Hvad er det største børnefilm nogensinde lavet? Det er et ambitiøst spørgsmål, da genren har været en væsentlig del af kulturen i næsten 80 år. Og selvom vi kunne have skabt et massivt rangeringssystem og bedømt alle bidragene med en kompleks række kriterier, troede vi, at det ville være spild. Hvorfor? For valget er bare så subjektivt. Børnefilm er din favorit, fordi du så dem og blev forelsket i dem på det rigtige tidspunkt. De appellerede til barn-dig på en sådan måde, at de bare betyder noget for dig. Så i stedet spurgte vi et hold om Faderlig medarbejderne til at diskutere deres personlige favorit, den, de holder højere end alle de andre - og hvorfor de synes, du skal dele med dine egne børn.
The Sandlot (1993)
Sandlottet giver lige så stor genklang hos en ny generation af børn, som den gør med en ny generation af forældre, der så det i biograferne, da de var børn. Hvorfor? Fordi sommer, s'mores, hotdogs, den fjerde juli, store gamle hunde, spiller baseball, indtil det bliver mørkt, og snapper: "Du dræber mig, Smalls!" hos din uvidende kammerat er tidløse.
Jeg var ni år gammel, da min far tog mig med på besøg Sandlottet. Jeg gik ud af teatret og troede, at det var sådan, hver sommer skulle være. Den kedsomhed og dumme lort, banden kommer ud i som et resultat. Græspletterne og skrabede knæ. Kuglesprængningen. Intet, jeg havde set før, skildrede mere perfekt, hvordan det var at være et forstadsbarn.
Denne baseballklassiker har alt det, der gør en børnefilm tolerabel, fornøjelig og i sidste ende genselig: sommertidens brud på alderdommen, relaterbare karakterer og situationer, der kan citeres linjer, som du hører én gang og gentager "For-ev-er", og jokes, som forældre kun kan håbe, flyver hen over deres børns hoveder, som forfatterne havde til hensigt, som en Benny "The Jet"-homer, der svæver ind i Mr. Mertles gård. — Steve Schiff, Special Projects Editor
Landet før tiden (1988)
Kombinerer en rejse til The Great Valley, en forælders død og palæontologi, Landet før tiden er den mest komplekse og tidløse børnefilm, der nogensinde er lavet. Mens de fleste Disney-film fra den æra gik over i en mere prinsesseorienteret retning, var denne lille dinosaurfilm en, som min bror og jeg ikke behøvede at skændes om. I modsætning til Bambi, vi var ikke så traumatiserede af den døde mor til at bearbejde filmens bredere punkter. Dødsscenen er hjerteskærende, men den får i hvert fald Lillefod til at sige farvel. Han har lært at "lade dit hjerte guide dig", og hans dinosaur-spøgelsesmor hjælper med dette gennem hele filmen.
Ikke alene var "at lede efter træstjerner" en god måde at narre mig til at gå udenfor som barn, men filmen var en fantastisk måde at narre mig til at sidde stille efter. Little Foot, Cera, Petrie, Spike og Ducky - alle forskellige dinoer med forskellige personligheder, men alligevel det samme mål - serverer tidløse lektioner om venskab i løbet af 80 minutter. Selvfølgelig var Cera en slags fjols, men filmen lærte mig, at kontekst kan hjælpe dig med at føle empati med mennesker, der er det. For helvede, efter at have set det kan man argumentere for, at selv Sharptooth blev misforstået. Men det røvhul kommer stadig ikke ind i The Great Valley. — Lauren Vinopal, videnskabsreporter
Labyrint (1986)
Der er to ord, der opsummerer præcis, hvorfor et barn bør se Jim Hensons utrolige klassiker Labyrint: David Bowie. Som Goblin King anvender Bowie sin kunstfærdige særhed på måder, der er lige dele skræmmende, sjove og overbevisende. Selv omgivet som han er af Hensons vidunderligt vilde nisser-mupper, ser han hjemme blandt dem og stønner sig igennem filmens klassiske melodier som "Jump Magic Jump".
