Von den Rändern des Papiers zog sich eine dicke schwarze Linie in dunkler Spirale. Ein Mann im freien Fall, hastig gezogen, stürzte in den Graphitmorast. „Erzähl mir von diesem Bild“ Gussie Klorer, ein Kunsttherapeut und Professor an der Southern Illinois University Edwardsville, fragte den siebenjährigen Jungen, der für die Zeichnung verantwortlich war. „Er fällt gerade“, antwortete der Junge und zeigte auf die schwarze Spirale. "Das ist ein Fass ohne Boden." Klorer runzelte die Stirn. "Was wird als nächstes passieren?"
"Nichts. Er wird einfach für immer fallen."
Klorer verstand die Metapher. Hilflosigkeit, Unausweichlichkeit. Es machte Sinn; der Junge war aufgrund von Missbrauch und Vernachlässigung durch die Familie in einer stationären Behandlungseinrichtung in Missouri gelandet. Zeichnen half ihm, die Gefühle zu vermitteln, die sein jugendlicher Verstand erfassen, wenn nicht sogar artikulieren konnte. Trotzdem steckte er fest. „Ich habe mit ihm durch die von ihm gewählte Metapher gearbeitet“, erinnert sich Klorer. „Was könnte noch passieren? Könnte es ein Ende geben? Gibt es eine Möglichkeit das zu lösen? Er musste es lösen. Es würde nichts nützen, wenn ich es lösen würde, und er wurde für immer fallen gelassen.“
Wie alle Kunsttherapeuten setzt Klorer auf beides die Kraft des künstlerischen Ausdrucks und die natürliche Fähigkeit der Kinder, sich kreativ (und oft unbewusst) über Medien hinweg auszudrücken. Forschung und jahrzehntelange therapeutische Arbeit haben gezeigt, dass sich die künstlerischen Fähigkeiten von Kindern in vorhersehbaren und ähnlichen Mustern über die Kulturen hinweg entwickeln. Und während eine Diagnose auf der Grundlage von Kunstwerken bestenfalls eine ungenaue Wissenschaft ist, haben Kliniker gezeigt, dass alle Diese Zeichnungen, die willkürlich auf Kühlschränken und in Schubladen auf der ganzen Welt kleben, erzählen viel Persönliches Geschichten.
Daher ist es für Eltern, die ihre Kinder wirklich verstehen wollen, ein oder zwei Dinge über Kunsttherapie zu lernen. Denn die geradlinigste Linie zum Denken eines Kindes ist oft ein Kringel.
„Die Kunstwerke von Kindern sind ihre Welt, die herauskommt, und wir können in ihre Gedanken blicken.“ Amy Backos, Vorsitzender des Kunsttherapieprogramms an der Notre Dame University, sagte Väterlich. „Es ist eine Möglichkeit, wirklich mit Ihrem Kind in Kontakt zu treten. Alles, was Sie sagen müssen, ist ‚Erzählen Sie mir von Ihrer Zeichnung‘.“
Künstlerische Meilensteine: Wie Kinder zeichnen, während sie sich entwickeln
Kinder auf der ganzen Welt, auch aus sehr unterschiedlichen Kulturen, neigen dazu, Bilder zu zeichnen mit gemeinsamen Themen und vergleichbare Fähigkeiten zu zeigen in jedem Entwicklungsstadium.
Viktor Lowenfield, ein Pionier der Kunsttherapie, fünf Phasen der künstlerischen Entwicklung identifiziert bei gesunden Kindern – so etwas wie Meilensteine. Im Alter von zwei bis vier Jahren beginnen Kinder zu kritzeln. Farbe spielt keine Rolle, und Kinder scheinen damit zufrieden zu sein, jedes Schreibgerät über jede Oberfläche zu ziehen. Mit etwa vier Jahren beginnen sie, gegenständliche Bilder mit bestimmten Themen zu zeigen. Entscheidend ist, dass sie die Gerade, den Kreis, das Dreieck und das Quadrat beherrschen. „Auf der Grundlage dieser Formen können sie viele Bilder erstellen“, sagt Ikuko Acosta, Direktor des Kunsttherapieprogramms an der New York University. „Ein viereckiges Haus mit dreieckigem Dach, ein lutscherförmiger Baum, menschliche Figuren mit einem runden Gesicht und einem quadratischen Körper, gerade Linien für die Extremitäten.“
Doch diese Zeichnungen existieren in einem luftleeren Raum, da junge Künstler den Zusammenhang zwischen Bild und Umwelt noch nicht ganz verstehen. Erst im Alter von sieben Jahren beginnen Kinder, Bodenlinien unter ihren einst schwebenden Lutscherbäumen zu zeichnen oder einen Himmel in die Landschaft einzuarbeiten.
