Αν είχα δει τον πίνακα στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης Θα μπορούσα εύκολα να πειστώ ότι ήταν ένα χαμένο αριστούργημα του αφηρημένου εξπρεσιονισμού. Οι απλές, γεμάτες αυτοπεποίθηση πινελιές προκάλεσαν τον πρόσφατο Willem de Kooning ή τον Joan Miro στα μέσα της καριέρας του, ιχνηλατώντας μια παρόμοια φιγούρα σε έναν κινέζικο χαρακτήρα που ολοκληρώνεται από έναν τολμηρό, σχεδόν τέλειο κύκλο που περιβάλλεται από τρεις βίαια ακριβείς πιτσιλιές το κόκκινο. Ήταν μια συγκλονιστική εικόνα. Συγκλονιστικό ακόμη και. Αλλά δεν ήταν αριστούργημα και δεν το είδα από απέναντι από μια ασβεστωμένη γκαλερί. Είδα το έργο, φιλόδοξα εκτελεσμένο σε χαρτί κρεοπωλείου, τοποθετημένο στον τοίχο του Χριστιανικού Προσχολικού Κέντρου Bainbridge κατά τη διάρκεια της ετήσιας έκθεσης τέχνης προσχολικής ηλικίας. Ο καλλιτέχνης του έργου; Ο τετράχρονος γιος μου (ιδιοφυΐα κατάσταση TBD). Το όνομα του έργου; «Μαμά».
Ο πίνακας κρεμάστηκε στο νηπιαγωγείο για λίγο, αλλά τελικά επέστρεψε στο σπίτι - όπως κάνουν όλοι οι σχολικοί πίνακες - και αποθηκεύτηκε σε ένα χαρτοφυλάκιο. Αλλά συνέχισα να το σκέφτομαι. Είμαι ελαφρώς επιρρεπής στην εμμονή και είχα εμμονή γιατί ένιωθα ότι πρέπει να υπάρχει κάτι που αποτυπώνεται εκεί πέρα από μια επιπόλαια, κακοσυντονισμένη χειρονομία. Δεν έχω τη λανθασμένη εντύπωση ότι ο γιος μου είναι καλλιτεχνικός μάστορας, αλλά υπήρχε τόσο μεγάλη πρόθεση στη ζωγραφισμένη φιγούρα - τα τρία κόκκινα κουκκίδες στο κέντρο ενός μπλε κύκλου, το τεντωμένο γαλαζοπράσινο χέρι — που ένιωσα απορριπτικό να το απομακρύνω με τους υπόλοιπους πρώτους εργασία. Έτσι, φυσικά, το τράβηξα πίσω.
κοίταξα ξανά. Αναρωτήθηκα αν αυτή η εικόνα μπορεί να είναι ένα παράθυρο στο μυαλό του γιου μου, ένα πολύ περίεργο μέρος για το οποίο αναρωτιέμαι πολύ. Ο πίνακας φαινόταν να αιχμαλωτίζει τη γυναίκα μου με φανταστικό τρόπο, με όλη της την απλότητα και την ήπια ενέργειά της. Ήταν σκόπιμα αυτό; Ήταν αυτή η επίγνωση; Έπρεπε να ξέρω. Ως ρεπόρτερ λοιπόν, άρχισα να μιλάω με κόσμο.
«Ένα παιδί στην ηλικία των τεσσάρων ετών δεν μπορεί να εκφράσει λεκτικά αυτό που μπορεί να αισθάνεται ή να βιώνει», μου εξήγησε υπομονετικά η θεατρίνα και ψυχολόγος Δρ Giamarie Daino. «Στην αρχή, εξερευνούν τον κόσμο μέσω συμβολισμών και εκφράζονται καλλιτεχνικά». πρόσθεσε ο Daino ότι η τέχνη δεν ήταν τόσο διαφορετική από το να παίζεις με κούκλες ή να ντύνεσαι με αυτή τη δημιουργία είναι μια μορφή συμβολικής παίζω. Στην πραγματικότητα, κάτι σημαίνει.
Για παράδειγμα, όταν ένα παιδί φοράει ένα λευκό πουκάμισο και ακούει την καρδιά ενός άλλου παιδιού. Αυτά είναι σύμβολα. Αντιπροσωπεύουν ότι είστε γιατρός, παρόλο που δεν είναι ακριβώς γιατροί που καπνίζουν και στηθοσκόπιο. Το ίδιο ισχύει και για ένα παιδί που βάζει έναν κύκλο σε ένα κομμάτι χαρτί. Είναι σύμβολο κάτι που έχουν δει ή βιώσει ή μάθει στη ζωή τους. Και αυτά τα σύμβολα θα μπορούσαν να ερμηνευτούν. Ο Daino ήταν έτοιμος να ερμηνεύσει τα σύμβολα του γιου μου.
