William Accorsi, der 2021 starb, führte zwei Leben, vereint durch eine Leidenschaft: Kunst zu machen. Einerseits war er der produktive Schöpfer erotischer Holzskulpturen. Andererseits war er Autor von Das 10-Knopf-Buch, ein meistverkauftes (und verdientermaßen beliebtes) Kartonbuch mit bunten Schnüren, an denen jeweils ein Knopf befestigt ist. Es verwischt die Grenze zwischen dem, was Spieltherapeuten „manipulativ“ nennen, und einem traditionellen Buch und funktioniert sowohl als einfache Zählgeschichte – kurze Reime begleiten bunt geschnittene Filzillustrationen – und als heilsame Motorik Aktivität. – Joshua David Stein
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Der täuschend einfache Titel von 13 Wörter schlägt ein Buch vor, das Kindern einige grundlegende Wörter und ihre Bedeutung beibringt. Das stimmt, aber haben Sie erwartet, dass ein Pre-K-Kind plötzlich die Bedeutung von „Kurzwaren“ und „mutlos“ kennt? Dieses Buch als brillant zu bezeichnen, wäre seltsamerweise untertrieben. Es skurril zu nennen, würde es aussehen lassen, als wäre es ein Witz. Die Größe der
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Das Debüt von Debra und Sal Barracca aus dem Jahr 1990 erzählt die Geschichte von Maxi, einem streunenden Hund, der seinen Weg in ein Taxi und in die Gunst seines Fahrers Jim findet. Das Buch ist eine Ode an New Yorker Taxis und New Yorker Cabtaker und sucht seinesgleichen in der verspielten Sucht seiner Sprache. Jede Zeile wiederholt den Rhythmus eines Limericks. „Mein Name ist Maxi. Ich fahre den ganzen Tag mit dem Taxi durch New York City. Ich sitze neben Jim. Ich gehöre zu ihm. Aber das war nicht immer so.“ Die Illustrationen von Mark Buehner sind präzise und farbenfroh mit vielen Ostereiern und intratextuellen Rückrufen, die mehrfaches Lesen belohnen. – JDS
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Wir greifen Alexander mitten in Judith Viorsts Klassiker von 1972 auf. „Ich bin mit Kaugummi im Mund eingeschlafen und jetzt ist Kaugummi in meinen Haaren …“, beginnt er, und die Katastrophen reißen nicht ab. Alexander erleidet alle möglichen kleinen Missgeschicke in der Schule und zu Hause, wie eine Art vorpubertärer Job. Unvergesslich in präzisem Schwarz-Weiß mit Farbakzenten von Ray Cruz illustriert, liest sich Viorsts Buch wie ein Borschtsch Die Tirade eines Gürtelkomikers – denken Sie an Henny Youngman in der dritten Klasse – mit einem noch so leicht erlösenden Ende: Endlich der Tag endet. Was hier wunderbar ist, ist der völlige Mangel an Erlösung. Manche Tage sind einfach scheiße. Zum Glück sind einige Bücher über beschissene Tage eine Freude. – JDS
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Adam Rubin ist der von der Kritik gefeierte Bestsellerautor einiger der lustigsten und scharfsinnigsten Bilderbücher für Kinder. Seine Bücher (die neusten sind Die Eismaschine Und Gladys das magische Huhn)haben weltweit mehr als 5 Millionen Exemplare verkauft – sein Drachen lieben Tacos ist in unserer Liste der besten Bilderbücher für Kinder enthalten. „Es ist schwer, das riesige und wunderbare Universum der Kinderbücher auf nur fünf Favoriten einzugrenzen“, sagt Rubin. „Wenn Sie mich an einem anderen Tag fragen würden, hätte ich vielleicht eine ganz andere Liste.“
‘Der stinkende Käsemann und andere ziemlich dumme Geschichten von Jon Scieszka, illustriert von Lane Smith (1992)
Dieses Buch hat meine Vorstellung davon, was ein Kinderbuch sein könnte, verändert. Jon Scieszka spricht den Leser direkt an und verhätschelt ihn nie. Lane Smith zeichnete dunkle, urkomische Bilder, die überhaupt nicht süß waren. Sie brachen das traditionelle Format eines Geschichtenbuchs auf so viele erfinderische Arten, Little Red Hen kläffte davor Titelseite, das Inhaltsverzeichnis, das Chicken Little zerquetscht, sie haben sogar mit dem Marketingtext auf der Rückseite herumgespielt Abdeckung. Man konnte sagen, dass diese Jungs eine tolle Zeit hatten, dieses Buch zusammen zu machen. Es brachte mich dazu, dasselbe zu versuchen.
‘Das Klutz-Buch der Kinder-Shenanigans von John Cassidy und Klutz Inc. (1992)
Das war das erste Buch, das ich gelesen habe und bei dem ich das Gefühl hatte, bei etwas "in" zu sein. Jon Cassidy schlug diesen perfekten, onkelhaften, halb verschwörerischen Ton an, als würde er das urkomische Geheimnis teilen, dass Autoritätspersonen wirklich nur alle Regeln erfinden, während sie mitmachen. Ich vermutete dies schon in jungen Jahren, aber es war zutiefst befriedigend, eine gedruckte Bestätigung zu erhalten.
‘Die Geheimnisse des Harris Burdick“ von Chris Van Allsburg (1984)
Dieses Buch enthält etwa ein Dutzend üppiger Illustrationen, gepaart mit einer einzigen Textzeile. Dieses Buch hat meine Fantasie beflügelt. Es war so wild eindrucksvoll. Was für ein Nervenkitzel, dass Chris Van Allsburg, gefeierter Autor/Illustrator, mir die Erlaubnis gegeben hatte, eigene Geschichten zu erfinden. Ich habe dieses Buch in der dritten Klasse gelesen und soweit ich mich erinnern kann, war es meine erste Einladung, kreatives Schreiben auszuprobieren.
‘Rundfahrt' von Ann Jonas (1990)
Eine einfache Geschichte über das Fahren aus der Stadt aufs Land. Es ist in einem starken Schwarz-Weiß-Stil illustriert, der sich auf magische Weise in die entgegengesetzte Erzählung verwandelt, wenn das Buch auf den Kopf gestellt wird. Lies es umgekehrt und der Erzähler fährt vom Land zurück in die Stadt. Und natürlich kann man immer weiter drehen. Als ich nach ungewöhnlichen Designkonzepten recherchierte Robo-Sauce, dieses Buch war eine große Inspiration.
‘Das Buch der Fehler von Corinna Luyken (2017)
Das ist mein Lieblingsbilderbuch der letzten fünf Jahre. Es ist nachdenklich und schön, ohne sich kitschig zu fühlen, und es ist eine dieser Geschichten, die eine tiefe philosophische Wahrheit auf eine Weise berührt, die sich unglaublich leicht zu verstehen anfühlt. Es ist ein tolles Geschenk für einen 6-Jährigen, aber es ist ein noch besseres Geschenk für einen 20-Jährigen. Verdammt, ich denke, ich sollte es gleich selbst noch einmal lesen.
