Der Designer Yves Saint Laurent sagte einmal: „Moden verblassen, Stil ist ewig.“ Das gleiche könnte man für das Fernsehen sagen: Wenn a beliebte Show schlussfolgert, es lebt in Syndication und Blu-ray weiter. Aber in letzter Zeit hat die TV-Unsterblichkeit eine neue Form angenommen. Netzwerke und Streaming-Dienste ziehen zunehmend aus der Vergangenheit, um den Äther zu überfluten Neustarts und Remakes.
Vor Roseanne Barrs rassistischen Tweets führte zur Absage ihrer Show, der Neustart von „Roseanne“ war einer von ABC beliebtesten Programme. Letztes Jahr, "Wille & Gnade” kehrte 2017 zurück zu beeindruckende Bewertungen, während "Full House" 2016 als "Fuller House" auf Netflix wieder auftauchte.
Wir haben auch Neustarts und Remakes von „Akte X,” “Zwillingsgipfel" und "Festgenommene Entwicklung“, zusammen mit Remakes von “Dynastie" und "Im Weltraum verloren.”
In der kommenden Herbstsaison wird ein Neustart von „Murphy Brown“ und Remakes von “Cagney & Lacey,” “Magnum P.I." und "Fasziniert“ sind auf Premiere eingestellt.
Nostalgie hat immer verkauft. Aber die Veränderungen in der heutigen Fernsehlandschaft haben die perfekten Bedingungen für das Gedeihen des Neustarts geschaffen.
Dieser Artikel wurde ursprünglich veröffentlicht auf Die Unterhaltung. Lies das originaler Artikel von Dr. James Francis jr., Dozent, Institut für Englisch, Texas A&M University.
Der Reiz des Komforts
Auf praktischer Ebene sind Neustarts sinnvoll.
Wenn sich ein Fan des Originals „Akte X“ für den Neustart einschaltet, sind sie meistens mit der nuancierten Geschichte der Charaktere vertraut. Aus diesem Grund müssen die Autoren der Show nicht so viel Vorarbeit leisten. Das Skelett ist bereits vorhanden, und sie können dort weitermachen, wo die Charaktere aufgehört haben, und neue Handlungsstränge schreiben.
Aber für das Publikum gibt es etwas Tieferes: Nostalgie und den Komfort des Vertrauten.
Medienwissenschaftler Ryan Lizardi hat die Rolle von Nostalgie in Werbung und Fernsehprogrammen untersucht. Er erklärt, wie TV-Werbespots oft bekannte Charaktere, berühmte Soundbites und klassische Hits enthalten um die Erinnerungen der Zuschauer auszulösen, die sie in Momente der Romantik, des Komforts und der Verwunderung von ihrem Vergangenheit. Der Effekt ist stark, und es kann sofort eine emotionale Verbindung zu einem Publikum herstellen.
In den Wochen vor der Premiere von „Fuller House“ haben beispielsweise die Schauspieler John Stamos, der Onkel Jesse. spielte, in der Originalshow, und Candace Cameron Bure, die DJ Tanner spielte, trat in Talkshows auf, um für die Serie zu werben.
Kultur- und Medienwissenschaftler Kathleen Loock schrieb, dass diese Beförderungen durch „wiederholtes Auslösen von Erinnerungen an (das ursprüngliche) ‚Full House‘“ in der Lage seien, „den Komfort des Vertrauten“ zu vermitteln.
Das ist auch der Grund, warum eine wiederbelebte Serie oft den ursprünglichen Titelsong oder eine Version davon verwendet: Die Musik lässt die Zuschauer an eine vergangene Zeit erinnern, als sie die Originalsendung gesehen haben.
Überbrückung des fragmentierten Publikums von heute
Aber warum passiert das jetzt? Warum wurden Shows aus den 1970er Jahren nicht in den 1990er Jahren neu gestartet?
Veränderungen in der Art und Weise, wie wir fernsehen haben das TV-Geschäft neu gestaltet. Die Zuschauer sind nicht mehr an einen Standard-Sendeplan gebunden, sondern haben eine viel größere Auswahl an Sendungen zur Auswahl – und können sie nach Belieben und jederzeit ansehen.
Infolgedessen hat sich das Publikum zersplittert, sich zu Nischenshows hingezogen fühlen, die auf spezifische Interessen ausgerichtet sind. Es gibt weniger Blockbuster-Hits zur Hauptsendezeit.
