Die 100 besten Kinderfilme aller Zeiten laut Movie Critic Dads

Hey, Kinder, wollt ihr etwas über Umweltschutz und Naturschutz lernen? Das ist wahrscheinlich nicht der effektivste Weg, Kinder davon zu überzeugen, sich um das Ökosystem der Erde zu kümmern, aber wenn Sie es ihnen in Form von Feen sagen, ein miniaturisierter Bauarbeiter, eine von Robin Williams geäußerte Fledermaus und eine von Tim Curry geäußerte dämonische chemische Verschüttung, nun, dann hast du sie etwas. Die junge Fee Crysta (Samantha Mathis) lebt in einer Welt, in der geglaubt wird, dass die Menschen ausgestorben sind, zerstört durch einen dunklen Geist der Umweltverschmutzung namens Hexxus. Aber als Crysta erfährt, dass es immer noch Menschen gibt, verliebt sie sich in einen jungen Holzfäller namens Zak (Jonathan Ward) und tritt gegen einen wiedergeborenen Hexxus an, dessen Szenen vielen von uns unsere ersten Erfahrungen bescherten Kindertrauma. Darin ist eine Menge Fantasie zu sehen FernGully: Der letzte Regenwald, und der Film bleibt denkwürdig, was Bände spricht, wenn man bedenkt, dass er im Zeitalter der Disney-Dominanz herauskam. — RN

Spielzeuggeschichte 4 kam 2019, fast ein Jahrzehnt später, in die Kinos Toy Story 3. Brauchte die Welt ein weiteres Toy Story-Abenteuer? Die Antwort war ein klares... Ja, für Kinder, Eltern und Eltern, die beim Original noch Kinder waren Spielzeuggeschichte 1995 eröffnet. Pixar lieferte wieder einmal ab, vereinte die alten Freunde Woody und Buzz Lightyear sowie viele ihrer vertrauten Spielkameraden und drehte eine Geschichte über Freundschaft, Loslassen, Erwachsenwerden, Freiheit und Liebe. Die Animation ist makellos, die Musik trifft genau die richtigen Töne und die Geschichte nimmt sich Zeit für zwei wunderbare neue Charaktere. Da ist Forky (Tony Hale), ein Pseudo-Spielzeug aus einem Plastiklöffel, etwas Wachs und Ton, Pfeifenreinigern und mehr nicht übereinstimmende Kulleraugen und Duke Caboom (Keanu Reeves), ein kanadischer Draufgänger auf einem Motorrad in der Evel Knievel-Modus. Der Film ist besser und berührender, als er sein sollte. — IST

Die Beatles haben sich auf so viele Arten einen Namen gemacht, sogar in der Animation. Gelbes U-Boot ist ein surreales, verrücktes und seltsames Meisterwerk, gefüllt mit Insider-Witzen und Wortspielen und natürlich einigem großartige Songs (einschließlich des Titeltracks „All Together Now“, „All You Need Is Love“ und „Hey Bulldog“). Die Geschichte folgt den Fab Four – John, Paul, George und Ringo – auf einem gelben U-Boot, um dabei zu helfen, die guten Leute von Pepperland aus den Fängen der Blue Meanies zu retten. Die Blue Meanies verachten Musik jeglicher Art, während die Pepperlandians Musik aller Couleur schätzen. Seltsamerweise verliehen die Beatles ihre Musik und Ähnlichkeiten Gelbes U-Boot, aber Schauspieler lieferten die Stimmen der Charaktere. Kleine Kinder werden es wahrscheinlich nicht bemerken oder sich nicht darum kümmern. — IST

Der allererste Eintrag in der Harry-Potter-Franchise bekommt oft einen Penner, und das ist ein bisschen unverdient. Regisseur und Co-Produzent Chris Columbus startete das Franchise und spielte eine wichtige Rolle bei der Besetzung aller Schlüssel Spieler, darunter Daniel Radcliffe, Emma Watson und Rupert Grint sowie die verstorbenen, großartigen Richard Harris und Alan Rickman. Er begründete auch die magische Welt von Hogwarts und viele ihrer visuellen Hinweise und fing die Elemente der Inklusivität und der auserwählten Familie ein, die J.K. Rowlings Roman. Der Film als Ganzes mag fachmännisch sein, aber er hat insgesamt eine Wärme und Columbus entlockt wunderbare Darbietungen seiner jungen Besetzung, insbesondere Radcliffe, und er hat viel zu verdanken Dankbarkeit. — IST

Wenn es um manisches Comic-Genie ging, hatte Fred MacMurray nichts mit Robin Williams zu tun, der es mit dem Schauspieler aufnahm Der geistesabwesende Professor ikonische Rolle als zu wenig praktischer Professor in der Hit-Neuverfilmung Flubber. Aber wenn es um rein amerikanische Freundlichkeit ging, konnte niemand den Stern übertreffen Doppel Entschädigung und Meine drei Söhne. 1963er Der abwesende Professor gab MacMurray eine seiner Paraderollen als alberner Professor, der eine fliegende Substanz namens Flubber erfindet und sich dann mit den unerwarteten Folgen auseinandersetzen muss. Zusammen mit Mary Poppins (was, um fair zu sein, eine Animation enthält), Der geistesabwesende Professor ist ungefähr so ​​​​gut wie Live-Action aus den 1960er Jahren, die Disney bekommen hat, was in der Tat sehr gut ist. — NR

Die Leute glauben gerne, dass Pixar den reißerischen Kinderfilm erfunden hat (siehe: Up, Inside Out, Toy Story 3, etc.), aber das OG House of Mouse wusste, wie man die Wasserwerke anspielt. Der Fuchs und der Hund ist eine ruhige, unauffällige Geschichte über ein entzückendes Fuchsjunges und einen Welpen, die nur schnell Freunde werden aufwachsen und von denen um sie herum und sogar von ihrer Natur gesagt bekommen, dass sie dazu bestimmt sind Feinde. Mit entzückenden Tierpossen, einem bemerkenswert reifen und bittersüßen Ende und einem furchterregenden Bären, der zurückhaltend einer der besten Disney-Bösewichte ist, Der Fuchs und der Hund ist ein besonderer, besonderer Film mit einer wichtigen, melancholischen und schönen Botschaft über Freundschaft. - IST

Der Live-Action/Animations-Hybrid Bettknäufe und Besenstiele bietet einen unwiderstehlichen zentralen Konflikt: Hexen gegen Nazis, Hexenmeister gegen die SS. Eine perfekt besetzte Angela Lansbury ist eine Naturgewalt als Neuling Hexe Miss Price. Die Zauberwirkerin tritt in das Leben von drei Kindern ein, die vom Zweiten Weltkrieg traumatisiert wurden, mit dem Ziel, ihr ständig wachsendes Wissen über die dunklen Künste einzusetzen, um dabei zu helfen, die Achsenmächte zu besiegen. Es ist eine raffinierte Prämisse, die nach einer zeitgemäßen Aktualisierung schreit, zumal wir, wenn überhaupt, noch mehr von Faschisten und Praktizierenden des Okkulten besessen sind, einer Gruppe, die sich ziemlich oft überschneidet. — NR

Hayley Mills festigte ihr Ansehen als Queen of Disney Live-Action mit einer meisterhaften Doppeldrehung in den 1961er Jahren Die Elternfalle als eineiige Zwillingsschwestern, die bei der Geburt getrennt werden und ohne Wissen um die Existenz der anderen aufwachsen. Die sehr unterschiedlichen Geschwister treffen sich im Sommercamp und planen, die Eltern Brian Keith und Maureen O’Hara wieder zusammenzuführen, während sie von Fremden zu Geschwistern zu lieben Freunden werden. Disney verwendete Filmmagie der alten Schule, ausgedehnte geteilte Bildschirme und verdammt gute Schauspielerei, um die Illusion zu erzeugen, dass ein begabter Kinderdarsteller zwei unterschiedliche Menschen seien. Es ist eine geniale Prämisse, die dem Roman von Erich Kästner aus dem Jahr 1949 entlehnt ist, der zu einer Reihe von TV-Fortsetzungen und einem großartigen Jahr 1998 führte Remake mit einer großartigen Lindsay Lohan in einer herausragenden Leistung, die letztendlich mehr versprach als ihre Karriere geliefert. — NR

Kritsch! Die Retter von Down Under hätte so leicht untergehen können. Es war eine Fortsetzung des beliebten (aber problematischen) Films von 1977, Die Retter. Und es schien, als wollte man in Australien nur von der Popularität kassieren Crocodile Dundee. Es hätte eine Katastrophe werden können, aber stattdessen ist es eine unerwartete Freude, ein skurriler Action-Rummel mit einer denkwürdigen Kulisse, aufregenden Einsätzen und einer ziemlich guten Umweltbotschaft. — JG

Das mag Sie schockieren, aber Charles Dickens? Ziemlich guter Autor! Das Muppet-WeihnachtenCarol, trotz all seines wunderbaren Puppenspiels und Humors, ist der ursprünglichen Geschichte von Dickens bemerkenswert treu, was macht die Einbeziehung vertrauter, übergroßer Charaktere wie Kermit und Miss Piggy umso reizvoller in ihrem Kontrast. An mehreren Stellen rezitiert Gonzo (der die Rolle von Dickens spielt) direkt den Originaltext des Autors wörtlich. Michael Caines legendärer und absolut ernsthafter Auftritt bringt alles zusammen, da sein Scrooge seine gefühlten Co-Stars zu keinem Zeitpunkt als Witz behandelt. Das Muppet-Weihnachtslied ist so ein Geschenk, weil es sich nicht nur auf die vielen Stärken der Muppets verlässt, sondern sie nutzt, um das Beste aus einem Klassiker des 19. Jahrhunderts herauszuholen. — JG

Basierend auf den ersten beiden Büchern der Reihe Chronicles of Prydain von Lloyd Alexander, Der schwarze Kessel war ein seltener Kassenschlager für Disney, hat sich aber inzwischen zu einem Kultklassiker unter Fantasy-Fans entwickelt. Diese Geschichte von Taran, einem Assistenz-Schweinezüchter, und seinen Mitmenschen hat ein überraschendes Maß an Dunkelheit Gefährten, die einen mystischen Schwarzen Kessel aufsuchen, aus dem der Gehörnte König eine Armee aufstellen will die Untoten. Einer der wenigen PG-bewerteten Animationsfilme von Disney, Der schwarze Kessel weicht nicht von einigen schrecklichen Bildern oder sogar dem Tod ab, aber er tut dies mit einer solchen Atmosphäre, dass der Film fühlt sich wie ein künstlerisches Wunder an, auch wenn es für die meisten Kinder zu beängstigend und für die meisten zu erzählerisch einfach ist Erwachsene. — RN

Familienfilme kommen nicht viel besser als Stuart Little. Rob Minkoff, der bei dem animierten Klassiker Regie führte Der König der Löwen, versuchte sich an diesem Live-Action/Animations-Hybrid, der E.B. Whites geliebtes gleichnamiges Buch. Im Wesentlichen adoptiert die Familie Little (Hugh Laurie, Geena Davis, Jonathan Lipnicki) aus New York City eine sprechende Maus, Stuart (gesprochen von Michael J. Fuchs), nicht als Haustier, sondern als Sohn/Bruder. Sanft, spielerisch und mit Herz und hochmodernen visuellen Effekten/Animationen erforscht Minkoff Freundschaft, Familie, Eifersucht (Nathan Lane ist ein Hingucker als die habgierige Katze der Littles, Snowbell), Angst, Mobbing, Geschwisterrivalität, und mehr. — IST

