Vor 24 Jahren lief dieser animierte Außenseiter, damit Pixar fliehen konnte

Am 6. August 1999 das einzige Problem mit dem wunderbaren Instant-Klassiker Der Eisengigant war, dass niemand wusste, dass es in den Kinos lief. Obwohl zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung Der Eisengigant Im Grunde genommen gescheitert, hat es sich im Laufe der Jahre den Respekt verdient, den es als modernes Meisterwerk des Geschichtenerzählens und der Animation verdient. Es ist so gut, dass es dabei ist Väterlich Top 15 auf unserer Liste Die 100 besten Kinderfilme aller Zeiten. Aber es ging der Zeit fast vollständig verloren.

Es standen so viele Faktoren im Weg Der Eisengigant Obwohl es auf Anhieb ein Erfolg sein sollte, war der lange Weg bis zur Vollendung noch gefährlicher. Es ist eine Ursprungsgeschichte, die in ihre eigenen Metaphern gehüllt ist, und vielleicht ist das der Grund, warum die Botschaft auch fast 25 Jahre später noch so kraftvoll ist. Sie mögen den Film vielleicht lieben, aber die Geschichte, die dahinter steckt, ist vielleicht nicht allgemein bekannt.

Was ist Der Eisengigant alles über?

Wenn es um seine Geschichte geht, Der Eisengigant ist kein traditioneller Animationsfilm aus den 90ern. Es ähnelt eher einem Science-Fiction-Film aus den 1950er Jahren als es der Fall ist Die Schöne und das Biest. Hier ist die Elevator-Pitch-Version der Handlung: Der neunjährige Hogarth spielt im Jahr 1957, in einer Zeit der Angst und Panik, und stößt in den Wäldern von Maine auf einen riesigen mechanischen Riesen aus dem Weltraum. Die beiden bilden eine Verwandtschaft und Hogarth hilft seinem neuen Freund, die Welt um ihn herum herauszufinden, während er herausfindet, für wen sich der Riese hält und was er wirklich ist. Als die US-Behörden erfahren, dass ein schwerfälliges Monster in der Gegend Chaos anrichtet, schicken sie den Agenten Kent Mansley mit der Untersuchung, was zu einem Showdown epischen Ausmaßes führt.

Jennifer Anistons erste Synchronrolle in einem Film kam zustande Der Eisengigant, in der er die gestresste alleinerziehende Mutter des jungen Hogarth spielt (gesprochen von Eli Marienthal in seiner allerersten Zeichentrickrolle). Hogarth hält seinen neuen Begleiter mit Hilfe von Beatnik, dem der Schrottplatz gehört, auf dem sein Roboter schlemmt, vor ihr geheim. Harry Connick Jr. spielte diesen Hepcat-Künstler Dean – die perfekte Ergänzung zu Christopher McDonalds unsicherem und psychotischem Bundesagenten Kent Mansley. Und wer könnte die bassigen Knurrgeräusche von Vin Diesel in der Rolle des titelgebenden Iron Giant vergessen, einem Künstler, der erst ein Jahr zuvor seinen ersten Eindruck von der ganz großen Zeit hatte? Der Soldat James Ryan, aber weit entfernt von seinem späteren Ruhm The Fast and the Furious oder Beschützer der Galaxis Franchises.

Bevor Brad Bird der Mastermind hinter Pixar-Klassikern wie wurde Die Unglaublichen (2004), Der Eisengigant war seine Chance zu zeigen, was er als Regisseur kann. Bewaffnet mit einem zusammengewürfelten Stab gelang es Bird, eine Hürde nach der anderen zu überwinden, um diesen Film möglich zu machen. Doch bevor die Verfilmung zustande kam, Der Eisengigant selbst hatte drei Jahrzehnte zuvor einen bescheideneren Anfang.

Ein Riese sucht ein Zuhause

„Der Iron Man war höher als ein Haus und stand oben auf der Klippe, am äußersten Rand, in der Dunkelheit.“ Dies ist Teil der ersten Absätze von Der Iron Man, das inspirierende Buch des britischen Autors Ted Hughes Der Eisengigant. Hughes, ein Poet Laureate, der als einer der besten britischen Autoren seines Lebens gilt, war auch der Ehemann der berühmten amerikanischen Schriftstellerin Sylvia Plath. Nach dem Selbstmord seiner Frau im Jahr 1963 gründete Hughes Der Iron Man Als Gute-Nacht-Geschichte, um seine trauernden Kinder zu beruhigen, schrieb er daraus schließlich ein Manuskript und veröffentlichte es fünf Jahre später.