Für kleine Kinder geschieht das Häusliche immer in einem kosmischen Ausmaß. Grace Lin bringt diese unscharfe Wahrheit perfekt und bewegend auf den Punkt Ein großer Mondkuchen für Little Star (teilweise eine Hommage an Heidelbeeren für Sal). Die Vorsatzblätter des Buches zeigen Little Star, wie sie im Schlafanzug auf einem Stuhl in der Küche mit ihrer Mutter beim Backen steht. Als die Geschichte auf der ersten Seite ernsthaft beginnt, hängt die Mutter von Little Star einen großen runden Mondkuchen auf, frisch aus dem Ofen, in den Nachthimmel und bringt Little Star ins Bett mit der Anweisung, nichts davon zu essen Es. Little Star kann einem kleinen Bissen nicht widerstehen … und dann noch einem. Nacht für Nacht schießt sie in den samtschwarzen Himmel und knabbert an dem leuchtenden Mondkuchen, der natürlich zu schwinden beginnt und eine funkelnde Spur von Krümeln um ihn herum hinterlässt. Lins Geschichte macht so viel – und alles wunderschön – und bietet eine originelle Fabel über die Mondphasen. – Nadia Aguiar
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McCloskeys Klassiker von 1948 ist eine einfache Geschichte von zwei Expeditionen zum Blaubeerpflücken: Auf der einen Seite eines windgepeitschten Hügels in Maine pflücken Sal und ihre Mutter Blaubeeren für den Winter in Dosen; Auf der anderen Seite des Hügels suchen eine Bärenmutter und ihr Junges nach Blaubeeren, um sich für den Winter zu mästen. Durch den Verzehr von Blaubeeren abgelenkt, tauschen Sal und das Jungtier unabsichtlich die Mutter; Als die Verwechslung entdeckt wird, registriert sich der kalte Schock, sich von der eigenen Mutter (oder dem eigenen Kind) getrennt zu finden, auf der Seite – aber es ist kurz und unsensationell. Die beiden Mütter finden ihren Nachwuchs und die friedliche Symmetrie der beiden Familien ist wiederhergestellt. Es ist die sanfteste aller Geschichten, die eine Krise – Trennung in der Wildnis – in ein stilles, bestätigendes kleines Abenteuer verwandelt. Die Illustrationen sind einfach, aber ausdrucksstark: Die Duotone-Palette wechselt von leuchtend gelbem Sonnenlicht zu kühles Mitternachtsblau der schattigen Tannen und das dunkle Fell der Bären, und Sie können die Sonne auf Sal's fast spüren Locken. -N / A
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Von Prominenten geschriebene Kinderbücher sind eine relativ neue Geißel der Branche. Nur weil man berühmt ist, ist man noch kein Kinderbuchautor. Außer, wie es passiert, im Fall von Das Buch ohne Bilder von BJ Novak, spät Das Büro. Das Buch lügt nicht. Es gibt keine Bilder. Aber es gibt eine Prämisse, eine starke: dass man laut lesen muss, was geschrieben steht. Und so ist der Leser – die Eltern – gezwungen, Dinge zu murmeln wie: „Mein einziger Freund auf der Welt ist ein Nilpferd namens Boo Boo Butt“ sowie verschiedene lautmalerische Ejakulationen wie Ggluurr-ga-wacka Und Badoongyface. Sogar das Schreiben dieser Wörter macht Spaß, also stellen Sie sich die Freude vor, sie laut zu lesen. – JDS
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Eines aus einer Serie von Russell und Lillian Hoban, Brot und Marmelade für Frances handelt von einem wählerischen Esser – einem jungen Dachs namens Frances – und ein paar geschickten elterlichen Ausflüchten, um sie dazu zu bringen, sich abwechslungsreicher zu ernähren. Sein Geniales liegt darin, wie treu sowohl Kinder als auch Erwachsene glauben, dass es ihre Erfahrung beschreibt: Kinder identifizieren sich mit Frances‘ wechselnder Abneigung gegen Bestimmte Lebensmittel wie „zitternde Eier“ und langmütige Eltern beziehen sich auf den Wunsch von Frances Mutter und Vater, sie etwas anderes essen zu lassen als — seufzen - Brot und Marmelade. Aber die Geschichte treibt keine Agenda für Erwachsene voran. Frances‘ Eltern ließen sie ihr kleines Experiment durchführen und erleichterten es ihr sogar, indem sie ihr nur Brot und Marmelade servierten, bis sie bereit war, sich wieder dem größeren Fest anzuschließen: Am Ende Frances genießt einen üppigen Mittagsaufstrich mit schwarzen Oliven, einem Hummersalat-Sandwich, einer Mandarine, Pflaume und Kirschen, alles tadellos auf einem Papierdeckchen mit einer winzigen Vase Veilchen. Sogar das Detail des Pfeffers, der von einer winzigen Kartonhülle gestreut wird, ist exquisit. -N / A
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Der beschwörende Rhythmus dieser täuschend einfachen Geschichte hat Generationen von kleinen Kindern zu Lesern gemacht. Das Buch fragt verschiedene Tiere (ein blaues Pferd, eine lila Katze, ein roter Vogel), was sie tun sehen, und die Antwort des Tieres ist unfehlbar, dass sie es sind gesehen. Das ist ziemlich tief! Verpackt in diese einfache, sich wiederholende Schleife („Blaues Pferd, blaues Pferd, was siehst du?“ / „Ich sehe einen grünen Frosch, der mich ansieht.“) sind die Arten von großen Ideen – Identität, Unabhängigkeit, Interdependenz, Wahrnehmung – worauf junge Kinder einen unersättlichen Appetit haben, also sollten Eltern damit rechnen, diese Schleife viele, viele, viele Male. Die Tiere sind groß und kaum von den Rändern zu halten: eine riesige lila Katze mit erhobenem Schwanz und erhobener Pfote; eine leuchtend gelbe Ente, deren Hals sich krümmt, um den Leser zu sehen. -N / A
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Die Gelehrten von Dr. Seuss weisen gerne darauf hin, dass dieses Buch speziell über den Kalten Krieg geschrieben wurde und wie das Wettrüsten zwischen den USA und der UdSSR außer Kontrolle geraten könnte. Aber wohl interessieren sich Kinder damals und heute nicht wirklich für den Kalten Krieg und die Macht von Das Butterschlachtbuch ist so viel breiter als eine bestimmte Allegorie. Im Grunde können sich zwei Nationen nicht darauf einigen, wie Toast mit Butter bestrichen werden soll, es kommt zu einem endlosen Krieg. Zugegeben, im wirklichen Leben werden einige Kriege ausgefochten wer kontrolliert die Butter, sondern wie Sie sie verwenden. Aber die Idee, jemanden wegen einer ideologischen – und willkürlichen – Entscheidung zu zerstören, ist offensichtlich etwas, das im wirklichen Leben ständig passiert. Im Gegensatz zu einigen von Theodor Geisels eher auf die Nase gerichteten Büchern, Das Butterschlachtbuch ist großartig, weil es keine klare Lektion gibt, außer natürlich, dass Menschen erschreckend engstirnig sein können. —RB
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Mützen zu verkaufen ist ein überaus einfaches Gleichnis und ein überaus weises. Entstanden aus dem Kopf von Espyhr Slobodkina, einem in Russland geborenen abstrakten Künstler, verfolgt die Geschichte einen Hausierer, der Kappen verkauft. Seine Mützen werden offensichtlich von Affen gestohlen, die gedankenlos die Handlungen des Hausierers nachahmen. Sein Toben und Schimpfen ist nutzlos, bis er in einem Wutanfall seinen eigenen Hut zu Boden wirft. Die Affen folgen ihm. Die Sprache ist schlicht und die Illustrationen sanft abstrahiert. (Eigentlich sind es Collagen.) Aber diese Schlichtheit ist einer der Gründe, warum das Buch seit mehr als 75 Jahren als Klassiker gilt. – JDS
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Lange bevor es ein animiertes Feature von Sony war, Wolkig mit Aussicht auf Fleischbällchen war ein präzise erzähltes und wunderschön illustriertes Buch von Judi und Ron Barrett. (Ron illustriert; Judi schrieb.) Wolkig mit Aussicht auf Fleischbällchen ist ein starker Titel und die Geschichte wird ihm gerecht. In der Stadt Chewandswallow ist die Meteorologie essbar. Frischkäse, Donuts, Spaghetti und Hotdogs regnen vom Himmel. Was als Traum beginnt, wird zu einem Albtraum der persönlichen Gesundheit und der öffentlichen Sicherheit. Ein traumhafter Text, der wie die beste Kinderliteratur dem Fantasievollen nachjagt, bis die dunkleren Implikationen enthüllt werden, Wolkig ist leicht zu schlucken, bietet aber auch viele Denkanstöße. – JDS
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Don Freemans ewige Geschichte von einem Bären, dem ein Knopf an seinem Overall fehlt, ist aus gutem Grund ein Klassiker geblieben. Natürlich hat sich jedes Kind ein Spielzeug gewünscht, das es nicht sofort haben kann, aber nicht jede magische Spielzeuggeschichte konzentriert sich so stark auf Kapitalismus und Ästhetik. Der titelgebende Teddybär Corduroy wird von Lisas Mutter nicht wegen des Geldes gekauft, aber darüber hinaus wird der Gesamtwert von Corduroy wegen dieses lästigen fehlenden Knopfes in Frage gestellt. Der Erwachsene sieht die Welt nur in Bezug auf Kosten und Nutzen. Das kleine Mädchen sieht die Dinge nur in Begriffen der Liebe. Für wen nähen wir unsere fehlenden Knöpfe wieder an? Uns selbst? Oder versuchen wir nur, uns anzupassen? Cord stellt diese Fragen nicht unbedingt, aber sein süßes Ende deutet darauf hin, dass Kinder es sind fähig zur Toleranz gegenüber sogenannten „Unvollkommenheiten“, vielleicht können Erwachsene ihre eigene überdenken Weltanschauung auch. —RB
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Umrahmt von einer Reihe handgeschriebener Briefe an ein Kind von jedem seiner Buntstifte, ist das Buch eine komische Äußerung von Beschwerden über das Thema, das den Herzen der Kinder am Herzen liegt: Ungerechtigkeit. Der beliebte blaue Buntstift beschwert sich, dass er durch Überbeanspruchung so klein und gedrungen ist, dass er nicht aus der Schachtel sehen kann. Diplomatic Green gratuliert Duncan zu „einer bisher sehr erfolgreichen Karriere“, bevor er ihn auffordert, das zu schlichten Streit zwischen Orange und Gelb, die aufgrund einer Meinungsverschiedenheit darüber, wer die richtige Farbe ist, nicht mehr miteinander sprechen Sonne. Usw. Kinder lieben dieses Buch, weil sich die Stimmen der Buntstifte so sehr wie ihre eigenen anfühlen – sie fangen ihre mächtige Empörung ein, wenn sie darüber streiten, was für Erwachsene fair ist und was nicht. In einer cleveren und ermächtigenden Wendung ist es das eigentliche Kind, Duncan, das die Rolle des Erwachsenen übernimmt, die Dinge glättet und alle wieder glücklich macht. -N / A
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Oge Moras Geschichten und lebendig collagierte Illustrationen haben bei jungen Lesern viel Beifall und eine treue Anhängerschaft gefunden. Ihr Buch von 2018, Danke, Omi! — auf dieser Liste der besten Bilderbücher für Kinder – war auch ein Caldecott Honoree ein Empfänger des Coretta Scott King/John Steptoe New Talent Award und des Ezra Jack Keats Book Vergeben. Beide Danke, Omi! und ihre Fortsetzung 2019 Samstag wurden landesweit von Rezensenten und Bibliothekaren zu den besten Büchern des Jahres gewählt.