Während Gefangener von Azkaban brachte die Harry-Potter-Franchise in die Dunkelheit, Der Feuerkelch hat mit dem ersten PG-13-Eintrag wirklich den Einsatz erhöht und Harry, Ron und Hermine dem Erwachsenenalter näher gebracht, als die Bedrohung durch Voldemort immer näher rückte. Mit dem World Quidditch Cup, einer Vielzahl magischer Kreaturen und einer Erweiterung der Wizarding World. Der Feuerkelch ist ein Beweis für all den Spaß, den das Franchise bieten kann, aber auch für die dunkleren Designs, die am Ende des Spaßes und der Spiele warten. Voldemorts Rückkehr bietet eine beängstigende, aber fesselnde Lektion über das Erwachsenwerden. — RN

An dieser Stelle, Shrek ist mehr Meme als Film, mehr glatte Pointe als Kinoerlebnis. Der einst verehrte Ruf des Films hat im Laufe der Zeit durch unnötige Fortsetzungen, Spin-Offs, Fortsetzungen von Spin-Offs, TV-Shows, Parodien und Nachahmungen gelitten. So vergisst man leicht, was für ein Phänomen der Popkultur Shrek zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung war oder wie begeistert es aufgenommen wurde. Die kluge Herangehensweise des Films an die Märchenmythologie war eine sehr direkte Zurechtweisung an die zuckersüße Freundlichkeit von Disney, dem alten Arbeitgeber von Dreamworks-Honcho Jeffrey Katzenberg. Shrek war ein Riesenerfolg, der Dreamworks zu einer treibenden Kraft in der Animation machte und dazu beitrug, die Ästhetik des Studios zu etablieren. Shrek erwies sich im Guten wie im Schlechten als massiv einflussreich und gewann den ersten Oscar für den besten animierten Spielfilm. — NR

Der letzte Film der Disney-Renaissance-Ära, Tarzan erweckt Edgar Rice Burroughs’ ikonische Geschichte eines Mannes, der von Affen aufgezogen wurde, zu neuem Leben. Tarzan untersucht, was es bedeutet, ein Mensch zu sein, und stellt Tarzan (Tony Goldwyn) gegen den wilden William Cecil Clayton (Brian Blessed) für die Liebe von Jane Porter (Minnie Driver). Tarzan in diesem Film hat einfach etwas so Cooles an sich, mit Dreadlocks und Surfen auf Bäumen wie ein böhmischer Extremsportler. Aber abgesehen von der Coolness steckt viel Herzblut in Tarzans Suche nach Zugehörigkeit. Mit seinen großen Emotionen und unterstützt von einem Original-Soundtrack von Phil Collins, Tarzan fühlt sich an wie eine epische Rockoper. — RN

Wann immer Disney davon abweicht, die traditionellen europäischen Märchen zu adaptieren, die wir alle kennen und lieben, ist es ziemlich sicher, dass sie etwas Besonderes liefern werden. Obwohl es sich nicht um eine direkte Adaption einer bestimmten Geschichte handelt, Vaiana schöpft aus polynesischen Mythen, um eine schöne Geschichte über eine junge Frau zu erzählen, die sich durch ihre Vorfahren entdeckt und mit Hilfe eines Halbgottes ihre Kultur rettet. Mit fantastischen Gesangsdarbietungen von Auliʻi Cravalho, Dwayne Johnson und Jemaine Clement; brillantes Songwriting von Lin-Manuel Miranda, Mark Mancina und Opetaia Foa’i; atemberaubende Umwelteffekte; und eine von inspirierte Verfolgungsjagd Mad Max: Fury Road;Vaiana ist ein Höhepunkt in Disneys modernem Zeichentrickkanon. — RN

Don Bluth und Gary Goldman waren auf der Höhe ihres Könnens, als sie Regie bei dieser üppigen Nacherzählung der Legende von Großherzogin Anastasia führten. Hier ist die Figur die 18-jährige Amnesie Anya, die hauptsächlich von Meg Ryan (mit Unterstützung von Kirsten Dunst, Lacey Chabert und Liz Callaway) geäußert wird, die sich danach sehnt, ihre Familie zu finden. Die Animation ist wunderschön und die Songs reichen von OK bis wirklich gut, aber die Stimmbesetzung setzt wirklich ein Anastasia ein Teil. Nur die Namen aufzulisten wird den Rest der zulässigen Wortzahl auffressen – John Cusack, Angela Lansbury, Kelsey Grammer, Bernadette Peters, Christopher Lloyd, Andrea Martin, Hank Azaria und die damals verwandten Newcomer Billy Porter und J.K. Simmons. — IST

Vielleicht das Beste daran Encanto – Nun, das Zweitbeste nach „We Don’t Talk About Bruno“, einer sofortigen Ergänzung zu Disneys erstklassigen Songs – ist, dass es nicht so endet, wie Sie es erwarten. Unsere mutige Heldin, das einzige Mitglied einer Familie mit Superkräften ohne eigene Fähigkeiten, beendet den Film nicht mit einer besonderen Kraft. Encanto geht es um Akzeptanz, sowohl von dir selbst als auch von den Menschen, die du liebst. — JG

Obwohl die lang erwartete Fortsetzung des ersten Unglaublich hat nicht die gleiche Neuheit wie das Original, aber es tut eine Sache, die der erste Film nicht konnte: Zeigen, wie das Leben eines Vaters ist, der zu Hause bleibt. So wie Unglaubliches 2 Das Drehbuch über die sehr altmodischen elterlichen Geschlechterrollen umzudrehen, ist von wesentlicher Bedeutung.

Etwas gruseliger als das Original, Unglaublich 2 ist nach wie vor einer der besten Pixar-Filme aller Zeiten und zeigt das Familienleben nicht so, wie man es sich wünscht, sondern größtenteils so, wie es tatsächlich ist.

Entdecker ist ein unvollkommenes Juwel eines Films. Drei Teenager – Ben (Ethan Hawke), Wolfgang (River Phoenix) und Darren (Jason Presson) – bauen ein Raumschiff und wagen sich in den Weltraum, alles basierend auf Bens Träumen. Bald treffen sie auf echte Außerirdische, die von den Jungen genauso fasziniert sind wie die Jungen von ihnen. Es gibt magische Momente, starke Auftritte (insbesondere Hawke und Phoenix, die hier ihr Filmdebüt feierten und bald große Stars sein würden) und einige sehr coole Kreaturen. Fans von Regisseur Joe Dante werden begeistert sein, sein Lieblingsensemble zu sehen, darunter Robert Picardo und Dick Miller. — IST

Die Prinzessin und der Frosch fühlt sich selten so an, als würde es die Aufmerksamkeit bekommen, die es verdient. Vielleicht liegt es daran, dass es sich um ein handgezeichnetes Feature handelt, das im Zeitalter der Computeranimation veröffentlicht wurde, oder daran, dass der Film in der afroamerikanischen Kultur des New Orleans der 1920er Jahre verwurzelt ist. Wie auch immer, der Film nimmt das klassische Märchen und verwandelt es in eine Geschichte, in der man seinen Träumen nachjagt, aber dabei auch nicht vergisst, das Leben zu genießen. Tiana (Anika Noni Rose) ist praktisch und ehrgeizig, während Prinz Naveen (Bruno Campos) verantwortungslos ist, wenn auch ein verpfuschtes Voodoo Zauber verwandelt sie beide in Frösche, sie sind gezwungen, ihr Leben zu überdenken, nicht indem sie opfern, wer sie sind, sondern indem sie sich addieren offen. Die musikalische Eröffnungsnummer ist ein Hingucker und der Film zeigt einen der schrecklichsten animierten Bösewichte von Disney im Voodoo-Bokor Dr. Facilier (Keith David). — RN

Die Geschichte von König Artus und dem Schwert im Rücken wird junge Köpfe immer ansprechen Stein, die Idee, dass Sie ein geheimes Schicksal haben könnten, das nicht auf Stärke oder Macht beruht, sondern auf Sein gewählt. Soweit Auserwählte Geschichten gehen, Das Schwert im Stein ist einfach eine gute Zeit und konzentriert sich ausschließlich auf den jungen Arthur, ohne in die Ritter der Tafelrunde, Mordred und die dunklere Zukunft des Königs einzudringen. Die Geschichte mag mager sein und sich hauptsächlich darauf konzentrieren, dass Merlin Arthur wichtige Lektionen fürs Leben beibringt, indem er ihn in eine Vielzahl von Tieren verwandelt, aber an Unterhaltung mangelt es nie. Es ist zwar weit entfernt von der epischen Reichweite von T.H. Weiße Der einstige und zukünftige König, die Launen, durch die sich der Fantasie genähert wird, fühlen sich wie ein guter Einstiegspunkt für Kinder an, bevor sie ihnen vorgestellt werden Der schwarze Kessel, Der Hobbit, und Harry Potter. — RN

Nach Jahren zunehmender Bedeutungslosigkeit beim modernen Publikum und Direct-to-Video-Filmen, die wenig dazu beigetragen haben, ihr Ansehen zu steigern, feierten die Muppets 2011 ihr großes Comeback. Co-geschrieben von und mit Jason Segel und mit den Talenten von Amy Adams und Chris Cooper, neben einem Who is Who der Promi-Cameos. Die Muppets hat das Herz, den Humor und die ikonische Musik von Jim Hensons geliebten Kreationen wieder eingefangen.

Es ist ein „Bringt die Band wieder zusammen“-Film, der sich nicht nur auf die Nostalgie des Publikums stützt, sondern auch einen großartigen Einstiegspunkt für neue Zuschauer bietet, um sich in diese Charaktere zu verlieben. — RN

Wenn Menschen die weite Welt der Walt Disney-Animationsfilme betrachten, denken viele sofort an ihre Heldin oder ihren Helden, während andere sich sofort an den Bösewicht erinnern. Sei ehrlich... Kannst du dich überhaupt erinnern, wer der Held von Einhundertundein Dalmatiner ist? Genau unser Punkt. Sicher erinnern Sie sich an die entzückenden gefleckten Hunde, alle 101 von ihnen. Aber es ist Cruella de Vil – geäußert von der verstorbenen, großartigen Betty Lou Gerson – die allen die Show gestohlen hat. Hochmütig und furchteinflößend und gefährlich und gierig und in den coolsten Autos herumfahrend, ist sie eine Figur für die Ewigkeit – und es macht immer noch wahnsinnig viel Spaß, sie zu beobachten. — IST

Der Schatzplanet war ein enormer Flop, als er herauskam und an den Kinokassen bombardierte, obwohl er der teuerste traditionell animierte Film war, der je gedreht wurde. Schade, denn dieses verwegene Weltraumabenteuer strahlt heller als eine Truhe voller Dublonen. Robert Louis Stevensons Schatzinsel ist aus gutem Grund ein Klassiker (dies ist nicht die einzige Adaption des Buches, das Sie auf dieser Liste finden, obwohl dieses Muppet-frei ist), und indem Sie die Einstellung aktualisieren, um es zu einer Science-Fiction-Weltraumoper zu machen, Der Schatzplanet erweckt eine zeitlose Geschichte zu neuem Leben. — JG

Danny DeVito führte Regie und spielte in dieser originalgetreuen Adaption des beliebten gleichnamigen Romans von Roald Dahl mit. Mara Wilson — die jetzt 35 ist!!! – spielt Matilda, ein 6-jähriges Mädchen mit magischen Kräften und einer schrecklichen, hasserfüllten Familie (einschließlich DeVito als Matildas Vater). Unterstützt von einer liebevollen Lehrerin, Miss Honey (der wunderbaren Embeth Davidtz, die ein großer Star hätte werden sollen), nutzt Matilda ihre Kräfte, nämlich ihre Menschlichkeit und ihre telekinetischen Fähigkeiten. DeVito fängt die dunkle, zwielichtige, gemeine Welt um Matilda ein.

