Hätte ich das Gemälde in der gesehen? Museum für moderne Kunst Ich hätte leicht davon überzeugt sein können, dass es so war ein verlorenes Meisterwerk des abstrakten Expressionismus. Die einfachen, selbstbewussten Pinselstriche erinnerten an den verstorbenen Willem de Kooning oder die Mitte der Karriere an Joan Miro und zeichneten eine ähnliche Figur nach zu einem chinesischen Schriftzeichen, das von einem kühnen, fast perfekten Kreis gekrönt wird, umgeben von drei heftig präzisen Spritzern von rot. Es war ein fesselndes Bild. Erschreckend sogar. Aber es war kein Meisterwerk und ich habe es nicht von einer weiß getünchten Galerie aus gesehen. Ich sah das Stück, das auf Metzgerpapier ambitioniert ausgeführt wurde, während der jährlichen Vorschulkunstausstellung an der Wand der Bainbridge Christian Preschool montiert. Der Künstler des Werkes? Mein vierjähriger Sohn (Geniestatus TBD). Der Name der Arbeit? "Mama."
Das Gemälde hing eine Weile in der Vorschule, kam aber schließlich – wie alle Schulbilder – nach Hause und wurde in einer Mappe aufbewahrt. Aber ich dachte weiter darüber nach. Ich bin ein wenig anfällig für Besessenheit und ich war besessen, weil es sich anfühlte, als müsste dort etwas jenseits einer leichtfertigen, schlecht koordinierten Geste festgehalten werden. Ich habe nicht den falschen Eindruck, dass mein Sohn ein künstlerischer Gelehrter ist, aber in der gemalten Figur steckt so viel Absicht – die drei roten Punkte in der Mitte eines blauen Kreises, der ausgestreckte blaugrüne Arm – dass es sich abwertend anfühlte, ihn mit dem Rest der frühen Arbeit. Also habe ich es natürlich wieder herausgezogen.
Ich habe noch einmal geschaut. Ich fragte mich, ob dieses Bild vielleicht ein Fenster in die Gedanken meines Sohnes sein könnte, ein sehr seltsamer Ort, über den ich mich oft wundere. Das Gemälde schien meine Frau mit all ihrer Einfachheit und sanften Energie auf fantastische Weise einzufangen. War dies beabsichtigt? War diese Erkenntnis? Ich musste es wissen. Da ich ein Reportertyp bin, fing ich an, mit Leuten zu reden.
„Ein Kind im Alter von vier Jahren kann nicht in Worte fassen, was es fühlt oder erlebt“, erklärte mir die Spieltherapeutin und Psychologin Dr. Giamarie Daino geduldig. „Zuerst erkunden sie die Welt durch Symbolik und drücken sich künstlerisch aus.“ Daino hinzugefügt dass Kunst nicht so anders war, als mit Puppen zu spielen oder sich in dieser Kreation zu verkleiden, ist eine Form von Symbolik abspielen. Es bedeutet tatsächlich etwas.
Zum Beispiel, wenn ein Kind ein weißes Hemd anzieht und auf das Herz eines anderen hört. Das sind Symbole. Sie stellen dar, ein Arzt zu sein, obwohl sie nicht gerade ein Raucher- und Stethoskop für Ärzte sind. Das gleiche gilt für ein Kind, das einen Kreis auf ein Blatt Papier setzt. Es ist ein Symbol für etwas, das sie in ihrem Leben gesehen, erlebt oder gelernt haben. Und diese Symbole könnten interpretiert werden. Daino war bereit, die Symbole meines Sohnes zu interpretieren.
Es ist wichtig zu beachten, bevor wir uns mit dieser Interpretation befassen, dass viele sich vielleicht mit der Interpretation von Kinderzeichnungen als verwandt mit psychischem Kaltlesen oder Handlesen, gibt es eine riesige Menge an Forschungen zur Bedeutung von Kinderzeichnungen Kunst. Es gibt Konsistenz in der Symbolik und Technik der Kinder und auch in der Art und Weise, wie sich diese mit zunehmendem Wachstum in der Entwicklung ändert.
Einer der Pioniere der therapeutischen Interpretation von Kinderzeichnungen, Dr. Joseph Di Leo, legt in seinem Werk Children’s Drawings As. einen feinen Punkt auf die Konsistenz von Kinderzeichnungen Diagnosehilfen, wobei darauf hingewiesen wird, dass eine Zeichnung einer Person immer mit einem Kreis (oder einem Anschein eines Kreises) beginnt das Gesicht. Das liegt daran, dass das Gesicht für ein Kind das Zentrum der Emotionen, Aufmerksamkeit und Kommunikation ist. Es gibt, mit anderen Worten, Muster. Abweichungen von diesen Mustern sind bemerkenswert und interpretierbar. Mein Sohn – und jedes andere Kind – ist ein kleiner künstlerischer Abweichler.
Wenn sie älter werden, etwa 4 Jahre alt, geben Kinder den Gesichtern Gliedmaßen, damit sie sich fortbewegen können. Diese Figur wird als „Kaulquappe“ bezeichnet. Da ist mein Junge. Und sein lockerer Stil ist auch nicht überraschend. Di Leo stellt fest, dass Kinder im Grunde Expressionisten sind. Was ein Kind zeichnet, ist größtenteils seine „innere Realität“, die von seinen Gefühlen und Emotionen geprägt ist.
In diesem Zusammenhang war ich mir sicher, dass Daino eine Nachricht zurücksenden würde, in der er erklärte, dass mein Sohn ein normales, gut angepasstes Kind war. Aber das ist nicht passiert.