‘Chicka Chicka Boom Boom’ von Bill Martin Jr. und John Archambault, illustriert von Lois Ehlert (1989)
Eine meiner schönsten Kindheitserinnerungen war das Lesen meiner Mutter Chicka Chicka Boom Boom für mich und meine schwester. Da der Name meiner Schwester Chika ist, trug die Version meiner Mutter den Titel „Chika Chika Boom Boom“ und war gleichermaßen urkomisch und entzückend. Die lebhaften Collagen von Lois Ehlert ergänzen perfekt den hüpfenden Rhythmus von Bill Martin Jr. und John Archambaults Text. Chicka Chicka Boom Boom (oder in meinem Fall „Chika Chika Boom Boom“) war – und bleibt – das perfekte Vorlesen.
‘Der verschneite Tag“ von Ezra Jack Keats (1962)
Wie so viele auf der ganzen Welt war auch ich als Kind von Keats' klassischer Geschichte fasziniert. Vom leuchtenden Rot von Peters Schneeanzug bis zu den verspielten Pink- und Blautönen, die den Schnee malen, in Der verschneite Tag Keats enthüllt meisterhaft die einfachen Freuden der Kindheit.
‘Tar-Strand“ von Faith Ringgold (1991)
Als junges Mädchen hatte ich so viel mit Cassie, der Protagonistin dieses Buches, zu tun. Sie lebt in einer Stadt, ich lebte in einer Stadt. Sie hat braune Haut, ich habe braune Haut. Und wir beide würden am liebsten durch unsere ganze Nachbarschaft fliegen, getragen von den Sternen. In diesem Buch tut Cassie genau das und entdeckt die Magie ihrer Nachbarschaft unten. Allein der Gedanke an dieses wunderschöne bunte Buch lässt mein Herz höher schlagen.
‘Der Löwe und die Maus“ von Jerry Pinkney (2009)
Es ist schwer, ein Buch von Jerry Pinkney auszuwählen, weil so viele seiner Werke auf dieser Liste stehen könnten, aber für mich Der Löwe und die Maus veranschaulicht, warum seine Arbeit so beliebt ist. Pinkneys reichhaltige und akribische Aquarellmalereien hauchen der klassischen Fabel neues Leben ein. Jedes Mal, wenn ich mir dieses fast wortlose Buch ansehe, bin ich nicht nur von dem majestätischen Löwen auf dem Cover fasziniert, sondern auch von Pinkneys Fähigkeit, die Bilder sprechen zu lassen, was Worte nicht können.
‘Strega Nona“ von Tomie DePaola (1975)
Tomie DePaola ist einer meiner Lieblingsillustratoren aller Zeiten und hatte großen Einfluss auf mein Schreiben und meine Arbeit. Seine Welt und seine Charaktere haben eine Wärme, die ich immer versucht habe, in meinen eigenen Geschichten zu vermitteln. In dieser besonderen Geschichte hat Strega Nona, eine ältere Frau, einen magischen Nudeltopf, der ihren Helfer Big Anthony in Schwierigkeiten mit der Nachbarschaft bringt. Aber wie immer hat Strega Nona die perfekte Lösung. Jedes Buch, das Sie von Tomie DePaola lesen, bringt Sie garantiert zum Lachen oder zumindest zum Lächeln Strega Nona veranschaulicht dies in Pik (von Nudeln).
Dies ist sicherlich eine der schönsten Kinderserien über Freundschaft, aber auch eine der reichsten über das Innenleben. Frog und Toad erleben gewöhnliche Abenteuer – ein unordentliches Zimmer putzen, an einem windigen Tag einen Drachen steigen lassen – und manchmal sitzen sie einfach still zusammen und denken ihren eigenen Gedanken nach. Das ist das Außergewöhnliche an Lobels zärtlichem Duo: der Raum, der den parallelen privaten Erfahrungen eingeräumt wird, die einen so großen Teil wahrer Freundschaft ausmachen. Missverständnisse, die in einem Geist zu größeren Krisen geführt haben, werden bald durch die Anwesenheit des anderen gemildert; Verschwörungen hängen oft von erfinderischen (oftmals unsichtbaren) Akten der Freundlichkeit zueinander ab. Stimmungen wechseln wie Wolken – Langeweile, Freude und Zufriedenheit weichen komplexeren, nuancierten Zuständen, die Kindern im Allgemeinen nicht als Verständnis zugeschrieben werden, dies aber eindeutig tun: ängstliche Selbstzweifel, Geduld mit den lustigen Anforderungen eines anderen und wie wunderbar es ist, mit einem Freund allein zu sein und mit klappernden Teetassen zu sitzen, nachdem man sich gegenseitig mit einem Geist erschreckt hat Geschichte. -N / A
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Wenn man ein Kinderbuch tausendmal liest, stellt man sich ganz fein auf den Rhythmus der Sprache ein. Es kommt selten vor, dass ein Buch kein Stottern oder falsche Noten enthält. Aber Drachen lieben Tacos, das vor einem Jahrzehnt den Schriftsteller Adam Rubin und den Illustrator Daniel Salmieri als die Wunderkinder der Kinderliteratur ankündigte, klingt durchweg wahr. Teils Apostroph zu Drachen und teils direkte Ansprache an ein Kind, das Drachen zu seiner Taco-Party einlädt, the text ist nur eine Feier der albernen, beschwörenden Welt der Vorstellungskraft und der würzigen Toppings-Hass-Fantasie Kreaturen. – JDS
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Dieser unersättliche grüne Bösewicht stapft hinterhältig, finsterherzig und mit einem schlimmen Fall von Heißhunger durch den Dschungel in Richtung Stadt auf der Suche nach ahnungslosen Kindern zum Fressen. Wie immer bei Dahl ist der Impuls köstlich makaber (so köstlich vielleicht, wie die Kinder, auf die das riesige Krokodil gesetzt hat). Obwohl es an einfallsreichen Schädelduggern nicht mangelt, wird das böse Krokodil immer wieder vereitelt, bis es schließlich absurd wird Mit einem Schlag wird er aus einem Elefantenrüssel in die Sonne katapultiert, wo er natürlich brutzelt wie ein Wurst. Kinder lieben dieses Buch, weil es einfach witzig ist und weil sie sich an dem Bösen der Kreatur erfreuen können Schemata in dem Wissen, dass der Rest des Dschungels unerschütterlich vereint ist, um sicherzustellen, dass es tatsächlich keine Kinder gibt Geschädigten. -N / A
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Byrd Baylor, der Autor von Jeder braucht einen SteinSie lebte bis zu ihrem Tod im Jahr 2021 in einem Lehmhaus ohne Strom in der Wüste von Südarizona. Wenn sie also schreibt, dass jeder einen Stein braucht, hat sie es auch gelebt. Dieses schlanke, minimalistische Buch – teils Poesie, teils Prosa – legt 10 Regeln fest, um einen eigenen Stein zu finden. Beispiel: „Regel Nummer 2: Wenn du dir Steine ansiehst, lass nicht zu, dass Mutter oder Vater, Schwester oder Bruder oder sogar beste Freunde mit dir reden. Du solltest einen Stein wählen, wenn alles ruhig ist.“ Mit abstrahierten Illustrationen von Peter Parnall, die Baylors Southwestern ergänzen Lakonisch vermittelt das Buch ein allzu seltenes Raumgefühl: Raum für sich selbst, Raum in der Welt, Raum in der Stille, um das Eigene zu finden Felsen. – JDS
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Es ist fast ärgerlich, wie mühelos Colin Meloy in Bilderbuch-Exzellenz schlendern kann, aber hier sind wir. Schließlich macht Meloy alles: Songwriter und Frontmann der Märchenerzähler, Fantasy-Autor für junge Erwachsene (von den exzellenten Wilder Wald Trilogie), Verfechter der Neurodiversität und kollaborativer Entwickler von Brettspielen (Ilimat, entworfen von seiner Frau Carson Ellis). Alle sind wach entfaltet sich in der Traumwelt eines an Schlaflosigkeit leidenden Bastlers, einer, die die Zustimmung von Lemony Snicket für ihre absurde gotische Architektur und Handlung erhalten würde. Das Buch impliziert eine verfluchte Nacht voller Frosch-, Katzen- und Rattenarmeen, einen von den Toten zurückgekehrten Opa und eine ahnungslose, schlaflose Familie, die nur tut, was sie nachts tut. Nämlich Sinatra-Platten hören, Chintzballen online shoppen, Baudelaire rezitieren, Dachziegel flicken, an Motorrädern basteln, anschauen Vogelmann, und Listen mit Lieblingsbüchern erstellen. Das nächtliche Chaos wächst zu einer befriedigenden Auflösung bei Sonnenaufgang. Am Ende möchten Sie in Meloys Privatleben eintauchen – und schätzen die skurrilen Nachtgewohnheiten Ihres eigenen Zuhauses umso mehr. – Tyghe Trimble
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Nur wenige Kinderbuchautoren haben den Stammbaum von Abraham Remy Charlip – zur Hölle, nur wenige Menschen – oder werden gründlicher übersehen. Charlip, Gründungsmitglied der Merce Cunningham Dance Company, Mitarbeiterin von John Cage, Der mit dem Obie ausgezeichnete Regisseur von Bertolt Brecht war Autor von über 40 Kinderbüchern, darunter das von 1964 Glücklicherweise. Einerseits ist das Buch eine einfache Geschichte von einem Jungen namens Ned, der zu einer Party von New York nach Florida unterwegs ist. Viele Ereignisse widerfahren Ned, einige gute, andere schlechte, auf seinem Weg nach Süden. Auf einer tieferen Ebene deutet es auf die Fluidität der Lebensumstände und die Unmöglichkeit (und Dummheit) statischen Schwarz-Weiß-Denkens hin. – JDS
Erhalten GlücklicherweiseHier.