Ponyo erzählt eine sehr einfache (wenn auch etwas seltsame) Geschichte: Ein kleiner Goldfisch verliebt sich in einen Jungen und möchte ein menschliches kleines Mädchen werden. Das ist der Stoff, aus dem Märchen sind. Was die Brüder Grimm jedoch nicht hatten, war Hayao Miyazaki. Das Leben, die Farben und die Bewegung im Ozean von Studio Ghibli sind ein Wunder für den Anblick, eine faszinierende Darstellung von wunderschöner Komplexität, die die wunderbar kindliche Geschichte hervorhebt. (Oder sollten wir sagen, untertaucht es?) - JG

Basierend auf der Novelle von Neil Gaiman, Henry Selick Koralle ist Kindertrauma vom Feinsten. Es ist eine Grenzüberschreitung, Alptraum auslösende und eine kraftvolle Geschichte über die Bedeutung der Familie. Als Coraline in ein Paralleluniversum stolpert, in dem ihre Eltern aufmerksamer sind als ihre eigenen, glaubt sie, einen Zufluchtsort gefunden zu haben. Aber es gibt eine viel dunklere Wahrheit in dieser alternativen Welt, und der Horror, der dort lauert, reicht aus, um sogar manchen Erwachsenen eine Pause zu gönnen. Koralle ist eine willkommene Herausforderung für jüngere Zuschauer, die sich für Horror und Dark Fantasy interessieren. Und im Zeitalter der Computeranimation ist die Stop-Motion-Animation ein seltener Anblick. — RN

Robert Rodriguez ist eine charakteristische Stimme, die selbst im Bereich der Kinderfilme immer noch sofort erkennbar ist. Als Carmen und Junis Superspion-Eltern gefangen genommen werden, nutzen die Geschwister die Ressourcen ihrer Eltern, um sie vor der verrückten Kinderfernsehmoderatorin Fegan Floop zu retten. Spionagekinder schwelgt in der Absurdität und bietet gleichzeitig einen liebevollen Einstieg in das Spionage-Genre. Action, Rätsel und coole Gadgets sind reichlich vorhanden, um das Interesse eines Kindes zu wecken. Oh, und dann gibt es da noch die Thumb-Thumbs, wirklich der Stoff für Albträume, der in Rodriguez‘ Gonzo-Fantasiewelt jedoch völlig plausibel gemacht wurde. — RN

Terry Gilliam, Monty Pythons ansässiger Animator, der zum verdrehten Autorenfilmer wurde, richtete seine Aufmerksamkeit mit dem Überraschungshit von 1981 auf die Welt der Kinderunterhaltung Banditen der Zeit. Es ist eine ausgelassene dunkle Komödie über ein zeitgenössisches Kind, das sich schließlich in eine Gruppe zeitreisender kleiner Leute verliebt, die mit Diebstahl in ihrer Seele durch die Jahrhunderte reisen. Selbst in seiner PG und Gesünderkeit schaffte es Gilliam immer noch, eine Menge Humor, Dunkelheit, Persönlichkeit und Vorstellungskraft in das Verfahren zu investieren. Banditen der Zeit ist die Art von Film, die Kinder dazu bringt, sich in das Medium Film und seine unendlichen Möglichkeiten zu verlieben. Haben wir erwähnt, dass George Harrison die Songs gemacht hat? — RN

Griechische Götter bekommen die Disney-Behandlung mit diesem unterhaltsamen Toben eines Films, der zum Wohle der Kinder im Publikum die dunkle Seite typischer Mythologiegeschichten abschwächt. So ist Hera zum Beispiel gut gegen böse. Rasant und unterhaltsam, mit einer weiteren All-Star-Besetzung und einigen ausgefallenen Wildcards (Tate Donovan, Susan Egan, Danny DeVito, Rip Torn, Samantha Eggar, Hal Holbrook, Wayne Knight, Paul Shaffer, Charlton Heston, Bobcat Goldthwait, Matt Frewer und vor allem James Woods als schnell sprechender Bösewicht Hades). Interessant, Herkules gilt als Enttäuschung an den Kinokassen, da es an den US-Kinokassen nur 99 Millionen US-Dollar einspielte. — IST

Die Prämisse von Space Jam machte in den 90er Jahren kaum Sinn. Michael Jordan, der kurz vor dem Höhepunkt seiner Kräfte stand und eine seltsame Zeit als Baseballspieler in der Minor League beendete, kombiniert mit den Looney Tunes, die wieder in Mode waren, aus Gründen, die möglicherweise mit der Popularität von Raubkopien „Gangster“ Looney Tunes zu tun haben oder auch nicht Hemden. Space Jam sollte nicht funktionieren – und in vielerlei Hinsicht tut es das auch nicht – aber es ist so verwirrend, wie unerklärlich das alles ist, dass Sie nicht anders können, als eine gute Zeit zu haben. — JG

Es gibt einen beeindruckenden Reifegrad Mulan, angesichts des Themas einer jungen Frau, die sich als Mann verkleidet der kaiserlichen chinesischen Armee anschließt, um ihren kranken Vater vor dem sicheren Tod zu retten. Der Einsatz, sowohl in Bezug auf die Darstellung Chinas im Film als auch in Bezug auf Mulan selbst, könnte nicht höher sein, und doch dienen die Risiken etwas Größerem: der Ehre. Mulan ist eine der vielseitigsten Zeichentrickfiguren von Disney, und Ming-Na Wen verleiht der Figur eine liebenswerten Funken von Belastbarkeit und Humor, der es Mulan ermöglicht, als Außenseiter und als A gleichermaßen zu überzeugen Krieger. Und Eddie Murphy hält als Mushu die Energie des Films aufrecht. Die Songwriter Matthew Wilder und David Zippel, die, wenn Sie es glauben können, in letzter Minute als Ersatz für den Film an Bord kamen, liefern einen ikonischen Soundtrack, den man nicht vergisst. — RN

Alice im Wunderland gilt heute als Klassiker, wird oft in einem Atemzug mit solchen frühen Walt-Disney-Zeichentrickfilmen genannt Schneewittchen, Aschenputtel, Bambi, und Dumbo. Optisch ist es wunderschön und erfinderisch, sowie viel trippiger und weniger linear als alles andere vorausgegangen und das meiste, was darauf folgte, was Sinn macht, da es sich um eine Adaption von Lewis handelt Carrolls Alice im Wunderland. Jedes Kind, das das Buch gelesen hat und es mochte, kommt mit dem Film sicher zurecht. Wenn es die erste Begegnung eines kleinen Kindes mit Carrolls Welt ist, seien Sie darauf vorbereitet, Fragen zu beantworten und möglicherweise Bedenken zu zerstreuen. — IST

Raya und der letzte Drache ist ein sehenswertes Spektakel, ein Film, der nicht nur die Wichtigkeit der Einheit betont, sondern auch ein fantastischer Actionfilm ist. Die Kriegerprinzessin Raya (Kelly Marie Tran), die Zeugin einer Tragödie wird, die ihren Vater in Stein verwandelt und spaltet ihrem Volk, sucht einen Drachen, Sisu (Awkwafina), auf, um einen mystischen Edelstein wiederherzustellen und die bösen Geister von ihr zu vertreiben Land. Co-Regie von Vaiana's Don Hall und Carlos Lopez Estrada, Raya und der letzte Drache untergräbt mutig die Erwartungen der Fantasie und die traditionellen Vorstellungen von Gut und Böse, indem es die Komplexität und Schönheit verschiedener Kulturen hervorhebt. Es ist der Disney-Animationsfilm für dieses aktuelle Zeitalter. — RN

Die warnende Geschichte, die ist Pinocchio wurde unzählige Male auf der großen Leinwand in animierten und Live-Action-Versionen erzählt. Oscar-Preisträger Guillermo del Toro hat ein neues auf dem Weg, und wir sind gespannt, es zu sehen. Nichts geht jedoch über Walt Disneys animiertes Musical von 1940. Die Geschichte berührt immer noch das Herz mit ihrem nachvollziehbaren Ich-will-ein-echter-Junge-Szenario und Geppettos grenzenloser Liebe zu seiner Puppenkreation. Und die Songs, insbesondere „When You Wish Upon a Star“ und „I’ve Got No Strings“, sind so zeitlos wie eh und je. „When You Wish Upon a Star“ und die Filmmusik wurden beide mit Oscars ausgezeichnet. — IST

Dame und der Landstreicher ist ein sentimentaler Favorit für viele Disney-Fans. Und das liegt daran, dass Liebe in der Luft liegt für Lady, einen süßen, aber verwöhnten Cockerspaniel, und Tramp, einen gelassenen, selbstgenügsamen Köter. Die Geschichte ist bezaubernd, die Animation ist charmant und die Romantik ist ohnmächtig. Die Spaghetti-und-Fleischbällchen-Szene, die in einem zufälligen – und ikonischen – Kuss endet, sorgt auch fast 70 Jahre später noch für ein Lächeln. Peggy Lee spricht mehrere Charaktere des Films an und singt ein Trio von Liedern, und ihre Beiträge sind unbezahlbar, insbesondere der Brooklyn-Akzent, den sie der Figur Peg verleiht. — IST

Sicher, Batman ist als Dark Knight bekannt, aber bei allem Respekt vor Christian Bale und Robert Pattinson, der Caped Crusader tut dies nicht stets müssen dunkel und kantig sein. Batman ’66 nimmt Adam Wests charmante, kitschige und komische Version von Batman aus der alten TV-Show und bläst sie auf Spielfilmlänge auf. Auf der Welt ist Platz für einen Batman, der einen Serienmörder aufspürt und ein Batman, der einen Hai mit seinem handlichen Dandy Shark Repellent Bat-Spray abwehrt … und einer dieser beiden Bmen ist es viel kinderfreundlicher. Biff! Puh! Comics sind nicht mehr nur etwas für Kinder (aber manchmal sind sie es, und es ist wunderbar). — JG

In vielerlei Hinsicht Ein Charlie-Brown-Weihnachten ist ein bisschen wie Charlie Browns schwacher kleiner Weihnachtsbaum. Die Animation ist etwas ruckelig, die Handlung ein wenig verstreut und ziemlich kurz. Diese Qualitäten sind jedoch Teil dessen, was es zu einem so wunderbaren und beständigen Klassiker macht. Diese Macken machen es aus Ein Charlie-Brown-Weihnachten fühlt sich eher unverwechselbar und besonders an als generisch, und wie Charlie Browns Baum hat er viel Herz, wenn Sie ihm nur ein wenig Liebe zeigen. — JG

Die Geschichten von Roald Dahl sind einzigartig in der Kinderliteratur. Es gibt niemanden, der so fantasievolle, liebevolle Launen mit einer verdrehten, dunklen und gruseligen Ader verbinden könnte. Das passt also James und der Riesenpfirsich sieht nicht wirklich wie jeder andere Kinderfilm aus und hat einen ausgeprägten Stop-Motion-Stil, der sowohl üppig als auch ein bisschen abstoßend ist. Es ist ein seltsamer Film mit einer gewissen Kante, und das macht ihn besonders reif für den Genuss. — JG

Diese „Geschichte so alt wie die Zeit“, wie Mrs. Potts nennt es, war der erste (und seit vielen Jahren einzige) Animationsfilm, der jemals für den besten Film bei den Oscars nominiert wurde. Das ist die Auszeichnung mehr als wert. Wenige Filme davor oder danach, in welchem ​​Medium auch immer, haben was geleistet Die Schöne und das Biest zieht ab und lässt eine sehr pelzige Art von Romantik mühelos zeitlos erscheinen. Die Tatsache, dass jeder Song im Film ein absoluter Klassiker ist, hilft sicherlich. — JB

Die magische Welt von C.S. Lewis erwacht in einer fantastischen Adaption unter der Regie von Andrew Adamson zum Leben, der danach sein Live-Action-Debüt gibt Shrek und Shrek 2. Vier Kinder treten durch einen Kleiderschrank in eine Welt voller Wunder und Gefahren und erfahren, dass das Schicksal von Narnia in ihren Händen liegt. Die Kinder – Anna Popplewell, William Moseley, Skandar Keynes und besonders die junge Georgie Henley (die jetzt 27 Jahre alt ist!!) – sind wunderbar und teilen eine echte geschwisterliche Chemie. während James McAvoy (als Faun, Mr. Tumnus), Tilda Swinton (als die kalte, herrische Weiße Hexe) und Liam Neeson (als die Stimme des königlichen Löwen, Aslan) jede Szene erheben Sie sind dabei. Die Narnia-Serie umfasste drei Filme, und es ist ein Genuss, das Kernquartett der Schauspieler körperlich und als Darsteller reifen zu sehen.

