Stop-Motion-Animation ist schön, aber kein Medium für Ungeduldige. Damit es so aussieht, als ob sich alles und alle bewegen, muss ein Team die physischen Charaktere und die Szenerie während des Filmens kontinuierlich Zoll für Zoll anpassen. Im Vergleich zu allen verfügbaren hochmodernen Animationstechniken ist der Prozess mühsam und mühsam. Diejenigen, die es verwenden, tun dies, weil sie sowohl den Prozess als auch die einzigartige Art und Weise lieben, mit der sie Geschichten erzählen können. Und Kelli Bixler, die Co-Creatorin und Co-Executive Producer der preisgekrönten Stop-Motion-Serie von Amazon Tumble-Blatt, dreht sich alles um diese Liebe.
„Für mich hat das Alter vielleicht etwas damit zu tun. Ich bin nicht in einer Computerwelt aufgewachsen“, sagt Bixler, ein Veteran der Stop-Motion-Animation, der auch daran gearbeitet hat SNL's Samstag TV Fun House. „Ich war erwachsen, als das passierte. Ich hatte Puppen und habe sie bewegt. So war es bei mir.“
Tumble-Blatt nähert sich seiner dritten Saison. Die Show folgt den Abenteuern von Fig, einem neugierigen Blaufuchs, und seinem besten Freund Stick, einer Raupe, während sie die Insel Tumble Leaf erkunden. Es ist eine fantasievolle, brillant geschriebene und wunderschön gerenderte Show, die anders aussieht als fast heute jede andere Kindersendung im Fernsehen und hat zwei Emmy Awards als herausragender Vorschulkind gewonnen Serie.
Väterlich sprach mit Bixler über die Show, die Ursprünge von Fig und wie sie plant, die Kunst der Stop-Motion im Zeitalter der Computeranimation am Leben zu erhalten.
Wann haben Sie sich für Stop-Motion entschieden?
Ich ging aufs College, um Live-Action zu produzieren und Regie zu führen. Und ich habe die ersten 15 Jahre meiner Karriere an Live-Action-Produktionen gearbeitet. Ich liebte es. Erst als ich bei einem Live-Action-Stück für Kinder Regie führte, in dem die Schauspieler das tun sollten, was diese Stop-Animationspuppen tun sollten, begann ich, mir die Form anzuschauen. Der Herr, der die Charaktere animierte, modellierte während seiner Freizeit diese kleinen Puppen in seinem Keller. Ich erinnere mich, dass ich sagte: „Es ist wie Gumby!“ Ich fand es einfach unglaublich, Plastik oder einen Klumpen Ton zu nehmen und es so zu animieren, dass man eine Verbindung spüren kann.
War es ein natürlicher Fortschritt, von der Herstellung von Menschen zur Herstellung von Puppen überzugehen?
Produktionsmitarbeiter sind Problemlöser und Sie müssen eine Person sein, die Herausforderungen mag, um in dieser Welt zu arbeiten. Ich denke, Stop-Motion ist nicht anders, als Wege zu finden, um eine Fernsehsendung kostengünstig zu gestalten.
Die Puppen in Tumble-Blatt gut aussehen. Welche Art von Technologie wird bei der Erstellung jedes einzelnen verwendet?
In Stop-Motion sind die Puppen Ihre Lebenskraft. Die besten Puppen, die Sie bauen können, sind Kugelpuppen. In jeder unserer Puppen steckt eine Armatur, die aussieht wie kleine Stahlstücke, die mit kleinen Gelenken verschraubt sind. All dies befindet sich in den Körperteilen, die sich bewegen. Sie müssen diese dort einsetzen, um diesen Bewegungsbereich zu haben, damit Sie glauben, dass der Charakter wirklich springt und sich bewegt. Es ist wirklich die Kunst, wie ein Animator eine Puppe animiert, die Sie mit der Figur verbindet.
Fast jede Form von Inhalten für Kinder ist computeranimiert. Was denkst du bringt Stop Motion, dass CGI fehlt?
CGI ist schön und sie machen viele der gleichen Dinge wie wir in Stop-Motion. Grundsätzlich bauen wir beide Modelle. Stop Motion nimmt einfach mehr Platz ein als Computergenerierung. Wir sind also nicht nur ein Büro, das hinter einem Computer sitzt. Wir haben tatsächlich Läden, in denen wir alle Sets bauen, alle Requisiten, alle Puppen, damit Sie physisch anfassen können, was wir tun. Das ist wirklich der einzige Unterschied. Beides sind extrem detailorientierte Kunstformen. Ich liebe alle Animationen, also ist es nur eine Frage der Wahl.
Glauben Sie, dass Kinder mehr von Stop-Motion als von Computeranimationen mitschwingen?
Ich würde denken, dass das der Fall ist. Es gibt ein Bewusstsein vom Anschauen von 2D-Animationen bis hin zum Anschauen von Stop-Motion. Es ist subtil, aber ich denke, es ist da. Was Sie sehen, existiert wirklich. Es ist nur eine andere Verbindung als das Anschauen von etwas, das auf einem Computerbildschirm vorhanden ist.
Es muss einige subtile Effekte geben, die Sie praktisch nicht machen können, wie das Wasser am Strand in der Nähe von Feigens Haus. Ist Tumble-Blatt Animation zu 100 Prozent stoppen?
Es ist die reinste Form der Stop-Motion-Animation, die es gibt. Unsere Show, wenn möglich, findet alles vor der Kamera statt. Alle Tricks – wie Wasser – sind CGI, aber wir mischen es mit echtem Wasser. Das versuchen wir bei allem, weil es sich für die Coolness von Stop-Motion eignet. Außerdem lieben wir es, herauszufinden: „Wie machen wir das physisch?“ Aber wir haben einige Computerelemente. Unsere Glühwürmchen und das Schlagen von Schmetterlingsflügeln werden definitiv durch Computeranimationen ergänzt.
Tumble-Blatt hatte eine lange Reise bevor daraus eine Serie wurde. Was war der Halt?
Die Show kommt von [Schöpfer] Drew Hodges. 2002 entwickelte er das Design von Fig, aber die Idee zur Show kam 2007. Feige war damals kein Fuchs, er war ein blauer Junge. Er hatte etwas ganz anderes an sich. Er war neugierig, und es brachte mein Herz zum Schmelzen. Es hat einfach mit meiner Kindheit mitgewirkt. Er hat eine ähnliche Kindheit, in der er keinen Terminkalender hatte. Er wachte auf, ging nach draußen und kam erst zum Abendessen nach Hause. Der Tagesverlauf war Neugierde: Zu sehen, was die Kinder im Block machten, welche Schwierigkeiten Sie finden konnten, und das ist die Essenz von Tumble-Blatt.
Was erhoffst du dir mit Kindern, die von Computeranimationen umgeben sind? Tumble-Blatt begeistert seine Zuschauer?
Hoffentlich hat die Neugier unseres Charakters dazu geführt, dass sie neugierig auf ihre Welt sind und nach draußen gehen und Spaß haben möchten. Die Stop-Motion-Community ist klein, aber wir alle sind bestrebt, uns immer zu verbessern. Zu jeder Jahreszeit in Tumble-Blatt Wir treiben unser Spiel voran und packen etwas an, das noch nie zuvor in Stop-Motion gemacht wurde. Ich möchte, dass die Leute sagen: ‚Wow! Wie haben sie das gemacht?‘ Und ich möchte sagen: ‚Wir haben es tatsächlich geschafft. Es war nicht CGI.’