In Lionnis Klassiker von 1967 bereitet eine Mäusefamilie ihr Zuhause innerhalb einer alten Steinmauer auf den bevorstehenden langen Winter vor. Während vier der Mäuse alles zusammensuchen, was sie brauchen – Stroh zum Wärmen, Nüsse und Mais zum Fressen –, sitzt die fünfte, Frederick, untätig in der Nähe und blickt verträumt auf die Wiese. Was genau macht er, wollen die anderen Mäuse wissen? Zur Rechenschaft gezogen, antwortet Frederick einfach, dass er Sonnenstrahlen, Farben und Worte für die kommenden kalten, dunklen Tage sammelt. Rollen Sie mit den Augen, wenn Sie müssen! Aber tatsächlich, tief im Winter, wenn die Mäuse sich nichts mehr zu sagen haben und der „Mais nur noch eine Erinnerung“ ist, ist Friedrich an der Reihe, ihnen zu geben, was sie zum Überleben brauchen. Er beschwört die Wärme der Sonne herauf, füllt ihren Geist mit Farbe und relativiert ihr Leiden, indem er nichts anderes als Poesie verwendet. Ist der Künstler ein nutzloser Tagträumer oder unverzichtbar für unser Überleben? Lionni bietet eine sanfte, aber definitive Antwort für Kinder: Immaterielle Beiträge (was alles ist, was Kinder zu bieten haben) können genauso viel Wert haben wie materielle. – Julia Holmes
Erhalten FriedrichHier.
Die Geschichte wird größtenteils in Bildern erzählt, sodass schon die ganz Kleinen voll mitfiebern, wenn ein schelmischer Gorilla einen stiehlt stämmigen Nachtwächterschlüssel und befreit seine Mitgeschöpfe während der letzten Wächterrunden im Haus fröhlich aus ihren Käfigen Zoo. Der Wächter ist sich der wachsenden Zahl von Tieren – Elefanten, Giraffen, Löwen – nicht bewusst, die unbemerkt hinter ihm durch die Tore des Zoos bis nach Hause und in das Schlafzimmer des Wächters schleichen. Bis seine Frau aufwacht, das heißt, um die Tiere (keine Überraschung) zusammengerollt vorzufinden und um sie herum zu dösen. Ruhig, aber bestimmt führt sie sie alle mitten in der Nacht zurück in den Zoo, eine Routine, die Eltern und Kindern gleichermaßen bestens vertraut ist. -N / A
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Jeder, der Zeit mit sehr kleinen Kindern verbracht hat, weiß, dass sie wenig Wert auf die Hierarchie von Objekten legen, die Erwachsenen so am Herzen liegen. Versuchen Sie, ihre Aufmerksamkeit auf einen wunderschönen Sonnenuntergang zu lenken, und sie werden genauso wahrscheinlich auf ein weggeworfenes Pflaster im Gras starren. Sie bauen ihre eigene Objekthierarchie auf: die Dinge, die ihnen im Leben wichtiger sind als andere. Es gibt vielleicht kein Bilderbuch für Kinder, das diese ernsthafte Kindheitsarbeit genialer und ehrlicher widerspiegelt als das von Margaret Wise Brown gute Nacht Mond. Radikal, als es veröffentlicht wurde – es wurde von der allmächtigen New York Public Library effektiv verboten weil es „an moralischem Wert mangelte“ – es ist so nah an einer universellen Gute-Nacht-Geschichte, wie wir es in den Vereinigten Staaten haben Zustände. Hier passiert eigentlich nichts; Es gibt kein Richtig, kein Falsch, nicht einmal die Pflicht, im Bett zu bleiben oder schlafen zu gehen – nur eine unglaublich beruhigende Bestandsaufnahme eines ruhigen Raums. —JH
Erhalten gute Nacht MondHier.
Als die Primms in ihr neues Haus in der East 88th Street einziehen, sind sie überrascht, ein charmantes und talentiertes Krokodil namens Lyle in der Badewanne zu finden. Lyle ist im Grunde ein Traumkind – er lässt niemanden die alten Zeitungen herausholen oder die Milch hereinbringen, und nichts erfreut ihn mehr als die Freude der Primms. Alles ist gut, bis der schurkische Signor Valenti auftaucht und Lyles Leistungseifer ausnutzt, indem er ihn zu seinem eigenen Vorteil auf eine unglückliche Tour um die Welt schleppt. Lyle ist schließlich wieder mit den Primms vereint, denen es egal ist, dass er ein perfektes Krokodil ist – sie lieben und akzeptieren ihn einfach. Waber war in den 1960er Jahren ein kommerzieller Illustrator, und ein Teil der Freuden seiner Welt rührt von seinem göttlichen Rokoko-Stil her: der Primms’ Die gut ausgestatteten Zimmer verfügen über ein verziertes Klavier und einen eingetopften Pistazienbaum, Chintzy-Sofas und filigrane Geländer, persische Teppiche und vergoldete Rahmen Spiegel. Sogar Lyle hat eine Vorliebe für türkischen Kaviar. Es ist eine verlockende, gerade vergangene Welt, in der die Leute ins Telefon nach einer Telefonistin rufen und morgens immer noch Milch auf der Treppe steht. -N / A
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Mit wunderbar präzisen und stimmungsvollen Illustrationen hat Jason Chin alles in Angriff genommen Redwoods Zu Schwere Zu Dein Platz im Universum. Für sein Buch von 2017 erhielt er einen Caldecott Honor Grand Canyon, eine raffiniert geschichtete Natur- und Erdgeschichte des Grand Canyon. 2022 wurde er Caldecott-Medaillengewinner für Brunnenkresse, von Andrea Wang – das auf dieser Liste der besten Bilderbücher für Kinder aller Zeiten aufgeführt ist.
‘Die Wahrsager“ von Lloyd Alexander, illustriert von Trina Schart Hyman (1992)
Trina Schart Hyman war die einflussreichste Künstlerin in meinem Leben und ich hätte jedes ihrer Bücher hier auflisten können. Ich entschied mich Die Wahrsager weil mich die Kunst darin als Kind besonders stark geprägt hat. Trinas Illustrationen sind immer voller Leben und die Arbeit in diesem Buch birgt eine besondere Vitalität. Die auffallend ehrlichen Emotionen in ihren Figuren haben mich schon in jungen Jahren in dieses Buch gezogen und mich nie wirklich losgelassen.
‘Schloss“ von David Macaulay (1982)
Als ich jung war, habe ich über dieses Buch gegrübelt. Macaulays Feder- und Tintenlinie ist sowohl präzise als auch spontan und hat mich zu dem Buch eingeladen. Einmal drinnen, lehrte mich Macaulay alles über das Innenleben von Schlössern, ihr Design und ihren Zweck, aber vor allem erzählte er mir die Geschichte des Schlosses. Die Geschichte hat alles zum Leben erweckt und macht dieses Buch bis heute zu einem meiner Lieblingsbücher.
‘Der schreckliche Nung Gwama“ von Ed Young (1978)
Ich bin in einer Stadt mit sehr wenigen anderen chinesischen Amerikanern aufgewachsen. Zu dieser Zeit war Ed Young einer der wenigen chinesisch-amerikanischen Künstler, die Bilderbücher herstellten. Seine Bücher wurden zur Linse, durch die ich China und meine eigene Identität verstand. Ich habe mich für dieses Buch entschieden, weil ich meinen Vater mit etwa 6 Jahren gebeten habe, es mir immer wieder vor dem Schlafengehen vorzulesen. Mein Vater tat es gerne, indem er dem Monster mit einem furchteinflößenden Gebrüll die Stimme gab und mir damit die Hose abschreckte. Aber dieses Buch ist nicht nur eine gruselige Geschichte, es ist auch die Geschichte eines unwahrscheinlichen Helden, eines jungen Mädchens in China, das das Monster mit Mut und List besiegt – genau die Art von Person, die ich sein wollte.
‘Tapfere Irene“ von William Steig (1986)
William Steig ist ein genialer Geschichtenerzähler und Tapfere Irene ist eines meiner Lieblingsbücher von ihm. Es ist die Geschichte eines Mädchens, das bei schlechtem Wetter versucht, ein Paket auszuliefern. Obwohl die Prämisse einfach ist, machen Steigs Sprache und Kunst es zu einem der dramatischsten Bilderbücher, die ich kenne. Am Ende wird Irene durch ihren Mut, ihren Witz und vor allem durch ihre Weigerung, aufzugeben, gerettet.
‘Der Ochsenkarrenmann’ von Donald Hall, illustriert von Barbara Cooney (1983)
Dies ist ein weiteres Buch, um das ich in meiner Jugend wiederholt gebeten habe, es zu lesen. Es ist die Geschichte eines Farmers und seiner Familie, die im kolonialen Neuengland leben, und der wunderbar schlichte Text wird durch die wunderschönen Illustrationen von Barbara Cooney perfekt ergänzt. Die Geschichte hat einen wunderbaren Sinn für Ausgewogenheit und Rhythmus: Der Wechsel der Jahreszeiten, der Bauer geht und kehrt nach Hause zurück, und Momente des Verlustes werden von Momenten der Hoffnung begleitet. Es beruhigt auf die bestmögliche Weise.