Es gibt drei Faktoren, die machen Wie der Grinch Weihnachten gestohlen hat so ein Urlaubsklassiker. Der erste ist Dr. Seuss, der das Buch geschrieben und illustriert hat, das die animierte Adaption inspiriert hat. Der zweite ist legendär Looney Tunes Animator Chuck Jones, der so viel Leben und Spleen in jedes Bild gesteckt hat. Das letzte, was macht Grinch Ein solches Weihnachtsfest ist ein Mann, der eher mit Halloween in Verbindung gebracht wird. Boris Karloff, selbst Frankensteins Monster, liefert eine Erzählung, die dem farbenfrohen und festlichen Geschehen genau die richtige Gravitation verleiht.

Der Disney-Veteran Don Bluth, der zum Studioleiter wurde, musste Berichten zufolge eine Menge potenziell albtraumerregender und kindertraumatisierender Szenen herausschneiden, um sich für 1988 eine G- statt eine PG-Bewertung zu sichern Das Land vor unserer Zeit. Das erklärt die flotte Laufzeit des Films von 69 Minuten. Aber trotzdem schlüpfte eine Menge Dunkelheit in den Film. Bluths Publikumsliebling besetzt eine uralte, verlorene Welt, die sowohl schön als auch unverkennbar düster ist und von Tod, Verlassenheit und Angst geprägt ist. Computer würden bald die Animation übernehmen, aber Das Land vor unserer Zeit veranschaulicht die unglaubliche Kunstfertigkeit handgezeichneter Animationen in ihrer zeit- und arbeitsintensivsten Form. Das Land vor unserer Zeit wurde nicht nur gefolgt a Direct-to-Video-Fortsetzung, sondern eher 13 Follow-ups, die natürlich nicht annähernd so wichtig oder verehrt sind wie das Original. — NR

Aladdin ist vielleicht der wichtigste Animationsfilm seitdem Dampfschiff Willie. Es gab Cartoons vor Robin Williams – einer echten Berühmtheit! – sprach der Genie, und dann kam alles, was danach kam. Von da an war es für Animationsfilme die Norm, namhafte Live-Action-Synchronsprecher zu zeigen. Mit Aladdin, aber ein solches Casting war immer noch aufregend und neu, und obwohl der Rest des Films wunderschöne Bilder und eine verwegene Geschichte bietet, Aladdin ist Williams‘ Film. Er ist perfekt als Genie besetzt, denn er ist, wie sein allmächtiges blaues Gegenstück, eine magische Kraft, die nur entfesselt werden musste. Aladdin hatte noch nie einen Freund wie ihn, und das Publikum hat auch noch nie so etwas wie ihn gesehen. — JG

Lilo & Stich erweitert die Disney-Formel erheblich. Hier bekommen wir Stitch (alias Experiment 626), eine blaue Alien-Kreatur, die einer Kreuzung zwischen einem Hund und einem Koala ähnelt Bär, der auf der Erde – insbesondere Hawaii – ankommt, wo er sich mit Lilo anfreundet, einem schrulligen, lebhaften und unabhängigen Jungen Mädchen. Wo immer sie auch hingehen, sorgen Lilo und Stitch für Chaos, und die Mächtigen auf Stitchs Planeten wollen, dass er nach Hause zurückgebracht wird. Die Geschichte beleuchtet Freundschaft, Liebe und Familie, insbesondere die auserwählte Familie, und wird durch Farbenpracht ergänzt Animation, die sich aus dem Weltall an die Strände von Hawaii wagt, sowie ein halbes Dutzend geschickt eingesetzter Elvis Presley-Lieder. — IST

So viele „Kinder“-Filme handeln vom Tod – oder zeigen den Tod zumindest in den Eröffnungsmomenten prominent. (Siehe: Jeder Disney-Film mit einer toten Mutter.) Kokos geht auf eine schöne, berührende und farbenprächtige Weise darüber hinaus. Miguels Reise in das vom Dia de los Muertos inspirierte Land der Toten ist ein lustiges Abenteuer, aber auch ein warmes und ernsthaftes Nachdenken über die Familie und wie diejenigen, die wir geliebt und verloren haben, nie wirklich weg sind, wenn Sie sich erinnern Sie. — JG

Vielleicht ist es angemessen, wenn man bedenkt, dass der Film ein verrückter Überfall ist, aber Jim Hensons Regiedebüt ist ein sträflich unterschätztes Juwel. Eingebettet zwischen den 1979er Jahren Der Muppet-Film und 1984er Die Muppets nehmen Manhattan ein, der zweite Spielfilm der Muppets, der in London spielt, ist eigentlich unübertroffen. Sein Soundtrack ist voller singbarer Melodien, darunter das berührende „The First Time It Happens“, das urkomisch bombastische „Piggy’s Fantasy“ und der Freilauf Elektrischer Mayhem-geführter Rock-Disco-Groove „Night Life“. Es gibt eine Reihe von Momenten, die wirklich zum Lachen bringen (einschließlich eines großartigen Gags, der einen Running Gag über eine unerwartete familiäre Verbindung zwischen Kermit und Fozzie), aber die wahre Leistung des Films ist die Art und Weise, wie er die Grenzen des Puppenspiels überschreitet, um eine Geschichte voller Humor zu erzählen Herz. Wenn Kermit, Piggy und der Rest der Bande singen und mit dem Fahrrad durch den Battersea Park fahren, vergisst man vorübergehend, dass man Kreaturen aus Schaumstoff und Filz beobachtet. — CG

Hoch ist wohl der Höhepunkt der Pixar-Animation. Es ist wunderschön anzusehen, so lustig wie es nur sein kann und unbeschreiblich berührend. Ed Asner liefert die Stimme von Carl, einem verschrobenen alten Witwer, der das Abenteuer seines Lebens in Südamerika erlebt, nicht mit seinem verstorbenen, geliebte Frau Ellie, sondern mit einem aufgeregten jungen Wilderness Explorer namens Russell (Jordan Nagai), der irgendwie zur auserwählten Familie wird. Asner hat einen Oscar verdient, und Christopher Plummer (als Entdecker, der einen schwer fassbaren Vogel namens Kevin jagt) ist ebenso gut. Die Eröffnungssequenz, bemerkenswerte vier Minuten und 22 Sekunden, die die Liebesgeschichte von Carl und Ellie enthüllen, lässt Erwachsene immer wieder in Tränen ausbrechen. — IST

Selbst als Erwachsener ist es immer noch eine Freude, Zeichentrickfilme zu sehen, die mit lebenden Personen oder Umgebungen interagieren. Das sind zwei verschiedene Medien! Sie gehören nicht zusammen! Peters Drache nutzt diese inhärente Aufregung, indem es Elliot (Petes titelgebender Drache) zum einzigen animierten Teil des Films macht. Dies signalisiert sofort, dass er 1) nicht Teil der weltlichen Welt aus Fleisch und Blut ist und 2) eine freundlichere, karikaturartigere Art ist Zahl. Peters Drache ist uneben wie viele Disney-Filme der Ära, aber man kann einfach nicht schlagen, dass ein großer grüner Cartoon-Drache der beste Freund eines kleinen Jungen ist. — JG

Die Disney-Animationsrenaissance der 1980er und 1990er Jahre fand ihre Inspiration in den 1994er Jahren von den hochkarätigsten Quellen Der König der Löwen gab Weiler eine animierte, anthropomorphe Drehung. (Warte ab ist es Weiler?) Die schwere, dramatische Geschichte eines jungen Prinzen, der sich in Form seines schändlichen Onkels mit Doppelzüngigkeit und Verrat in seiner eigenen Familie auseinandersetzen muss Scar (Jeremy Irons, triefender, verweichlichter Bösewicht) wird durch die komischen Reliefpossen von Timon und Pumba und ansteckende Liedchen wie „Hakuna Matata“ vom Songwriter-Team von Elton John und Tim Rice, der unglaubliche drei Oscar-Nominierungen für den besten Song dieses Films erhielt allein. Mit Der König der Löwen Disney strebte offen nach Größe und erreichte sie. — NR

Die 1980er-Jahre waren voll von Kinderfilmen, die ihre Entstehung dem zeitgeisteinfangenden Erfolg verdankten E.T. Steven Spielberg selbst produzierte viele davon, vor allem Gremlins und seine Fortsetzung. An Disneys Kultklassiker von 1986 war Spielberg nicht beteiligt Der Flug des Navigators, aber es ist schwer, seinen Einfluss auf den Film zu überschätzen. Der Flug des Navigators reproduziert die zentrale Dynamik von E.T. indem ein Kind sich mit einem Außerirdischen mit einem hinreißend kindlichen Geist und Sensibilität anfreundet. Nur in diesem Fall ist der verspielte E.T. fraglich ist Max, die Robotersteuerung eines Raumschiffs, das einen einsamen Jungen durch den Weltraum befördert. Nur ein Jahr nach dem Durchbruchserfolg von Pee-Wees großes Abenteuer, Paul Reubens liefert die Stimme sowie den schelmischen, liebenswerten Geist von Max in einer wortgewaltigen, virtuosen Wendung. — NR

Roald Dahl war ebenso berüchtigt für Antisemitismus wie er für sein beständiges Genie verehrt wurde, doch Willie Wonka, seine berühmteste Schöpfung, wird für immer mit dem jüdischen Schauspieler Gene Wilder in Verbindung gebracht. Wilder fand den perfekten Ton für den legendären spielfreudigen Konditor, gleichzeitig vage soziopathisch, trocken sarkastisch, wild herablassend, insgeheim menschlich und am Ende sehr traurig, ja tragisch. Wilders Wonka blickt auf die Menschheit herab, insbesondere auf Kinder, als wären sie eine niedere Spezies, die er nie verstehen wird, weil sie sich grundsätzlich dem Verständnis entziehen. Die alptraumerregenden Produktionsnummern, sadistisch eingängigen Songs und freischwebenden Dunkelheit helfen sicherlich dabei Der Schlüssel zum anhaltenden Kult des Films liegt in Wilders kompromisslosem und absolut furchtlosem Genie Leistung.

Disney wurde mit jazzig Die Aristokaten, und diese Tatsache spiegelt sich in den stürmisch animierten Bildern wider, die die flotten Musiknummern begleiten. Die Geschichte entfaltet sich 1910 in Paris und dreht sich um die Herzogin (Eva Gabor) und ihre drei Kätzchen, die ins Gefängnis geworfen werden Landschaft von Edgar (Roddy Maude-Roxby), einem Butler, der unzufrieden damit ist, dass die Katzen und nicht er die seines Arbeitgebers erben werden Reichtum. Auf dem Rückweg nach Paris treffen sie auf O’Malley (Phil Harris), der ein Liebesinteresse für die Herzogin und eine Vaterfigur für sie wird Kätzchen, und O’Malleys musikalisch veranlagter Straßenkatzenkumpel Scat Cat (Scatman Crothers) und sein Gesang, Tanz und Instrumentenspiel Freunde. Das Aristokaten macht besonders Kindern Spaß, mit vielen albernen Gags und Verfolgungsjagden. Die Musik und Stimmen sind Asse.

