Ιερό πέρασμα του χρόνου! Φροντίστε, γέροντες, αυτόν τον Ιούνιο καλύτερη ταινία Batman όλων των εποχών γίνεται 32 ετών. Αυτό είναι σωστό, ήταν ακριβώς πριν από 32 χρόνια αυτό το καλοκαίρι που η ταινία του Tim Burton Μπάτμαν βγήκε στους κινηματογράφους. Από τότε, υπήρξαν τέσσερις Bat-men στη μεγάλη οθόνη, κάποιοι υβρισμένοι, μερικοί αγαπημένοι, και, φαντάζομαι, μέχρι να πεθάνω, θα είναι τουλάχιστον είκοσι και κάτι παραπάνω. (Είμαστε αισιόδοξοι για Πάτινσον!) Όμως, η ενσάρκωση του Batman από τον Michael Keaton εξακολουθεί να είναι η πιο τρελή και καλύτερη. Ο Val Kilmer μπορεί να έπαιξε σε μια ταινία που ονομάζεται Μπάτμαν για πάντα, αλλά το Bat του Michael Keaton είναι αυτό που είναι πραγματικά αθάνατο.
Αυτό που κάνει την ταινία Keaton/Burton τόσο ξεχωριστή συνδέεται εν μέρει με την εποχή που γυρίστηκε, στο βαθμό που δεν θα μπορούσε ποτέ να γίνει σήμερα. Αυτές τις μέρες, πιστεύουμε ότι οι ταινίες του Κρίστοφερ Νόλαν/Κρίστιαν Μπέιλ είναι «σκοτεινές», αλλά όταν Μπάτμαν κυκλοφόρησε το 1989, ήταν πολύ πιο σκοτεινό και πιο παράξενο από οτιδήποτε είχαν δει οι κινηματογραφόφιλοι στο είδος των υπερήρωων. Για να το θέσω αλλιώς, τόσο σπουδαίο όσο
Ας ξεκινήσουμε με τους παράξενους τίτλους έναρξης Μπάτμαν. Η κάμερα μας ταξιδεύει στις καμπύλες — τι; - μία σπηλιά? Τα περιγράμματα των διαστημοπλοίων της λίθινης εποχής; Ένα αρχαίο κάστρο; Το Φρούριο της Μοναξιάς του Σούπερμαν με σβηστά φώτα; Οχι! Είναι απλώς ένας γίγαντας σκαλισμένος με το σύμβολο της νυχτερίδας, το οποίο δεν παίζει πραγματικά ρόλο στην ταινία. Αυτή η γοτθική, εξαιρετικά γεμάτη αυτοπεποίθηση εναρκτήρια σεκάνς τίτλου, συναρπαστική με το αξέχαστο "The Batman Theme" του Danny Elfman, δίνει λίγο πολύ τον τόνο για αυτό που πρόκειται να παρακολουθήσετε. Το γιγάντιο λαξευμένο σε πέτρα σύμβολο Νυχτερίδα είναι εμβληματικό του ιμπρεσιονιστικού ύφους ολόκληρης της ταινίας. Κατά κάποιο τρόπο, θα μπορούσατε να υποστηρίξετε ότι ο Tim Burton δεν μετέτρεψε απλώς ένα κόμικ σε ζωή. Αντίθετα, είναι σαν ο Τιμ Μπάρτον να ανακάλυψε γοτθικές ταπετσαρίες του 16ου αιώνα που έτυχε να απεικονίζουν τον Μπάτμαν και μετά αποφάσισε να κάνει μια ταινία με αυτές.