Mit Ihren Kindern darüber zu sprechen, die Natur zu lieben und zu respektieren, ist eine Sache. Ihnen beizubringen, wie wir Tieren tatsächlich helfen, ist eine andere Sache. Obwohl Sie denken würden, dass ältere sogenannte Klassiker Kindern helfen würden, zu lernen, wie verletzten Tieren geholfen werden kann, ist die Wahrheit, dass kein Kinderbuch es besser macht als dieses Meisterwerk von Bob Graham aus dem Jahr 2017. Wenn Sie ein Kind haben, das sich Sorgen um verletzte Tiere macht, oder ein Kind, das sich ein wenig mehr Sorgen um verletzte Tiere machen muss, ist dieses Buch unverzichtbar. —RB
Erhalten Wie man einen gebrochenen Flügel heiltHier.
In dieser Fortsetzung von 1970 Wo die wilden Dinge sind, der Träumer heißt Mickey, nicht Max. Der Verbannte ist kein Elternteil, sondern der Schlaf selbst und anstelle von Wild Things sind es drei schnurrbärtige Bäcker, die Mickey in einem Ofen als Teil eines „Morgenkuchens“ backen. Und doch... noch... Auf diesen Seiten steckt so viel Freude und Magie. Mickey in einem Anzug aus warmem Lebkuchen. Mickey in einem Glas kalter Milch. Mickey, immer grinsend, taucht aus seiner Kuchenform auf. Seit seiner Veröffentlichung umstritten – Moralisten protestierten gegen Mickeys Nacktheit – In der Nachtküche lädt den Leser weiterhin in seine seltsame, leicht bedrohliche, aber dennoch angenehme Träumerei ein. – JDS
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Nicht viele Bilderbücher lenken die Neugier eines Kindes auf die Welt nach innen, zu Fragen über das Selbst. Als ihre Lehrerin ihrer Klasse eine Aufgabe gibt – malen Sie ein Bild von ihrem ersten Zuhause – steckt Lola fest. Sie verließ die Insel, als sie ein Baby war, und kann sich nicht daran erinnern, also beschließt sie, mit Familie und Menschen in ihrer Nachbarschaft in NYC zu sprechen Tun erinnern. Im Gespräch mit anderen baut sie sich ein Bild von dem pulsierenden Ort auf, aus dem ihre Familie stammt, wo Fledermäuse groß wie Decken sind und man direkt aus Kokosnüssen trinken kann und es mehr Musik als Luft gibt. Sie erfährt auch von einem Monster, das viele Jahre über die Insel herrschte und einige Familien verschwinden und andere fliehen ließ. (Das Monster hat keinen Namen, aber man könnte vermuten, dass es sich um Rafael Leónidas Trujillo von dem mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Romanautor Junot Diaz handelt gebürtige Dominikanische Republik.) Die Erwachsenen sind vernünftig mit dem, was sie Lola erzählen, aber dies ist ihr erstes Mal, dass sie in diese Hässlichen späht Schatten. Lolas Hunger, mehr darüber zu erfahren, wer sie ist und wie sie in die Welt passt, kommt aus einem tiefen Inneren ihres Inneren – es ist ein Bedürfnis, das von so vielen Kindern geteilt wird, aber selten in Bilderbüchern dargestellt wird. -N / A
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Sie wissen, dass ein Kinderbuch etwas Besonderes ist, wenn es ein verdrehtes Ende hat, in dem eine Figur eine andere Figur wegen eines fehlenden Hutes tötet. Mit totem Witz und makabren Implikationen, Jon Klassens Ich will meinen Hut zurück wird nicht die Tasse Orangensaft jedes Kindes sein. Tatsächlich könnten viele Erwachsene wütend sein, dass das Buch im Grunde mit einem Moment endet, in dem Ihr Kind fragt: „Warte, was ist mit dem Kaninchen passiert?“ Fairerweise tun wir das eigentlich nicht sehen Der Bär frisst das Kaninchen, aber er hat seinen Hut irgendwie zurückbekommen, richtig? Wenn Sie ein Kind haben, das zu schwarzem Humor neigt und/oder dazu bestimmt ist, ein zukünftiger Fan von zu werden Monty Python, dann können Sie nichts Besseres tun als diesen sehr einzigartigen und unkonventionellen Missing-Hat-Thriller. — RB
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Knuffle Bunny: Eine warnende Geschichte, Mo Willems’ frühes Caldecott-gekröntes Buch, ist so krass, dass es ein Beweis für Willems’ schriftstellerisches Können ist, dass es sich seinen Weg zum Genie bahnt. Es handelt sich um ein präverbales Mädchen (Trixie) und ihren Vater (Daddy), die eine Besorgung erledigen (Wäsche). Trixie verlässt Knuffle Bunny im Waschsalon, eine Tatsache, die ihr auf dem Heimweg klar wird und die sie selbst versucht, ihrem Vater mitzuteilen Weg. „Blaggle Flabble!“ sie sagt: „Wumby flappy?“ sie besteht darauf. Wie vorherzusehen war, antwortet ihr Vater selbstgefällig: „Das stimmt, wir gehen nach Hause.“ Wie auch immer, sie kommen nach Hause und Mama stellt sofort fest, dass der Hase fehlt. Die Familie macht sich auf den Rückweg durch den Prospect Park zum Waschsalon, wo der Vater „heldenhaft“ das Stofftier bergt. „Knuffle Bunny“, ruft sie und bringt ihre ersten verständlichen Worte hervor.
Ausdrücklich als warnende Geschichte angepriesen, rätselt man über die Moral. Sind Väter so geblendet von patriarchalischer Hybris, dass sie nicht auf ihre Töchter und selten auf Frauen hören? Sind Mütter intuitiver als Väter? Vielleicht lohnt es sich, eine Waschmaschine und einen Trockner zu kaufen oder ganz aus New York City wegzuziehen? (Willems, obwohl er jahrelang in Brooklyn gearbeitet hat, lebt jetzt in Massachusetts.) Oder ist vielleicht die Notwendigkeit der Motor der Sprachentwicklung? Willems erlaubt uns Lesern klugerweise, aus diesem täuschend einfachen Text die Vorsicht – und das Vergnügen – zu extrahieren, die wir wünschen. – JDS
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Der bekannte Kinderbuchautor Michael Buckley hat dieses seltsame, makabere und urkomische Buch aus dem Jahr 2019 zusammen mit seinem damals 10-jährigen Sohn Finn geschrieben. Es geht um einen Hummer, Lenny, der nur feiern will. Lenny ist begeistert, dass die anderen Gäste bei der Dinnerparty, bei der er sich wiederfindet, Lätzchen mit seinem eigenen Bild darauf tragen. Sie sehen, wohin das führt. Eine clevere Leserführung ermöglicht ein Abenteuer, das Sie selbst wählen können, obwohl beide Enden etwas dystopisch sind (für Lenny und vielleicht auch für uns all.) Meurisse, ein Überlebender des Massakers von Charlie Hebdo, fügt den lebendigen Illustrationen genau die richtige Portion Humor und Pathos hinzu. – JDS
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Technisch gesehen ein Buch mit illustrierten Gedichten, Verlorene Worte ist ein Bilderbuch, das sich der Rettung der Sprache widmet, die einst in der Kindheit üblich war – die englischen Wörter für die vielfältige Flora und Fauna, die früher direkt vor dem Haus reichlich vorhanden waren. Während die meisten Kinderbücher die Standardauswahl an bekannten Tieren anbieten – Ihre Pferde, Hunde, Bären usw. — Verlorene Worte beschwört alles herauf, von „polierten Kastanien“ bis hin zur quengeligen Elster, die „einen Kampf in einem leeren Raum anzettelt“. Teil einer ehrgeizigen Zusammenarbeit zwischen Die britische Naturautorin und Illustratorin Jackie Morris möchte „wilde“ Wörter retten, die vom Aussterben bedroht sind. Dieses „Zauberbuch“ ist einfach eine Freude, es Kindern vorzulesen. -N / A
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1939 veröffentlichte der österreichisch-amerikanische Ludwig Bemelmans Madeleine, der erste seiner Reihe über eine tapfere Internatsheldin in Paris, der von Millionen von Kindern gelesen wurde. Eine Art glamouröses Mädchendrama – oft erfunden – durchdringt Madelines Welt: eine Begegnung mit einem Handtaschendieb, einem Tiger in der Zoo, ein versehentlicher Sturz in die Seine, eine Blinddarmentzündung, die zu einer aufregenden Fahrt mit dem Krankenwagen durch regennasses Wasser führt Straßen. Madeline ist furchtlos, unabhängig und ruhig kompetent – überzeugend frei, ohne verloren zu wirken, auch wenn Der einzige Beweis für ihre Eltern ist ein Puppenhaus ihres Vaters, das auftaucht, als sie sich erholt Operation. Bemelmans’ stimmungsvolle Illustrationen von Paris – düsteres Wassergrün, durch das die Schulmädchen in zwei perfekten Linien gehen – deuten auf Schatten am Vorabend des Zweiten Weltkriegs hin. -N / A