Viele der Merkmale des riesigen Automaten aus dem Buch blieben im Film erhalten. Seine scheinwerferartigen Augen, die auf einem Kopf saßen, der „wie eine Mülltonne geformt war“, sein Hunger nach Maschinen und seine Fähigkeit, seine Teile nach Bedarf wieder zusammenzusetzen, waren integraler Bestandteil der Figur, die man auf der Leinwand sieht. Ebenso freundet sich Hogarth mit ihm an, aber dieses Mal ist die US-Armee nicht die einzige Bedrohung. Es ist ein riesiger kosmischer „Space-Fledermaus-Engel-Drache“-Sterngeist, gegen den der Iron Man kämpft und der am Ende der Geschichte eine friedliche Botschaft enthüllt.

Wir können Marvel Comics für einen wichtigen Teil dieser Geschichte danken. Wenn Der Iron Man Als das Schiff an amerikanischen Küsten landete, erhielt es einen neuen Titel Der Eisengigant um eine Verwechslung zwischen diesem gewaltigen Koloss und Tony Stark zu vermeiden. Marvel schloss 2003 den Kreis und veröffentlichte einen Comic mit dem Titel Wächter Das war ihre Version von Der Eisengigant Geschichte. Anstelle des Weltraumroboters ersetzte Marvel den Metalltitanen durch einen umprogrammierten ehemaligen Sentinel, der Mutanten jagte und sich mit einem Teenager aus einer Kleinstadt anfreundet.

Wer ist der Eiserne Riese? Die WHO!

Der Eisengigant war bei Kindern und Erwachsenen gleichermaßen äußerst beliebt und wurde sofort zu einem britischen Science-Fiction-Bestseller. Während es keine Verbindung zu hat Black Sabbath’s Der berühmte „Iron Man“-Song hat eine Verbindung zu einem anderen britischen Rocker – Pete Townshend. Ein Frontmann für Die WHO, Townshends Liebe zum Buch veranlasste ihn, nach der Auflösung der Band ein Konzeptalbum darüber zu erstellen.

Während Das Who’sTommy war ein kritischer und kommerzieller Erfolg auf der Bühne und in Plattenläden, in Londoner Theatern, Townshends Konzeptalbum und die darauffolgende Bühnenversion – Der Iron Man –war ein katastrophaler Flop. Das Album war voller überwältigender Positivität, mit John Lee Hooker als Singstimme des Riesen und Nina Simone als The Space Dragon. Es gab sogar einen Mini WHO Wiedervereinigung mit zwei Liedern, „Dig“ und „Fire“. Aber die Bühnenproduktion war von Kritikern verwüstet, verwirrt durch eine wirre Handlung und unbeeindruckt von der langweiligen Gentrifizierungsmusik. „Ich hatte die Lieder überarbeitet“, gab Townshend in seiner Autobiografie zu Wer bin Ich„Daher wirkten sie manchmal ohne genügend Schärfe und wirkten fast leichtgewichtig.“ Die Stärke des Albums überwog die gescheiterte Bühnenshow, und Warner Bros. Bald kam der Anruf. Townshend erhielt ein Angebot, das er nicht ablehnen konnte – sein Konzept in einen Animationsfilm umzusetzen.

Der Eiserne Riese wird animiert

Während der Disney-Renaissance in den 90er-Jahren konkurrierten alle Filmstudios um die Vorherrschaft im Animationsbereich. Bei der Herstellung des nächsten Films spielte Geld keine Rolle König der Löwen oder Kleine Meerjungfrau, aber es schien, als könnte niemand die Maus stürzen. Warner Bros. war ein Cartoon-Kraftpaket, aber ihre animierten Features hatten Mühe, an den Kinokassen dauerhaft zu bestehen.

Im Jahr 1996 hatte Brad Bird einen außergewöhnlichen Ruf als Regisseur, und es gab ein entsprechendes Gesamtwerk, darunter auch einen zweiten Film Die Simpsons das gilt immer noch als eines der besten der Serie. Aber zu diesem Zeitpunkt war Brad in der Animationswelt gerade auf dem Vormarsch. Sein Vertrag mit Turner Animation endete in wenigen Monaten und Brad hatte wenig vorzuweisen. Sein Traum, bei einem Zeichentrickfilm Regie zu führen, schien weiter entfernt als je zuvor. Ein Querwechsel innerhalb ihrer neuen Muttergesellschaft, Warner Bros. Animation, bot eine einmalige Gelegenheit – die Chance, dieses neue Anwesen in Pete Townshend zu leiten.

