Im Juni wurde Paul McCartney 79 Jahre alt. Die Beatles nur acht Jahre lang offiziell aufgenommen, mehr als 300 Songs veröffentlicht und sich vor mehr als 50 Jahren aufgelöst. John Lennon ist seit über 40 Jahren weg, George Harrison fast 20. Über die Beatles, ihre vier Mitglieder und ihre zeitlose Musik wurden unzählige Bücher geschrieben. Mehr gibt es nicht zu sagen, oder? Nun, nein. Peter Jackson ist gerade dabei, den letzten Schliff zu geben Komm zurück, eine Disney+-Dokumentarserie, die wahrscheinlich die Geschichte von neu schreiben wird Kümmer dich nicht darum, die die Gruppe als eine immer noch zusammenhängende Einheit zeigte, die lachte und Spaß hatte und bis zum Ende kreativ blieb, im Gegensatz zum Let It Be-Film, der den Untergang und die Düsterkeit der Sessions präsentierte. Und jetzt gibt's McCartney 3, 2, 1, eine sechsteilige Hulu-Dokumentation das am vergangenen Wochenende debütierte und McCartney zeigt, der Erinnerungen an seine Tage als Beatles, den Anführer von Wings und als Solo-Act erzählt. Er tut dies in einer intimen Umgebung, da er und der Mega-Produzent Rick Rubin die meiste Zeit des Dokuments neben einem stehen Resonanzboden, sprechen und gelegentlich Fader nach oben und unten schieben, um bestimmte Vocals, Basslinien, Gitarrensoli zu isolieren und Schlagzeug-Riffs. Und das alles in herrlichem Schwarz-Weiß gefilmt. Hier sind sechs Imbissbuden von
Vielleicht ist er erstaunt
McCartney ist kein Narr auf dem Hügel. Er weiß, dass er dazu beigetragen hat, einige der zeitlosesten Musikstücke zu erschaffen, die jemals produziert wurden. Es macht Spaß, ihm zuzusehen, wie er viel von dieser Musik hört und darüber ebenso erstaunt ist. Er erzählt die oft erzählte Geschichte von „Yesterday“ und wie sie ganz wie in einer Vision zu ihm kam. Besser noch, Rubin spielt „And I Love Her“, das zwei Minuten und 32 Sekunden Popperfektion umfasst. "Es war gut, weißt du?" sagt McCartney lächelnd. Zu dem Song "This Boy" bemerkt McCartney: "Man kann die Aufregung hören, dass wir uns nur Sachen ausdenken." Nach dem Die Beatles entschieden sich 1966, mit dem Touren aufzuhören, sie konzentrierten sich darauf, ihre Erfahrungen im Aufnahmestudio zu erweitern. Und sie warfen alles in die Mischung. Robert Moogs riesiger neuer Synthesizer war in den Abbey Road Studios. Boom, es wurde bei einem Song verwendet. Orchester? Prüfen. Soundeffekte? Bring sie an. Natürlich „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ nutzte das alles. „Als wären wir Professoren in einem Labor“, bemerkt McCartney, „alle diese kleinen Dinge zu entdecken“.
Bescheidener Kuchen
Kein Zweifel, McCartney hat ein Ego. Welcher Star seiner Größe tut das nicht? Während der Gespräche mit Rubin weist er schnell darauf hin, dass er sich diesen Text ausgedacht hat oder bei diesem Lied Schlagzeug gespielt oder für diese Melodie das Klavier gezupft hat. Er erklärt: „Wir dachten, wir wären anders. Wir wusste wir waren anders.“ Aber zum größten Teil teilt McCartney den Reichtum. Er bietet Anekdoten über John Lennon, George Harrison und Ringo Starr (einschließlich seiner amüsanten Äußerungen im Stil von Yogi Berra, die zu „A Hard Day’s Night“ oder „Tomorrow Never Knows“), sowie Brian Epstein, der Manager der Gruppe, und George Martin, ihr langjähriger Produzent, der auch „Live and Let Die“ produziert hat, sowie Linda McCartney, Eric Clapton, Billy Preston, Little Richard, Wings-Gitarrist Denny Laine usw. Rubin spielt "Maxwells Silberhammer". Es bleibt ungesagt, dass Lennon, Harrison und Starr das Lied alle verachteten oder dass Lennon überhaupt nicht darauf auftrat. Dennoch erwähnt McCartney Mal Evans, den Road Manager und persönlichen Assistenten der Band. Es war Evans, der den Amboss auf den Song schlug und ihm seinen einzigartigen perkussiven Sound verlieh. McCartney stellt auch sicher, dass David Mason, der Session-Musiker, der bei „Penny Lane“ (neben anderen Songs) Piccolo-Trompete spielte, einen Namen hat durchweg positiv und optimistisch, eine Idee, die in diesem einfachen Kommentar zusammengefasst ist: „Es gibt immer das nächste kleine Lied, über das Sie nachdenken oder schreiben können.“ Diese nächsten kleinen Lieder gingen oft an Nummer Eins.
