Den originale 1996 Toy Storyer stadig en af de bedste animerede film i de sidste halvtreds år såvel som en af de mest indflydelsesrige. Pixars spilskiftende blockbuster er mest direkte inspireret Toy Story 2og Toy Story 3, efterfølgere, der i vid udstrækning anses for at være gode, hvis ikke bedre, end den første Toy Story. Det er ikke en lille bedrift i betragtning af, hvor elsket originalen er Toy Story forbliver. Toy Story mindre direkte førte til tre stenkolde vindere ind Lego-filmen, Lego Batman-filmen, og Wreck-It Ralph, som alle tog Pixar-klassikerens "Hvad nu hvis dit legetøj kom til live og havde en overraskende rig, dyb og metaforisk ladet kultur, mytologi og civilisation" indbildskhed og løb med det.
Men Toy Story er også indirekte ansvarlig for nogle af de værste animerede vederstyggeligheder i de sidste tre årtier, forbrydelser mod biografen og branding som fascinerende misforståede Foodfight!, som forsøgte at gøre for supermarkedsmærker og maskotter hvad Toy Story gjorde for legetøj og i stedet opstod med en alletiders stinker, et uhelligt ægteskab af grotesk overseksualisering, nazistiske billedsprog, mareridtsfremkaldende karakterdesign og tydeligt ufærdig animation.
Toy Story på samme måde førte til det universelt udskældte Emoji-filmen, hvis primære skelnen er, at Sir Patrick Stewart bogstaveligt talt spillede lort i det, idet han forhåbentlig blev meget godt kompenseret for at give udtryk for poop-emojien. Nu Toy Story er ansvarlig for endnu en animeret grusomhed, hvis eksistens skriger: "Vi havde ikke råd til rettighederne til Funko" i Bobblehead: The Movie, som lige ramte streaming.
Hvis du kunne lide Foodfight! og Emoji-filmen du har forbavsende dårlig smag og burde ærligt talt skamme dig dybt over dig selv. Men du er også den mikroskopiske målgruppe for en svimlende misforstået fornærmelse af offentlighedens intelligens som Bobbleheads: The Movie.
Bobbleheads: The Movie uforskammet stjæler Toy Story's robuste forudsætning om, at børns legetøj kommer til live, når børnene ikke er i nærheden og har eventyr og lærer livslektioner i processen. Ellers besluttede filmskaberne, at måden at give disse irriterende små doo-dads det nærbillede på storskærmen, de hverken bad om eller fortjener, var at genindspille Alene hjemme som 82 minutter Blue Collar Comedy Tour sketch med bobleheads i hovedrollerne og et endnu mere udtalt had til stakkels mennesker, der have den frækhed at ønske de materielle goder af folk, der er rigere og dermed bedre end dem.
Men før en slumrende kan Luke Wilson ydmyge sig selv med en udvidet hyldest til Larry the Cable Guys cornpone comedy stylings, kun dummere og federe, som uklare, sygeligt overvægtige hillbilly tegneserie Earl, hvis billige flannelskjorte selvfølgelig ikke kan indeholde hans massive tarm, vi bliver først behandlet med en forvirrende lokkemad og kontakt.
Bobbleheads: The Movie's første par scener skaber det tydelige indtryk, at det vil følge Audreys misadventures, en brat tretten-årig, der er så modbydeligt berettiget, at hun er overvældet af raseri over, at hun har to umuligt perfekte, kærlige, støttende forældre, der tydeligvis forguder hinanden og arbejder hjemme, så de kan bruge en masse tid sammen med hende og give hende og hende venner gratis billetter til forlystelsesparken, SOM DE ARBEJDER FOR, fordi de, jeg ved det ikke, giver hende plads nok eller noget og nogle gange beder hende om at passe sin baby bror.
Dette lille monster dropper den førnævnte baby, så hun kan tude til en snoet engelsk katteboble med stemme fra Julian Sands. Da babyen næsten falder bagover og slår kraniet op og dør en pinefuld død i sin storesøsters fravær, griner sociopaten at hun var OTC, eller "uden ur" og følgelig hendes forældre ville være ansvarlige for enhver mulig hjerneskade, den stakkels baby ville pådrage sig. Monsteret bliver belønnet for at være den værste person i verden med en improviseret ferie et dyrt og sjovt sted med sine kærlige forældre. Hun forsvinder derefter fra filmen i 75 minutter, så den kan fokusere på bobleheads, hvis uophørlige boblen aldrig holder op med at være irriterende.
Disse antropomorfe klæbrige skrammel får en mulighed for at være helte, når huset bliver invaderet af en barsk, ubønhørlig dum og tarvelig redneck-par, hvis centrale tilstedeværelse kombinerer fat-shaming og klassisme med en sund dosis kvindehad i form af Earls lige så forfærdelige kone Binky (den store Jennifer Coolidge ved sin check-indsamling værre), som er lige så tarvelig og overvægtig som hendes husbond, men meget mere skummel og ond i deres skematiske og kvindelige dobbelthed.
Bobbleheads: The Movie bruger en klimaktisk tre-minutters cameo fra den fremtrædende gæstestjerne Cher som en bobblehead-version af sig selv, der bogstaveligt talt KOMMER NED FRA HIMMEL I ET RUMskib for at undervise i det nødvendige budskaber om at tro på dig selv, teamwork og familie, men dets egentlige budskab ser ud til at være, at fattige mennesker er fede og dumme og tarvelige og værdiløse og bør grines af og foragtes.
En typisk gag her finder en hund, der prutter i en sovende Earls ansigt, og han forveksler det med sin kones ånde. Denne omsiggribende ondskabsfuldhed får manuskriptets intermitterende meningsstik til at virke hykleriske såvel som bizarre.
Spredt overalt Bobbleheads: The Movie er referencer til en bobblehead adfærdskodeks og en bobblehead trosbekendelse. "Bobbles bobler aldrig, når det kommer til at forsvare dine mennesker", "Bobbles bobler, men er altid retfærdige", "Bobbles bobler visdom", "Bobbles bobler og ser sprudlende ud", "Bobler bobler og bringer glæde" og, på et irriterende bogstaveligt niveau, "at bevare sin værdi som samleobjekt ved at blive på sin base hele tiden" er alle sammen antydet som muligt trosbekendelser.
Det er overflødigt at sige, Bobbleheads: The Movie bringer ikke glæde eller visdom. Det er umuligt polstret selv på toogfirs minutter. Som simpatico stinkers Emoji-filmen og Foodfight! det repræsenterer det værst tænkelige scenarie for en idé, der er så forfærdelig, at den aldrig kunne føre til noget halvvejs at se, endsige godt.
Ideen om helte med kolde, metalliske fjedre, der forbinder vildt overstore hoveder med foruroligende understore kroppe i voldsom trods af Guds design formodes at være yndige og søde, men føles i stedet Cronenbergian. Dette er ikke sjovt for hele familien: det er tilfældig kropsrædsel om uslidelige, dårligt animerede monstre af kold, hård plastik, billigt metal, snuskede kommercielle beregninger og tarvelig handel.
Pas på filmiske bestræbelser, der føler behov for at fortælle dig, at de er en film. De opfylder ofte ikke det meget beskedne kriterium. Bobbleheads: The Movie er ingen undtagelse. Det ville være uanstændigt generøst at betragte det som en rigtig film. I stedet er det 2020's sidste fornærmelse, en klump filmisk kul dumpet tilfældigt ind i vores strømper som en måde at sætte et udråbstegn på den overvældende forfærdelighed i et enestående forfærdeligt år.
The Bobbleheads film kan lejes på Amazon for $5,99, hvis du tør.
