Vteřiny našeho telefonického rozhovoru, Jeffrey Wright mě pozastavil. Jeho syn, Elijah, potřebuje svého otce. V dálce se hercův známý hlas stává jemnějším a autoritativnějším. Wright během chvilky znovu přesune svou pozornost na mě a bez námahy se vrátí do své role herce a zpovídaného.
Právě když se právě zabydluje a odpovídá na první otázku, vrací se jeho syn. Přestože jde o druhé přerušení, Wright je spíše mírný než autoritativní. "Musíš na to přijít, Lij," říká. "Musíš na to přijít, dobře?"
Podle tolika měřítek by se zdálo, že sám Jeffrey Wright – táta, herec, dobře vybavený muž – má všechno spočítané. Jako otec tomuto úkolu hluboce rozumí a rodičovství Eliáše a Juno, nyní mladých dospělých, nazývá „Nejvděčnější věcí. Ale je to také ta nejneúprosnější věc.“ Jako herec se stal známým na jevišti i na plátně s kariérním rozpětím, které je stejně působivé jako robustní. Je těžké si představit, že by někdo jiný přesvědčivě sledoval portrét dominikánského drogového bosse – neznalý by měl závodit ve sledování Wrighta v roce 2000
Ale Wright není člověk, který by se spokojil s úspěchem – nebo status quo v jakémkoliv druhu. Vždy je co vymyslet. To je důvod, proč se vrací k režisérům, jako je Anderson, jehož Asteroid City, vizuálně poutavý sci-fi příběh o dospívání zasazený do roku 1955, v kinech 16. června, zahrnuje Wrighta jako hostitele Junior Stargazer Award, pětihvězdičkového Gen. Grif Gibson. Toto je podruhé, co Wright spolupracuje s Andersonem, možná částečně proto, že Wright má rád, když ho někdo tlačí. „[Anderson] mi připomíná George C. Wolfe, který režíroval většinu mých nejnovějších divadelních prací,“ říká Wright. „Ti dva jsou si velmi podobní. Oba jsou neúnavní, neúnavní – a oba jsou vedoucími úkolů, ale tím nejlepším způsobem. Požadují a trvají na tom, abyste překonali vaše očekávání ohledně toho, co jste si mysleli, že byste mohli udělat.“
V rozhovoru s Wrightem je jasné, že ve všem, co dělá, cítí tíhu tlačení očekávání. V otcovství, kde vzhlíží ke svému dědečkovi, „poskytovateli“ a „centru komunity“, ví, že tato práce není nikdy hotová. Je ve stavu neustálého objevování – a doufá, že se k němu ostatní připojí a budou dělat totéž.
Bunda a košile Hermès, tričko Buck Mason (nošené pod), talentovy vlastní brýle
Sandro svetr, tričko Calvin Klein (nošené pod), talentovy vlastní sluneční brýle
1/2
Ať už je to Westworld nebo James Bond nebo Batman, hrajete roli v jakési jiné zvýšené verzi reality. Kam se podle vás práce Wese Andersona hodí?
Wes miluje divadlo. A myslím, že svou lásku k divadlu převádí do své filmové tvorby. A myslím, že diváci si vždy velmi dobře uvědomují, že dostávají příběh. Není to hyperrealismus. Nesnažíme se vás oklamat, abyste si mysleli, že se jedná o dokument. Je to zcela jasně kus divadelní kinematografie. To opravdu miluji. Líbí se mi, že existujeme v tomto druhu podpisové konstrukce. A to je jen Wes Anderson.
Pro Asteroid City, hrajete armádního generála pořádajícího událost pro mladé budoucí vědce, svého druhu otcovskou postavu. Když se blížíte k takové roli, existují skutečné otcovské postavy, ze kterých čerpáte inspiraci?
Mým hlavním otcem byl můj dědeček, který byl velmi zvláštní muž. A samozřejmě jsem zaujatý, ale nebyl výjimečný, protože to byl můj dědeček. Byl výjimečný tím, kdo a jaký byl. Byl to vodník, především ústřic a krab v Chesapeake Bay, a farmář. Prodával také lihoviny, když to bylo legální a nezákonné. Byl poskytovatelem a jeho dům byl vždy místem setkávání lidí, kteří toužili po mořských plodech, zelenině a chuti, ale také konverzaci. Bylo to centrum v komunitě. Sledoval jsem způsob, jakým zplodil svou rodinu, ale také v některých ohledech hrál tuto roli jako otec komunity. V mém životě nebyl žádný jiný muž, který by na mě měl takový vliv, pokud jde o mé chápání toho, co to znamená být otcem a co to znamená být mužem.