Das nur Eltern sollten sich darüber im Klaren sein, dass einige der Hintergrund-Jazzkatzen mit Rassenstereotypen flirten. Es ist nichts, was anstößig ist Dumbo oder Peter Pan bekommt (von denen keines aus genau diesem Grund auf unserer Liste steht), aber seien Sie sich dessen bewusst. Der Vorteil hier ist, dass dies einer der ist am wenigsten beängstigend klassische Disney-Filme aller Zeiten. — IST

Es gibt Tonnen von Kinderfilmen mit Umweltbotschaften, was großartig ist, aber so viele von ihnen sind nicht gerade subtil und Sie schlagen ihrem Betrachter über den Kopf, die Erde bis zu dem Punkt zu retten, an dem Sie sich fast fragen, ob sie nicht mehr ist Wirksam. Das ist bei nicht der Fall Wall-E, das genug Vertrauen in sein Publikum hat, um darauf zu vertrauen, dass es die Botschaft durch einen langen ersten Akt versteht, der sich fast wie ein Stummfilm anfühlt. Die Dinge werden etwas deutlicher, wenn Wall-E ins All fliegt und findet, was von der menschlichen Rasse übrig geblieben ist, aber trotzdem weigert sich der Film, alles für seinen Zuschauer zu buchstabieren. Da die Menschheit am Ende wiederentdeckt, ist es lohnender, wenn Sie einen Teil der Arbeit selbst investieren. — JG

Kinder hören das Wort „nein“ sehr oft: Darf ich lange aufbleiben? Kann ich Eis zum Frühstück haben? Kann ich mit dem Fahrrad nach Japan fahren, um meine Lieblingsband im Konzert zu sehen? Nein nein Nein. Regisseur Bob Clark bringt diese Binsenweisheit perfekt auf den Punkt Eine Weihnachtsgeschichte, eine Reihe von Kindheitsszenen des Schriftstellers und Erzählers Jean Shepherd (der den Film auch als erwachsenen Ralphie erzählt) durch einen roten Faden verbunden: der Wunsch des 9-jährigen Ralphie Parker nach einem offiziellen Red Ryder Carbine Action 200-Shot-Range-Modell Luftgewehr. Es ist ein Bissen und auch potenziell gefährlich, wie fast jeder Erwachsene ihn während der 94-minütigen Laufzeit des Films daran erinnert. Sogar der Big Guy vom Nordpol ist in die Sicherheitsverschwörung verwickelt: „You’ll shoot your eye out, Kid“ sagt ein Kaufhaus-Weihnachtsmann, bevor er Ralphie mit seinem großen, schwarzen Stiefel eine riesige Rutsche hinunterstößt. „Ho, ho, ho.“ Am Ende klappt alles – zum größten Teil – und wenn der Abspann läuft, Eine Weihnachtsgeschichte erweist sich als mehr als die Suche eines kleinen Jungen nach einem Spielzeug. Es geht um die Bedeutung von Familie, Freunden und Entschleunigung, um die einfachen Momente im Leben zu schätzen, bevor sie an Ihnen vorbeiziehen. Ist das nicht schließlich das, worum es in den Ferien geht?

Abenteuer und Romantik stehen im Mittelpunkt Weide, ein Fantasy-Film aus den späten 1980er Jahren von Regisseur Ron Howard und Produzent George Lucas, der im Laufe der Jahre immer beliebter wurde – und nach wie vor ein guter Familienspaß ist. Ein Baby ist dazu bestimmt, eine böse Zauberin, Königin Bavmorda von Nockmaar (Jean Marsh), zu Fall zu bringen, und sie will, dass das Baby getötet wird. Die Bemühungen, dieses Kind zu beschützen, führen zu einer unwahrscheinlichen Partnerschaft zwischen Willow (Warwick Davis), einer gutherzigen kleinen Nelwyn-Person und aufstrebenden Zauberin. und eine prahlerische Söldnerin, Madmartigan (Val Kilmer), die Königin Bavmordas freigeistige Tochter Sorsha (Joanne Whalley) romantisiert – oder doch romantisiert ihn? Kilmer und Whalley heirateten schließlich im wirklichen Leben, und Davis, der von Anfang bis Ende bezaubert, wird seine Rolle als Willow in einer kommenden Disney+-Serie wiederholen.

Publikum und Kritiker hatten keine großen Hoffnungen für 2014 Der Lego Film, ein Film, der von einer beliebten Reihe von Plastikbauspielzeugen für Kinder inspiriert wurde. Die blendend glänzende CGI-Animationskomödie der postmodernen Witzbolde Phil Lord und Christopher Miller über einen umgänglichen Jedermann, geäußert von Chris Pratt, der entdeckt, dass er möglicherweise ein Heldentalent besitzt Das Schicksal überwand die niedrigen, niedrigen Erwartungen, die durch seine Inspiration hervorgerufen wurden, mit einem wilden Toben durch scheinbar die gesamte Popkultur oder zumindest das geistige Eigentum von Warner Brüder steuert. Der Lego Film ist nicht nur lustig und erfinderisch; es ist auch überraschend satirisch und unerwartet emotional. Der Lego Film ist nicht nur lustig und unterhaltsam; es geht auch wirklich um etwas. — NR

Die 1970er Jahre werden allgemein nicht als Höhepunkt der Disney-Animation angesehen. Die Zeit zwischen Walt Disneys Tod im Jahr 1967 und der Disney-Renaissance der späten 1980er und 1990er Jahre repräsentiert eine Wildniszeit für das Studio, aber die Filme, die es in dieser scheinbar brachliegenden Zeit drehte, berührten dennoch das Publikum, insbesondere Kinder, in großem Maße Weg. Dies gilt insbesondere für die Jahre 1973 Robin Hood, die beliebte Nixon-Ära-Adaption des Klassikers von House of Mouse über eine heldenhafte Seele, die von den Reichen stiehlt und den Armen gibt, mit Liedern des verrückten Country-Genies Roger Miller. Brian Bedford hat es vielleicht einfach zu gut gemacht, die Titelfigur in mehr als einer Hinsicht fuchsig zu machen, wie Robin Hood hat mehr Furries geschaffen als jeder andere Film auf dieser Seite Zootopia, die sehr offen von inspiriert wurde Robin Hood und sein ikonischer Held. — NR

Auf Papier, Spielzeuggeschichte sah nicht besonders vornehm aus. Es war der erste Film eines neuen Studios namens Pixar, das sich auf dem aufregenden, erschreckend neuen Gebiet der Computeranimation in Spielfilmlänge engagierte. Noch weniger ermutigend ging es um die Abenteuer echter, extrem käuflicher Spielzeuge wie Mr. Potato Head (gesprochen von Don Rickles) sowie fiktive Spielzeugfreunde wie den Weltraumhelden Buzz Lightyear (Tim Allen) und den Cowboy-Rückfall Woody (Tom Hanks). Spielzeuggeschichte überstieg niedrige Erwartungen mit Animationen, die so schillernd, revolutionär und reich an Fantasie waren, dass es sich wie eine Form von Magie anfühlte. Aber Spielzeuggeschichte sah nicht nur anders und besser aus als so ziemlich jeder Animationsfilm, der jemals gedreht wurde: Er war ebenso raffiniert und zufriedenstellend in seinem Storytelling. Von Anfang an war Pixar einzigartig darin, Spitzentechnologie mit einem Disney-ähnlichen Verständnis für die emotionalen Bedürfnisse des Kinopublikums zu integrieren. Die Leute waren vielleicht skeptisch gegenüber Computeranimationen Spielzeuggeschichte, aber es hat CGI nicht nur im Alleingang als Medium eingelöst; es etablierte es als ein Medium mit dem Potenzial, in jeder erdenklichen Weise tiefer, reichhaltiger und größer als herkömmliche Animationen zu sein. Mit Ausnahme von Nas’ Ilmatisch und Orson Welles’ Citizen Kane, Debüts werden nicht besser als diese. — NR

Die überwältigende Kraft des ausführenden Produzenten Steven Spielberg, dem kommerziell erfolgreichsten Filmemacher der Welt der Geschichte des amerikanischen Films, sowie einer unserer größten Autoren, hat das Unmögliche möglich gemacht 1988 Wer hat Roger Rabbit reingelegt? Er brachte Disney und Warner Bros. und Mickey Mouse und Donald Duck, ganz zu schweigen von einer Menge anderer legendärer Cartoon-Ikonen für eine düstere Cartoon-Noir-Geschichte über Lust, Gier, Mord und öffentliche Verkehrsmittel.

Bob Hoskins hätte für seinen urkomischen und herzzerreißend echten Film einen gottverdammten Nobelpreis und nicht nur einen Oscar gewinnen sollen Performance als tragischer Shamus Eddie Valiant, während Jessica Rabbit die Pubertät für mehrere Generationen von geilen jungen Menschen ankurbelte Personen. Christopher Lloyds Judge Doom hingegen war nicht gerecht Weg zu erschreckend für einen Kinderfilm; er wäre selbst für den intensivsten Horrorfilm für Erwachsene zu gruselig. Wer hat Roger Rabbit reingelegt? ist nichts weniger als ein Wunder, die perfekte Verschmelzung von Spitzentechnologie und Weltklasse-Storytelling. — NR

Als es mit den 2000ern den Sprung in die Kinowelt schaffte Hühnerrennen, Aardman Animations behielt den drolligen Witz und die eingefleischte Britischkeit bei, die seine Fernsehproduktion auszeichneten, fügte aber ein extrem filmisches Element von Spektakel und Abenteuer hinzu. Hühnerrennen ist ein erweitertes Riff On Die grosse Flucht mit Hühnern, die Angst davor haben, von bösen Bauern geschlachtet zu werden, die den Platz alliierter Soldaten einnehmen, und einem schändlichen Bauernpaar, das die Rollen übernimmt, die die Nazis im Originalfilm besetzt haben. Hühnerrennen ist immer noch der umsatzstärkste Stop-Motion-Animationsfilm aller Zeiten, daher ist es vielleicht nicht verwunderlich, dass nächstes Jahr eine seit langem in Arbeit befindliche Fortsetzung auf Netflix erscheinen wird. — NR

In letzter Zeit sind Superheldenfilme besessen davon, „das Multiversum“ zu erkunden, ein Comicbuchkonzept, das viel Kreativität bietet Möglichkeiten, birgt aber das Risiko, die Dinge für den durchschnittlichen Zuschauer zu kompliziert, stumpf und selbstbezüglich zu machen verstehe. Spider-Man: In den Spider-Vers völlig vermieden, sich in diesem Netz zu verheddern. So wie es das Motto besagt, dass „jeder die Maske tragen kann“, kann jeder einen der besten Filme der jüngsten Vergangenheit verfolgen (und schätzen). Spinnenvers ist verrückt, aber es ist für jeden zugänglich, egal ob sie begeistert sind, einen Helden zu sehen, der wie sie aussieht, sich in Midlife-Crisis einfühlen oder einfach nur erfreut sind, zu sehen, wie Spider-Ham einen Bösewicht mit einem großen Schlag schlägt Hammer. —JG

1987 Die Braut des Prinzen war nur ein bescheidener Kassenerfolg, aber in den dreieinhalb Jahrzehnten seit seiner Veröffentlichung war es so beliebt und allgegenwärtig, dass es anscheinend jeder erlebt hat. Es ist nicht unähnlich Eine Weihnachtsgeschichte in dieser Hinsicht. Wenn die Leute Rob Reiners mühelos charmante Adaption von William Goldmans Roman über Märchen, Kindheit, Unschuld, Geschichtenerzählen und Fantasie, dann haben sie es zweifellos durch Meme, Zitate, Hommage, Parodie und verarbeitet Imitationen. Cary Elwes und Robin Wright wurden sofort zu romantischen Ikonen als reinherzige Liebhaber, und sie werden von einer Reihe von Ringern wie unterstützt Billy Crystal, Mandy Patinkin, Wallace Shawn, Christopher Guest, Andre the Giant, Carol Kane und Peter Falk sind perfekt besetzt Rollen. Die Braut des Prinzen ist genauso gut, wie sein guter Ruf vermuten lässt. Es ist besser als gut; Es ist perfekt, ein allzu zitierbarer zeitgenössischer Klassiker, der viel mehr ist als nur die Quelle vieler Hack-Bits im Internet. — NR

Findet Dory kann die Höhen (Tiefen?) des Vorgängers nicht ganz erreichen, Findet Nemo. Das ist verständlich, vor allem, weil Franchise-Unternehmen viel zu oft damit zu kämpfen haben, eine unterstützende Comic-Erleichterungsfigur wie Dory in eine Hauptrolle zu befördern. Und doch Findet Dory ist ein charmantes Bad im Ozean, und Dory gedeiht als Protagonistin eher, als dass sie zappelt, was sie zuvor lustig macht Erinnerungen werden zu einer überraschend zärtlichen Geschichte über die Überwindung von Selbstzweifeln und die unvergessliche Liebe, die Eltern für sich selbst haben Kinder.

