Am 25. August 1995 wurde ein Zeichentrickfilm in den amerikanischen Kinos uraufgeführt, und zwar ohne großes Aufsehen. Es wurde von Kritikern kritisiert, die sich über die heimtückisch schrecklichen Lieder und die schreckliche Handlung beklagten, und vom Publikum als schlechte Nachahmung ignoriert Aladdin. Das Lustige war, dass dieser Animationsfilm begann, lange bevor irgendjemand bei Disney jemals von dem Namen hörte Aladdin! Dieser Kassenschlager hatte verschiedene Namen, aber die meisten kennen ihn heute als Der Dieb und der Schuster.
Die Reise bis zur Ziellinie gilt als modernes Meisterwerk der Animation und war gefährlicher als eine Fahrt auf dem fliegenden Teppich über den Sand Dünen von Arrakis! Dieses jahrzehntelange Projekt hält mit 28 Jahren den Rekord für die längste Produktion in der Geschichte des Animationsfilms und war mit Hindernissen behaftet, die die Träume eines Durchschnittsmenschen zerstören würden. Ärger durch einen echten Prinzen, Übernahmen von Filmstudios und doch – es blieb bestehen. Um die Geschichte noch weiter zu verdrehen, war das, was es auf die große Leinwand schaffte, technisch gesehen noch unvollendet! Machen Sie sich bereit für eine Geschichte, die ausführlicher ist als das Original von 1001
Was ist Der Dieb und der Schuster?
Der Dieb und der Schuster AKA Arabischer Ritter AKA Die Prinzessin und der Schuster (und weitere Namen werden wir nennen) hat eine einfache Handlung, die nicht so spannend ist wie die Geschichte hinter dem Film.
In einer Stadt im Nahen Osten, die von einem unbeholfenen und schläfrigen König regiert wird, sitzen drei goldene Kugeln auf einem Minarett. Eine Prophezeiung besagt, dass die Stadt zerstört wird, wenn diese Kugeln entfernt werden. Ein Dieb und ein Schuster, beide stumm, verwickeln sich in königliche Angelegenheiten, als der Dieb versucht, den Palast auszurauben, und der Schuster angeheuert wird, einen Schuh der Königstochter, Prinzessin Yum-Yum, zu reparieren. In der Zwischenzeit hat ein böser Wesir namens Zigzag den unglücklichen König mit Schlangen belästigt und versucht, den Thron an sich zu reißen und die Prinzessin für sich zu beanspruchen.
Der Dieb kann nicht widerstehen, die goldenen Kugeln zu stehlen, aber Zigzag fängt sie ab und bietet sie dem König als Gegenleistung für die Hand der Prinzessin an. Der König lehnt ab und Zigzag präsentiert sie stattdessen den Einäugigen, monströsen Kriegern, die die Stadt verwüsten wollen. Jetzt müssen der Schuster und die Prinzessin verhindern, dass die Bösewichte alles zerstören, während der Dieb im Schlepptau einen weiteren großen Wurf anstrebt. Was dieses unauffällige Durcheinander so besonders machte, war die Animation, die von einem weltfremden Künstler namens Richard Williams zur Verfügung gestellt wurde.
Wer war Richard Williams?
Wahrscheinlich haben Sie Richards Arbeit bereits gesehen, ohne es zu wissen. Dieser Oscar-prämierte Animator führte Regie Wer hat Roger Rabbit reingelegt?, sowie viele Werbespots und Vorspanne für Filme wieDie Rückkehr des rosaroten Panthers. Bekannt für seinen geschmeidigen Fluss, seinen skurrilen Stil und seine akribische Liebe zum Detail, verbrachte Williams fast ein Drittel seines Lebens damit, sein Hauptwerk zwischen kommerziellen Auftritten zu erschaffen. Stellen Sie sich vor, Sie kommen nach einem langen Tag, an dem Sie Dutzende Bilder gezeichnet haben, nach Hause Roger Hase, nur um sich an einen anderen Tisch zu setzen und Dutzende weitere für einen anderen Film zu zeichnen! Es klingt anstrengend und nahezu unmöglich. Wie hat er das gemacht? Hingabe und pure Leidenschaft.
