Pokud si produkt zakoupíte prostřednictvím odkazu v tomto článku, můžeme získat část z prodeje.
6. srpna 1999 jediný problém s nádhernou instantní klasikou Železný obr bylo, že nikdo nevěděl, že se hraje v divadlech. Přestože v době jeho vydání Železný obr v podstatě selhal, za ta léta si získal respekt, který si jako moderní mistrovské dílo vyprávění a animace právem zasloužil. Je to tak dobré, že je to in otcovské 15 nejlepších na našem seznamu 100 nejlepších dětských filmů všech dob. Ale bylo to téměř úplně ztraceno v čase.
Tolik faktorů stálo v cestě Železný obr být úspěchem měl být hned, ale jeho dlouhá cesta k dokončení byla ještě nebezpečnější. Je to původní příběh zabalený do vlastních metafor, a možná proto zůstává poselství tak silné i téměř o dvacet pět let později. Možná se vám film bude líbit, ale příběh o tom, jak byl natočen, nemusí být všeobecně známý.
co je Železný obr o všem?
Pokud jde o jeho příběh, Železný obr není váš tradiční animovaný film z 90. let. Přibližuje se to spíše sci-fi filmu z 50. let než tomu bylo
První dabérská role Jennifer Aniston ve filmu přišla přes Železný obr, hrající vystresovanou svobodnou matku mladému Hogarthovi (vyjádřený Eli Marienthalem ve své vůbec první animované roli). Hogarth před ní svého nového společníka tají pomocí Beatnika, který vlastní vrakoviště, kde hoduje jeho robot. Harry Connick Jr. hrál tohoto hepcatového umělce, Deana – dokonalého pomocníka nejistého a psychotického federálního agenta Christophera McDonalda Kenta Mansleyho. A kdo by mohl zapomenout na basové vrčení Vina Diesela coby titulárního Iron Giant, interpreta, který právě o rok dříve poprvé okusil velký svět. Zachraňte vojína Ryana, ale daleko od jeho konečné hvězdy v Rychle a zběsile nebo Strážci galaxie franšízy.
Než se Brad Bird stal hlavním mozkem klasiky Pixar, jako je Úžasňákovi (2004), Železný obr byla jeho šance ukázat, co jako režisér umí. Bird, vyzbrojený hadrovou holí, dokázal přeskakovat překážku za překážkou, aby se tento film uskutečnil. Ale než vznikla filmová adaptace, Železný obr sama měla o tři desetiletí dříve skromnější začátek.
Obr Hledá Domov
"Železný muž, vyšší než dům, stál na vrcholu útesu, na samém okraji, ve tmě." Toto je část úvodních odstavců Iron Man, kniha britského autora Teda Hughese, která inspirovala Železný obr. Laureát básníka, považovaný za jednoho z nejlepších britských autorů svého života, Hughes byl také manželem slavné americké spisovatelky Sylvie Plathové. Po sebevraždě své ženy v roce 1963 vytvořil Hughes Iron Man jako pohádku před spaním, aby uklidnil své truchlící děti, nakonec z ní udělal rukopis a o pět let později vydal.
Amazonka
Původní kniha The Iron Giant (The Iron Man).
Originální dětská kniha 'Iron Giant'.
$6.99
Mnohé z rysů masivního automatu nalezeného v knize zůstaly ve filmu. Jeho oči připomínající reflektory sedící na hlavě „ve tvaru popelnice“, jeho hlad po strojích a jeho schopnost znovu sestavit své díly podle potřeby byly nedílnou součástí postavy viděné na obrazovce. Podobně se s ním Hogarth spřátelí, ale tentokrát americká armáda není jedinou hrozbou. Je to obří vesmírný hvězdný duch „Vesmírný netopýr-Anděl-Dragon“, proti kterému Iron Man bojuje a na konci příběhu odhaluje mírové poselství.
Za důležitý kousek tohoto příběhu můžeme poděkovat Marvel Comics. Když Iron Man přistál na amerických březích, byl přejmenován Železný obr aby nedošlo k záměně mezi tímto mohutným kolosem a Tonym Starkem. Marvel se v roce 2003 rozešel do kruhu a vydal komiks s názvem Stráž což byla jejich verze Železný obr příběh. Místo vesmírného robota Marvel nahradil kovového titána přeprogramovaným bývalým Sentinelem lovícím mutanty, který se spřátelí s doplněním z malého města.
Kdo je Železný obr? SZO!