Schnell Rick
Rick Rubin gilt als einer der größten Produzenten unserer Zeit, da er mit allen von Run-DMC zusammengearbeitet hat, Beastie Boys, Joan Jett, Tom Petty und Johnny Cash zu Shakira, Jay-Z, Lady Gaga, Ed Sheeran und Imagine Drachen. Er kennt Musik in- und auswendig. Hier spricht McCartney aus offensichtlichen Gründen und wahrscheinlich zum großen Teil aufgrund der Bearbeitung des Dokumentarfilms die meiste Zeit und lässt Rubin zurück – ein großer, stämmiger Typ, der barfuß geht, T-Shirt und Shorts trägt und einen massiven Bart trägt – um wie ein super informierter, extrem gut vorbereiteter rüberzukommen Mega-Fan, der als Reaktion auf McCartneys Kommentare oder das Abspielen von Songs verschiedene Formen von "Schön", "Großartig", "Erstaunlich" und "Es ist so gut" sagt, Notizen usw. Der Mann ist ein Genie, und wenn ich persönlich hier spreche, hätte ich es vorgezogen, Rubins Seite seiner Interaktionen und Gespräche mit McCartney wesentlich stärker zu sehen.
Lieber John
Lennon und McCartney haben mit ihrer Musik die Welt verändert und ihre persönliche Beziehung war geprägt von Liebe, Frustration, Kameradschaft, Eifersucht, Respekt, Entfremdung und Annäherung. Niemand weiß, was passiert wäre, wenn Lennon 1980 nicht ermordet worden wäre. Hier, in McCartney 3, 2, 1 sind es die Liebe und der Respekt, die durchscheinen. McCartney erzählt, wie sie sich trafen, zusammenarbeiteten und zu den Songs des anderen beitrugen. Rubin liest ein schönes Zitat über McCartneys Fähigkeiten im Bassspiel vor, und McCartney ist zutiefst und verständlicherweise erfreut zu hören, dass Lennon die Kommentare abgegeben hat. Nur… Rubin hat Lennons Worte exzerpiert und paraphrasiert. Die Bemerkungen aus Lennons Interview von 1980 mit Playboy, aber Rubin lässt Lennons Behauptung in denselben Zitaten, dass McCartney ein "Egomane" war, bequem weg. McCartney erzählt eine erzählende Geschichte darüber, wie Lennon ihn berücksichtigt, wenn er „Here, There, and Everywhere“ als seinen Favoriten seiner Songs betrachtet, im Vergleich zu „Yesterday“, das offensichtlicher ist Auswahl. „Ich erinnere mich, dass er sagte ‚Oh, das gefällt mir‘“, erinnert sich McCartney lächelnd. "Und weisst du was? Das war genug. Das war ein großes Lob von John.“
Tutti-Frutti und Ooby Dooby
Zu den besten und fröhlichsten Geschichten gehören McCartney-Spins, die beschreiben, wie andere Musiker die Beatles beeinflusst haben. John Cage zum Beispiel inspirierte „A Day in the Life“. McCartney half Lennon bei der Neukonfiguration von „Come Together“, nachdem er seinem Beatles-Kumpel erzählt hatte, dass der Song Waaay wiederholte zu sehr Chuck Berrys „You Can’t Catch Me“. Trotz McCartneys Input ging Lennon immer noch mit: "Here come ol' flat-top / He come" groovin’ up slow“, was ein virtueller Lift von Berrys Lyrik ist, „Here come a flat-top/He was movin’ up with me.“ McCartney spricht davon, von Little zu lernen Richard. Und das Beste von allem ist, dass McCartney während einer Tour mit Roy Orbison die Bedeutung des Abschlusses eines Songs, insbesondere eines Live-Auftritts, begriffen hat. Wie McCartney es ausdrückt: „Roy beendete die Songs im großen Stil – und das Publikum konnte nichts anderes tun, als zu klatschen.“
Lass es sein
Wenn wir benoten würden McCartney 3, 2, 1, wir würden ihm ein solides B geben, vielleicht sogar B+. Es ist gutes Zeug. Es ist fabelhaft zu sehen und zu hören, sowohl die Musik (natürlich) als auch die Anekdoten. Leute, die vielleicht noch nicht die unzähligen früheren Beatles/McCartney-Dokumentationen gesehen oder die vielen Artikel gelesen haben und Büchern oder endlosen Podcasts gehört, wird diesen sechs Folgen sicherlich weit mehr mitnehmen als Hardcore Fans. Für letzteres gibt es ehrlich gesagt nicht eine Tonne, die brandneu ist. Und dieses Dokument, so interessant es auch ist, schwebt ein bisschen ziellos. Geht es um McCartney? Die Beatles? Flügel? Warum wurde dieses Lied seziert, aber nicht dieses? Was wurde geschnitten? Anscheinend viel, da McCartney und Rubin an zwei Tagen 15 Stunden zusammen verbrachten. Es gibt nicht viel Ordnung, und obwohl der nichtlineare Ansatz einzigartig und sogar gewagt ist, funktioniert er nicht. Außerdem braucht das Verfahren, wie bereits erwähnt, definitiv mehr von Rubin, dem Produzenten. Er hätte Songs weiter herunterbrechen, McCartney hier und da härter drängen können. Am problematischsten ist, McCartney 3, 2, 1 endet nicht, sondern hört einfach auf. Trotzdem sind es drei Stunden damit verbracht, einige der großartigsten Musikstücke, die jemals produziert wurden, noch einmal zu besuchen (und, wow, es klingt immer noch großartig) Mann, und direkt von dem Mann zu hören, der als Hüter der Beatles-Flamme dient (und das offensichtlich genießt .) Rolle; versuchen, nicht zu lächeln, wenn er während der Wiedergabe mehrerer Lieder fröhlich den Text mit dem Mund spricht). Das ist am Ende gut investierte Zeit.
McCartney 3, 2, 1 streamt jetzt auf Hulu.