Ως γνωστόν, η ταινία αποκλίνει από τις καθιερωμένες ιστορίες καταγωγής του Μπάτμαν αμέσως μετά… λάθος… ρόπαλο. Ο εμβληματικός Τζόκερ του Τζακ Νίκολσον δημιουργείται κατά λάθος από τον Μπάτμαν στο άνοιγμα της ταινίας και δεν είναι εγκληματίας που ονομάζεται Τζο Κουλ, αλλά αντ' αυτού, ένας γκάνγκστερ μεσαίου επιπέδου που ονομάζεται Τζακ Νάπιερ. Τίποτα σχετικά με τη μεταμόρφωση του Τζακ στον Τζόκερ δεν έχει νόημα. Στην πραγματικότητα, το 2008, ο Κρίστοφερ Νόλαν ήταν αρκετά έξυπνος ώστε να αποφύγει να «εξηγήσει» καθόλου τον Τζόκερ του Χιθ Λέτζερ. Και αυτό γιατί είναι αδύνατο να πάρετε στα σοβαρά τον Τζόκερ αν προσπαθείτε να κάνετε μια ταινία. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο είναι εξαιρετικά λαμπρό που τόσο ο Μπάρτον όσο και ο Νίκολσον μην προσπαθήστε να πάρετε τον Τζόκερ στα σοβαρά. Αυτό είναι ίσως βλάσφημο, αλλά εγώ στην πραγματικότητα προτιμώ Ο Τζόκερ του Τζακ Νίκολσον σε όλες τις άλλες εκδοχές του χαρακτήρα, κυρίως επειδή κάνει αυτό που κανένας άλλος ηθοποιός δεν κατάφερε να κάνει με τον ρόλο: Είναι και αστείος και επικίνδυνος ταυτόχρονα. Θα φτάσουμε στον Μάικλ Κίτον σε ένα δευτερόλεπτο, αλλά ας το παραδεχτούμε, ο Νίκολσον παίρνει μερικές από τις καλύτερες γραμμές σε αυτήν την ταινία: «Ένα μικρό τραγούδι, λίγος χορός, το κεφάλι του Μπάτμαν σε μια λόγχη» ή «Αυτή η πόλη χρειάζεται κλύσμα!» ή «Είσαι ο νούμερο ένα μου… άντρας!» και τέλος, τον αθάνατο… «Χορεύετε ποτέ με τον διάβολο στο χλωμό φως του φεγγαριού;»
Το γεγονός ότι αυτή η ταινία είναι τόσο αξιοσημείωτη είναι μέρος αυτού που την κάνει τόσο εξαιρετική. Θυμηθείτε όταν ο Keaton - όπως ο Bruce Wayne - λέει «Θέλω να τρελαθώ! Ας τρελαθούμε!» Ελα. Αυτό είναι κλασικό πράγμα. Πείτε ό, τι θέλετε για τη σχετική πολιτιστική σημασία των κόμικς, αλλά οι περισσότεροι άνθρωποι δεν μπορούν να αναφέρουν απευθείας από τις σελίδες τους. Ωστόσο, μπορούμε, και συχνά κάνουμε, να παραθέσουμε αποσπάσματα από κόμικς κινηματογράφος. Γι' αυτό και πάλι το '89 Μπάτμαν αντέχει.
Φυσικά, είναι αδύνατο να μιλήσω για την ταινία χωρίς να μιλήσω για τον αγαπημένο μου Batman της μεγάλης οθόνης όλων των εποχών. Εντάξει, για να είμαστε δίκαιοι, όταν ήμουν παιδί, μου αγαπημένη Ο Μπάτμαν της μεγάλης οθόνης ήταν ο Άνταμ Γουέστ, αλλά ας το παραδεχτούμε, η ταινία του 1966 είναι απλώς ένα γιγάντιο επεισόδιο της τηλεοπτικής σειράς, που σημαίνει ότι ο Μάικλ Κίτον είναι πραγματικά ο καλύτερος Νυχτερίδα της ασημικής οθόνης. Γιατί; Λοιπόν, για να είσαι καλός Batman πρέπει να είσαι καλός Bruce Wayne. Και, για τα λεφτά μου, για να είσαι καλός Μπρους Γουέιν, πρέπει να είσαι α αρεστός Bruce Wayne. Αναμφισβήτητα, τόσο ο Christian Bale όσο και ο Ben Affleck είναι πιστευτοί και ρεαλιστές Bruce Waynes. βασανίζονται. Έβαλαν ένα περίεργο μέτωπο για να προστατεύσουν τον Μπάτμαν τους. Αλλά, για μένα, ο Michael Keaton προσέγγισε τον Bruce Wayne πιο δημιουργικά. Αντί να συμπεριφέρεται σαν ένας απόμακρος εκατομμυριούχος playboy, ο Κίτον έπαιξε τον Μπρους Γουέιν ως κορόιδα. Η στιγμή που προσπαθεί να πει στην Kim Basinger «I’m Batman», είναι κυριολεκτικά ολόκληρη η ταινία. Δεν το κάνει με τη φωνή του Batman, το κάνει με αληθινή φωνή. Η φωνή ενός άντρα που όλοι έχουμε σχέση, επίσης.
Με τον Μάικλ Κίτον, τα συνηθισμένα παιδιά είχαν τη δυνατότητα να θεωρούν τους εαυτούς τους ως Μπάτμαν. Και με αυτόν τον τρόπο, θα μπορούσαμε να μεταφερθούμε σε ένα παράξενο καλειδοσκόπιο μιας ταινίας που ήταν μισό κόμικ και μισό όνειρο τριππίπ. Αυτό το εφέ και η ταινία δεν ήταν ποτέ στην κορυφή. Μπορεί να χορεύαμε με άλλους Batmen από το 1989, αλλά ποτέ στο χλωμό φως του φεγγαριού.
Μπάτμαν, Το 1989 μεταδίδεται στο HBO MAx