Bortset fra Bowies præstation, er der meget mere i Labyrinth til at fordreje tankerne på fremtidige fantasy-nørder. Det inkluderer en række fantastiske optiske illusioner og en række fantastiske karakterer, børn elsker, som en senil hunderidder, der rider på en anden hund (ja!) og et enormt venligt monster ved navn Bluto. Sammenlagt overvælder det mere end det faktum, at Jennifer Connellys hovedperson Sarah er en virkelig forfærdelig person, der dybest set fortjener alt, hvad hun får i 2000-opfølgningsfilmen Requiem for a Dream. — Patrick Coleman, forældreredaktør
Prinsessebruden (1987)
Prinsessebruden er den perfekte børnefilm, fordi det slet ikke er en børnefilm. Som filmens fortæller, en elskelig gammel tågefarfar, siger i begyndelsen af historien "den har alt" og virkelig føles som om den er for alle. Og som bedstefar fortæller dig den episke fortælling, der på en eller anden måde virker både vidunderlig original og som en en blanding af enhver historie, der nogensinde er fortalt, vil du føle, at du bliver lukket ind i en hemmelig kanon af storslåethed historier. Og da de fuldstændigt citerede vittigheder ("nogen vil have en jordnød?") tjener til at undergrave tristhed hele vejen igennem, kan du tillade dig selv at blive fejet med i øjeblikke med ægte katharsis.
Men den sande magi ved denne film er, at selvom du ser og elsker den for første gang som barn, kan du vende tilbage til den igen og igen gennem dit liv. Ser på Prinsessebruden som voksen er det som at spise en trøstemad fra barndommen, der faktisk får dig til at føle dig næret. Hvis denne film ikke allerede er en af dine store "F" familiefilm, så se den sammen og se hvor mange Prinsesse Brud linjer gør deres vej ind i din families dagligdag. — Jessmine Molli, redaktionel videoproducent
Min side af bjerget (1969)
Jeg så først Min side af bjerget da jeg var ni år gammel. Det var i begyndelsen af 80'erne, og jeg var en friluftsmand, der elskede at campere og fiske og generelt tilbringe mine sommerdage med venner på at vandre gennem skoven. Jeg blev blæst bagover. Ideen om en 12-årig Thoreau, der skulle ud af nettet og leve i ørkenen, lød som sit livs eventyr. Han overlevede fra landet. Han var selvstændig. Han havde en kælefalk! Efter at have set filmen, ville jeg kun udhule det største træ i min baghave og sætte mine overlevelsesevner på prøve. Ikke engang scenen, hvor han er begravet under sneen, kunne skræmme mig fra ideen.
Efter nutidens standarder er dette dateret Ud i vildmarken med en lykkelig slutning er sindssygt hokey og hylende morsomt urealistisk. Der var ingen massiv eftersøgnings- og redningsaktion. Ingen i byen, ikke engang den ansvarlige bibliotekar, som han bliver venner med, afleverede ham. Jeg mener, han ender for guds skyld med at hænge ud med en folkesyngende drifter midt i skoven. Kan du forestille dig det i dag? (Filmen udspillede sig i øvrigt i 1969 og er baseret på den klassiske bog af Jean Craighead George). Alligevel er det netop derfor Min side af bjerget er så fantastisk. Det er ren barn-som-voksen fantasi. Han begiver sig ud på en episk ekspedition ⏤ som så mange børn gør i deres fantasi ⏤ og i modsætning til den virkelige verden er der ikke meget, der kommer i vejen for ham. Ikke kun det, men hvis det ikke inspirerer dine børn til at lægge videospillene fra sig og spænde på en vandrepakke, intet vil. — Dave Baldwin, Gear Editor
Willy Wonka & Chokoladefabrikken (1971)
Det er der utallige grunde til Willy Wonka & Chokoladefabrikken er GED-børnefilmen. De utrolige sange. Oompa Loompas laver vognhjul. En flod lavet af chokolade. Veruca Fucking Salt. Men det, der virkelig gør denne film så uendeligt gensebar, er den titulære chokoladeproducent selv. Gene Wilder er et af de store komiske talenter gennem tiderne, og han giver sin bedste præstation her som excentrisk, muligvis psykotisk geni, der driver den mest fantastiske slikfabrik, verden nogensinde har kendt.
