Als Fortsetzung des Klassikers von 1964 Mary Poppins kehrt zurück verbringt die meiste Zeit damit, die verlorene Magie aller Kindheiten überall wiederherzustellen. Schließlich gelingt es, aber nicht so, wie Sie es erwarten. Die Besetzung ist charmant. Die Lieder funktionieren. Aber der wahre Triumph ist die Rückkehr der Super-Old-School, zweidimensional Disney-Animation. Wir alle haben vielleicht Mary Poppins auf der großen Leinwand vermisst, aber wir haben das Gefühl dieses verlorenen Animationsstils viel mehr vermisst. Und diese ästhetische Wahl macht den ganzen Film aus.
Bis zur aufschlussreichen OG 2D-Animation toben, Dinge in Mary Poppins kehrt zurück sind ziemlich düster. Der inzwischen erwachsen gewordene Sohn Michael Banks (Ben Whishaw) leidet unter dem Druck des Erwachsenenalters und den räuberischen Plänen der Hollywood-Drehbuchautoren. Seine Frau ist tot, das Londoner Reihenhaus der Familie wird beschlagnahmt und seine drei Kinder, die fröhlich in Kniehosen sind, machen sich Sorgen. So steigt die titelgebende, drollige, übernatürliche Nanny (Emily Blunt) von oben herab, die zufällig einen Job braucht. „Niemand stellt mehr Kindermädchen ein“, flüstert Georges mutige Schwester Jane (Emily Mortimer), jetzt Arbeitsorganisatorin.
Das Zweite Kommen von Poppins führt zu einer Haushaltsmagie (ein Delfin in einer Badewanne! schwebende Papiere!), und Blunt geht es gut, aber das Musical zieht endlich seinen Bann, als die Banks-Kinder ein Stück Porzellan zerbrechen. Um es zu reparieren, müssen sie sich in die Schüssel wagen und eine Day-Glo-Welt mit tänzelnden Dickhäutern, Flamingos in Dosen, gefesselten Pinguinen und arbeitsintensiven, handgezeichneten Animationszellen betreten.
2D-Animatoren im Zeitalter von CGI zu finden, war keine einfache Aufgabe für die Produktion. „Viele von ihnen mussten aus dem Ruhestand kommen, um den Film zu drehen“, sagte Regisseur Rob Marshall Der Hollywood-Reporter. "Es wird einfach nicht mehr gemacht." Unter den zurückkehrenden Disney-Legenden war James Baxter, der Hauptdesigner von Belle in Die Schöne und das Biest.
Während die Sequenz in einem Wirbelsturm aus handgezeichneten animierten Blütenblättern beginnt, kommt das nostalgische Erlebnis, alte Disney-Filme auf der großen Leinwand zu sehen, zurück. Auf viszeraler Ebene fühlt es sich an, als wäre das im Zeitalter von Pixar verloren gegangen. Es gibt viel an CGI zu lieben, aber das Einzige, was es nicht ähnelt, ist eine Zeichnung, die zum Leben erwacht. Das ist im Wesentlichen die wesentliche Magie von Cartoons.
Ein Teil des Retro-Charme der Sequenz ist die bezaubernde Mischung aus Live-Action und 2D-Animation, die an die Kreidezeichnungsszene des Originals von 1964 erinnert. Mary Poppins. Die Mischung ist seither nicht mehr so gut gelungen Wer hat Roger Rabbit eingerahmt, wie Stumpf wird blass mit der Kabarettnummer „The Royal Doulton Music Hall“ und Lin-Manuel Mirandas springt ein Bibliotheksregal für „A Cover Is Not. hoch das Buch." Die Sequenz gipfelt in einer pferdegetriebenen Verfolgungsjagd, die sich wie eine Hommage an die stimmungsvollen viktorianischen Farbtöne der 1949er Jahre anfühlt Die Abenteuer von Ichabod und Mr. Toad.
Mary Poppins kehrt zurück Die Geschichte geht weiter, sobald die Animation endet, beschleunigt von einer tickenden Uhr. (Die Familie Banks muss bis Mitternacht das Geld finden, um ihr Haus zu retten.) Aber ältere Zuschauer werden sich den Film wahrscheinlich wünschen in die Royal Doulton Music Hall zurückkehren konnte, die das nostalgische Disney-Erlebnis zu verkörpern schien, das der Film in erster Linie versprach.
Nostalgie ist ein großes Geschäft. Live-Action-Versionen von Die Schöne und das Biest und Alice im Wunderland beide haben weltweit über eine Milliarde Dollar eingespielt. Es gibt weitere Updates am Horizont. Dumbo wird einen Live-Action-Remix von Tim Burton bekommen. Der König der Löwen redux, dem Trailer nach zu urteilen, sieht aus wie ein CGI-Remake des Originals, das Schuss für Schuss erstellt wurde. Zuverlässig, antiseptisch und möglicherweise herrlich. Wird die 2D-Animation irgendwo in diesen Franchises ein Weiterleben haben? Es scheint unwahrscheinlich, was schade ist.
Diese Art der Animation ist eindeutig eine aussterbende Kunst. Animator Don Bluth sprang 1979 bekanntlich von Disney, verärgert über die nach seiner Ansicht abnehmenden Animationsstandards des Studios. Sein Exodus führte zu einigen Meisterwerken für Kinder: Das Geheimnis von NIMHund Das Land vor unserer Zeit. Aber Bluth hat den finanziellen Ruin mit Rock-a-Doodle im Jahr 1992 und bietet jetzt 2D-Animationsanweisungen auf seiner persönlichen Website an. Abgesehen von ein paar eingefleischten Bleistift- und Papier-Animatoren wie Don Hertzfeldt – der alle paar Jahre eine Liebeserklärung veröffentlicht – wird die Form mit ziemlicher Sicherheit in den kommenden Jahrzehnten verschwinden.
Angeblich ist die Botschaft von Mary Poppins kehrt zurück ist dies: Erinnern Sie sich auch in der Ungewissheit des Erwachsenseins daran, wie die Welt aus der Perspektive eines Kindes aussieht. Als Vater eines Kleinkindes war ich erstaunt, wie viel Kinder zeichnen und wie viel ich selbst mit meiner Tochter gemacht habe, was mich in einen Teil meiner eigenen Kindheit zurückversetzt. Für Kinder ist Zeichnen alltägliche Magie. Bezeichnenderweise ein später Plot-Twist in Mary Poppins kehrt zurück hängt davon ab, eine ausrangierte Kinderzeichnung von Michael Banks zu finden. Wir sollten an unserem kindlichen Staunen festhalten, wie Mary Poppins sagt. Wir sollten auch nicht vergessen, wie man zeichnet.
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