomu veselá dovolená s Mary pro nic za nic. Naštěstí odklon od P.L. Stejnojmenná série knih Travers, tato klasika od Disneyho je možná tím nejnadčasovějším spojením živé akce a animace. vůbec. Je v tom pár věcí, které jsou pro současné publikum trochu sporné, ale filmová verze Poppins naštěstí není zjevně rasista jako knižní verze.

Mary Poppins je skvělým příkladem toho, že často je kniha horší a film lepší. Supercalifragilisticexpialidocious nemělo nic společného s knihami, ale ve filmu je to dokonalé. Julie Andrews je v tomhle mnohem lepší, než kdy byla Zvuk hudby, hlavně proto, že Mary Poppins je úžasně promyšlená postava, něco jako nepředvídatelný čaroděj spojený s Doktor kdo. A bez ohledu na to, co vám kdo říká, Dick Van Dyke je šílený povedený v tomhle. — RB

Není žádným překvapením, že krásný příběh Stevena Spielberga o mladém chlapci, který se spřátelí s uvízlým mimozemšťanem z vesmíru překonal rekord pro nejvýdělečnější film všech dob a stal se globálním jev. Ve srovnání s předchozí prací režiséra E.T. je intimní a osobní. Ale z velké části díky rozsáhlé partituře Johna Williamse, malebné kompozici záběru a osvětlení kameramana Allena Daviaua, Schopnost scenáristky Melissy Mathison dokonale proniknout do emocí a lidového jazyka předměstské mládeže — „Nic takového nebylo, dech penisu!” — a samozřejmě Spielbergova režie, která je zároveň odvážná a pečlivá, film působí jako velký letní trhák, a to i přes relativní klid. Co se týče titulárního mimozemšťana, Carlo Rambaldi a jeho tým brilantně vytvořili mimozemšťana, který je současně odpudivý na pohled, alespoň zpočátku, a zároveň je nepopiratelně roztomilý a nedá se na něj dívat pryč od. Když k tomu přidáte brilantní herecké výkony a dechberoucí efekty od Industrial Light & Magic, máte skutečné filmové mistrovské dílo pro děti všech věkových kategorií. — CG

Když debutoval jako režisér filmem 1989 Zlato, zmenšil jsem děti, Joe Johnston byl již držitelem Oscara díky práci na speciálních efektech Dobyvatelé ztracené archy a legenda díky své práci, která pomáhá vytvářet vzhled ikonických postav Star Wars, jako je Boba Fett. To se ukázalo jako ideální pozadí pro režii Zlato, zmenšil jsem děti. Překvapivý trhák aktualizoval slunečnou nevinnost a celoamerickou zdravost živě akčního Disneyho ze 60. let Nepřítomný profesor s nejmodernější technologií a nejnovějšími speciálními efekty. Rick Moranis byl perfektně obsazen jako táta Poindexter, který omylem zmenšuje své děti a musí zachránit svou rodinu před zmačkáním jako brouci. Zlato, zmenšil jsem děti měl nějakou pomoc u pokladny Potíže s břichem, první králík Roger short. Ale i bez pomoci prostopášného králíka Roberta Zemeckise by to byl stále vítěz. — NR

Marvel Cinematic Universe točí film Fantastická čtyřka, ale upřímně, proč se obtěžovat? Pixar už natočil nejlepší film Fantastická čtyřka, i když to technicky není první rodina Marvelu. Mladší děti se mohou identifikovat s Dashem, svéhlavým rychlíkem, a dospívající mohou najít spojení s tím, jak se Violet cítí, jako by byla neviditelná, i když nepoužívá své schopnosti.

Rodiče pravděpodobně vidí aspekty sebe sama v panu Incredible a Elasti-Girl, když procházejí jejich vztahem a svými vlastními osobními touhami. Především však Úžasňákovi je o tom, jak tito čtyři (a Jack-Jack) fungují jako rodina. No, to a pár extrémně stylových bojů se zločinem. — JG

Rok předtím, než byli diváci v sobotu ráno vítáni v jeho loutkovém divadle, Paul Reubens roztomile svérázná postava Pee-wee Hermana debutovala na velkém plátně pod vedením nováčka Tima Burton. Na povrchu, Pee-wee's Big Adventure je epický a nezapomenutelný, vysoce citovaný film o výletech — „Já vím, že jsi, ale co jsem já?“ — včetně výletů do Alama, vysokorychlostní honičky přes Warner Bros. film a představení hitu The Champs z roku 1958 „Tequila“ v motorkářském baru. Ale v jádru je Big Adventure veselý a překvapivě dojemný milostný příběh mezi mužem a jeho kolem. Chcete mluvit o cílech přátelství? Najděte někoho, kdo se na vás dívá jako Pee-wee na svého Schwinna. — CG

Navzdory svému vlastnickému kreditu Tim Burton nerežíroval Noční můra před Vánoci, ani nenapsal scénář, i když si příběh a postavy vymyslel. Přesto film představuje nejčistší reprezentaci Burtonovy rozkošně gotické estetiky. Burtonův stop-motion animovaný muzikál zachycuje Halloween ve vytáhlé, nezapomenutelné podobě dýňového krále Jacka Skellingtona, inscenovat zmatené převzetí Vánoc, které má za následek spíše neplechy než veselí a zrůdnosti než veselí. Poháněno ďábelsky chytlavými písněmi Dannyho Elfmana, Noční můra před Vánoci byla láskyplně realizována až na molekulární úrovni. Své Grinch, který ukradl Vánoce prostřednictvím Charlese Addamse a zároveň se cítil jako kreativní rentgen Burtonovy duše. Připadá mi to jako nejlepší vánoční jídlo Noční můra před Vánoci byl vždy s námi; jen to potřebovalo, aby to Burton vytrhl z éteru, aby si svět mohl užít každé Vánoce a Předvečer Všech svatých. Noční můra před Vánoci je vánoční a halloweenská klasika, která zaujímá masivní místo v naší kultuře a dětství bezpočtu divadelních podivínů, protože je nakonec tak dobrá. Noční můra před Vánoci mohlo zplodit několik generací gothic nákupního centra Hot Topic, ale neberte to proti tomu! — NR

