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Für eine bestimmte Bevölkerungsgruppe ist die freche Kleinigkeiten waren ein transformatives Jahrzehnt für das, was sich nach „Indie-Rock“ anhört, sind sich alle einig. Vom Aufstieg von Arcade-Feuer, über The Strokes bis hin zu TV On the Radio, zu den Yeah Yeah Yeahs und sogar zur zweiten Welle des Britpop mit Bands wie The Arctic Monkeys und Bloc Die Partei, die einst „Alternative“ genannt wurde, hatte sich in etwas verwandelt, das gleichzeitig vielfältiger war und gleichzeitig eine zufällig einheitliche Wirkung besaß ästhetisch. Nenn es zickig. Nennen Sie es, wie Sie wollen. Die ersten zehn Jahre des 21. Jahrhunderts waren eine großartige Zeit für die Musik.
Zu Beginn dieser Welle gab es eine Platte, die jeder hatte, und sie wurde sofort zum Soundtrack für alles, was man tat und wohin man auch ging. Erschienen am 19. Februar 2003, das einzige Album von The Postal Service –
Der Postdienst ist das natürlich nicht Wirklich eine Band. Ben Gibbard hatte sich bereits als Frontmann der 1997 gegründeten Band Death Cab For Cutie etabliert. Er ist die eine Hälfte von The Postal Service und sein luftiger Gesang und seine Texte klingen sehr nach vielen anderen großartigen Death Cab-Alben. Und doch, Aufgeben ist älter als das Album von Death Cab aus dem Jahr 2003 Transatlantik um acht Monate. Ja, diese beiden Gibbard-Projekte wurden im selben Jahr veröffentlicht, aber Aufgeben ist kein Death Cab-Album, genauso wenig wie das von Paul McCartney RAM ist ein Beatles-Album. Und das liegt daran, dass die Geheimwaffe von The Postal Service Jimmy Tamborello ist, besser bekannt unter seinem DJ-Künstlernamen Dntel.
Im Wesentlichen hat Dntel diesen wunderbaren elektronischen Sound geschaffen, während Gibbard die Songs schrieb. Das Duo arbeitete zusammen mit Schneckenpost, sich gegenseitig gebrannte CDs zusenden über den US-Postdienst, daher der Name. Diese hin und her wechselnden Musik-Brieffreunde fügten durch diesen Prozess jedem Song eine Ebene hinzu, was schließlich zu dem Album führte, das wir bekamen. Und obwohl Gibbard einige Death Cab-Mitarbeiter (wie Chris Walla) mitgebracht hat, denken die meisten Leute darüber nach dritte Ehrenmitglied des Postdienstes wird Jenny Lewis. Zu dieser Zeit war Lewis vor allem als Leadsänger der Band Rilo Kiley bekannt, obwohl das berühmteste Album dieser Band, Abenteuerlicher, würde erst in einem weiteren Jahr, im Jahr 2004, veröffentlicht werden.
Das denkwürdige Duett mit Gibbard im Titel „Nothing Better“ wird jedoch von Jen Wood von der Band Tattle Tale gesungen. Es ist verlockend zu sagen, dass „Nothing Better“ der beste Song ist Aufgeben, vor allem, weil es live mit Sicherheit großartig ist und die einzigartigste und kreativste Struktur hat. Allerdings singt Jenny Lewis auf fast allen anderen Postal Service-Tracks, was den Eindruck erweckt, dass sie wirklich zu dieser Band gehört.
Track für Track ist es schwierig, einen schlechten Song zu finden Aufgeben. Von der Eröffnungshymne „The District Sleeps Alone Tonight“ bis zum mega-berühmten Titel „Such Great Heights“ bis hin zu „Clarke Gable“ und „Sleeping In“ stellt jeder dieser Songs andere Death Cab-Singles in den Schatten Geld. Der Trick, eingängige, fröhliche Melodien gepaart mit melancholischen Texten zu kreieren, funktioniert durchweg fast jedes Mal. Außer vielleicht „This Place Is a Prison“, das eigentlich nirgendwo hinführt.
Amazonas
Der Postdienst – Aufgeben
Der Postdienst
Die Klassiker weiter Aufgeben sind so gut, dass alle Hipster-Freunde, als Iron & Wine 2006 „Such Great Heights“ coverten, fälschlicherweise glaubten, die Post hätte das Lied gestohlen, und nicht umgekehrt. Im Jahr 2013 erschien dieses Cover auf einer Neuauflage zum 10-jährigen Jubiläum von Aufgeben zusammen mit The Shins, die „We Will Become Silhouettes“ covern. Diese Umschläge sind großartig, aber keiner ist annähernd so gut wie die Originale des Postdienstes.
Es ist verlockend zu sagen Aufgeben war ein Produkt seiner Zeit und daher veraltet. Aber wenn man es jetzt hört, fühlt es sich genauso zeitgemäß und elegant an, wie es vor zwanzig Jahren geklungen hat. Es ist optimistisch genug, um nicht direkt Emo zu sein, und anspruchsvoll genug, um das Genre einigermaßen undefinierbar zu machen. Zwanzig Jahre später ist eine idealistische Zukunft noch nicht erreicht. Es gibt also nichts Schöneres, als dieses Album laut aufzudrehen und zu tanzen und zu weinen, als wäre man wieder fünfundzwanzig.