Rufio! Rufio! Rufio! Wenn es für Sie bedeutungslos ist, den Namen dieses Charakters zu singen, bedeutet das, dass Sie noch nie den Größten gesehen haben Peter Pan Adaption aller Zeiten, das Robin-Williams-Epos Haken. Sicher, dieser Film ist veraltet und durchsetzt mit einem allgemeinen Gefühl der 90er Jahre. Und doch, was „modern“ mit „klassischen“ Kindergeschichten angeht, Haken ist einer der einzigartigsten. Außerdem möglicherweise Steven Spielbergs am meisten unterschätzter Film aller Zeiten. — RB

Legendärer Animator Don Bluth gab sein Regiedebüt mit einer Adaption von Robert C. O'Briens Frau. Frisby und die Ratten von NIMH. Das Tolle an Bluth und besonders an diesem Film ist, dass er die Intelligenz von nie unterschätzt Kinder und mischt die Fantasie geschickt mit der Realität der Welt, auch wenn diese Realität dunkel und dunkel ist gruselig. Die zentrale Figur, eine Maus namens Mrs. Brisby (aus den Büchern geändert, um urheberrechtliche Bedenken mit der Sportscheibe zu vermeiden) unternimmt eine Suche, um ihr krankes Kind Timothy zu retten, und entdeckt eine Kolonie von technologisch fortgeschrittene Ratten und das Geheimnis ihres verstorbenen Mannes, Nagetiere, die alle Teil von Experimenten am National Institute of Mental Health waren (NIMH). Es ist eine beeindruckende Enthüllung und ein ziemliches Statement zu Tierversuchen. Doch trotz dieser größeren Implikationen verliert Bluth Mrs. Frisbys Heldenreise. — RN

Es gibt drei Argumente dafür, dass dieser Film einer der besten Kinderfilme aller Zeiten ist. Erstens ist es eine großartige Möglichkeit, Kinder von Animationsfilmen in Live-Action zu überführen. Zweitens ist es ein Film über empfindungsfähige Ballons – und wo werden Sie das sehen? Drittens und vor allem sind einige der besten Filme in der Geschichte des Kinos Stummfilme, und nur wenige Erwachsene kommen überhaupt noch mit diesem Medium in Berührung. Wenn The Red Balloon der einzige Stummfilm ist, den Ihr Kind jemals sieht, wird es ein guter sein. — RB

Ein weiterer absoluter Klassiker von Autor und Regisseur Hayao Miyazaki, Prinzessin Mononoke erzählt eine aufregende, fesselnde und zum Nachdenken anregende Geschichte über Ashitaka, einen Prinzen im alten Japan, der gefasst wird in einen Zusammenstoß zwischen Menschen, die einen üppigen und wundersamen Wald zerstören, und den Geistern des Waldes, die entschlossen sind, ihn zu beschützen es. Die Botschaften sind unmissverständlich und die Animation und Musik sind perfekt. Dieser wird für etwas ältere Kinder empfohlen, und wir empfehlen auch, die englischsprachige Version zu verwenden, die gestärkt wird nach einem Drehbuch von Neil Gaiman und den Stimmen von Minnie Driver, Billy Crudup, Billy Bob Thornton, Claire Danes, Jada Pinkett Smith und Andere. — IST

Reiner Unfug. Das ist der Name des Spiels in Chris Columbus’ Allein zu Hause, der Macaulay Culkin zu einem Kinderstar machte und ein halbes Dutzend Fortsetzungen auf den Markt brachte, die dem ersten nie gerecht wurden. Als Kind war immer ein bisschen Wunscherfüllung dabei Allein zu Hause, nicht nur in der Prämisse, dass Sie sich selbst überlassen sind, um Ihr Zuhause vor Einbrechern zu schützen, sondern auch in der Tatsache, dass Die Einbrecher Harry und Marv, die so denkwürdig von Joe Pesci und Daniel Stern gespielt wurden, hatten ein echtes Gefühl der Bedrohung Sie. Sie kamen so eindeutig aus der Welt der Erwachsenen, was die Columbus-losen Fortsetzungen häufig vergaßen. Allein zu Hause stellt vorgefasste Vorstellungen von Kinderkomödien in Frage, indem es ein wahres Gefühl der Gefahr in seine Feiertagsstimmung und seinen Spaß integriert. — RN

Eltern seien gewarnt: Einer der besten Teile von Gefroren ist möglicherweise auch der schlimmste Teil. „Let It Go“ ist ein großartiger Song – vielleicht der beste der modernen Disney-Ära – aber er ist auch ein großartiger Ohrwurm, also seien Sie vorsichtig, bevor Sie Disney+ starten. Zum Glück gibt es noch viel mehr zu tun Gefroren als nur die Pfeifen von Idina Menzel. Der Film ist eine lustige Umkehrung der klassischen Disney-Prinzessin-Formel ohne irgendwelche Shrek-artige Augenzwinkern, und die schwesterliche Bindung zwischen Elsa und Anna bildet das warme Herz im Kern dieser frostigen Geschichte.

Der transgressivste und bizarrste Animationsfilm, der darauf abzielt, Kindern nur ein paar teure Spielzeuge zu verkaufen, ist einfach Die Transformers: Der Film. Dieser Film vermittelt Kindern nicht nur gesunde (und traurige!) Lektionen über den Tod, sondern enthält auch eine sofort nachvollziehbare Heldenreise. Zu sehen, wie Autobot Hot Rod (Judd Nelson) vom bockigen Risikoträger zum echten Anführer wird, ist irgendwie immer noch inspirierend. Der Rest des Stimmtalents ist unwirklich. Von Robert Stack bis Leonard Nimoy, Eric Idle und ja, Orson Welles als Planet, der andere Planeten frisst, es ist schwer, einen 80er-Kinderfilm zu finden, der mehr Spaß macht als Transformer.

Aber dann erinnert man sich an den Soundtrack. Weird Al ist da, aber jedes 80er-Jahre-Kind wird sich immer an den Stan-Bush-Knaller „The Touch“ erinnern. Werden zeitgenössische Kinder das Gefühl haben, dass dieser Film immer noch die Macht hat? Die Antwort ist ein großes Ja. — RB

Denk an 9 als Einstiegsdroge Ihres Kindes in die Postapokalypse. Was ohne Zweifel der gruseligste Film auf dieser Liste ist (Sie werden warten wollen, bis sie näher an 10 Jahre alt sind für diesen), 9 ist auch der Film, der sie in einige der tiefsten Freuden einführt, die Sie in Filmen für Erwachsene finden werden – verlorene Zivilisationen, Sitzsprünge, Verfolgungsjagden und spannender Soundtrack (der wahrscheinlich die schrecklichste Verwendung von „Somewhere Over the Rainbow“ in einem Film beinhaltet Datum). Es hat auch eine ebenso farbenfrohe Besetzung von Charakteren, darunter Killerroboter (einer mit Puppenkopf), süße Sackleinenpuppen, die von der Seele der Menschheit durchdrungen sind, und Christopher Plummer. Während es stuhlgreifende Spannung und eine Portion Tod (aber kein Blut) gibt, wird alles durch die Tatsache gemildert, dass die Hoffnung in diesem Film an erster Stelle steht – und am Ende siegt. Das ist schließlich ein Film für Kinder. — TT

Kinder haben große Gefühle. Und eines der schwierigsten Dinge beim Elternsein ist es, diese Gefühle auszupacken. Es ist schwer, sich einen besseren Kinderfilm vorzustellen, der dies tatsächlich anspricht. von innen nach außen fühlt sich an, als könnte es der beste Pixar-Film aller Zeiten werden. Der einzige Grund dafür kann sein nicht nur, dass es so meta ist. Dennoch ein absolut unverzichtbares und wohltuendes Essen für all jene Kinder, die laut leben. —RB

Das wird Schwein tun! Keine Kindheit ist komplett ohne ein schweinzentriertes Abenteuer, und es ist wirklich schwer, einen perfekteren Schweinefilm zu finden als Baby. Es gibt sicherlich einige traurige Aspekte dieses Films und die Möglichkeit, dass er bestimmte Kinder zu Vegetariern macht. (Was wohl das beste Szenario ist!) Können Sie wirklich sagen, dass Sie Eltern sind, wenn Ihre Kinder es nicht gesehen haben? Baby? — RB

Es ist einer der größten Filme aller Zeiten, wie jeder, der dies liest, bereits weiß. Für dinosaurierliebende Kinder ab einem bestimmten Alter gibt es keine bessere Wahl. Das Wunder von Steven Spielbergs Film, die Art und Weise, wie er Dinosaurier wie nie zuvor auf der Leinwand zum Leben erweckte, und die Besetzung von denkwürdigen Charakteren, die sowohl Erwachsene als auch Kinder umfassen, die Balance zwischen Wissenschaft und Nervenkitzel haben es ermöglicht Jurassic Park um fast 20 Jahre später beliebt zu bleiben. Während es für jüngere Zuschauer ziemlich intensiv sein kann, können diejenigen, die alt genug sind, um einen Ruck zu schätzen, Jurassic Park ist ein grundlegendes Filmerlebnis. — RN

In diesem, einem der besten Filme von Hayao Miyazaki, steckt eine wunderbare Menge an Launen und Charme, aber obwohl Kiki auf einem fliegenden Besenstiel durch den Himmel schwebt, ist der Einsatz bemerkenswert geerdet. Kiki ist eine junge Hexe, die zum ersten Mal in der großen Stadt unterwegs ist und versucht, ihren ersten Job und einen Platz in der großen, schönen Welt zu finden. Es ist eine Coming-of-Age-Geschichte mit einem großen Vorbild im Mittelpunkt. Letzten Endes, Kikis handelt von einem guten Kind, das einfach nur hart arbeiten und Menschen helfen will – etwas, das so magisch ist wie eine sprechende Katze. — JG

Kinder und Eltern haben sich gleichermaßen darüber gefreut Heimwärts gebunden seit fast drei Jahrzehnten. Drei Haustiere – Chance (Michael J. Fox, der als Erzähler fungiert), eine distanzierte Bulldogge; Shadow (Don Ameche), ein alter, aber erfahrener und weiser Golden Retriever; und Sassy (Sally Field), eine verwöhnte Himalaya-Katze – werden von ihren Familien getrennt und glauben, dass sie verlassen wurden. Und so begeben sie sich auf eine gefährliche Wanderung durch die Wildnis, in der Hoffnung, sicher nach Hause zu kommen. Das bedeutet, dem Gelände und dem Wetter zu trotzen und einen Bären und einen Berglöwen zu überlisten. Es gibt Comedy und Action, Lektionen über Freundschaft und Familie und alles ist live gedreht, was großartig ist... außer der Tatsache, dass sich die Münder der Tiere nicht bewegen, wenn sie sprechen! - IST