Jeho vliv na mě jako na otce nebyl proto, že by se mnou byl dennodenně. nebyl. Nebydlela jsem s ním a s babičkou po celý rok. Ale i když jsem byl od něj pryč, jeho vliv na mě byl příkladem toho, kým byl. A jeho lekce a vliv se předávaly přes něj, ale také přes mou matku. Moje matka ráda říkala, že je jeho oblíbená, ale rozhodně byla dítětem jeho vlivu. Stejně jako moje teta, která mě vychovávala. V životě jsem neměl otce jako takového. Byl jsem vychován dvěma ženami.
To, co bych si přál, abych věděl na začátku otcovství, je nutnost a hodnota trpělivosti.
Když o sobě přemýšlíte jako o tátovi, jak popíšete svůj výchovný styl?
Řekl bych, že se neustále vyvíjí a neustále se učí. Myslím, že to, co bych si přál, abych věděl na začátku otcovství – a co mi bylo v posledních 20 letech opakovaně vtloukáno do hlavy – je nutnost a hodnota trpělivosti. Koně běží během několika minut po narození. Ptáci létají většinou v řádu týdnů. Dětem trvá mnoho, mnoho let, než létají, a nemůžeme od nich očekávat, že budou dělat všechny věci, které bychom na ně mohli chtít promítnout, dokud nebudou připraveny.
Ve chvíli, kdy jsem se stal otcem, když jsem byl na porodním sále a vynořil se můj syn, jsem okamžitě poznal, že je to trvalá situace, že náš vztah je trvalý. Bylo to tak trvalé, jak jen věci mohou být, a to se časem jen posílilo. Rodičovství a otcovství nikdy nekončí a vyžaduje mnoho dovedností. Ale žádná z těchto dovedností nemůže být využita ani být užitečná bez trpělivosti.
Hrál jste Martina Luthera Kinga Jr.; jste odposloucháváni (režisér oceněný cenou Tony) George C. Wolfeův nový projekt, kde hraje bývalého kongresmana Adama Claytona Powella. Je nějaká konkrétní postava z černošské historie, kterou byste chtěl uvést na plátno?
Ve skutečnosti existuje historická postava, kterou právě připravuji pro nový projekt. Je to Henry Ossian Flipper, první černošský absolvent West Point v roce 1877. Jeho první pověření bylo jako důstojník u 10. kavalérie, Buffalo Soldiers, a nakonec byl nečestně propuštěn. Říkalo se, že zpronevěřil určité firemní peníze a byl postaven před vojenský soud. Ale ve stínu historie je skutečnost, že měl vztah – až příliš intimní, jak se někomu zdálo – se švagrovou kolegy důstojníka, který byl náhodou bílý. V roce 1999 prezident Clinton udělil plnou milost Flipperovi a vymazal tato obvinění ze svého záznamu. Poté, co byl odstraněn z armády, stěhuje se dolů do Mexika a v podstatě se stává Indiana Jonesem; stává se dobrodruhem. Mluvil více jazyky. Byl inženýrem a díky svým skutkům, objevování různých ztracených pokladů, se stal odborníkem na region.
Toto je příběh, který Hollywood vypráví po mnoho generací, kromě toho, že hrdina jako on nebyl muž. A to je něco, na co se díváme; neuvěřitelný kus historie. Historie kolem jeho života, Buffalo Soldiers, španělsko-americká válka – ve všech těchto věcech objevte jen některé mimořádné postavy, černochy, kteří jsou v centru probouzení moderny Amerika. Je to zábavná věc, ale také aktuální vzhledem k tomu, jakým způsobem je tolik naší historie přehlíženo, a intenzitou v poslední době se někteří lidé na vysokých a nízkých místech snaží dále vymazat naši přítomnost z historie záznam.
Že jo. Věci, které se děti ve škole stále neučí.
Děje se to pořád. Minulý rok jsem natáčel v Bostonu a jezdil jsem na kole po městě. Jezdil jsem a projížděl různé čtvrti města a rozhodl jsem se, že chci zjistit, kde je Paul Revereova cesta byla proto, že kamkoli se podíváte v části města, kde jsem bydlel, bylo něco příbuzného Paulovi Ctít. Objevil jsem tuto krátkou frázi [na ceduli] uprostřed toho, co popisuje jeho cestu: „... kde byl Mark pověšen v řetězech.“
Když mluvíme o Americe a inkluzi, nejprve si uvědomme skutečnost, že jsme lidé zrození z mnoha národů. Vždy jsme byli různorodí.