Aber wiederbelebte Fernsehserien können dieses fragmentierte Publikum tatsächlich überbrücken. Sie repräsentieren eine etablierte Marke aus den alten Tagen des Fernsehens und sind für viele Zuschauer erkennbar. Fans der Originalserie sind eine bereits bestehende Basis von Zuschauern, die nicht dazu verleitet werden müssen, die erste Episode zu sehen. Und jüngere Erstzuschauer können durch Medienberichterstattung, Trailer und Werbung für die Serie gelockt werden.
Als TV-Kritiker James Poniewozik schreibt, „Die alten Hits hatten ein weitaus größeres Publikum als die heutigen und sind daher Teil unseres gemeinsamen Gedächtnisses.“ Aus diesem Grund „haben sie eine bessere Chance, dieses Massenpublikum wieder zu vereinen“.
Die Bewertungen von diesen Neustarts und Remakes neigen dazu, abzulehnen nicht lange nach ihren Premieren.
Dies kann darauf hindeuten, dass sich Neustarts und Remakes nicht auszahlen. Aber als Fernsehwissenschaftlerin Julia Leyda Anmerkungen, Bewertungen sind weniger wichtig als früher. Sie weist darauf hin, wie "Arrested Development" von Fox zunächst wegen niedriger Einschaltquoten abgesetzt wurde. Seine Einschaltquoten aus dem Jahr 2006 würden jedoch im heutigen Umfeld der zersplitterten Zuschauerzahlen als recht gut angesehen werden.
Vielleicht ist das ein Grund dafür die Show ist zurück im vergangenen Frühjahr nach einer fünfjährigen Pause.
Erfrischt für ein Publikum im 21. Jahrhundert
Wenn ältere Shows zurückkehren, bleiben die Charaktere möglicherweise gleich. Aber die Welt um sie herum hat sich verändert.
Beliebte Sitcoms – „Alle in der Familie,” “Die Jeffersons,” “Gute Zeiten" und "MAISCHE.“ – neigen dazu, einige der dringendsten sozialen Probleme ihrer Zeit anzusprechen: Klasse, Rassenbeziehungen, Krieg und Geschlechterfragen.
Aber was in der Vergangenheit politisch und kulturell von Bedeutung war, ist für die Zuschauer heute weniger wichtig. Wenn also eine wiederbelebte Serie zurückkehrt, hebt sie oft neue soziale Probleme hervor, um ein zeitgenössisches Publikum anzusprechen.
“Roseanne” kehrte im März mit zwei aufeinanderfolgenden Folgen ins Fernsehen zurück, die von gesehen wurden über 18 Millionen Zuschauer. Die Politik der Familie war eine Handlung, die viel nationale Aufmerksamkeit erhielt, wobei die Titelfigur für Präsident Donald Trump gestimmt hatte.
„Roseanne“ hat getan, was viele erfolgreiche Sitcoms tun: ein wichtiges kulturelles Thema erforschen und zeigen, wie sich die Menschen im Alltag damit auseinandersetzen. Zuschauer hatten gemischte Gefühle über die politische Erzählung der Show. Aber unabhängig von den politischen Ansichten hat die Serie eine wichtige Konversation in der zeitgenössischen Gesellschaft eingefangen und angeheizt.
Ebenso die Wahlen 2016 löste die Rückkehr aus von "Will & Grace", wobei sich die Originalbesetzung für eine Episode zusammentat, die sich auf Kampagnenthemen wie Grenzmauer, Waffenrechte, Bildung und soziale Klasse konzentrierte.
Durch die Einbeziehung zeitgenössischer sozialer, kultureller und politischer Themen können Reboots und Remakes eine ältere Show im gegenwärtigen Zeitgeist verankern.
John Landgraf, CEO von FX Networks, hat unseren aktuellen Fernsehmoment "Spitzenfernsehen.“ In dem Bemühen, so viele verschiedene Zielgruppen wie möglich anzusprechen, zeigen Shows und ihre Autoren sind in der Lage zu experimentieren und innovativ zu sein auf eine Weise, die sie sich vor ein paar Jahrzehnten nicht hätten vorstellen können.
Aber auch Komfort und Nostalgie sind eindeutig gefragt und es gibt genug Zuschauer, die wiederkommen wollen Wills bekannte Küche und schau Kinder der Familie Tanner navigieren Sie als Erwachsene durch das Leben, um den Neustart zu einer eigenen Nische zu machen.