Für viele Kinder der 80er und 90er Der Hobbit war unsere erste Einführung in Der Herr der Ringe. Während die Regisseure Arthur Rankin Jr. und Jules Bass in erster Linie für ihre Weihnachtsspecials bekannt waren, hinterließen sie einen bleibenden Eindruck auf angehende Fantasy-Fans mit ihrer Adaption von Tolkiens Roman und dem unwahrscheinlichen Helden Bilbo Baggins, gewinnend von Orson geäußert Bohne. Mit wunderschönen Charakterdesigns, einem geschickten Gleichgewicht zwischen Humor und Spannung – einschließlich einer großartigen Adaption der legendären „Riddles in the Dark“-Szene und einigen schönen Songs von Maury Laws, Der Hobbit ist ein prägendes Fantasy-Erlebnis, das die Vorstellung eines Fernsehfilms übertrifft. — RN

Der einzige Star Wars-Film, den Ihre Kinder tatsächlich haben brauchen zu sehen ist diejenige, die keinen Untertitel benötigt. Obwohl die Kunstfertigkeit und Ausdehnung der Star Wars-Galaxis vielfältiger und vielleicht Tiefer in den nachfolgenden Fortsetzungen, Prequels und Spinoffs wird der Originalfilm (später untertitelt Folge IV: Eine neue Hoffnung) ist ein wunderbares eigenständiges Abenteuer. Die Massivität von Star Wars als Phänomen hat im Laufe der Jahre vielleicht die Kraft des ersten Films verringert. Aber der Film war aus gutem Grund sofort ein Klassiker, und mehr als jeder andere Star Wars-Film spielt sich wie ein echter Kinderklassiker ab. — RB

Der erste Live-Action-Film, der auf den beliebten gleichnamigen Büchern basiert, wird wahrscheinlich nicht mit G, sondern mit PG bewertet. Warum, fragen Sie sich vielleicht? Die Antwort ist, dass Nicole Kidman eine böse Präparatorin spielt, die auch Menschen und Tiere mit einer Schalldämpferpistole erschießt, die Knock-out-Darts abfeuert. Ihr Ziel ist es, Paddington zu stopfen, und ehrlich gesagt verkauft Kidman diese Leistung vielleicht besser als jeder Bond-Bösewicht. Der Rest der Besetzung ist ebenso erstaunlich, einschließlich Hugh Bonneville (Sie wissen schon, der Vater von Innenstadt Abtei) und Sally Hawkins (Die Form des Wassers). Ben Whishaw (Q aus den Bond-Filmen von Daniel Craig) nagelt die Stimme von Paddington, während der geheime MVP Peter Capaldi als urkomischer, neugieriger Nachbar herumschleicht.

Obwohl Paddington 2 der bessere Film ist, muss man hier ansetzen. Und wenn Paddington der erste „Live-Action“-Film Ihres Kindes wäre, würden Sie etwas richtig machen. Dieser Film bereitet Ihr Kind auf buchstäblich jede einzelne Actionfilm-Trope auf die entzückendste Art und Weise vor. — RB

Nach dröhnen aus dem Tor mit Hühnerrennen, Dennoch gaben die Tee schlürfenden, Fladen essenden, exquisit englischen Genies drüben bei Aardman Animations ihr Top-Einspielergebnis ihre beliebtesten Ikonen, der geniale Erfinder Wallace und sein treues Hündchen Gromit, ihr ganz eigenes Spielfilmfahrzeug mit 2005er Jahren betörend Wallace & Gromit: Der Fluch des Werhasen. Das Ergebnis war gruselig auf möglichst unschuldige, kindgerechte Weise, eine liebenswerte Horrorkomödie mit herrlich skurrilem Witz. Und in einer Welt aufgeblähter Laufzeit, Wallace & Gromit: Der Fluch des Werhasen läuft magere 85 Minuten. Dieses preisgekrönte Stop-Motion-Animationsjuwel hinterlässt in kürzester Zeit einen sehr großen Eindruck. — NR

Manchmal, Fantastischer Mr. Fox fühlt sich aufgrund der Kombination aus Roald Dahls einzigartigem Geschichtenerzählen und Wes Andersons einzigartiger Ästhetik ein wenig zu eigenartig und speziell erwachsen an, um ein „Kinderfilm“ zu sein. Doch das macht ihn auf unerwartete Weise perfekt als Kinderfilm, denn manchmal benehmen sich Kinder wie seltsame kleine Erwachsene. Sie verdienen es, einen Stop-Motion-Fuchs von George Clooney zu sehen, der ein charmantes kleines Leben führt und sich auf einige köstliche High-Jinks einlässt. Es ist ein Twee, Tier Ocean’s Eleven. — JG

Der Film, mit dem alles begann. Wenn Ihr Kind ein Fan von Superheldenfilmen ist, fing alles hier mit Richard Donner an Übermensch. Von den legendären Auftritten von Christopher Reeve, Margot Kidder und Gene Hackman als Superman, Lois Lane, bzw. Lex Luthor und John Williams’ legendärer Partitur präsentierte Donner Superman als Amerikaner Fabel. Es ist wenig Action, vielleicht mehr als das junge Publikum von heute erwarten mag, und mehr Romantik, als das junge Publikum vielleicht möchte, aber es besteht kein Zweifel dass es immer noch ein aufregendes Gefühl des Staunens gibt, wenn man sieht, wie Superman den Himmel erhebt und Reeve die Wärme und Integrität bietet, die Sie Ihren Kindern wünschen zu. — RN

Zwischendurch der Welt das gefeierte deutsche U-Boot-Meisterwerk aus dem Zweiten Weltkrieg zu geben Das Boot und die Secret Service-intensiven Thriller In der Schusslinie und Air Force One, Der germanische Autorenfilmer Wolfgang Petersen versuchte sich mit einer beliebten Adaption des gleichnamigen Romans von Michael Ende aus dem Jahr 1984 an Kinderkost. Wenn es heute neu gestartet würde, Die unendliche Geschichte würde mit seelenloser CGI gefüllt sein, aber es war das Glück, zu einer Zeit geschaffen zu werden, als praktische Effekte und Puppenspiel regierten. Petersens wunderbare Meditation über die lebensverändernde Kraft des Geschichtenerzählens und der Vorstellungskraft folgt einem unsicheren Jungen, der in das Titelbuch über a Reich namens Fantasia, das von einer böswilligen Macht namens The Darkness auf einer zunehmend buchstäblichen Ebene bedroht wird und schließlich zu einem Akteur in der Aktion wird selbst. Es ist ein Film der Dunkelheit und des Wunders, der keine Angst davor hat, an einige sehr düstere, potenziell traumatische Orte zu gehen UND er hat einen Kracher eines New-Wave-Titelsongs. Trotz des Titels Die unendliche Geschichte endet nach 94 Minuten, und die Niemals endende Geschichte Franchise endete nach drei Filmen, von denen der letzte direkt auf Video ging. — NR

Fans des legendären japanischen Animators Hayao Miyazaki überlegen Weggezaubert einer seiner drei besten Filme zu sein, wenn nicht der beste. Zu Recht. Es ist eine lebendige Fantasie voller Wunder und einiger Schrecken über ein 10-jähriges Mädchen, Chihiro, das unerwartet in eine Fantasiewelt eintritt, in der ihre Eltern Schweine sind und eine Hexe ihren Namen stiehlt. Die Animation ist reich und brillant, und die Geschichte feiert Natur, Familie, Ausdauer, Freundschaft und den Mut eines jungen Mädchens. Während der Film in der japanischen Originalversion gut funktioniert, bevorzugen jüngere Kinder möglicherweise die amerikanische Iteration, die die enthält Stimmen von Daveigh Chase, John Ratzenberger, Suzanne Pleshette, Jason Marsden, Susan Egan, David Ogden Stiers und Michael Chiklis. — IST

Nach einer bemerkenswerten Fernsehkarriere, die enthalten Der Kritiker, König des Hügels, und Die Simpsons Während des goldenen Zeitalters der 1990er-Jahre gab Brad Bird 1999 mit der Adaption von Ted Hughes’ Film ein außergewöhnliches Regiedebüt. Der Eisengigant. Vor dem Hintergrund des Kalten Krieges Der Eisengigant fängt mit einem Spielbergschen Sinn für Verwunderung die komplizierten, intensiven Emotionen ein, die entstehen, wenn a Ein einsamer kleiner Junge im Maine der 1950er Jahre entdeckt und freundet sich mit einem riesigen Roboter aus dem Weltraum an, der von Vin geäußert wurde Diesel. Die Handlung des Films stellt jenseitige Unschuld gegen die weltliche Böswilligkeit einer Regierung und eines Militärs, die nichts vertrauen, was sie nicht kontrollieren können. Der Film war zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung ein großer Flop, hat aber eine riesige Kult-Anhängerschaft erlangt. Seine Titelfigur wurde sogar auf bizarre und grobe Weise in den Migräne-auslösenden Wahnsinn von verstrickt Bereit Spieler Eins als futuristischer Krieger und tauchte auf Space Jam: Ein neues Vermächtnis, ein Projekt so käuflich und korrupt wie Der Eisengigant ist rein.Der Eisengigant war ebenfalls ein früher Hinweis darauf, dass Vin Diesels wahre Gabe darin liegt, gutmütigen Kreaturen aus dem Weltraum Stimme zu verleihen, und nicht darin, Menschen in Live-Action-Filmen zu spielen. — NR

Technisch gesehen ist dies eine Liste der besten Kinderfilme. Findet Nemo qualifiziert sich definitiv dafür, denn es ist ein erfrischend schönes Abenteuer über das Meer voller Wichtigkeit Lebenslektionen und lustige Charaktere wie ein Weißer Hai, der seine Ernährung ändern möchte, und ein röhrenförmiges Meer Schildkröte. Jedoch, Findet Nemo ist wirklich für alle Väter da draußen, wie Marlins Reise, um seinen Sohn zu finden – und schließlich ein Gleichgewicht zu finden zwischen dem Wunsch, ihn in Sicherheit zu bringen, und dem Wunsch, ihn erkunden und erwachsen werden zu lassen – ist extrem mächtig, selbst wenn Sie ein sind Landratte.

Gnädigerweise mit nur einer Musiknummer, Der große Mäusedetektiv unmittelbar vor der Disney-Renaissance, die mit begann Die kleine Meerjungfrau 1987. Basierend auf der Kinderbuchreihe Basil of Baker Street, die natürlich Pastiches von Sir Arthur Conan Doyles Sherlock Holmes Geschichten und Romanen waren, Der große Mäusedetektiv vielleicht eine der zugänglichsten und intelligentesten Filmversionen von Sherlock Holmes aller Zeiten. Als sprechende Mäuse im großen Pantheon der Kinderfilme wird Basil zutiefst unterschätzt. —RB

Sie nennen es nicht umsonst einen lustigen Urlaub mit Mary. Glücklicherweise abweichend von der P.L. Travers gleichnamige Buchreihe, ist dieser Disney-Klassiker vielleicht die zeitloseste Mischung aus Live-Action und Animation je. Es gibt ein paar Dinge darin, die für das zeitgenössische Publikum etwas fragwürdig sind, aber zum Glück ist die Filmversion von Poppins das nicht offen Rassist wie die Buchversion.