Das erste, was ihr auffiel, waren die Farben der Figur. Das Blau, Gelb und Grün, sagte sie, repräsentierten einen „beruhigenden emotionalen Zustand“. So weit, ist es gut. Schließlich war es „Mama“ und ich wusste genau, dass meine 4-Jährige sie beruhigend fand. Daino bemerkte auch die offenen Arme der Figur, die zeigen, dass der Künstler als offen und gesellig ist, was er in Pik ist. Die fetten Linien ließen ihn auch als "Hochenergie" und "Kühn" bezeichnen.
Aber es war nicht nur eine positive Bestätigung, dass mein Kind großartig war. Einige fehlende Details deuteten auf Angst und einen Mangel an Autonomie hin. Die roten Punkte im Gesicht, bemerkte Daino, könnten auf Wut hinweisen.
"Unter Berücksichtigung der gesamten Analyse", sagte Diano. „Ich glaube, es ist eher repräsentativ für ein unsicheres Kind, das ängstliche Tendenzen hat und es daher nicht ist sich ihrer Fähigkeiten sicher und wird typischerweise durch die Angst abgelenkt und durch die Erfüllung herausgefordert Zuordnungen."
Autsch. Aber auch unheimlich wahr.
Tatsache ist, dass unser Vierjähriger uns in letzter Zeit mit seiner offensichtlichen Anhänglichkeit, Ängstlichkeit und Unfähigkeit, sich zu konzentrieren, beunruhigt hat. Wir haben festgestellt, dass er oft unsicher zu sein scheint, was er tun kann und was nicht. Aber was für mich zurückblieb, war das rote Gesicht – diese drei wütenden Punkte. Also habe ich Daino mehr Kontext gegeben. Ich sagte ihr, es sei ein Bild seiner Mutter und er sei vier Jahre alt.
„Der Mangel an Gesichtsdifferenzierung kann als eine verwobene Identität des Kindes mit seiner“ angesehen werden Mutter und hat noch keine individuelle Identitätsentwicklung entwickelt“, antwortete sie, was ja stimmt genug. Dann kam sie glücklicher zu dem Schluss, dass sie "keine negative oder beunruhigende Symbolik in seiner Beziehung zu seiner Mutter sah". Gott sei Dank für die kleinen Dinge.
Folgendes hatte ich Daino nicht erzählt: Meine Frau und ich sind Schreier. Wir wollen nicht sein. Wir wollen nicht sein. Und wir arbeiten hart daran, besser zu werden. Es machte durchaus Sinn, dass das Gesicht rot sein würde. Ich beschloss, etwas zuzugeben und erzählte ihr davon das Geschrei und fragte sich, ob a Kind könnte Eltern als Trost empfinden, während es mit der Wut notiert mit seinem künstlerischen Können.
„Auf jeden Fall“, sagte sie. "Es könnte symbolisieren, dass er versteht, dass seine Mutter tröstlich und geduldig ist und er sie immer noch so akzeptiert, wie sie ist, aber das ist etwas, das er über sie bemerkt."
Sie erklärte, dass Anzeichen eines Traumas Xs im und um das Gesicht oder den Mund und schwarze Felder umfassen. Das war zumindest eine Erleichterung, aber ich wollte sofort in den Rest seiner Zeichnung eintauchen, um mehr zu entdecken. Daino meinte, es sei vielleicht nicht die beste Idee. Schließlich war dieses Gemälde ein Ausschnitt aus dem Moment, als er es malte. Vielleicht hatte er einfach einen harten Tag. Auch ist eine Zeichnung an und für sich kein adäquates Diagnosewerkzeug. Eine Zeichnung mag Aufschluss geben, aber ohne Verhaltensanalyse ist sie nur ein Teil des Puzzles. Es wäre an der Zeit, sich Sorgen zu machen, wenn wir plötzliche Verhaltensänderungen sehen oder er beginnt, sich zurückzubilden oder zu schlagen. Dann ist es vielleicht an der Zeit, professionelle Hilfe in Anspruch zu nehmen.
All das habe ich natürlich meiner Frau erzählt. Sie hatte das Gemälde inzwischen vergessen. Aber als ich anfing, ihr von Dainos Interpretation zu erzählen, unterbrach sie mich. „Das Rot ist Wut, oder?“ Sie fragte. "Weil ich schreie."
„Wir schreien beide“, versuchte ich sie zu beruhigen.
Das Besondere an dieser kleinen Vorschul-Kunstshow ist, dass sie immer so süß und gutartig ausgesehen hat. Wir gingen langsam an einer Wand nach der anderen vorbei, die mit bunten Werken gefüllt war, von denen eine in die andere überging, auf dem Weg zu einem Kühlschrank, um der Küche ein wenig Textur zu verleihen. Und wenn wir die Arbeit unserer eigenen Kinder fanden, sagten wir ihnen, wie gut sie in der üblichen Art der Elternschaft war attaboy Weg.
Aber ich denke, ich werde das dieses Jahr anders sehen, weil ich jetzt weiß, dass die Werke an den Wänden Geheimnisse bergen. Auf diesem Metzgerpapier steht mehr als grobe Darstellungen von Hunden und Bäumen und wilder Tempera. Bedeutet das alles etwas? Nicht an und für sich, aber alles ist ein Spiegel. Ohne es zu wissen, zeichnen Kinder die Welt mit erstaunlicher Genauigkeit. Es ist nicht immer die Welt, wie wir sie sehen, aber es ist die Welt auf elementare und unbestreitbare Weise. Und manchmal sind wir es auch.
