Der Roadtrip ist ein Mikrokosmos des Familienlebens – voller Freude und Gesang, tiefer Gespräche und Streit, Kinder nerven und Eltern genervt. Es ist kein Wunder, dass die Spielereien auf dem Rücksitz und die Pannen auf den Vordersitzen in Filmen so groß sind. Von Momenten des stillen Nachdenkens bis zum ultimativen Zusammenbruch des Vaters sind diese Oldtimer-Momente zu gleichen Teilen wahrhaftig und lächerlich. Sie reichen aus, um Eltern Sehnsucht nach der bevorstehenden Sommer-Roadtrip-Saison zu wecken – oder die Kinder ins Camp zu schicken.
Ferien (1983): Die Kernschmelze
Im Laufe der Nationaler Spott Serie, die Kernschmelze von Chevy Chases Clark W. Griswold ist ein Markenzeichen jedes Films. Im Originalfilm zu sehen, wie der ultimative Familienvater in den Wahnsinn verfällt, während sich seine Familie gegen seine Urlaubspläne wendet, ist vielleicht das zuordenbarste, was im gesamten Film passiert. „Das ist kein Urlaub mehr, das ist eine Suche“, sagt er zu seiner klagenden Frau und seinen beiden Kindern, während sie in ihrem Kombi durch eine dunkle und stürmische Nacht fahren. Die daraus resultierende Reihe von Kraftausdrücken ist der Höhepunkt einer Woche familiärer Dysfunktion. Seine unermüdliche Lieferung das Gesicht von Millionen von Vätern auf der Straße. Zip-a-de-doo-dah in der Tat.
Eine Weihnachtsgeschichte (1983): Oh Fudge
Es gibt vielleicht keine allgemein identifizierbarere Sequenz in diesem mehrjährigen Feiertagsstandbein als die schicksalhafte Reifenwechselszene. Als Ralphies Familie eine Wohnung platzt, wirbt The Old Man eifrig an, seinen Ältesten für ein wenig Straßenrandbindung in einem Rennen gegen die Uhr zu gewinnen, um das Rad zu wechseln. Aber wenn das Kind den Halt der Bolzen verliert und sein Sprachfilter, der ein reflexartiges „Oh Fudge“ ausstößt, das überhaupt kein Fudge ist, der Moment verwandelt sich von einer Vater-Sohn-Bindungserfahrung in einen Lifebuoy-Seifen-Geschmackstest nach einem unangenehmen nach Hause fahren.
Elternschaft (1989): „Durchfall“
Nur wenige Filme haben die väterliche Niederlage durch skatologischen Humor besser eingefangen als Elternschaft's Eröffnungsmomente. Post-Kleine Sprache Spiel beglückt das älteste von drei Kindern seine gackernden Geschwister mit dem uralten „Durchfall“-Lied. Der genervte Blick der Eltern Steve Martin und Mary Steenburgen spricht Bände. Ihr Fehlen von Disziplinarmaßnahmen, wenn sie herausfinden, was passiert, wenn Sie hineinrutschen zuerst und du spürst, dass etwas platzt, zeigt, dass dies eine Schlacht ist, die sie zuvor gekämpft und verloren haben.
Die königlichen Tenenbaums (2001): „Ich und Julio“
Es ist kurz, aber süß und beinhaltet eher einen Müllwagen als ein Auto, aber Royal Tenenbaums Autostopp auf der Ladefläche eines Müllwagens mit Die behüteten Enkelkinder Ari und Uzi im Jogginganzug veranschaulichen in Wes Andersons Film ebenso viel wie seine Unmengen an literarischen Dialog. Der freudige Gesichtsausdruck der Kinder und ihres entfremdeten Großvaters, als sie während eines Tag der Go-Karts, Hundekämpfe und gelegentlichen Diebstähle ist vielleicht das ikonischste Bild des Films und es ist am herzlichsten Moment.