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Im Allgemeinen erreichen lizenzierte Kinderbücher selten das Niveau der Größe. Dieses Buch von 1971 mit Grover aus der Sesamstraße ist die Ausnahme. Warum? Zunächst einmal wurde es von Jon Stone geschrieben, der an der Erstellung mitgewirkt hat Sesamstraße so fließt es mit der gleichen Lebendigkeit wie das Original. Zweitens ist es ein frühes – vielleicht das früheste – Beispiel eines selbstreferenziellen Kinderbuchs. (Eher wie Eine perfekt verkorkste Geschichte Und Hier drücken gefolgt.) Der Aufbau ist einfach: Grover befürchtet ein Monster am Ende des Buches und konstruiert verschiedene Barrieren, um den Leser daran zu hindern, die Seite umzublättern. Die Auszahlung ist nicht nur das Ende. (Spoiler: Grover ist das Monster.) Aber Grovers panische Bitten, dies zu unterlassen, müssen aufgrund der brillanten Struktur des Buches ignoriert werden. – JDS
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Es ist ein gefährliches Spiel, das Leben eines Autors mit dem seiner Figuren zu verweben, und doch kann man es nicht Trennen Sie den Outlaw-Außenseiter Tomi Ungerer von seiner berühmtesten Schöpfung, dem melancholischen Hell-Raiser Moon Mann. Ungerer, der in Elsass-Lothringen aufwuchs, wo es Anfang des 20. Jahrhunderts zwischen Deutschen und Franzosen hin und her geworfen wurde Jahrhundert, stellt sich den Mondmenschen als einen wohlmeinenden Besucher der Erde vor, der Erdlinge jedoch selten als gastfreundlich empfand Spezies. Der Moon Man wird verfolgt und schikaniert, bevor er schließlich einen „längst vergessenen Wissenschaftler Dokter Bunsen van der Dunkel“ findet, der sich bereit erklärt, ihn zurück zum Mond zu schicken. Ungerer, der praktisch aus den Vereinigten Staaten verbannt wurde, nachdem er mit der allmächtigen American Library zusammenstieß Assoziation, zeichnet der Moon Man mit solcher Empathie und Zartheit, dass die Resonanz des Buches noch lange nach der letzten Seite anhält gedreht. – JDS
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Wie ihre Vorgängerin Eloise ist Olivia ein energisches, willensstarkes Kind – oder in ihrem Fall ein willensstarkes Schwein –, das dazu neigt, die Erwachsenen um sie herum zu erschöpfen. "Sie ist sehr gut darin, Leute zu zermürben. Sie trägt sich sogar selbst auf.“ Und wie konnte sie das nicht, mit einer Vorstellungskraft wie der ihren? Eine Sandburg wird zum Empire State Building. Unbeeindruckt von Jackson Pollacks Gemälden, aber begeistert von Degas, stellt sie sich bei einem Museumsbesuch in einem Tutu auf einer schattigen Bühne vor. Die Schwarz-Weiß-Illustrationen von Ian Falconer werden durch befehlende rote Blitze animiert. Wir alle kennen aufgeweckte, rechthaberische Wirbelwinde, aber es ist die Spezifität und Ernsthaftigkeit von Olivias Fantasien, die sie für Kinder mit ihrer eigenen großen Vorstellungskraft so einprägsam und nützlich machen. -N / A
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Ein Nachkomme von Jon Stone Das Monster am Ende dieses Buches, Eine perfekt verkorkste Geschichte ist sich seiner eigenen Buchhaftigkeit bewusst. „Es war einmal die kleine Louie, die hüpfte fröhlich dahin“, beginnt es, als wir die bezaubernde Louie auf einer idyllischen Wiese sehen. Leider wird Louie – und seine Geschichte – von einem Klecks eines nicht-diegetischen Traubengelee, dann von Erdnussbutter und dann von Fingerabdrücken beschmutzt. Jede Unterbrechung beunruhigt Louie, der – vielleicht zu Recht – das Gefühl hat, dass seine Geschichte durcheinander gerät. Geschrieben und illustriert von Patrick McDonnell – von Mutts, dem besten Comicstrip seit Calvin & Hobbes – Eine perfekt verkorkste Geschichte ist klug, aber nicht schief, süß, aber nicht süßlich und entgegen den Ansichten seines eigenen Protagonisten perfekt, so wie es ist. – JDS
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Die Kinderbücher des Künstlers Ron Barrett, die zusammen mit der Autorin Judi Barrett erstellt wurden, haben Millionen von jungen Lesern auf der ganzen Welt erreicht und begeistert. Über eine lange und bemerkenswerte Karriere hinweg hat Barretts Arbeit (Tiere sollten definitiv keine Kleidung tragen, Pickles nach Pittsburgh,Ein übertriebenes Alphabet) wurde von allen anerkannt, von der Society of Illustrators bis zum Louvre. Sein bereits Klassiker Wolkig mit Aussicht auf Fleischbällchen ist auf dieser Liste der größten Bilderbücher aller Zeiten aufgeführt.
‘Millionen von Katzen“ von Wanda Gág (1928)
Ich muss eine Frau lieben, die auf Sandpapier zeichnet. Ich muss ihre Verbindung aus handgeschriebenem Text, Illustration und Seitendesign lieben. Ich muss den Kannibalismus in dem Buch nicht lieben.
‘Herr Mixie Dough“ von Vernon Grant (1934)
Eine mutige und posterhafte großformatige handgeschriebene Geschichte eines elfenhaften Bäckers. Wenn Sie Snap, Crackle und Pop kennen, kennen Sie Vernon Grant.
‘Babys eigener Aesop’ von Walter Crane (1887)
Mein Interesse an allem Präraffaeliten führte mich zu diesem meisterhaften Designer und Illustrator. Er hat sich von den Elgin Marbles ausgeliehen. Ich habe mir seine Seitendesigns für meine ausgeliehen Fleischklößchen Buch.
‘Ringelblumengarten“ von Kate Greenaway (1901)
Ein weiteres schönes, von den Präraffaeliten inspiriertes Buch. Wie Crane wurde sie von John Ruskin in naturalistischem Zeichnen unterrichtet. Habe die Schatten aber nie richtig hinbekommen.
‘Danny und der Dinosaurier’ von Syd Hoff (1958)
Mehr Post-Bronx als Präraffaeliten. Ich liebe Syds lässigen, entspannten Stil und die gepunkteten Kleider. Ich habe Syd beauftragt, einen seiner archetypischen Männer mit Unterhemd für eine Deodorant-Anzeige zu zeichnen, bei der ich künstlerisch Regie führte. Kopierte seinen Stil in meinen Katzen haben Talent.
Dass eine Generation von Lesern wusste, dass es 105 Musiker im New York Philharmonic und ihre genauen Toiletten gibt, ist den 1983er Jahren zu verdanken Die Philharmonie zieht sich an. Das völlig unerwartete Buch – es handelt nominell von Musik, die endet, kurz bevor der erste Ton angeschlagen wird – ist das Werk von Karla Kuskin, einer wunderbar witzigen Kinderbuchautorin. Ohne über oder unter dem Leser zu sprechen, beschreibt Kuskin im Detail, wie die Musiker baden, sich rasieren, sich anziehen und zur Philharmonie pendeln. Kuskin schrieb 1983: „Es gibt zweiundneunzig Männer und dreizehn Frauen.“ Heute ist es zum Glück – nachdem Blind Auditions eingeführt wurden – gleichmäßiger zwischen Männern und Frauen aufgeteilt. Aber die Begeisterung und Vorfreude auf Kuskins Text klingt deutlich durch die Jahre. – JDS
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Bei Herve Tullet Hier drücken kam 2011 heraus – es wurde im Jahr zuvor auf Französisch veröffentlicht als Un Livre — Kinder standen kurz davor, in einer Touchscreen-Welt zu leben. Das iPhone war out. Es gab Tabletten. Aber noch hatte sich der präverbale Impuls zum Wischen noch nicht durchgesetzt. Aber es ist ein Beweis für den Einfallsreichtum des Designs dieses nahezu wortlosen Textes, den Tullets Buch mit farbigen Punkten und kurzen Anweisungen – hier drücken, hier drehen, hier tippen – weiterhin verzaubert. Eines der besten Beispiele für ein „interaktives“ Buch, das jemals veröffentlicht wurde, Hier drücken ist alles, was ein Kinderbuch sein sollte: ermutigend, unterhaltsam und aufschlussreich. – JDS
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Willam Steig, der New-Yorker Karikaturist, der, nachdem er sich in seinen Sechzigern den Kinderbüchern zugewandt hatte, schuf Shrek!, ist einer der subversiveren Bilderbuchautoren auf dieser Liste. Steig mit seinen groben, krummen Linien liest man weniger als man fühlt; schwarzer Humor; antiautoritäre Neigungen (ehrlich geerbt, da der Sohn polnisch-jüdischer sozialistischer Einwanderer 1908 geboren wurde); und überraschender Optimismus. Keine Botschaft ist bissiger, brillanter und am Ende hoffnungsvoller als die in seinem Antikriegsklassiker Verrottete Insel (ursprünglich Schlechte Insel, bei Veröffentlichung 1969). Eine Welt eitler, eifersüchtiger, gewalttätiger Kreaturen, die „Stunden damit verbringen könnten, ihre eigene Hässlichkeit anzubeten“, finden eine Blume, die in der kiesigen Höllenlandschaft wächst, die sie ihr Zuhause nennen, und verlieren ihren kollektiven Verstand. Das Buch fängt nicht nur den revolutionären Geist von 1969 ein, sondern zeigt, wie spaltender Hass überall vollkommen zufriedene Menschen – oder Monster – auseinanderreißen kann. Am Ende scheint uns Steig zu versichern, dass Hass sich selbst verbrennen und Frieden immer siegen wird. Es ist eine zeitlose Lektion – einige Blumen, von denen wir alle in unseren getrennten Zeiten einen Hauch gebrauchen könnten. —TT