Brad Bird navázal na dva z největších dětských filmů, které kdy byly natočeny Železný obr a Úžasňákovi s dalším vítězem všech dob Ratatouille. V bravurním představení, které využívá status legendárního komika jako vášnivého fanouška a nadšence i skutečného umělce, je Patton Oswalt hlasem. a duši Remyho, pařížské krysy, která sní o tom, že se stane gurmánským šéfkuchařem a je schopna tyto touhy realizovat s pomocí člověka pomocník/pomocník/plavidlo. Peter O’Toole je stejně dokonalý jako Anton Ego, obávaný kritik s brutálním perem, ale se skrytým pruhem empatie a porozumění. V nejlepší tradici Pixar, Ratatouille je vtipný a krásně animovaný, ale také hluboce dojemný a překvapivě hluboký. — NR

S pěti úspěšnými sezónami Muppet Show Jim Henson pod jeho pásem udělal nemyslitelné: vytáhl zástrčku ze své velmi úspěšné odrůdy v hlavním vysílacím čase a obrátil svou pozornost k psaní a režii rozsáhlého fantasy-dobrodružného filmu, vyprávěného výhradně s loutky. Než by to trvalo několik let (a dva Muppetovy filmy). Temný krystal se dostal do kin, ale z velké části díky umělcovým návrhům na budování světa a tvorů Brian Froud, Henson a spolurežisér Frank Oz úspěšně vytvořili jeden moderní mýtus, který pokračuje vydržet. Ačkoli film nebyl po svém uvedení na plátna v roce 1982 žádným hitem, jeho kult v průběhu desetiletí rostl a z filmu dokonce vznikla série Netflix oceněná cenou Emmy, The Dark Crystal: The Age of Resistance, v roce 2019. Dokonce ani Aughra, vševědoucí duchovní mateřská postava filmu, to možná neviděla. — CG

Disney filmy by mohly být magický, ale filmy Hayao Miyazaki (aka Studio Ghibli) nabízejí kouzelné triky poctivé k bohu. Můj soused Totoro'Očarování pramení z toho, že Miyazaki vypráví příběh přesvědčivě a neskutečně očima malého dítěte Mei. Smutná zápletka – dvě dívky opouštějí svou nemocnou matku v nemocnici do nového domu na venkově s pochopitelně nepřítomným otcem – jako taková obrací radostné a nevinné představy Mei. Výsledkem je veselý trippy film plný živých kočičích autobusů, zlomyslných sazí a kulatého chlupatého létající tvor, který vyroste do velikosti domu – a nejpodporovanějšího přítele, jakého kdy bojující dítě mohlo požádat pro. — TT

Paddington bylo okouzlující, zábavné, vtipné a vizuální požitek a Paddington 2 je ještě lepší – a méně děsivý. Méně děsivé je dobrá věc, protože Nicole Kidmanová děsila malé děti, které viděly první film. Tentokrát je oblíbený, super zdvořilý britský medvěd (vyjádřený Benem Whishawem) vytrvalý ve svém odhodlání najít perfektní dárek k 100. narozeninám pro svou tetu Lucy. Vede to k divokým neštěstím plným ooh a aah, spousty smíchu (napsaných vtipů i vizuálních gagů) a spousty náklonnosti. A zatímco děti si toho nemusí všimnout nebo je to zajímat, dospělí budou rádi, když uvidí, jak se někteří z největších britských herců pustí na svobodu, mezi nimi i Hugh Grant (tzv. herec), Hugh Bonneville, Sally Hawkins, Brendan Gleeson, Julie Walters, Jim Broadbent, Peter Capaldi, Tom Conti a Joanna Lumley. — JE

Může se zdát jako podvádění dát mimořádně slavnému filmu, který je téměř 90 let starý, na prvním místě. Ale. Pojď. Všechno pochází z Čaroděj ze země Oz. Skvělé písničky. Roztomilý tým, nevěrná – ale nádherná – adaptace již milované dětské knížky. Skvělé kostýmy. A další a další a další. Nikdo opravdu nesnáší Čaroděj ze země Oz, i když říkají, že ano. Létající opice a čarodějnice jsou děsivé pro ty úplně nejmenší, možná ještě víc než Darth Vader.

Ale v mnoha ohledech se celá filmová popkultura točí kolem Čaroděj ze země Oz. Rodiče odkazují na tento film, aniž by si pamatovali, že na něj odkazují. („Tám se! Rozplývám se!“) Okamžitě vytváří rozkošné dětské kostýmy, vzbuzuje do nich rozumný strach z extrémního počasí. děti, a možná to nejlepší ze všeho je, učí děti nedůvěřovat autoritám, které se nedají přímo odpovědi. I když se dostanete do země Oz, nebude to, co očekáváte, lekce, která je rok od roku palčivější. — RB