Mary Poppins ist ein großartiges Beispiel dafür, dass das Buch oft schlechter und der Film besser ist. Supercalifragilisticexpialidocious hatte nichts mit Büchern zu tun, aber im Film ist es perfekt. Julie Andrews ist darin viel besser als je zuvor Der Klang von Musik, vor allem, weil Mary Poppins eine wunderbar leichtsinnige Figur ist, eine Art unberechenbarer Zauberer, mit dem sie verschmolzen ist Doctor Who. Und egal was dir jemand sagt, Dick Van Dyke flippt aus urkomisch in diesem. — RB

Es ist keine Überraschung, dass Steven Spielbergs schöne Geschichte von einem kleinen Jungen, der sich mit einem gestrandeten Außerirdischen anfreundet aus dem Weltall brach den Rekord für den erfolgreichsten Film aller Zeiten und wurde zum Weltstar Phänomen. Im Vergleich zu den bisherigen Arbeiten des Regisseurs E.T. ist intim und persönlich. Aber zum großen Teil dank der mitreißenden Filmmusik von John Williams, der malerischen Bildkomposition und Beleuchtung des Kameramanns Allen Daviau, die Fähigkeit der Drehbuchautorin Melissa Mathison, die Emotionen und die Umgangssprache der Vorstadtjugend perfekt einzufangen – „Es war nichts dergleichen, Penis-Atem!” – und natürlich Spielbergs Regie, die gleichzeitig mutig und vorsichtig ist, schafft es der Film, sich trotz seiner relativen Ruhe wie ein großer Sommer-Blockbuster anzufühlen. Was den titelgebenden Außerirdischen betrifft, so haben Carlo Rambaldi und sein Team auf brillante Weise einen Außerirdischen geschaffen gleichzeitig abschreckend anzusehen, zumindest anfangs, und gleichzeitig unbestreitbar süß und unmöglich anzusehen Weg von. Wenn Sie die brillanten Darbietungen der Besetzung und die atemberaubende Effektarbeit von Industrial Light & Magic hinzufügen, haben Sie ein wahres filmisches Meisterwerk für Kinder jeden Alters. — CG

Als er mit 1989 sein Regiedebüt gab Schatz, ich habe die Kinder geschrumpft, Joe Johnston war aufgrund seiner Arbeit an Spezialeffekten bereits Oscar-Preisträger Jäger des verlorenen Schatzes und eine Legende aufgrund seiner Arbeit, die dazu beigetragen hat, das Aussehen von legendären Star Wars-Charakteren wie Boba Fett zu kreieren. Das stellte sich als perfekter Hintergrund für die Regie heraus Schatz, ich habe die Kinder geschrumpft. Der überraschende Blockbuster aktualisierte die sonnige Unschuld und all die amerikanische Gesundheit der Live-Action-Disney-Küche der 1960er Jahre Der geistesabwesende Professor mit modernster Technologie und den neuesten Spezialeffekten. Rick Moranis war perfekt als Poindexter-Vater geeignet, der versehentlich seine Kinder schrumpfen lässt und seine Familie davor bewahren muss, wie Käfer zerquetscht zu werden. Schatz, ich habe die Kinder geschrumpft Hatte etwas Hilfe an der Abendkasse aus Bauchbeschwerden, der erste Roger Rabbit Kurzfilm. Aber auch ohne die Hilfe des schurkischen Hasen von Robert Zemeckis wäre dies ein Gewinn. — NR

Das Marvel Cinematic Universe macht einen Fantastic Four-Film, aber ehrlich gesagt, warum sich die Mühe machen? Pixar hat bereits den besten Fantastic Four-Film gemacht, auch wenn es technisch gesehen nicht Marvels First Family ist. Jüngere Kinder können sich mit Dash, dem eigensinnigen Flitzer, identifizieren, und Teenager finden vielleicht eine Verbindung dazu, wie Violet sich unsichtbar fühlt, selbst wenn sie ihre Kräfte nicht einsetzt.

Eltern sehen wahrscheinlich Aspekte von sich selbst in Mr. Incredible und Elasti-Girl, während sie ihre Beziehung und ihre eigenen persönlichen Wünsche steuern. Vor allem aber Die Unglaublichen handelt davon, wie diese vier (und Jack-Jack) als Familie funktionieren. Nun, das und einige extrem stilvolle Verbrechensbekämpfung. — JG

Ein Jahr bevor das Publikum am Samstagmorgen in seinem mit Puppen gefüllten Schauspielhaus willkommen geheißen wurde, war Paul Reubens‘ Der liebenswert schrullige Pee-wee Herman-Charakter gab unter der Regie von Newcomer Tim sein Kinodebüt Burton. An der Oberfläche, Pee-wees großes Abenteuer ist ein epischer und unvergesslicher, höchst zitierbarer Roadtrip-Film – „Ich weiß, dass du es bist, aber was bin ich?“ – komplett mit Ausflügen zum Alamo, einer Hochgeschwindigkeitsjagd durch die Warner Bros. Movie Lot und Aufführung des Hits „Tequila“ von The Champs aus dem Jahr 1958 in einer Biker-Bar. Aber im Kern ist Big Adventure eine urkomische und überraschend berührende Liebesgeschichte zwischen einem Mann und seinem Fahrrad. Wollen Sie über Freundschaftsziele sprechen? Finden Sie jemanden, der Sie so ansieht, wie Pee-wee sein Schwinn ansieht. — CG

Trotz seines Besitzanspruchs führte Tim Burton nicht Regie Der Albtraum vor Weihnachten, Er hat auch nicht das Drehbuch geschrieben, obwohl er sich die Geschichte und die Charaktere ausgedacht hat. Dennoch ist der Film die reinste Darstellung von Burtons hinreißender Gothic-Ästhetik. Burtons animiertes Stop-Motion-Musical zeigt Halloween in der schlaksigen, unvergesslichen Gestalt des Kürbiskönigs Jack Skellington, Inszenierung einer verwirrten Übernahme von Weihnachten, die eher zu Unheil als zu Heiterkeit und zu Ungeheuerlichkeiten führt Heiterkeit. Angetrieben von Danny Elfmans teuflisch eingängigen Songs, Albtraum vor Weihnachten liebevoll bis auf molekularer Ebene umgesetzt. Es ist Der Grinch, der Weihnachten gestohlen hat über Charles Addams, während man sich durchgehend wie ein kreatives Röntgenbild von Burtons Seele fühlt. Es fühlt sich an wie das beste Weihnachtsessen Der Albtraum vor Weihnachten war schon immer bei uns; es brauchte nur Burton, um es aus dem Äther zu holen, damit die Welt jedes Weihnachten genießen kann und Halloween. Der Albtraum vor Weihnachten ist ein Weihnachts- und Halloween-Klassiker, der einen großen Platz in unserer Kultur und der Kindheit unzähliger Theaterverrückter einnimmt, weil er letztendlich einfach so gut ist. Albtraum vor Weihnachten könnte mehrere Generationen von Hot-Topic-Mall-Goths hervorgebracht haben, aber halten Sie das nicht dagegen! — NR

Brad Bird hat zwei der größten Kinderfilme, die je gedreht wurden, weiterverfolgt Der Eisengigant und Die Unglaublichen mit einem weiteren Gewinner aller Zeiten Ratatouille. In einer bravourösen Darbietung, die den Status des legendären Komikers als leidenschaftlicher Fan und Enthusiast sowie als wahrer Künstler aufgreift, ist Patton Oswalt die Stimme und die Seele von Remy, einer Pariser Ratte, die davon träumt, ein Gourmetkoch zu werden, und in der Lage ist, diese Ambitionen mit der Hilfe eines Menschen zu verwirklichen Helfer/Kumpel/Gefäß. Peter O’Toole ist ebenso perfekt wie Anton Ego, ein gefürchteter Kritiker mit einer brutalen Feder, aber einem unterschwelligen Zug von Empathie und Verständnis. In bester Pixar-Tradition Ratatouille ist lustig und schön animiert, aber auch tief bewegend und überraschend tiefgründig. — NR

Mit fünf erfolgreichen Staffeln von Die Muppetshow Unter seinem Gürtel tat Jim Henson das Undenkbare: Er zog den Stecker seiner äußerst erfolgreichen Primetime-Sorte Show und wandte sich dem Schreiben und Regieführen eines umfangreichen Fantasy-Abenteuerfilms zu, der vollständig mit erzählt wurde Puppen. Es würde mehrere Jahre (und zwei Muppet-Filme) dauern Der dunkle Kristall seinen Weg in die Theater fand, aber zum großen Teil dank der Weltenbau- und Kreaturenentwürfe des Künstlers Brian Froud, Henson und Co-Regisseur Frank Oz haben erfolgreich einen modernen Mythos geschaffen, der bis heute anhält ertragen. Obwohl der Film kein durchschlagender Hit war, als er 1982 auf die Leinwand kam, ist seine Kult-Anhängerschaft im Laufe der Jahrzehnte gewachsen, wobei der Film sogar eine mit dem Emmy Award ausgezeichnete Netflix-Serie hervorgebracht hat. Der Dunkle Kristall: Das Zeitalter des Widerstands, im Jahr 2019. Selbst Aughra, die allwissende spirituelle Mutterfigur des Films, hätte das vielleicht nicht kommen sehen. — CG

Disney-Filme könnten sein magisch, aber die Filme von Hayao Miyazaki (auch bekannt als Studio Ghibli) führen ehrliche Zaubertricks durch. Mein Nachbar Totoro'Seine Verzauberung rührt von Miyazaki her, der eine Geschichte überzeugend und surreal durch die Augen eines kleinen Kindes, Mei, erzählt. Eine traurige Handlung – zwei Mädchen lassen ihre kranke Mutter in einem Krankenhaus für ein neues Haus auf dem Land mit einem verständlicherweise abwesenden Vater zurück – weckt die freudigen und unschuldigen Vorstellungen von Mei. Das Ergebnis ist ein fröhlich trippiger Film, gefüllt mit lebenden Katzenbussen, schelmischen Rußkugeln und einem runden Fell fliegende Kreatur, die so groß wie ein Haus wird – und der unterstützendste Freund, den sich ein kämpfendes Kind jemals wünschen kann zum. — TT

Paddington war gewinnend, unterhaltsam, lustig und ein visueller Leckerbissen und Paddington 2 ist noch besser – und weniger beängstigend. Weniger beängstigend ist eine gute Sache, da Nicole Kidman junge Kinder erschreckte, die den ersten Film sahen. Dieses Mal ist der allseits beliebte, superhöfliche britische Bär (von Ben Whishaw geäußert) unerschütterlich in seiner Entschlossenheit, das perfekte Geschenk zum 100. Geburtstag für seine Tante Lucy zu finden. Es führt zu wilden Missgeschicken voller Oohs und Aahs, viel Gelächter (Skriptwitze und visuelle Gags gleichermaßen) und Unmengen an Zuneigung. Und während Kinder es nicht unbedingt bemerken oder sich darum kümmern, werden Erwachsene es lieben zu sehen, wie einige der größten Schauspieler des Vereinigten Königreichs loslassen, darunter Hugh Grant (der es als... Schauspieler), Hugh Bonneville, Sally Hawkins, Brendan Gleeson, Julie Walters, Jim Broadbent, Peter Capaldi, Tom Conti und Joanna Lumley. — IST

Es mag wie Betrug erscheinen, einem extrem berühmten Film, der fast 90 Jahre alt ist, den ersten Platz zu geben. Aber. Komm schon. Alles kommt von Der Zauberer von Oz. Großartige Lieder. Ein niedliches Team, eine untreue – aber wundervolle – Adaption eines bereits beliebten Kinderbuchs. Tolle Kostüme. Und immer mehr und mehr. Niemand hasst wirklich Der Zauberer von Oz, auch wenn sie sagen, dass sie es tun. Die fliegenden Affen und die Hexe sind für die ganz Kleinen höllisch gruselig, vielleicht sogar mehr als Darth Vader.

Aber in vielerlei Hinsicht dreht sich die gesamte filmische Popkultur darum Der Zauberer von Oz. Eltern beziehen sich auf diesen Film, ohne sich daran zu erinnern, dass sie sich darauf beziehen. ("Ich schmelze! Ich schmelze!“) Es macht sofort entzückende Kinderkostüme und flößt vernünftige Angst vor extremem Wetter ein Kinder, und vielleicht das Beste von allem, lehrt Kinder, Autoritätspersonen zu misstrauen, die nicht gerade sind Antworten. Selbst wenn Sie nach Oz kommen, werden die Dinge nicht so sein, wie Sie es erwarten, eine Lektion, die Jahr für Jahr immer ergreifender wird. — RB