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Im Wesentlichen ein Prequel (es wurde fünf Jahre zuvor, 1942, veröffentlicht) von Brown’s gute Nacht Mond, Ausgerissener Hase ist eine ähnlich einfache Geschichte, die in diesem Fall die Bereitschaft eines Elternteils bestätigt, alles zu tun, um ein Kind zu schützen (und, ja, nahe zu sein). Sein Ton ist unerbittlich, bestimmt, sogar ein bisschen fanatisch. Als ein kleiner Hase seiner Mutter sagt, dass er ohne Angabe von Gründen vor ihr davonlaufen wird, erklärt sie nicht, warum kleine Hasen zu Hause bleiben oder über ihre eigenen Gefühle sprechen sollten. Wenn er wegläuft, wird sie ihm einfach nachlaufen – egal was. Was, wenn er sich in einen Fisch verwandelt und wegschwimmt? Was, wenn er ein Felsen hoch oben in den Bergen oder ein Krokus in einem verborgenen Garten oder ein kleines Segelboot wird, das von ihr wegsegelt? Dann wird sie Fischerin, Bergsteigerin, Gärtnerin, ein Wind, der das Boot dorthin bläst, wohin sie will. Nachdem er jede erdenkliche Trennung erkundet hat, räumt der kleine Hase ein, dass er gut zu Hause bei seiner Mutter bleiben und er selbst sein könnte. —JH
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Als der freundliche Tierpfleger Amos McGee nicht zur Arbeit erscheint, steigt eine besorgte Menagerie in einen Bus und fährt zum Haus ihres Freundes, um ihn mit einer schlimmen Erkältung im Bett zu finden. Sie fangen sofort an, sich mit der gleichen Freundlichkeit und Nachdenklichkeit um ihn zu kümmern, die er ihnen immer gezeigt hat. Die einfache Geschichte bestätigt, wie Freundschaft – und familienähnliche Verbindungen über die Familie hinaus – uns sicher, glücklich und glücklich machen versorgt, auch wenn die üblichen Betreuer nicht verfügbar sind, und sogar im Extremsten und Überraschendsten Umstände. In einer Welt, die allzu oft gehetzt und gehetzt, laut und beschleunigt und überplant ist, sind Amos und die Tiere langsam und geduldig. Niemand eilt. Kinder haben Zeit, die Details auf jeder Seite aufzunehmen: Amos’ rote verstopfte Nase, zerknitterte Streifen Schlafanzug und sein bescheidenes, klappriges Zuhause, alles vermittelt mit der Anmut und Leichtigkeit, die ikonisch für den ist Steads. -N / A
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Eine einzelne Schneeflocke schwebt vom düsteren, bleiernen Himmel über der geschäftigen europäischen Stadt Uri Shulevitz herab. Ein Junge und sein Hund blicken hoffnungsvoll auf, auch wenn alle Erwachsenen energisch darauf bestehen, dass kein Schnee angesagt ist. Aber die Autorität von Erwachsenen – so lästig für Kinder – bedeutet wenig Schnee, und es fällt trotzdem, bricht den geschäftigen Rhythmus der Stadt und dämpft die schrillen Erwachsenenstimmen aus Fernsehen und Radio. Je tiefer der Schnee wird, desto stärker wird die Gewissheit der Erwachsenen… Die Welt der Stadt bricht zusammen und der Junge, sein Hund und eine Reihe von Gefährten aus dem Bilderbuch nehmen eine traumhafte Flucht. Der Junge und der Schnee teilen etwas, was die Erwachsenen verloren haben – eine wesentliche geistige und geistige Freiheit, die uns buchstäblich über die gewöhnliche Welt erheben kann. Es ist ein triumphales, fröhliches Wunderwerk von einem Buch und eine wirklich respektvolle Feier der Vision eines Kindes. -N / A
Erhalten SchneeHier.
Als der Abuelotrip eines jungen Mädchens auf einen Müllberg fällt, beschließt sie, ihn zu rächen. Nun, eigentlich ist Sofia Valdez nicht wirklich die Geschichte des Zorns von Sofia, sondern stattdessen ein junges Mädchen, das zur Aktivistin wird, nachdem ihr Opa auf einem Müllberg ausgerutscht ist und sich das Bein verletzt hat. Wie viele andere Bücher von Andrea Beaty Die Fragesteller Serie, was diese Geschichte zum Funktionieren bringt, ist die perfekte Kombination aus einer großartigen Botschaft und einer Geschichte, die wirklich Spaß macht. Wie Rosie Träumerei oder Ada Twist, die Illustrationen von David Roberts helfen zuerst, Spaß zu vermitteln, und zweitens die Lektion. In einer Welt, in der unzählige Kinderbücher versuchen, Kindern etwas Wichtiges über die Gesellschaft beizubringen, hebt sich dieses Buch von anderen ab, weil es daran erinnert, immer noch ein Kinderbuch zu sein. Spoiler-Alarm: Sofia wird am Ende dieses Buches nicht Präsidentin. Und das ist vielleicht sogar das Genialste daran. Nicht alle Geschichten enden. Die meisten von ihnen machen weiter, nachdem wir die letzte Seite umgeblättert haben. —RB
Erhalten Sofia Valdez, Future PrezHier.
Die liebenswerte Spinnerin Sophie kommt mit einem Butternusskürbis vom Bauernmarkt nach Hause, aber anstatt zu lassen Ihre Mutter kocht es zum Abendessen, Sophie verwandelt den Kürbis in einen Freund, malt ihm ein Gesicht und gibt ihm einen Namen Bernice. Sie schwärmt für Bernice und nimmt sie sogar mit in die Bibliothek, um Geschichten zu erzählen, obwohl ihre Eltern versucht haben, sie zu weniger seltsamen Spielsachen zu bewegen. So weit, so skurril. Aber das Gemüse beginnt schließlich zu faulen – eine Realität, der sich Sophie widersetzt, bis ihr keine andere Wahl bleibt, als es im Garten zu vergraben. Als sie aus dem Fenster auf den Schnee schaut, der die Stelle bedeckt, an der der Kürbis in der Kälte begraben liegt, erkennen wir zu spät, dass uns Sophies Runde in die Irre geführt hat Cartoon-Gesicht, stachelige Zöpfe und komische Exzentrizität und sind in eine der unerwartet ergreifendsten Szenen der ersten Niederlage in Kinderfilmen gestolpert Bücher. Ihre Eltern können sie nicht ablenken oder trösten; es ist nur die Zeit, die ihre zuverlässige Magie entfaltet. -N / A
Erhalten Sophies KürbisHier.
Kann ein Bilderbuch für Kinder die Ungeheuerlichkeit geologischer Zeitskalen und die Kleinheit, aber heilige Bedeutung aller Lebewesen erfassen? Brendan Wenzels Ein Stein saß still tut genau das, indem es einen mittelgroßen Felsen sowohl als Hintergrund als auch als Hauptfigur für eine Vielzahl wilder Tiere bietet, die ihn aus verschiedenen Blickwinkeln sehen. Für eine Schnecke „war der Stein rau“; für ein Stachelschwein war „der Stein glatt“; ein Elch findet „der Stein war ein Kiesel“; und eine Familie von Mäusen kennt den Stein als „Zuhause“. Die Welt um den Stein verändert sich, Tiere kommen und gehen, überleben und gedeihen. Schließlich holen die Zeitalter ein und der Stein wird zu einer Insel und dann zu einer Welle, die vom steigenden Wasser verschluckt wird. Aber dieses ominöse Ende für unsere Hauptfigur ist auch ein Anfang für eine gewisse Introspektion. „Hast du jemals einen solchen Ort gekannt?“ stellt Weznel dar: „Wo mit Wasser, Gras und Schmutz ein Stein sitzt noch auf der Welt?” Wenn Sie das nicht dazu veranlasst, über Ihre Rolle auf diesem zerbrechlichen Marmor nachzudenken, was Wille? —TT
Erhalten Ein Stein saß stillHier.
Diese Geschichte über einen verträumten, pazifistischen Stier, Ferdinand, wurde am Vorabend des Spanischen Zivilstands veröffentlicht Krieg, später sowohl von Franco als auch von Hitler verboten und nach der Befreiung von den Alliierten verteilt Deutschland. So bunt seine Verlagsgeschichte auch sein mag, seine dauerhafte Kraft ist die entzückende Unwahrscheinlichkeit des soliden Ferdinand selbst. Obwohl er nur friedlich unter seiner geliebten Korkeiche sitzen und Blumen schnuppern möchte, wird der mächtige Stier zum Kampf in die Stierkampfarena von Madrid gezogen. Sobald er dort angekommen ist, kann ihn kein Drängen oder Schmeichelei zum Kampf überreden. Er wittert einen Hauch der Blüten in den Haaren der Frauen in der Menge, lässt sich auf seine weiten Hüften nieder und weigert sich, sich zu bewegen. Kinder, die einem endlosen Druck ausgesetzt sind, sich anzupassen, werden es als Erleichterung empfinden, jemandem zu begegnen, der so vollkommen er selbst ist, dass äußerer Druck ihn nicht beeinträchtigt. Der Rest der Welt mag stampfen und schnauben, seine Fahnen schwenken und nach einem Kampf schreien, aber Ferdinand ist, wer er ist, und mag, was ihm gefällt. -N / A
Erhalten Die Geschichte von FerdinandHier.