Είναι σημαντικό να σημειωθεί πριν βουτήξουμε σε ποια ήταν αυτή η ερμηνεία, ότι ενώ πολλοί θα μπορούσαν να εξετάσουν την ερμηνεία του παιδικές ζωγραφιές που μοιάζουν με ψυχική ψυχρή ανάγνωση ή χειρομαντεία, υπάρχει τεράστιος όγκος έρευνας για την έννοια του παιδιού τέχνη. Υπάρχει συνέπεια στη συμβολολογία και την τεχνική των παιδιών, καθώς και συνέπεια στο πώς αλλάζει αναπτυξιακά καθώς μεγαλώνουν.
Ένας από τους πρωτοπόρους της θεραπευτικής ερμηνείας των παιδικών ζωγραφιών, ο Δρ Τζόζεφ Ντι Λέο, επισημαίνει τη συνέπεια των παιδικών ζωγραφιών στο έργο του Children's Drawings As Διαγνωστικά Βοηθήματα, σημειώνοντας ότι ανεξάρτητα από το πού βρίσκεται ένα παιδί στη γη ή από ποια κουλτούρα προέρχεται, ένα σχέδιο ενός ατόμου ξεκινά πάντα με έναν κύκλο (ή κάποια εμφάνιση κύκλου) που αντιπροσωπεύει το πρόσωπο. Αυτό συμβαίνει επειδή το πρόσωπο είναι το κέντρο του συναισθήματος, της προσοχής και της επικοινωνίας για ένα παιδί. Υπάρχουν, με άλλα λόγια, μοτίβα. Η απόκλιση από αυτά τα πρότυπα είναι αξιοσημείωτη και ερμηνεύσιμη. Ο γιος μου - και κάθε άλλο παιδί - είναι λίγο καλλιτεχνικός παρεκκλίνων.
Καθώς μεγαλώνουν, περίπου 4 ετών, τα παιδιά δίνουν στα πρόσωπα άκρα για να μπορούν να κυκλοφορούν. Αυτή η φιγούρα ονομάζεται "γυρίνος". Εκεί είναι το αγόρι μου. Και το χαλαρό του στυλ δεν εκπλήσσει επίσης. Ο Di Leo σημειώνει ότι τα παιδιά είναι, στον πυρήνα τους, εξπρεσιονιστές. Αυτό που ζωγραφίζει ένα παιδί είναι σε μεγάλο βαθμό η «εσωτερική του πραγματικότητα» που χρωματίζεται από τα συναισθήματα και τα συναισθήματά του.
Με αυτό το πλαίσιο, ένιωσα βέβαιος ότι ο Daino θα έστελνε πίσω ένα σημείωμα εξηγώντας ότι ο γιος μου ήταν ένα κανονικό, καλά προσαρμοσμένο παιδί. Αλλά δεν είναι αυτό που συνέβη.
Το πρώτο πράγμα που σημείωσε ήταν τα χρώματα της φιγούρας. Το μπλε κίτρινο και πράσινο, είπε, αντιπροσώπευαν μια «ηρεμιστική συναισθηματική κατάσταση». Μέχρι εδώ καλά. Άλλωστε, ήταν «μαμά» και ήξερα ότι το 4χρονο παιδί μου τη έβρισκε ηρεμία. Ο Daino σημείωσε επίσης τις ανοιχτές αγκάλες της φιγούρας, δείχνοντας ότι ο καλλιτέχνης είναι ανοιχτός και κοινωνικός, κάτι που είναι στα μπαστούνια. Οι τολμηρές γραμμές τον έκαναν επίσης κολλημένο ως «υψηλής ενέργειας» και «τολμηρό».
Αλλά δεν ήταν όλα θετική επιβεβαίωση ότι το παιδί μου ήταν καταπληκτικό. Κάποιες λεπτομέρειες που λείπουν υποδηλώνουν άγχος και έλλειψη αυτονομίας. Οι κόκκινες κουκίδες του προσώπου, σημείωσε ο Daino, θα μπορούσαν να είναι ενδεικτικές του θυμού.
«Λαμβάνοντας υπόψη, ολόκληρη την ανάλυση», είπε ο Ντιάνο. «Πιστεύω ότι είναι πιο αντιπροσωπευτικό ενός ανασφαλούς παιδιού που έχει αγχώδεις τάσεις και επομένως δεν είναι ασφαλείς για τις ικανότητές τους και συνήθως αποσπάται η προσοχή από το άγχος και προκαλείται από την εκπλήρωση αναθέσεις.»
Ωχ. Αλλά και τρομακτικό αληθινό.
Γεγονός είναι ότι το τετράχρονο παιδί μας τον τελευταίο καιρό μας ανησυχεί με την έκδηλη προσκόλληση, το άγχος και την αδυναμία συγκέντρωσης. Έχουμε σημειώσει ότι συχνά φαίνεται να είναι ανασφαλής για το τι μπορεί και τι δεν μπορεί να κάνει. Αλλά αυτό που έμεινε για μένα ήταν το κόκκινο πρόσωπο — αυτές οι τρεις θυμωμένες κουκκίδες. Έτσι έδωσα στον Daino περισσότερο πλαίσιο. Της είπα ότι ήταν μια φωτογραφία της μητέρας του και ότι ήταν τεσσάρων ετών.