A šel jsem do té králičí nory. Stručně řečeno, v kleci na tělo visela mrtvola, gibbet, v místě, kde Paul Revere otočil se, aby se vyhnul zajetí třemi britskými důstojníky – a tělo toho muže tam viselo nejméně 20 let. Po cestě tohoto muže, kterého každý Američan zná jako křiklouna svobody v rané koloniální Americe, [Paul Revere] předal černé tělo visící v řetězech za trest a jako symbol pro ostatní, kteří by mohli udělat to, co on, a vzbouřit se proti jeho zotročení. Nemohl jsem uvěřit tomu, co čtu. Ale to byla pravda. A informuje, podbarvuje vaše chápání té doby, počátku této země, způsobem nezbytným, historickým a věcným.
Vynakládáme velké úsilí a v některých případech i mnoho řečí, abychom vyprávěli reprezentativnější příběhy a měli větší rozmanitost na obrazovce a jevišti. Je rozdíl mezi sdělováním reprezentativnější pravdy a nárůstem rozmanitosti?
Rozmanitost má samozřejmě hodnotu, jednoduše proto, že jsme různorodá společnost. Vždy jsme byli. Existuje pokus vykreslit ranou Ameriku jako bílou evropskou společnost. Nyní byla samozřejmě ovládána brutalitou, podvodem a krutostí bílých Evropanů, ale tato země byla vždy osídlena různými národy, a to se nezmění. Když tedy mluvíme o Americe a inkluzi, nejprve si uvědomme skutečnost, že jsme lidé zrození z mnoha národů. Vždy jsme byli různorodí, takže abychom porozuměli Americe, bez ohledu na to, kdo jste, a pokud jste v pozici moci, pravda vyžaduje že pokud chcete být efektivní, rozumíte složitosti toho, kdo jsme a jak tato dynamika ovlivnila nás všechny a jak se vzájemně ovlivňujeme spolu.
A jediný způsob, jak to můžete udělat, je vzdělávat se v této složitosti a vzdělávat se napříč různými kulturami, které tvoří kulturu Ameriky. Můžete to udělat tím, že budete číst a vzdělávat se. Můžete to také udělat prostřednictvím interakce s lidmi, kteří mají jiné perspektivy, než jsou vaše vlastní, a perspektivy, které představují celou tapisérii. Hodnota rozmanitosti spočívá v různých názorech a různých úhlech pohledu uvnitř místnosti. Pouze zvyšuje naši vzdělanost a porozumění naší zemi a tomu, kým v ní individuálně jsme. A pokud jde o pravdu, zbývá jen pokus o opravu záznamu. Říká se, že dějiny píší vítězové. Ale je nás tu dost, kteří jsme tuto věc přežili, kteří pocházíme od lidí, kteří v té době možná nebyli považováni za vítěze a kteří nesou určitou odpovědnost za vyprávění příběhů. Teď jsme vítězové.
A my v oboru vyprávění příběhů tuto odpovědnost sdílíme. Naše americká historie je tak úžasně a nádherně složitá a o to víc, že odlupujeme vrstvy a chápeme tyto části Tím více si vážíme historie a vážíme si toho, odkud pocházíme a kam bychom mohli jít.
Kabát a kalhoty Homme Plissé Issey Miyake, tričko Buck Mason, talentovy vlastní brýle a hodinky
1/2
Zajímalo by mě, jak si myslíte, že by se měl Hollywood pohybující se vpřed pohybovat mezi tím, že filmařům poskytne autonomii obsazují filmy, jak chtějí, a zároveň dbají na volání po větším zastoupení v tolika filmech, kolik je možný.
Myslím si, že podmínky pro všechny by měly být srovnány, pokud jde o přístup ke zdrojům a příležitostem pro filmaře. Víte, protože ne všichni máme přístup k historii práce ve filmu. Nemáme rovný přístup k historii práce ve filmu. Nikdo z mé rodiny nepracoval ve filmu.