Um 1964 begann Williams, eine Idee zu entwickeln, die von jugendlichen Erinnerungen an die Vorlesung von Gute-Nacht-Geschichten seiner Mutter inspiriert war Tausendundeine Nacht, auch bekannt als Tausendundeine Nacht. Er stellte sich einen 90-minütigen Animationsfilm vor, der „in der Sprache eines Traums“ erzählt wird, mit einer Geschichte, die tiefgründiger und ehrgeiziger ist als die Art und Weise, wie Williams Disney-Cartoons aus dieser Zeit wahrnahm. Richard hatte jedoch nicht damit gerechnet, dass es fast 30 Jahre dauern würde, bis es gesehen wurde.
Ein (fast) Meisterwerk geschaffen
„Wenn man früher ein Medium beherrschte, war man ein Meistermaler und hat dann sein Meisterwerk geschaffen“, erklärte Williams einmal. „Endlich beherrsche ich dieses Medium und jetzt mache ich ein Meisterwerk … wenn ich es fertigstellen kann.“
Williams verspürte scheinbar wenig Druck, obwohl er dieses Werk bereits vor seiner Vollendung offen als Meisterwerk bezeichnete. Dies war derselbe Mann, der kurz nachdem er am selben Abend seinen zweiten Oscar gewonnen hatte Roger Hase, triumphierend erklärt: „Das Beste kommt noch!“
Als Richard diese Liebesarbeit zum ersten Mal zu Papier brachte, trug das Projekt zunächst einen anderen Namen – Nasrudin. Williams zeichnete Illustrationen für Idries Shahs Buch mit einem weisen alten Narren aus der islamischen Folklore und engagierte Shah als Produzenten für den Film. Acht Jahre später kam es zu einem Streit zwischen den Parteien wegen Geld, der dazu führte, dass die Rechte an der Figur an den Autor zurückfielen. Während die Animation aufgrund der Folgen verworfen wurde, erlaubten die Shahs Williams, die von ihm erstellten Entwürfe zu behalten und nach Belieben zu verwenden.
Ein königlicher Schmerz
Die Produktion wurde 1972 wieder aufgenommen, und der Komponist Howard Blake schrieb eine neue Geschichte für den Film, der jetzt heißt Zinn-Tack. Diese Überarbeitung enthielt einen neuen Charakter, einen ungeschickten, aber ernsthaften Schuster namens Tack, der kein Wort sagte. Das Problem wurde nun zur finanziellen Unterstützung.
Spulen wir zurück ins Jahr 1978, als sich ein sehr realer saudi-arabischer Prinz namens Mohammed bin Faisal für den Film interessierte und Williams Studiofinanzierung anbot, um einen zehnminütigen Proof of Concept zu erstellen. Anstatt eine einfache und hübsche Szene zu drehen, verpasste Williams mehrere Fristen und führte dazu, dass das Budget des Films fast um das Dreifache überschritten wurde. Der Prinz schloss seine Kassen, um sich von der skurrilen Welt der Animation zu lösen und in das geradlinige Land des Bankwesens einzutauchen. Richard ließ sich nicht beirren und arbeitete weiter an seinem gewaltigen Projekt, ohne einen Funken Hoffnung zu verlieren.
Alles änderte sich 1987, als Disney Williams als Regisseur engagierteWer hat Roger Rabbit reingelegt? Richard wurde von Robert Zemeckis und Steven Spielberg handverlesen und machte einen schlauen Deal mit diesen Filmemachern. Als Gegenleistung für die Leitung ihres riskanten Unterfangens würden sie seines finanzieren. Williams glaubte, dass er nur noch drei Jahre brauchte, um seinen Film fertigzustellen, eine schwerwiegende Unterschätzung, die den Film auf einen Weg führte, von dem er sich nie wieder erholte.