«Η έλλειψη διαφοροποίησης του προσώπου μπορεί να θεωρηθεί ως το παιδί να έχει μια συγκεχυμένη ταυτότητα με το δικό του μητέρα και δεν έχει αναπτύξει ακόμη μια ατομική ανάπτυξη ταυτότητας», απάντησε, κάτι που, λοιπόν, είναι αλήθεια αρκετά. Στη συνέχεια, κατέληξε στο συμπέρασμα, με μια πιο χαρούμενη νότα, ότι «δεν είδε κανέναν αρνητικό ή ενοχλητικό συμβολισμό που συνδέεται με τη σχέση του με τη μητέρα του». Δόξα τω Θεώ για τα μικρά πράγματα.
Να τι δεν είχα πει στον Daino: Η γυναίκα μου και εγώ φωνάζουμε. Δεν θέλουμε να είμαστε. δεν θέλουμε να είμαστε. Και δουλεύουμε σκληρά προσπαθώντας να γίνουμε καλύτεροι. Ήταν απολύτως λογικό ότι το πρόσωπο θα ήταν κόκκινο. Αποφάσισα να μαλώσω και της το είπα οι φωνές και αναρωτήθηκε αν α Το παιδί μπορούσε να δει έναν γονέα ως παρήγορο ενώ σημείωνε με το θυμό με την καλλιτεχνική του έμπνευση.
«Απολύτως», είπε εκείνη. «Θα μπορούσε να συμβολίζει ότι καταλαβαίνει ότι η μαμά του είναι παρηγορητική και υπομονετική και ότι εξακολουθεί να την αποδέχεται όπως είναι, αλλά αυτό είναι κάτι που σημειώνει για εκείνη».
Εξήγησε ότι τα σημάδια τραύματος περιλαμβάνουν τα Χ μέσα και γύρω από το πρόσωπο ή το στόμα και τα μαύρα πεδία. Αυτό, τουλάχιστον ήταν μια ανακούφιση, αλλά ήθελα να βουτήξω αμέσως στο υπόλοιπο σχέδιό του για να ανακαλύψω περισσότερα. Ο Daino πρότεινε ότι μπορεί να μην είναι η καλύτερη ιδέα. Άλλωστε, αυτός ο πίνακας ήταν ένα κομμάτι από τη στιγμή που τον ζωγράφισε. Μπορεί απλώς να είχε μια δύσκολη μέρα. Επίσης, ένα σχέδιο δεν είναι από μόνο του επαρκές διαγνωστικό εργαλείο. Ένα σχέδιο μπορεί να προσφέρει διορατικότητα, αλλά χωρίς αξιολόγηση συμπεριφοράς είναι απλώς ένα κομμάτι του παζλ. Θα ήταν καιρός να ανησυχούμε αν βλέπαμε ξαφνικές αλλαγές στη συμπεριφορά ή άρχιζε να οπισθοδρομεί ή να ξεσπά. Τότε ίσως είναι καιρός να αναζητήσετε επαγγελματική βοήθεια.
Τα είπα όλα αυτά στη γυναίκα μου φυσικά. Είχε ξεχάσει τον πίνακα μέχρι τώρα. Αλλά καθώς άρχισα να της λέω για την ερμηνεία του Daino, με διέκοψε. «Το κόκκινο είναι θυμός, σωστά;» ρώτησε. «Είναι επειδή φωνάζω».
«Φωνάζουμε και οι δύο», προσπάθησα να την καθησυχάσω.
Το θέμα με αυτή τη μικρή προσχολική παράσταση τέχνης είναι ότι πάντα φαινόταν πολύ χαριτωμένη και ευγενική. Περπατούσαμε αργά δίπλα από τοίχους τοίχους γεμάτους με πολύχρωμα έργα, το ένα αναμειγνύεται με το άλλο, δεσμευόμαστε για ένα ψυγείο για να προσθέσουμε λίγη υφή στην κουζίνα. Και όταν βρίσκαμε τη δουλειά του παιδιού μας, τους λέγαμε πόσο ωραία ήταν στο τυπικό είδος γονέα attaboy τρόπος.
Αλλά νομίζω ότι θα το δω διαφορετικά φέτος, γιατί τώρα ξέρω ότι τα έργα στους τοίχους κρύβουν μυστικά. Υπάρχουν περισσότερα σε αυτό το χασάπηκο χαρτί από χοντροκομμένες απεικονίσεις σκύλων και δέντρων και άγρια ράβδωση τέμπερας. Όλα αυτά σημαίνουν κάτι; Όχι από μόνο του, αλλά είναι όλα ένας καθρέφτης. Χωρίς να το ξέρουν, τα παιδιά ζωγραφίζουν τον κόσμο με εκπληκτική ακρίβεια. Δεν είναι πάντα ο κόσμος όπως τον βλέπουμε, αλλά είναι ο κόσμος με κάποιο στοιχειώδες και αναμφισβήτητο τρόπο. Και μερικές φορές είμαστε και εμείς.