A je mnohem méně pravděpodobné, že by někdo z minulých generací pracoval ve filmu, v mainstreamových filmech, protože před kamerou stál velmi omezený počet černochů. Nyní si vzpomeňte na ještě omezenější počet černochů, kteří stáli za kamerou, psali a hráli jakoukoli jinou roli za kamerou ve filmové tvorbě. Bylo několik skvělých, ale nebylo mnoho těch, kteří byli podporováni hlavním proudem průmyslu, a to designem. Nemáme tedy stejný přístup k této historii, ale nyní bychom měli mít stejný přístup k drzosti myslet si, že můžeme být v jejím středu. A to je věc, v níž jsme chudí; chudě věříme tomu, co je pro nás možné, a to kvůli naší minulosti, kdy jsme neměli přístup. Naše vize se zužuje v souvislosti s naší vírou v to, co jsme schopni udělat. Takže je třeba udělat nějaké levelování, aby se všichni Američané dostali do bodu, kdy si mysleli: „Hej, mám kapacitu a touhu a vůli dělat tyhle věci, ať už jsou to filmové nebo jiné“.
První film, na kterém jsme s Wesem společně pracovali, Francouzská expedice, stejně tak je to převážně bílý odlitek. Dobře, fér. Náhodou je to také jeden z nejkrásnějších textů, které jsem kdy v mé kariéře dostal. Jeden z nejkrásnějších, nejcitlivějších a pro mě nejdojemnějších textů, jaké mi kdy žádný spisovatel nabídl.
Často jsme krmeni stejnými rytmy, stejnými nápady, stejnými formulemi. Ať už při určování toho, co se vyrábí nebo kdo to vyrábí, myslím, že nepřítelem je konformita.
A přišlo to od Wese. Také viděl, jak mi řekl, když jsem se s ním poprvé setkal, většinu mých filmů a téměř každé divadlo, které jsem kdy v New Yorku hrál. A chtěl se mnou pracovat. A já s ním. Chápu ho. Takže když pracujeme společně, nacházím s ním určitý druh kreativního spojení, které nemá nic společného s rasou, ale má co do činění pouze s uměním.
Chápu.
Takže si myslím, že je důležité, aby tam byla kulturní rozmanitost, jistě, ale také rozmanitost myšlení v kořenech. Myslím, že největším nebezpečím v tom, co děláme a co dělají umělci, je konformita, ať už je to hudba, kterou slyšíme, nebo filmy, které vidíme, nebo knihy, které čteme. Často jsme krmeni stejnými rytmy, stejnými nápady, stejnými formulemi. Ať už při určování toho, co se vyrábí nebo kdo to vyrábí, myslím, že nepřítelem je konformita. Reprezentace je mocná, to ano, ale je to jen část rovnice. Odmítnout konformitu vyžaduje hodně práce a myslím, že v některých ohledech vyžaduje hodně vzdělání, vrátím se k jednomu z dřívějších bodů našeho rozhovoru. A to chce čas.
Když už mluvíme o dřívějších bodech našeho rozhovoru, chtěl jsem se vrátit k lásce, kterou vy a Wes Anderson chováte k divadlu, médiu, ve kterém on ještě musí pracovat. Pokud by se jako fanoušek své práce chystal vzít jeden ze svých filmů a adaptovat ho pro jeviště, který byste nejvíce chtěli vidět na Broadwayi pod jeho vedením?
OH wow. Bože, to je dobrá otázka. Nevím. miluji Hotel Grand Budapešť. Je to asi jeden z mých nejoblíbenějších jeho filmů. Možná ten. Jde ale o to, že a Asteroid City je také takový, vytváří si vlastní scénu. Vytváří své vlastní divadlo prostřednictvím objektivu fotoaparátu a pomocí Asteroid City, dělá to způsobem, který je živý a ironický, poněkud fantastický a na konci dne, jak byste očekávali, plně Wes. Takže jo, nejsem si jistý, jestli potřebujete vidět jeho filmy na Broadwayi. Můžete, jako s Asteroid City, vidět jeho filmy v kině na filmovém plátně.
Nejlepší fotografie: Bunda, košile, kalhoty a hodinky Hermès, tričko Buck Mason, brýle talentu, boty Manolo Blahnik
Fotografie Juliena Jamese
Styling od EJ Brionese
Péče: Eleven Q
Video: Kate Zamudio
Associate Creative Director, Video: Samuel Schultz
Fotorežisér: Alex Pollack
Šéfredaktor: Tyghe Trimble
SVP Fashion: Tiffany Reid
SVP Creative: Karen Hibbert