In diesem Alter schleichen sich auch die Geschlechterunterschiede auf die Seite. Mädchen konzentrieren sich auf detaillierte Gesichtszeichnungen, mit Schwerpunkt auf Wimpern und Lippen, und Figuren, die für ein Foto posiert aussehen. Jungen betonen das Gesicht und zeichnen ihre Charaktere eher in Bewegung, beim Sport oder beim Laufen. „Diese Unterschiede sind natürlich geschlechtsspezifisch“, sagt Acosta. „Mädchen betonen Aussehen und Details, während Jungen Männlichkeit und Stärke betonen.“
Im Alter von neun Jahren setzt Realismus ein und trägt Kinder durch ihre Teenagerjahre bis ins Erwachsenenalter. Um der Tiefe der Umgebung Rechnung zu tragen, lernen Jugendliche, einen Baum hinter einem Haus zu platzieren oder ein Vordergrundbild kleiner als seinen Hintergrund zu machen. Sie achten sorgfältig auf die Farbe. Im Teenageralter sind ihre Zeichnungen nicht mehr von denen der Erwachsenen zu unterscheiden.
Es ist wichtig zu verstehen, wie sich künstlerische Fähigkeiten bei gesunden Kindern entwickeln, da es Eltern und Klinikern helfen kann, zu erkennen, wenn ein Kind Meilensteine nicht erreicht oder sich zurückgebildet hat. „Wenn es eine Zeichnung gibt, die aussieht, als hätte es ein Vierjähriger gemacht, und das Kind ist acht, dann ist das die Art von Zeichnung, die mich sagen lässt: ‚Oh, lass uns mehr darüber herausfinden, was los ist“, sagt Backos. "Kinder bilden sich manchmal zurück, wenn es sogar normale Stressoren gibt, wie die Geburt eines Geschwisterkindes."
Dämonen zeichnen: Wie Kunst Kindern hilft, damit fertig zu werden
Der Junge, der bodenlose Gruben zog, machte erst nach mehreren Sitzungen Fortschritte. Anstatt Grube um Grube zu ziehen, hatte der Siebenjährige zu blutigen Kampfszenen übergegangen (keine Seite gewinnt; der Krieg dauert ewig, sagte er) und Männer stürzen aus Flugzeugen. Sein Therapeut betrachtete ein Strichmännchen, das aus 10.000 Fuß stürzte, und sah eine Gelegenheit. "Was ist, wenn die Geschichte dort nicht endet?" fragte Klorer. "Was könnte noch passieren?"
Der Junge dachte einen Moment darüber nach und zeichnete dann hastig einen Vulkan unter das Bild des stürzenden Mannes. „Er wird in einen Vulkan fallen“, intonierte der Junge. "Und es ist ein Abgrund."
Es ist sehr verlockend, Kinder allein aufgrund ihrer verstörenden Kunstwerke zu diagnostizieren. Wir möchten gerne glauben, dass jedes unruhige Kind Verzweiflung in die Nase zieht. Und manchmal passiert das. Studien haben verfolgt wie Kinder mit schulischen Herausforderungen anders zeichnen als gesunde Kinder und wie Kinder, deren Eltern sich geschieden haben neigen dazu, ihre Familien ohne Geschwister, Hände und Füße zu zeichnen, angeblich einen Verlust der Handlungsfähigkeit und einen verschärften Familienkonflikt.
Aber es ist komplizierter. „Die Idee, Zeichnung in der Therapie einzusetzen, stammt von Freud“ Martha Driessnack, ein Professor an der Oregon Health and Science University, der Pionierarbeit bei der Verwendung von Zeichnungen in der klinischen pädiatrischen Forschung geleistet hat, sagte Väterlich. „Viele der ursprünglichen Arbeiten zum Zeichnen befassten sich mit der Pathologie, also suchen die Leute auch jetzt immer noch. Aber wir wissen es besser.“
Kunsttherapeuten betonen, dass es kein Standardbild oder rote Fahne in einem Bild gibt, das auf ein Trauma oder eine Pathologie hinweisen kann. Selbst Kunsttherapeuten verlassen sich nie auf eine einzige Zeichnung, sondern sammeln stapelweise Proben, bevor sie zu ihren Schlussfolgerungen kommen. „Es gibt keine Eins-zu-eins-Korrelation zwischen einem Symbol in einer Zeichnung und einer Diagnose“, sagt Backos. "Es existiert einfach nicht."
