Dinosaurer. Lastbiler. Dinotrux. Det virker som et show, der kunne være for godt til at være sandt - hvilket lille barn elsker ikke dinosaurer og også lastbiler? Men det er det heldigvis ikke for dit barn. Fordi et eller andet galt geni hos Netflix indså, at to af de største ting i en børnehaves verden endnu ikke var blevet blandet væsentligt, og besluttede at gøre det selv. I en given episode vil dit barn støde på Ty-Rux, en Tyrannosaurus-lastbil eller Revvit, et Rotilian Reptool, delvist firben og delvist roterende boremaskine. Der er også Garby, en blanding af en Stegosaurus og skraldebilen, og Dozer, en Triceratops bulldozer. Glem ikke surferen Ton-Ton, hvis forældre var en Ankylosaurus og en dumper, eller Skya, en byggekran, der deler en arv med Brachiosaurus.
Jake Monaco er manden, der er ansvarlig for at komponere showets monster-truck-agtige lyd. Han er også komponisten, der hjalp med at gøre The Hangover-filmene velsmagende, Frozen symphonic og Waiting for Superman rørende. Vidste Monaco, hvordan man scorer et show om automatiserede dinosaurer fra begyndelsen? Selvfølgelig ikke. Det er ikke rigtig en eventualitet, folk forbereder sig på. Han måtte finde ud af det. At finde ud af det på den underligste og sjoveste måde - ved at bruge ikke-instrumenter og generelt lave en ketsjer - er kernen i Monacos kunst. Han er slibende metaltænders Tjajkovskij.
Monaco talte med Fatherly om hans proces til at score Dinotrux og hans foretrukne "fundne" instrumenter.
Hvad var dine første instinkter, da du begyndte at komponere Dinotrux tema?
Da jeg første gang fik kort til demo til showet, ledte de efter noget, der lød som Blue Man Group eller Stomp. Det førte til, at jeg pitchede PVC-rørtyper af instrumenter og andre found-percussion-instrumenter. Jeg kombinerede det med ting af elektrisk guitar, når som helst banden fandt sammen. Jeg inkorporerede et orgel til mere dramatiske øjeblikke i serien. Jeg gik også og købte disse børnelegetøj kaldet "Boomwhackers", som grundlæggende er plastikrør skåret i bestemte længder, så de alle er indstillet til en bestemt tonehøjde - jeg har en samling på sandsynligvis 25 eller deromkring. Så måtte jeg finde nogle Joia-rør.
Var du vant til at bruge mærkelige instrumenter til at komponere?
Ja! Det føles altid som en måde for mig at få en unik lydidentitet til det projekt, jeg arbejder på. Og det behøver måske ikke være et mærkeligt instrument; måske er det et normalt instrument, der spilles på en noget utraditionel måde. For eksempel, hvis du tager en violinbue og spiller den mod guitarstrenge, giver det dig en mumlet percussion-lyd, som kunne være anderledes end normalt guitarspil.
Så hvordan ved du, hvad du leder efter i en lyd, specifikt når det kommer til noget så fantastisk som Dinotrux?
Meget tidligt i processen fandt vi ud af, at det at bruge nogen form for metalliske lyde ikke ville fungere i musikken, på grund af alle de metalliske lyde fra Dinotrux. Så de stødte sammen her og der. Så jeg holdt mig væk fra at spille mellem-pipe-lyde bortset fra den lejlighedsvise store action eller episke scene, hvor jeg kan slippe afsted med det.
Jeg synes, ideen om at inkorporere hele monstertruck-følelsen for at få en grynet, elektrisk guitarsmag lød sjov. En af karaktererne, Ton-Ton, har denne surfer-dude-attitude, så jeg lavede en surfguitar til ham. Bortset fra det, tænker jeg på dinosaurer, og jeg tænker: ’Mere episk!’ Så jeg bruger orkestrering. Kombinationen af disse to verdener er en stor mulighed for at have forskellige lyde. Hvert afsnit får vi en ny karakter eller udfordring, som banden står over for, og så har jeg mulighed for at skrive et nyt tema eller bruge en ny lyd i næsten hver eneste episode, hvilket er spændende.
Så Ton-Ton er en surferfyr. Hjælper du med at danne karakterernes personligheder med deres temaer, eller får du specifikationerne på karaktererne og skaber derfra?
Meget af det kommer fra det visuelle udseende eller hvad karakteren gør. For eksempel var der en karakter ved navn Splitter, og han havde gigantiske cirkelsave på ryggen, som altid kørte. Hvilken slags instrument får dyret til at svare til den støj? Jeg lænede mig ind i tromboner og lav-messing udtryk, og så er der andre karakterer som disse små skabninger kaldet Junktools. De ser meget små ud, og der er mange af dem, og de er en lille smule truende og over det hele. De er meget højenergiske og næsten hektiske. Det var en kombination af et par forskellige strengeinstrumenter og lette percussions, mens de løber rundt og laver problemer.
For en hovedheltekarakter som Ty-Rux, hvad var vigtigt for dig, når det kom til hans tema?
Han udgjorde det tematiske materiale, som jeg oprindeligt skrev. Det er en slags "banden"-temaet og også "helte-temaet." Hver gang banden kommer sammen og engagerer sig i teamwork, kalder vi det "teamwork-temaet." Det skulle have en lidt mere lang form, men det skal også være en faktisk mindeværdig melodi, på den måde kan den arbejde sig ind i mange forskellige episoder. Det kan være heroisk, det kan også være trist og nostalgisk. Det er meget formbart.
Oplever du, at der er en anden kreativ proces, når du arbejder på ting som The Hangover versus noget som Dinotrux?
Det er sjovt. Dinotrux er faktisk scoret mere som en mini-film. Jeg behandler hver eneste 23-minutters episode som sin egen film. Jeg ender med at gøre dem meget ens. Jeg føler, at hvis du tænker på børneshows som mere modne, hjælper det kun med at håndtere komedien. Det gør det mere attraktivt for dit publikum.