Bild für Bild
Richard hatte eine einfache Vision für sein äußerst detailliertes Meisterwerk. „Die Idee ist, den besten Animationsfilm zu machen, der je gedreht wurde, und es gibt wirklich keinen Grund, warum nicht.“
Was macht Der Dieb und der Schuster Sein unvergleichliches Design und seine Handwerkskunst werden so geschätzt. Es war Disney gepaart mit persischen Miniaturen, liebevoll gekritzelt mit Williams‘ obsessiven Animationstechniken, die seinem Film wirklich ein erstaunliches Aussehen verliehen. Jeder Zentimeter des Films ist reich an Details, selbst bei Dingen, die nur wenige Augenblicke dauern. Das Beeindruckendste war, wie alles ohne einen einzigen Computer erreicht wurde!
Die animierten Charaktere in Dieb sind täuschend schlicht wirkende Designs, deren Grundformen ihre ausdrucksstarken und emotionalen Qualitäten betonen. Aquarellhintergründe ähnlich denen von Disney Pinocchio Und Bambi verleihen vielen Szenen eine ätherische Atmosphäre, während andere Hintergründe sich wiederholende geometrische Muster aufweisen, die in der traditionellen islamischen Architektur und im Design beliebt sind.
Dann gibt es Szenen, bei denen einem einfach die Kinnlade herunterfällt. Verfolgungsjagden über Treppen werden zu optischen Täuschungen wie bei einem M.C. Escher-Zeichnung oder enge Aufnahmen, die nahtlos verlaufen Ziehen Sie sich in ein weites Bild voller winziger handgezeichneter Details zurück, für das fünf Sekunden lang Wochen gedauert haben müssen Clip. Das Finale des Films ist ein animiertes Rube-Goldberg-Experiment, das eine Wunderleistung darstellt (das war was Richards Team machte es mit dem Geld des Prinzen), kompliziert aus keinem anderen Grund, als dass es Richard so gefiel Weg. Jeder Charakter hatte diesen sanften, charakteristischen Williams-Fluss, aber der Regisseur ging noch einen Schritt weiter und zeigte jemanden, der allen die Show stiehlt – und nein, es ist nicht der Dieb! Zigzag zeichnet sich durch sein bizarres Aussehen aus, mit Schultern wie die Flügel eines Bussards und sechs Fingern mit zusätzlichen Gelenken. Dieser reimende Zauberer sieht aus wie das Liebeskind von Aladdins Genie und Jafar! Richard sah diesen Meistermanipulator (gesprochen von Vincent Price, der seine Zeilen in den 80er Jahren aufnahm) als eine Marionette ohne Fäden, die weder durch Physik noch Anatomie behindert wird. Zigzag ist beunruhigend und gruselig, aber ein hypnotisierender Darsteller, der wohl jedermanns Lieblingszeichnungen gewesen sein müssen.
Dieb und Schuster: Was schief gelaufen ist?
Nach drei Jahren mit konsequenter Studiounterstützung, Dieb blieb über dem Budget und war noch lange nicht fertig. Für Williams-Investoren wurde dies zu einer kostspieligen Katastrophe, ein Problem, das sie lösen mussten. Richard hatte alles, was er brauchte, um den Job zu Ende zu bringen. Was ist also schief gelaufen?
Ein Großteil der Schuld scheint auf den Schultern dieses Autors zu liegen. Richards zwanghafter Perfektionismus trieb seine Mitarbeiter in die Höhe und erhöhte gleichzeitig deren Kosten. „Wenn eine Szene gut funktionierte, verlängerte er sie“, erklärte Michael Schlingmann, leitender Animator von 1990 bis 1991, und nannte ein Beispiel aus dem ersten Akt des Films. „Der sterbende Soldat begann mit einem 15-sekündigen Schuss, dann 20, dann 30 und am Ende dauerte er eine Minute. Er sah sich die Linientests an und sagte: „Es ist zu schön, damit aufzuhören“ und verlängerte sie. Und das ist bei vielen Szenen passiert.“
Wann Dieb Richard wollte ursprünglich einen bedeutungsvollen Animationsfilm machen und damit gegen Disneys kindische Erzählungen protestieren. Im Laufe der Jahrzehnte, in denen Williams an seinem Epos arbeitete, entwickelten sich Disney-Filme weiter und reiften, während seine Filme dies nicht taten. Der König der Löwen war Shakespeare mit Löwen, Die Schöne und das Biest hatte wunderschöne CGI und atemberaubende Songs und Der Dieb und der Schuster hatte erstaunliche Animationen, aber sonst kaum Konkurrenz. Richard und sein Team zeichneten Szene für Szene mit wenig Kontinuität. Die Storyboards entstanden erst sehr spät im Prozess, und wenn wir „spät“ sagen, denken Sie daran, wie viele Jahre die Erstellung gedauert hat. Sie schufen Szenen anstelle von Geschichten, was zu einer Fülle von Segmenten führte, die kaum miteinander in Verbindung standen.