Allerdings gibt es konkrete Maßnahmen, die zusammengenommen Therapeuten anleiten können. Viele Kunsttherapeuten nutzen der Draw A Person Test, das Kinder bewertet, indem es 55 Aspekte der Art und Weise bewertet, wie sie eine Person gezeichnet haben, von der Anwesenheit von Fingern und Zehen bis hin zur Anzahl der Kleidungsstücke, die diese Person trägt. Selbst dann bedeuten ein oder zwei Symbole für sich genommen sehr wenig.
„Wir suchen nach Clustern“, sagt Backos. „Das Fehlen von Händen und Füßen kann auf mangelnde Handlungsfähigkeit hinweisen, wenn es mit einer ganzen Reihe anderer Dinge verbunden ist.“ Ebenso ist ein gewalttätiges oder verstörendes Bild unter vielen kein Grund zur Besorgnis. Therapeuten werden nur besorgt, wenn sich ein beunruhigendes Thema oder ein verräterisches Zeichen emotionaler Belastung immer wieder wiederholt. Wie ein Abgrund.
Klinische Kunstbewertung: Wie Kunsttherapie funktioniert
Entmutigt von dem Vulkan und seiner vorhersehbar bodenlosen Grube, kämpfte Klorer weiter. "Was könnte noch passieren?" Der Junge zeichnete eine weiche Schneebank auf den Felsvorsprung des Vulkans und schlug vor, dass der Mann einfach hineinfallen könnte. Klorer war begeistert, aber ihre Freude war nur von kurzer Dauer.
„Natürlich“, sagte der Junge nachdenklich. "Er würde einfach erfrieren."
Kunst ist nicht nur die Art und Weise, wie Kinder ihre Gefühle ausdrücken. Es kann auch ein entscheidender Teil ihres Heilungsprozesses sein. Eine Strategie, die von Driessnack verfochten wurde und heute in der kinderpsychologischen Forschung allgegenwärtig ist, besteht darin, Zeichnungen zu verwenden, um ein Gespräch zu beginnen. „Wenn Kinder malen können, haben sie die Möglichkeit, ihre Gedanken zu ordnen, bevor sie darüber sprechen müssen“, sagt Driessnack. „Interpretiere ihre Zeichnungen nicht. Lass sie ihre Geschichte erzählen.“ Mit dieser Methode ist es Driessnack gelungen zu untersuchen, wie Kinder mit ADHS Fühle ihr Los aus erster Hand, und überwachen wie Kinder tatsächlich über Ernährung und Wellness denken.
Über das, was Kinder sagen, können Therapeuten und Eltern gleichermaßen viel lernen wie Kinder zeichnen. „Wir sitzen direkt neben dem Kind und erleben den gesamten Prozess des Kunstmachens“, sagt Acosta. „Wir diagnostizieren nicht nur anhand des Endprodukts.“ Therapeuten schauen, wie viel Druck ein Kind auf die Seite ausübt, welche Details sie umgestalten oder löschen. Acosta erinnert sich an eine jugendliche Patientin, die trotz gegenteiliger Berichte darauf bestand, eine gute Beziehung zu ihrer Mutter zu haben. Wie um ihren Standpunkt zu beweisen, entschied sich das Mädchen dafür, die Therapiesitzung damit zu verbringen, ein Porträt ihrer Mutter zu zeichnen.
Acosta nahm jedes Detail auf. „Als ich neben ihr saß, beobachtete ich extremen Druck und Anspannung“, sagt sie. „Sie hält den Marker in der Faust, wie ein Kind eine Gabel hält, und drückt so fest, dass ich befürchtete, das Papier würde reißen. Das Endergebnis war eine sehr wütende, aggressiv aussehende Frau.“
Auch das Zeichnen kann in die konventionelle Therapie integriert werden. Backos arbeitete jahrelang mit Kindern, die das Trauma von sexuellen Übergriffen und Menschenhandel erlebt hatten, und führte ihre Patienten durch vier Phasen der Therapie – Sicherheit und Hoffnung, Entwicklung von Bewältigungsstrategien, Aufbau einer kohärenten Trauma-Erzählung und posttraumatisches Wachstum – mit Hilfe von Kunst. Sie brachte ihnen bei, sich sicher und hoffnungsvoll zu fühlen, indem sie sie aufforderte, Bilder zu malen, die ihre Hobbys und die Dinge und Menschen, die sie liebten, hervorhoben. Sie lehrte sie, mit Frustration und Kontrollverlust umzugehen, mit Ringübungen, bei denen die Patienten gegenseitig ihre Zeichnungen vervollständigten. Freies Zeichnen half ihnen, verwirrende und erschreckende Erfahrungen in eine zusammenhängende Erzählung zu verwandeln. Als Abschlussprojekt machten die Mädchen Werbeplakate, um auf sexuelle Übergriffe aufmerksam zu machen.