Ein kleiner schwarzer Fisch, Teil eines Schwarms roter Fische, wird von einem großen Thunfisch schikaniert. Dieser kleine Fisch, Swimmy, organisiert seine Freunde in der Form eines größeren Fisches und verscheucht dadurch den Thunfisch. „Ich werde“, sagt Swimmy, „dein Auge sein.“ Der Aufbau des 1963 mit Caldecott ausgezeichneten Buches des niederländisch-italienischen Künstlers Leo Lionni ist einfach. Und doch, je mehr man auf die hellen, wenn auch spärlichen Zeichnungen blickt – Lionni verwendete Stempel, Papierausschnitte und Pressen – desto tiefer wird die Geschichte von Swimmy. Es wird eine Geschichte, die nicht nur über Führung, sondern auch über die Organisation von Gemeinschaften und das Finden des Gleichgewichts zwischen Hierarchie, Macht und Zweck innerhalb eines egalitären Rahmens wird. Oder es ist nur eine einfache Geschichte eines herausragenden Fisches. Funktioniert so oder so, das gehört dazu Schwimmigs Brillanz. – JDS
Erhalten SchwimmigHier.
Vielleicht hat nur Guy de Maupissant so prägnant über Ironie, Liebe und Verlust geschrieben wie Jeanne Willis, die britische Autorin und Illustratorin hinter dem außergewöhnlichen Kaulquappen-Versprechen von 2005. Eine Raupe und eine Kaulquappe verlieben sich ineinander. Die Raupe verlangt, dass sich die Kaulquappe nie ändert. Er tut. Wie Kaulquappen wachsen ihm Arme und Beine. Sie stürmt davon, schläft ein und erwacht als Schmetterling. Sie kehrt zum Wasser zurück, um erneut nach ihrer Kaulquappe zu suchen, nur um von einem Frosch gefressen zu werden, der bis heute dort wartet und sich fragt, wo seine geliebte Raupe hingegangen ist. Sicher, es ist ein Kinderbuch, aber das ist der Stoff der Hochliteratur und des wirklichen Lebens: Veränderungen sind unvermeidlich. Anhaften ist Leiden. Selten ist der Lohn dieses Missverständnisses der Tod, wie es hier der Fall ist, aber die Lektion bleibt. Unbefangen erzählt mit britischem Understatement und fröhlichen, aber nicht banalen Zeichnungen, ist dieses Buch nicht zu erschüttern. – JDS
Erhalten Das Versprechen von KaulquappeHier.
Das unglaubliche Aroma von Omus dickem rotem Eintopf weht in die Straßen der Stadt und zieht alle zu ihr Tür – ein kleiner Junge, ein Polizist, ein Hot-Dog-Verkäufer, ein Arzt, Anwalt, Tänzer, Bäcker und viele mehr Andere. Omu teilt glücklich mit jedem von ihnen eine Schüssel ihres Eintopfs. Aber als es dunkel wird und die Straßenlaternen angehen, hat Omu nichts mehr für ihr eigenes Abendessen. Sie reagiert auf ein Klopfen an ihrer Tür und öffnet sie, um festzustellen, dass alle Besucher des Tages zurückgekehrt sind – sie muss ihnen leider sagen, dass sie nichts mehr zu geben hat. Aber es stellt sich heraus, dass sie alle Essen und Geschenke für sie mitgebracht haben. Alle quetschen sich in Omus winzige Wohnung und tun das Vertrauteste und Tiefgründigste aller Dinge – sie essen zusammen. Moras Collagenkunst ist lebendig und kinetisch, und Omu ist eine erkennbar warme, großzügige, großzügige großmütterliche Präsenz. Ein liebevolles und fröhliches Buch, das dem Liebessinn eines Kindes dort begegnet, wo es lebt – in Dankbarkeit, dass alle zusammen sind. -N / A
Erhalten Danke, Omi!Hier.
Dunkelheit, in ihrer wörtlichen und literarischen Form, dominiert in Tomi Ungerers Geschichte von drei Räubern von 1971. Während des größten Teils des Buches ist das böswillige Trio nur als Silhouette zu sehen, während es die Stadtbewohner plündert. Das heißt, bis sie ein Waisenkind namens Tiffany treffen. Tiffany liebt die Räuber und sie wiederum lieben sie. So beginnt das Licht diese Seiten und die Herzen der drei Räuber zu berühren. Am Ende haben sie beschlossen, ihren Mammon zu verwenden, um sich um die entrechteten und vernachlässigten Kinder der Gegend zu kümmern und wir, die Leser, sind sowohl von Ungerers formaler Meisterschaft als auch von dem Herz, das rein in der schlägt, beeindruckt Vorstellung. – JDS
Erhalten Die drei RäuberHier.
Kinder in Einwandererfamilien wissen, dass nur wenige Dinge Gefühle von Scham und Liebe so stark hervorrufen können wie Essen. Während der Fahrt in ihrem alten Pontiac in Ohio halten die Eltern eines Mädchens plötzlich an, als sie in einem Straßengraben Brunnenkresse wachsen sehen. Die Familie steigt aus, um barfuß danach zu suchen. Das Wasser ist kalt und schlammig und Schnecken klammern sich an die Blätter, und das Mädchen senkt den Kopf, wenn ein Auto vorbeifährt, in der Hoffnung, dass es niemand ist, den sie kennt. Die Brunnenkresse hat die Sehnsucht ihrer Eltern nach China und der Vergangenheit geweckt, und diesen Abend, wie sich das Mädchen wünscht, hatte sie Supermarktgemüse statt Brunnenkresse auf dem Teller, ein altes Familienfoto holt ihre Mutter selten hervor redet über. Es kann schwer sein, sich die Welt vorzustellen, bevor es dich gab, aber als sie eine Geschichte über eine Hungersnot und ein verlorenes Kind hört Bruder, das Mädchen ist sich einer Welt bewusst, die größer ist als ihre eigene Scham und die Art von brennender Verlegenheit, die ein Teil davon ist aufwachsen. Sie beißt in die Brunnenkresse – pfeffrig, scharf – und für einen Moment ist die Kluft überbrückt und eine neue Erinnerung entsteht. Andrea Wangs zutiefst schönes Buch, das als „Liebesbrief und Entschuldigung“ an ihre Eltern geschrieben wurde, spricht Kinder an, deren Familien aus weit entfernten Welten stammen. -N / A
Erhalten BrunnenkresseHier.
Wilde Tiere sind die Hauptfiguren vieler, vieler (man möchte sagen „der meisten“) Bilderbücher für kleine Kinder – sie sind die ewige Stars dieser Welten der totalen Möglichkeiten und fast immer für uns selbst eintretend (Tiere, die Fahrrad fahren und weitermachen Kreuzfahrten). Das neuste Buch von Cree Métis-Autorin und Illustratorin Julie Flett kommt bei dieser Verbindung anders und aus einer tieferen Tradition und zeigt Tiere als sich selbst – Robben schwimmen, Büffel rennen, Schlangen, die durch das hohe Gras gleiten – und diese Szenen mit Kindern abwechseln, während sie selbst schwimmen, rennen und gleiten. Dass „wir alle spielen“ ist eine einfache, aber tiefgründige Wahrheit, die durch wunderschöne Illustrationen und in zwei Sprachen, Englisch und Cree, vermittelt wird. —JH
Erhalten Wir alle spielenHier.
Joshua David Stein weiß ein oder zwei Dinge über Essen. Ein Restaurantkritiker; ein Designer von Esquire's Liste der besten neuen Restaurants; Co-Autor von Kwame Onwuachi’s Mein Amerika: Rezepte von einem jungen schwarzen Koch; und Autor für Das Nom Wah Kochbuch Und Il Buco Geschichten und Rezepts, er ist ein Name im Zentrum der Welt der Feinschmecker. Er ist auch ein versierter Kinderbuchautor mit fast einem Dutzend Bilderbüchern. Stein bringt diese Fachgebiete in einem skurrilen, aufschlussreichen und wirklich entzückenden Paar Bilderbücher über Lebensmittel zusammen: Kann ich das essen? (2016) und Was wird gekocht? (2017). Mit spielerischen Wortspielen und humorvollen Einführungen in seltene Gerichte wie Muscheln en Gelee, Ballotine, Uni und Tonnato entlocken diese Bücher Lacher und beschwören wahre Freude herauf, besonders wenn sie laut gelesen werden. Sie haben sich vielleicht nie gefragt: „Wenn es Speck gibt, gibt es auch Speck?“ oder „Ist das eine sehr alte Traube oder eine ganz neue Rosine?“ Aber Sie tun es jetzt – und sollten hungrig nach mehr sein. —TT
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Macht, wer hat sie und wer nicht; Liebe, wie sie sich anklammert und straft; Angst, wie sie inspiriert und bindet. Diese Themen stehen im Mittelpunkt einer der bewegendsten – und bei weitem beliebtesten – Geschichten von Maurice Sendak. Sendak, ein Höhlenforscher par excellence in der Weltanschauung eines Kindes, zeigt genau auf, wie Max, nachdem er ohne Abendessen ins Bett geschickt wurde, nicht nur nach Essen, sondern auch nach Handlungsmöglichkeiten hungert. Max findet es als König der Wilden Kerle, findet aber auch seine äußere Toleranzgrenze für Chaos und Angst. Der Text und die Bilder sagen nichts. Sie zeigen einfach. Sendaks schlanke und dennoch selbstbewusste Linienführung, seine immer wieder überraschende Bildsprache, sein Sinn für visuelle und textliche Rhythmen graben sich in die Welt ein Text in das Gedächtnis all derer, die es lesen, der in den fast 60 Jahren seit seiner Veröffentlichung zahlreich geworden ist Millionen. – JDS
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