Železný obr byl extrémně oblíbený u dětí i dospělých a okamžitě se stal britským bestsellerem sci-fi. I když má nulové připojení k Black Sabbath slavná píseň „Iron Man“, sdílí spojení s dalším britským rockerem – Petem Townshendem. Frontman pro SZOTownshendova láska ke knize ho vedla k vytvoření koncepčního alba o ní poté, co se kapela rozpadla.
Zatímco The Who'sTommy mělo kritický a komerční úspěch na jevišti a v obchodech s nahrávkami, v londýnských divadlech, Townshendovo koncepční album a následující jevištní verze — Železný muž -byl katastrofální propadák. Album překypovalo ohromnou pozitivitou, představoval John Lee Hooker jako zpěv Giant a Nina Simone jako The Space Dragon. To dokonce představovalo mini SZO setkání se dvěma písněmi „Dig“ a „Fire“. Ale scénická produkce byla zpustošené kritiky, zmatený zpřeházeným dějem a nezaujatý nevýraznou gentrifikovanou hudbou. "Přepracoval jsem písně," přiznal Townshend ve své autobiografii Kdo jsem"takže někdy narazily bez dostatečného okraje a zdály se téměř lehké." Síla alba převážila neúspěšnou pódiovou show a Warner Bros. brzy se ozvalo. Townshend dostal nabídku, kterou nemohl odmítnout – převést svůj koncept do animovaného filmu.
Železný obr dostane animaci
Brad Bird v roce 2004, při uvedení svého filmu Úžasňákovi, pět let poté Železný obr.
Během renesance Disney v 90. letech každé filmové studio soutěžilo o nadvládu v animaci. Peníze nebyly žádným předmětem, když došlo na výrobu dalšího lví král nebo Malá mořská víla, ale zdálo se, že nikdo nemůže Myšku svrhnout. Warner Bros. byl karikaturní velmoc, ale jejich animované rysy se snažily být konzistentním uchazečem o pokladnu.
V roce 1996 byla pověst Brada Birda jako režiséra výjimečná, s množstvím práce, které tomu odpovídalo, včetně běhu na Simpsonovi který je stále považován za jeden z nejlepších v sérii. Ale v tomto okamžiku se Brad roztáčel ve světě animace. Jeho smlouva s Turner Animation se za pár měsíců končila a Brad na tom neměl moc co ukázat. Jeho sen o režii animovaného filmu se zdál vzdálenější než kdy jindy. Postranní přesun v rámci jejich nové mateřské společnosti Warner Bros Animation představoval jedinečnou příležitost – šanci režírovat tuto novou nemovitost Pete Townshend.
Bird se pro inspiraci vrátil ke knize Hughes a přetvořil ji americkým objektivem. Režisér hotshot nebyl nadšený myšlenkou muzikálu a představil ateliér s jiným směrem, vše o zbrani, která má duši. Na tento koncept zapůsobil Warner Bros. postoupil vpřed s Bradem u kormidla. Když to Pete Townshend slyšel, byl zmatený a podle scenáristy filmu Tim McCanlies, reagoval slovy: „No, cokoli. Dostal jsem zaplaceno."
Byl tu jen jeden velký problém. Brad zjistil, že dostal polovinu času a třetinu rozpočtu potřebného k dokončení typického velkého animovaného filmu. Za dva a půl roku se Bradův tým smolařů vrhl na dokončení práce. Na jednom setkání Bird své posádce poznamenal, že porazili Disneyho Tarzan do cíle, i když na Myši dřelo dalších 40 animáků a zdlouhavý náskok.
Než Brad přijal tento herkulovský úkol, přiměl studio souhlasit s jedním klíčovým prvkem – bezprecedentní úroveň svobody, což jim dává možnost napnout své kreativní svaly proti metodě Disney korporativních standardních filmů.
Sestavení Železného obra
Vytvořit vzhled Železného obra nebyl snadný úkol. Tento film musel být o emocích, ale jak emocí kus oceli? Po nesčetných konstrukčních pokusech přišel Joe Johnston na zásadní vylepšení potřebná k tomu, aby robotovi dodal život. Johnston daroval The Giant oční víčka, aby lépe odrážela jeho pocity, a posuvnou čelist, která mu umožnila flexibilitu v ústech, což jim umožnilo přejít do zamračení a úsměvů. Pro diváky je těžké si tohoto výrazného obra okamžitě nezamilovat!
Chcete-li přidat větší plynulost a váhu postavy, byl The Giant animován pomocí CGI. Vzhledem k tomu, že počítačová animace se na konci 90. let 20. století začala prosazovat, nebylo to v tomto období zcela neobvyklé. Ale aby bylo jasno, bylo to poprvé, kdy byla animovaná hlavní postava vykreslena tímto způsobem. I když se pohyboval jako 3-D CGI postava, Giant byl namalován stejně jako ostatní postavy, aby jeho vzhled zůstal hladce integrovaný se zbytkem animovaného světa.