Im Jahr 1992 beschlagnahmte die Anleihefirma, die den Film finanziert hatte, ihn von Richard, aus Angst, dass er nie fertiggestellt werden würde. Williams und sein Team wurden entlassen, und dem Animator Fred Calvert wurde die Aufgabe übertragen, die fertigen Stücke in etwas zu verwandeln, das die Kinos eher früher als später zeigen konnten. Zu diesem Zeitpunkt war die Disney-Renaissance in vollem Gange, und um mit der Zeit Schritt zu halten, Dieb in ein Musical umgewandelt, wobei bedeutungslose Lieder eingefügt wurden, um eine Quote zu füllen. Neue Szenen wurden hinzugefügt, um eine überarbeitete Handlung zusammenzufassen, während die verbleibende Arbeit an billige Animatoren im Ausland ausgelagert wurde, wodurch eine Kunst entstand, die schlechter war als die von Williams.
Das Problem war nun das Aladdin war ihnen zuvorgekommen, und es gab keinen Platz für zwei scheinbar ähnliche Animationsfilme in den Kinos.
Der Dieb, der niemals aufgab
18 Monate später war der Film so fertig, wie er sein sollte, und bereit für die Veröffentlichung 1993 in Australien und Südafrika Die Prinzessin und der Schuster. Miramar übernahm es bald (damals im Besitz von Disney, um Richards Anti-Disney-Ambitionen noch weiter zu beleidigen), zerstückelte es noch mehr, fügte unnötige Promi-Kommentare hinzu und benannte es um Arabischer Ritter vor seiner Veröffentlichung 1995 in den USA.
Nach fast 30 Jahren ist die selbsternannt „Mammut-Ego-Trip von Dick Williams“ kostete satte 24 Millionen Dollar und spielte weniger als 700.000 Dollar ein. Williams schloss sein Animationsstudio in London und zog mit seiner Familie während der Schaffenszeit zurück in seine Heimat KanadaDas Survival-Kit des Animators Serie, der beste Leitfaden für alle, die professionelle Animation betreiben möchten.
Während Dieb war nicht der Erfolg, nach dem sich Williams sehnte. Er inspirierte zukünftige Animatoren und Künstler zu der Suche, als müsste er ihre Träume wahr werden lassen. Im Jahr 2013 wurde Garrett Gilchrist veröffentlicht Der Recobbled Cut, ein Fanprojekt, das die fertigen Sequenzen zusammen mit unvollständigen Bleistifttests, Storyboards usw. restaurierte und zusammenstellte Einzigartige Illustrationen des Originalproduktionsteams bieten den Fans die bestmögliche Version von Richards ursprünglicher Vision kostenlos.
Einer der Arbeitstitel des Films war Der Dieb, der niemals aufgab, der autobiografischste Name von allen. Auch nach den traumatischen Folgen von Dieb, Richard war noch nicht fertig. Sein letzter Film,Prolog, basierend auf der antiken griechischen Komödie Lysistrata, erhielt 2015 eine Oscar-Nominierung, indem er einen fertigen Teil als Kurzfilm veröffentlichte, einen Proof of Concept für potenzielle Investoren. Das wäre jetzt seine Wahrheit Hauptwerk! Leider ist Williams bereits 2019 verstorben Prolog wurde abgeschlossen, aber sein unnachgiebiger Ehrgeiz und seine unerbittliche Leidenschaft sind es Lektionen, die wir alle lernen können aus. „Tu es aus Liebe dazu; das ist alles, was es gibt.“