Klorer hoffte, ihrem Patienten und seinem bodenlosen Grubenproblem ähnlich helfen zu können. Aber jede ihrer sanften Aufforderungen führte zu einer anderen Geschichte von Unvermeidlichkeit und Verlust. Sie war ratlos.
"Gibt es keine anderen Möglichkeiten?" sie stupste. Der Junge schwieg.
Kinderzeichnungen interpretieren: Was bedeutet das?
Obwohl es vorstellbar ist, dass ein unternehmungslustiger Elternteil den Draw A Person Test oder andere Metriken verwendet, um die Kunstwerke seiner Kinder zu analysieren, ist dies wahrscheinlich sinnlos. Den Eltern wird dringend empfohlen, sich die Diagnose für die Fachleute aufzubewahren. Es gibt jedoch ein paar Warnsignale, mit denen auch der Laie zu Hause entscheiden kann, ob eine Reihe von Zeichnungen auf ein Problem hindeutet.
„In den Kunstwerken von Kindern werden Sie eine breite Palette von Gefühlen und Energie sehen“, sagt Klorer. „Wenn diese Energie keine große Bandbreite aufweist, sondern an einem Ort bleibt – ein Kind, das eine Sache zeichnet, gibt es nie eine Lösung und, Wenn Sie das Kind danach fragen, bekommen Sie ein Gefühl der Verzweiflung – das wäre Ihr Hinweis darauf, dass Sie vielleicht professionelle Hilfe brauchen dort."
Aber Kunst dient nicht nur der Therapie. „Kinder sind natürliche Künstler; sie drücken sich visuell aus, besonders wenn sie dies verbal nicht können“, sagt Acosta. „Es müssen keine Kinder mit einer Vorgeschichte von Traumata oder psychischen Erkrankungen sein. Das gilt für alle Kinder, universell.“
Driessnack empfiehlt Eltern, in Kunstwerke zu investieren, um eine Bindung zu ihren Kindern aufzubauen. „Wenn Sie versuchen, mit Ihrem Kind zu kommunizieren, lassen Sie es Kunst machen und machen Sie Ihre eigene Kunst direkt neben ihm“, sagt sie. „Im Moment gibt es einen großen Druck für Väter und Mütter, ihren Kindern laut vorzulesen. Ich sage, die Parallele dazu ist die Kunst.“ Denn mit Ihren Kindern durch Kunst zu sprechen ist im Grunde Kommunikation auf ihrem Territorium. In der Welt der Worte und Erwartungen der Erwachsenen bemühen sich Kinder, sich anzupassen und vermitteln ihre Gedanken und Gefühle selten zusammenhängend. Bis sie vor einem leeren Blatt Tonpapier sitzen. „Es ist ein natürliches Medium für Kinder, nicht für Erwachsene“, sagt Driessnack. "Und das ist wirklich gut, denn es bremst dich ein wenig aus."
Buntstifte, Buntstifte und Marker sind die Art und Weise, wie Kinder sprechen, wenn sie am ehrlichsten und verletzlichsten sind. Ein aktiver, engagierter Elternteil täte gut daran, zuzuhören – und auch mitzukritzeln.
Klorer weiß nicht, was auf Dauer mit dem Jungen passiert ist, der die Abgründe gestrichen hat. Aber sie ist zuversichtlich, dass er sich im Laufe der Therapie verbessert hat. Tatsächlich ging es um die Episode des Flugzeugs (und den unvermeidlichen Tod des fallenden Mannes durch Feuer) Vulkan oder gefrorener Eisvorsprung), dass Klorer zum ersten Mal greifbare Anzeichen für eine Verbesserung und vielleicht einen Weg sah nach vorne. Als sie auf das jetzt stark redigierte Papier starrte, wusste sie, dass ihm nur der richtige Schubser helfen konnte, diese Geschichte auf dem Papier und in seinem Kopf aufzulösen. "Keine anderen Möglichkeiten?" sie versuchte es noch einmal.
Der Junge hielt inne und zeichnete dann ein kleines Dorf am Fuße des Berges. „Vielleicht organisieren die Dorfbewohner eine Rettungsparty“, flüsterte er. "Vielleicht bringen sie den Mann nach Hause."