Fra det første øjeblik, han dukker op på skærmen, da han foregiver at halte, før han går over i en storslået saltomortale for at imponere publikum, bliver Wonkas sande jeg ikke gjort klart. Det er en spænding at se. I det ene øjeblik virker han oprigtigt begejstret for at vise børnene rundt på fabrikken, det næste udstøder han sarkastiske spøg, da Augustus bliver skudt gennem et kæmperør beregnet til chokolade. Han er varm, men også lidt skræmmende. Familierne (og seerne) ved aldrig, hvilket trick han har i ærmet.
Men vigtigst af alt er det, at Wonka ikke plager børnene eller tænker mindre på dem på grund af deres alder. Han taler til dem på sit niveau. Han kalder dem, når de er små twerper, nyder dem, når de er ordentlige mennesker, og opfører sig aldrig, som om de er en helt anden art. Og i en børnefilm er det alt for sjældent. — Blake Harper, personaleskribent
E.T. (1982)
Da jeg var barn, besluttede min far at tage mig med til at se en film, der hedder E.T. på vores lokale teater. Jeg anede ikke, hvem eller hvad en "E.T." var. For at være ærlig husker jeg ikke meget om selve filmen, bortset fra at græde nonstop den sidste halve time. Når jeg ser tilbage, tror jeg en af grundene E.T. var så virkningsfuld for mig, især i så ung en alder, fordi filmen i sin kerne handler om at lære at sige farvel.
Det er en af de sværeste ting at lære som barn og er ikke meget nemmere som voksen. At give slip og komme videre fra ting, steder eller mennesker, du elsker. Steven Spielberg havde mesterligt fået dig til at forelske dig i denne grimme synd uden for jorden, og ved slutningen af filmen ønskede du, at han skulle blive. E.T. var blevet din ven, og at sige farvel til en, du ved, du aldrig ville se igen, er en stærk lektie for ethvert barn at lære. E.T. lærte mig, et syv-årigt barn, om tab, død, sorg og venskabets kraft. For det, E.T. er vigtigt at se for ethvert barn eller voksen. — Brad Weekes, redaktionel praktikant
Pinocchio (1940)
Jeg var fem et halvt år gammel, da jeg så første gang Pinnochio. Det var tidlig morgen, og mine forældre sov. Jeg sneg mig ud af sengen og stablede en masse bøger højt, så jeg kunne kravle op og sætte det skinnende bånd ind i den VHS, jeg ikke var i stand til at bruge. Jeg så historien om Jiminy Cricket, Geppetto og den titulære trædreng alene. Gik så ud i køkkenet og piskede lidt fransk toast op.
Nu, denne historie er, som du sikkert kunne fortælle, en ladning af narko. Jeg kan ikke huske, hvor gammel jeg var, da jeg så første gang Pinnochio. Jeg kan heller ikke huske noget om det andet end jeg elskede det for meget og så det i en alder, hvor jeg var i stand til at forstå, at dine beslutninger betyder noget, at du ikke skal være lort og afslappet lyve, for måske vil din næse vokse, eller du vil knuse hjertet på den venlige gamle mand, der ville et barn så meget, at han smed dig ud af træ og ønskede en stjerne og ville vove sig ind i maven på en hval for at lede efter dig, når du går mangler. Det er en vigtig ting for et barn i en vis alder at vide - at der er mennesker derude, som ønskede dig så meget, at du skylder dem at være en anstændig person. Sangene, det rullende eventyr, den udsøgte håndtegnede animation er alle bonusser. - Matt Berical, viceredaktør
