Für viele britische Kinder wird die Musik, die sie mit Freunden, Familie, Eltern und Verwandten hören, oft nicht im schulischen Musikunterricht wiedergegeben. Während also ihr Lehrer versucht, sie zum Hören von Mozart, Bach oder Beethoven zu bewegen, ist das Radio zu Hause im Schlafzimmer oft auf einen ganz anderen Sender eingestellt.
Der Zugang zu klassischer Musik für Kinder aus benachteiligten Verhältnissen wurde verbessert eine Priorität für die Musikausbildung Und das zu Recht. Denn es gibt keinen triftigen Grund, warum nicht die Tochter eines Maurers oder der Sohn einer Verkäuferin von Mozart begeistert sein sollte.
Aber es ist wahrscheinlich, dass viele dieser Schüler, anstatt Chopin oder Vivaldi, mit einer musikalischen Ausbildung im Hardcore-Bereich viel vertrauter sind elektronische Tanzmusik (EDM).
Dieser Artikel wurde ursprünglich veröffentlicht auf Die Unterhaltung. Lies das originaler Artikel von Pete Dale, Senior Lecturer für Popularmusik, Manchester Metropolitan University
Für diese Jugendlichen ist dies „unsere Musik“, und wenn man dies im Schulmusikunterricht übersieht, verpasst man eine Chance, diesen Schülern zu helfen, sich auf etwas einzulassen, für das sie sich bereits von Natur aus interessieren.
Viele dieser Kinder sind mit dieser Musik aufgewachsen – auch ihre Tanten, Brüder und Freunde stehen auf sie. Und ihre Eltern waren wahrscheinlich Raver in der Blütezeit des „Säurehauses“ oder in den Folgejahren, als „glücklich“ hardcore“ und andere Formen von hartem, repetitivem EDM lieferten den Soundtrack für das Leben unzähliger junger Menschen Personen.
Der Schulmusikunterricht erkennt jedoch nur sehr selten die Existenz solcher Musik innerhalb der britischen Kultur an. In vielen Schulen reicht die Berichterstattung über Tanzmusik von der Galliard oder der Pavan bis zur Disco über den Wiener Walzer, aber in den meisten Fällen nicht weiter.
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Modernes Musikmachen
Eine ernsthafte Auseinandersetzung mit Rave- und Post-Rave-EDM im Klassenzimmer ist extrem selten. Sogar Ihre klassische Mainstream-Tanzmusik scheint in den meisten Schulen weit weg von der Tagesordnung zu sein.
Das war mir klar, als ich für eine Gruppe von Zuerst lehren Lehramtsstudierende im Jahr 2013.
Bei Teach First werden junge Absolventen für ihre ersten Lehrtätigkeiten an harten, leistungsschwachen innerstädtischen Schulen rekrutiert. Und doch trotz der starken Verbreitung von Jugendkultur und Nischenmusikszenen in vielen dieser Städte – Grime in London oder Bassline in Sheffield – keiner dieser jungen Lehrer hatte solche Geräte gesehen, die in den Schulen verwendet wurden, in denen sie waren Platzierungen.
Dies war mit einer Ausnahme: Ein Auszubildender gab zu, dass seine Schule über DJ-Decks verfügt, aber enttäuschend erklärte er es dass sie nie aus dem Schrank genommen wurden, in dem sie verstaubten, da „niemand weiß, was man damit anfangen soll“ Sie".
Stell dich der Musik
Auch ich hatte wenig oder keine Erfahrung im Umgang mit DJ-Decks, als ich 2003 Musiklehrer an der Sekundarschule wurde. MC-Rapping war mir fremd und ich war nie ein großer EDM-Enthusiast gewesen.
Aber wegen des innerstädtischen Charakters der Schule im Nordosten Englands, in der ich arbeitete, habe ich bald erkannte, dass eine große Minderheit der Lernenden eine Leidenschaft für eine bekannte Form von Happy Hardcore EDM hatte wie "Makina”. Das ist ein Subgenre von Hardcore-Techno – mit Ursprung in Spanien. Es ähnelt dem britischen Hardcore und enthält Elemente von federndem Techno und Hardtrance.
Der Großteil der Schüler, die sich an meiner Schule für diese Art von Musik interessierten, galten als die am wenigsten unzufriedenen und „gefährdeten“ Lernenden. Aber ich habe von diesen jungen Leuten tatsächlich viel von dem gelernt, was ich heute über DJing und MCing weiß.
Ich habe mir auch ein wenig Mühe gegeben, von erfahrenen lokalen DJs und MCs über diese Form des Musizierens und die damit verbundenen Fähigkeiten zu lernen, damit ich sie in meinem Unterricht behandeln konnte.
Ich habe die aus erster Hand gesehen transformierende Wirkung die Verwendung von DJing und MCing im Klassenzimmer kann die Lernenden beeinflussen. Und doch der kreative Einsatz von DJ-Decks gepaart mit MC-Rapping – eine internationale Musiktradition für rund 40 Jahre – wird selbst an vielen innerstädtischen Schulen kaum als musikalische Disziplin anerkannt.
Gespräche mit dem großen US-amerikanischen Anbieter von Musikausbildung Rock für kleine Kinder haben darauf hingewiesen, dass in den USA eine ähnliche Situation vorliegt.
Verloren in der Musik
Während diese Art von Musik eine gewisse Berichterstattung findet Schülerüberweisungseinheiten und Jugendklubs, und einige Schulen beschäftigen Gastfachkräfte für außerschulisches Lernen, ist es Es ist äußerst selten, es in normalen Klassenzimmern für den alltäglichen Unterricht mit der regulären Musik zu finden Lehrer. Aber angesichts der Verfügbarkeit erschwinglicherer Technologien wie „DJ-Controller“ und CD-Decks kann sich diese Situation hoffentlich verbessern.
Es ist von entscheidender Bedeutung, dass unsere Klassenzimmer für die Schüler relevant sind, denn wenn sich die Schule kulturell fremd und entfremdend anfühlt – so wie es in der Tat für eine bedeutende Minderheit der typisch innerstädtischen Jugend – dann hinterlassen wir als Pädagogen eine ganze Gruppe von begeisterten und leidenschaftlichen Musikliebhabern.
Schüler mit Musik zu begeistern, die sie kennen und lieben, ist eine Möglichkeit, die Schule vertrauter und einladender zu machen. Und es könnte sogar helfen, ein paar zu ändern Stereotypen darüber, welche „Arten von Menschen“ dabei „welche Arten von Musik“ hören.