Weg ins Verderben (2002): „Hier ist die Kupplung, und sie greift.“
Dieses oft übersehene Zeitstück aus amerikanische Schönheit und Himmelssturz Regisseur Sam Mendes fungiert als Meditation über Väter und Söhne, wobei Tom Hanks gegen Typ spielt als rücksichtsloser irischer Mafia-Vollstrecker, der gezwungen ist, mit seinem überlebenden Sohn auf die Straße zu gehen, nachdem seine Familie gestorben ist massakriert. Zum größten Teil ist es eine schwere Angelegenheit, da Hanks 'Charakter Rache an seiner eigenen Vaterfigur des Verbrechenslords (Paul Newman in seiner letzten Live-Action-Rolle) sucht. Aber es gibt Momente der Leichtigkeit, keine ergreifender als eine ausgedehnte Sequenz, in der Hanks lehrt sein jugendlicher Sohn, ein Auto mit Schaltgetriebe aus der Zeit der Depression zu fahren, komplett mit häufiger Kupplung Pannen. Sicher, er tut es, damit er als Fluchtfahrer für eine Reihe von Banküberfällen dienen kann, aber wenn man die Tommy-Waffen abzieht, hat man ein universelles Vater-Sohn-Erlebnis, das wunderschön eingefangen wurde.
Johnson Familienurlaub (2004): Musikkriege
Es gibt kaum ein kontroverseres Thema bei einem Familien-Roadtrip als die Musikauswahl, und das Der leichte, aber amüsante Einstieg in das Genre des Familienurlaubs trifft absolut die Generationen Konflikt. Verstört von der Vorliebe seines Sohnes für Gangsta-Rap setzt Papa Cedric the Entertainer eine Regel um, die besagt, dass Kein Künstler, der erschossen wurde, wird im Auto erlaubt, effektiv ausgenommen die Musik von Tupac und Biggie. Der Spieß dreht sich um, als Sohn Bow Wow beginnt, die Musik seines Vaters zu sortieren und die kollektive Diskografie von Marvin. auszudünnen Gaye und Sam Cooke verlassen die Straßen voller weggeworfener CDs und haben keine andere Wahl, als dem Kind des Jüngsten zuzuhören Musik. Es gibt keine Gewinner in diesem Krieg.
Kleines Fräulein Sonnenschein (2006): Der ganze Familien-Push
Dysfunktion ist das Markenzeichen dieses skurrilen Indie-Riffs auf dem Ferien Modell, in dem ein drogensüchtiger Opa, ein selbstmörderischer Onkel, ein süßes kleines Mädchen, ein schweigsamer Teenager und zwei zankende Eltern in einem kaputten VW-Bus unterwegs sind. Aber als der Van am Straßenrand landet, legt die Familie ihre Differenzen beiseite, um im Tandem zu arbeiten Starten Sie das Auto, indem Sie es eine leere Straße hinunterschieben und einsteigen wie ein Haufen schrulliger Landstreicher, die auf einen springen Bahn. Es ist der Moment im Film, in dem man wirklich merkt, dass diese Menschen sich lieben und zusammenarbeiten können … wenn sie einfach die Klappe halten.
Stiefbrüder (2008): „Sweet Child O’ Mine“
An alle, die schon einmal ein Familienauto zum Mitsingen ertragen haben, seien Sie einfach dankbar, dass Sie nicht in einer Familie sind die teure Gruppensprachstunden genommen hat und dazu neigt, in A-cappella-Wiedergaben von GNR-Radio einzubrechen trifft.
von innen nach außen (2015): Eröffnungsmontage
Wie die meisten Pixar-Filme Innerhalb von OuEs steckt voller großer emotionaler Momente – der Zusammenbruch von Goofball Island und das Schicksal des Bing Bong-Chefs. Aber die Anfangsmomente des Films sind vielleicht die eindrücklichsten, da sie beträchtliche Grundlagen legen und sich sofort in die Psyche von jedem eingraben, der schöne Erinnerungen an einen Roadtrip in der Kindheit hat. Wenn die Hauptfiguren das Auto packen und von Minnesota nach San Francisco ziehen, ist das Publikum erhalten eine kurze Montage des Roadtrips, komplett mit Rocky Mountain-Aussichten und nächtlichem Rücksitz Nickerchen. Doch der Roadtrip selbst kommt im Laufe des Films wieder, eingebettet in die Erinnerungen des Protagonisten und wird zum Gesprächsthema für die Eltern und Kind, wie sie mit den Veränderungen in ihrem Leben fertig werden, mit Blick auf Touristenfallen am Straßenrand und schlechtem Essen, das sich entzündet widersprüchliche emotionale Reaktionen für die Charaktere und jeden Zuschauer, der sich nach dem einfachen Vergnügen eines Langlaufs sehnt Abenteuer.