Bird ließ sich von Hughes‘ Buch inspirieren und gestaltete es aus amerikanischer Perspektive neu. Der angesagte Regisseur war von der Idee eines Musicals nicht begeistert, und stellte das Studio vor mit einer anderen Richtung, alles über eine Waffe, die eine Seele hat. Warner Bros. war von diesem Konzept beeindruckt. ging mit Brad am Steuer voran. Als Pete Townshend das hörte, war er laut dem Autor des Films verblüfft Tim McCanliesEr reagierte mit den Worten: „Na ja, wie auch immer.“ Ich wurde bezahlt."

Es gab nur ein massives Problem. Brad stellte fest, dass ihm die Hälfte der Zeit und ein Drittel des Budgets zur Verfügung standen, die für die Fertigstellung eines typischen großen Zeichentrickfilms erforderlich wären. Innerhalb von zweieinhalb Jahren beeilte sich Brads Team aus Außenseitern, den Job zu erledigen. Bei einem Treffen bemerkte Bird gegenüber seiner Crew, dass sie Disneys geschlagen hätten Tarzan bis zur Ziellinie, obwohl „The Mouse“ 40 weitere Animatoren beschäftigte und einen langen Vorsprung hatte.

Bevor Brad diese Herkulesaufgabe annahm, brachte er das Studio dazu, einem Schlüsselelement zuzustimmen: ein beispielloses Maß an Freiheit, was ihnen einen Vorteil verschafft, ihre kreativen Muskeln gegen die Disney-Methode der korporatisierten Standardfilme unter Beweis zu stellen.

Zusammenbau des Eisernen Riesen

Den Look von „The Iron Giant“ zu kreieren, war keine leichte Aufgabe. In diesem Film sollte es um Emotionen gehen, aber wie wirkt ein Stück Stahl emotional? Nach unzähligen Designversuchen fand Joe Johnston heraus, welche wichtigen Verbesserungen erforderlich waren, um dem Roboter Leben einzuhauchen. Johnston schenkte dem Riesen Augenlider, um seine Gefühle besser widerzuspiegeln, und einen verschiebbaren Kiefer, um seinem Mund Flexibilität zu verleihen und ihm die Möglichkeit zu geben, die Stirn zu runzeln und zu lächeln. Es fällt dem Publikum schwer, sich nicht sofort in diesen ausdrucksstarken Riesen zu verlieben!

Um dem Charakter mehr Dynamik und Gewicht zu verleihen, wurde The Giant mit CGI animiert. Da Computeranimationen in den späten 1990er Jahren immer beliebter wurden, war dies in dieser Zeit nicht ganz ungewöhnlich. Aber um es klarzustellen: Dies war das erste Mal, dass eine animierte Hauptfigur auf diese Weise gerendert wurde. Obwohl er sich als 3D-CGI-Charakter bewegte, wurde der Riese genauso bemalt wie die übrigen Charaktere, um sein Erscheinungsbild nahtlos in den Rest der animierten Welt zu integrieren.

Vin Diesel war die perfekte Wahl für die Besetzung und fühlte sich sofort mit der Figur verbunden. Diesel beschrieb ihn als einen missverstandenen sanften Riesen, dessen körperliche Stärke sein größter Feind war. Wir erfahren, dass der Riese als Waffe mit grenzenloser Kraft gedacht war, doch Hogarth blickt über die mechanische Hülle hinaus und findet die Menschlichkeit darin.

Eiserne Seelen leben ewig

Für die Macher des Films war es die Szene, die am schwersten herauszufinden war Der Eisengigant war wohl der mächtigste. Als Hogarth und der Riese im Wald auf ein von Jägern erlegtes Reh stoßen, ist der Roboter verwirrt. Hogarth erklärt seinem Freund, so gut es ein Neunjähriger kann, die Dauer des Lebensendes, was passiert, nachdem ein physisches Wesen diesen Planeten verlassen hat und ätherisch wird.