Vin Diesel byl perfektní castingovou volbou a cítil okamžité pouto s postavou. Diesel ho popsal jako nepochopeného jemného obra, jehož fyzická síla byla jeho největším nepřítelem. Dozvídáme se, že Giant měl být zbraní s neomezenou silou, ale Hogarth prohlédne mechanickou skořápku a najde uvnitř lidstvo.
Železné duše žijí navždy
Pro tvůrce filmu byla scéna, ve které bylo nejtěžší přijít na to Železný obr byl pravděpodobně nejsilnější. Když Hogarth a The Giant narazí v lese na jelena zabitého lovci, robot je zmatený. Hogarth svému příteli co nejlépe jako devítiletý vysvětlí trvalost konce života, co se stane poté, co fyzická bytost opustí tuto planetu a stane se éterickou.
Co přivedlo Brada Birda k jeho přepracované verzi Železný obr byl nalezen v jádru původního textu. Film by nikdy nebyl o prodeji hraček se zvukovými efekty Vin Diesela nebo o Jennifer Aniston zpívající píseň „I Want“ od Disneyfied. Původní kniha byla přímou reakcí na smutek a oslavu věčné duše.
„Představa být na kusy a dát se znovu dohromady byl poetický způsob, jak dát smysl něčemu, co bylo tak těžké vydržet,“ vysvětlil Brad. v rozhovoru nedlouho poté, co film vyšel. "Ten příběh měl nějaký léčivý aspekt a byl jsem k němu přitahován."
V roce 1989, ve stejném roce, vydal Pete Townshend své Železný muž V muzikálu se Bradova sestra Susan stala obětí vraždy a sebevraždy z rukou svého odcizeného manžela. Bradovy tužky zůstávaly nenabroušené celé měsíce, dal si dlouhodobou pauzu od umění a zároveň upadl do hlubokého zoufalství. Ten pocit se netřásl, dokud mu nebyla nabídnuta práce v Simpsonových, což mu dalo šanci cítit se dobře, že se zase bude smát a na oplátku žít.
Hughes použil Iron Man vést svou rodinu k nějakému zdání pochopení tragické smrti, stejně jako Bird, když Železný obr skončil na jeho stole. Bird i Hughes byli ztraceni jako Obr na začátku příběhu, ale nakonec našli cestu do světa a míru.
Zatímco kniha a film měly mnoho rozdílů, byly propojeny základním konceptem hledání smyslu v něčem nesmyslném. Železný obr, který se stahuje dohromady se svými rozbitými kusy, není jen skvělá futuristická robotická věc. Vyrovnává se se smrtelností a doslova dokáže prolomit paralýzu, kterou zármutek způsobuje, osvobodit se a jít vpřed.
Vypnutí systému
Když Warner Bros. prováděla první testovací projekce Železný obr, ukázalo se, že je to pro ně nejlépe přijatý film za více než deset let, ať už hraný nebo animovaný. Po jeho vydání v srpnu 1999 ho kritici milovali, prohlásil za moderní mistrovské dílo. Pokladna s tím ale nesouhlasila. Pokud jde o Warner Bros. bylo znepokojeno, šlo o naprosté a totální selhání, které nebylo možné překonat ani s nedostatečně výkonným prodejem vstupenek.
Díky bezútěšnému autovraku, který tam byl Pátrání po Camelotu z minulého léta, Warner Bros. byl opatrný, aby dal všechna vejce znovu do jednoho animovaného košíku. Studio odsouzeno k záhubě Železný obr s mizerným marketingovým rozpočtem, spolu s libovolně uspěchaným datem otevření bez vazby na zboží, vydání prakticky nemělo žádné fanfáry. Warner Bros. nedbal na zlatý důl, který měli na dosah ruky.
Navzdory vyhraným cenám se film dostal do relativní neznámosti, i když si díky druhému životu prostřednictvím VHS a DVD získal věrný kult. To znamená, že to ještě trvalo věky aby to stálo paty k patě vedle něčeho podobného Příběh hraček, alespoň z hlediska kulturního vnímání. Tato práce lásky strávila příliš dlouho jako špatně ukrytý poklad, který byl vždy na očích a nikdy nedostal šanci zazářit. Dnes je uznáván pro svou nádhernou animaci, vytříbené vyprávění a krásné poselství, které dojímá diváky každého věku.
Železný obr běží dál Max a Amazon Prime, nebo je možné zakoupit na DVD a Modrý paprsek z Amazonu.
