Space Mountain ist eine der beliebtesten Fahrten im Magic Kingdom. Kein Wunder: Da die Indoor-Achterbahn größtenteils im Dunkeln stattfindet, überrascht sie mit all ihren Drehungen und Wendungen. Die Fahrt ist auch wunderbar atmosphärisch, mit vielen kitschigen Effekten, die den Anschein erwecken, als würden Fahrer wirklich durch die äußeren Grenzen des Weltraums gezoomt. Einer der beliebtesten Aspekte ist die begleitende Musik – eine Ambient-Playlist mit futuristischen Klängen, die den in der Milchstraße verlorenen Vibe verstärkt. Es ist ein Klassiker.
Entsprechend Geier, ehemaliger Imagineer Tom Morris hatte eine andere Idee, wie die Disneyland-Version der Fahrt verbessert werden könnte. Bereits 1985 erstellte Morris eine Liste mit damals aktuellen Pop- und Rock'n'Roll-Songs, um den Gästen ein trippigeres, transzendentes Erlebnis zu bieten. Die Liste, die Morris mehr als 30 Jahre lang vergessen hatte, tauchte kürzlich wieder auf, als er sein Haus aufräumte. Darin enthalten sind Tracks wie "Boy Meets Girl" von Haircut, "Whip It" von Devo und "We Got the Beat" von Go-Go, die alle mit den Kurven und Drops der Fahrt synchronisiert wurden. Sprechen Sie über einen Game-Changer.
Unter den Disney-Innovationen, die ich mitentwickelt habe: das Konzept des vollständig synchronisierten Onboard-Audios. Dies begann 1985 mit Space Mt als Testfall… pic.twitter.com/Z27616iGPA
– Tom K. Morris (@TomKMorris) 6. Juni 2017
Morris spielte nur herum, aber er verstand den potentiellen Spaß, populäre Songs mit bestimmten Punkten auf der Reise von Space Mountain zu synchronisieren. Er lernte, wie man für den größten Teil eines Jahres Songs mit den „Meilensteinpunkten“ der Achterbahn mischt, studierte die Rhythmen der Fahrt und notierte sich die Songs, die er entsprechend einfügte. Leider war Disney Brass nicht von der Technologie überzeugt, die die kühne Idee unterstützt, und hat das Projekt ganz verworfen. Morris setzte seine Vision dann auf Disney Paris's Rock 'n' Roller Coaster um, der mit den gleichen Grundprinzipien, die Morris auf Space Mountain anwenden wollte, zu einem internationalen Erfolg wurde.
„Es war so Low-Tech und ich war kein Toningenieur, also musste ich das selbst lernen, aber ich war ziemlich gut im Timing“, sagte Morris über das Projekt. Er lernte, wie man für den größten Teil eines Jahres Songs mit der Achterbahn mischt, studierte die Rhythmen der Fahrt und machte sich Notizen zu den Songs, die er entsprechend einfügte. Leider waren Disney-Führungskräfte nicht von der Technologie überzeugt, die die kühne Idee unterstützt, und haben das Projekt ganz verworfen. Morris setzte seine Vision dann auf Disney Paris's Rock 'n' Roller Coaster um, der nach denselben Grundprinzipien zu einem internationalen Erfolg wurde.
Bereits im Juni veröffentlichte Morris die Space Mountain-Playlist auf Twitter ohne viel zu erwarten. Die anschließende Reaktion hat ihn umgehauen: Wie Vulture berichtet, begannen eingefleischte Disney-Fans, die Songs auf bestehende zu übertragen Ride-Through-Videos auf YouTube, das Erstellen von Spotify-Wiedergabelisten – von Fans als „Space Morris“ bezeichnet – und sogar das Einstecken währenddessen mitfahren. Nach dem Hype-Zug hat Morris das Original hochgeladen Audiodateien online, um sicherzustellen, dass Eingefleischte Space Mountain fahren können und sich fühlen, als würden sie weit in die Zukunft und in die Vergangenheit zurückkatapultiert.