Was Brad Bird zu seiner neu interpretierten Version von zog Der Eisengigant wurde im Kern des Originaltextes gefunden. In dem Film würde es nie wirklich darum gehen, Spielzeuge mit Vin Diesel-Soundeffekten zu verkaufen oder Jennifer Aniston ein Disney-Lied „I Want“ zu singen. Das ursprüngliche Buch war eine direkte Reaktion auf Trauer und die Feier der ewigen Seele.

„Die Vorstellung, in Stücke zu fallen und sich wieder zusammenzureißen, war eine poetische Art, etwas, das so schwer zu ertragen war, einen Sinn zu geben“, erklärte Brad in einem Interview nicht lange nachdem der Film herauskam. „Diese Geschichte hatte einen heilenden Aspekt und ich fühlte mich davon angezogen.“

1989, im selben Jahr, veröffentlichte Pete Townshend seinen Ironman Im Musical wurde Brads Schwester Susan Opfer eines Selbstmordmords durch ihren entfremdeten Ehemann. Brads Bleistifte blieben monatelang ungespitzt, er legte eine längere Pause von der Kunst ein und verfiel in tiefe Verzweiflung. Er schüttelte dieses Gefühl nicht ab, bis ihm ein Job bei den Simpsons angeboten wurde, was ihm die Chance gab, wieder in Ordnung zu sein, wenn es ums Lachen und damit ums Leben ging.

Hughes verwendet Der Iron Man um seine Familie dazu zu bringen, den tragischen Tod einigermaßen zu verstehen, und Bird tat dies auch damals Der Eisengigant landete auf seinem Schreibtisch. Sowohl Bird als auch Hughes waren zu Beginn der Geschichte ebenso verloren wie The Giant, finden aber schließlich ihren Weg in die Welt und in den Frieden.

Obwohl das Buch und der Film viele Unterschiede aufwiesen, waren sie durch das Kernkonzept verbunden, aus etwas Sinnlosem einen Sinn zu finden. Der Eiserne Riese, der sich aus seinen zerbrochenen Teilen zusammenreißt, ist nicht nur ein cooler futuristischer Roboter. Es geht darum, sich mit der Sterblichkeit auseinanderzusetzen und im wahrsten Sinne des Wortes in der Lage zu sein, die Lähmung, die Trauer verursacht, zu durchbrechen und sich selbst die Freiheit zu geben, vorwärts zu gehen.

Systemabschaltung

Als Warner Bros. führte frühe Testuntersuchungen für durch Der Eisengigant, es erwies sich für sie als der am besten aufgenommene Film seit über einem Jahrzehnt, egal ob Live-Action oder Animation. Bei seiner Veröffentlichung im August 1999 waren die Kritiker begeistert. proklamierte es als modernes Meisterwerk. Die Kasse war jedoch anderer Meinung. Soweit Warner Bros. Besorgnis erregend, es war ein kompletter Fehlschlag, der nicht in der Lage war, mit unterdurchschnittlichen Ticketverkäufen die Gewinnschwelle zu erreichen.

Dank des schrecklichen Autounfalls Suche nach Camelot aus dem vergangenen Sommer, Warner Bros. war vorsichtig, wieder alles auf eine Karte zu setzen. Das Studio war dem Untergang geweiht Der Eisengigant Mit einem dürftigen Marketingbudget und einem willkürlich überstürzten Eröffnungstermin ohne Merchandise-Anbindungen hatte die Veröffentlichung praktisch keine Fanfare. Warner Bros. war sich der Goldgrube, die ihnen zur Verfügung stand, nicht bewusst.

Obwohl der Film Preise gewann, geriet er relativ in Vergessenheit, obwohl er dank eines zweiten Lebens durch VHS und DVDs eine treue Kult-Anhängerschaft erlangte. Trotzdem hat es noch gedauert Alter damit es von Kopf bis Fuß neben so etwas steht Spielzeuggeschichte, Zumindest was die kulturelle Wahrnehmung betrifft. Diese Liebesarbeit war viel zu lange ein schlecht versteckter Schatz, der immer sichtbar war und nie eine faire Chance bekam, zu glänzen. Heute ist es für seine großartigen Animationen, sein raffiniertes Storytelling und seine wunderschöne Botschaft bekannt, die Zuschauer jeden Alters berührt.

Der Eiserne Riese streamt weiter Max Und Amazon Prime, oder zum Kauf auf DVD erhältlich und Blu-Ray von Amazon.