Οι 100 καλύτερες παιδικές ταινίες όλων των εποχών σύμφωνα με τους μπαμπάδες των κριτικών ταινιών

Γεια σας, παιδιά, θέλετε να μάθετε για την προστασία του περιβάλλοντος και τη διατήρηση; Αυτός δεν είναι ίσως ο πιο αποτελεσματικός τρόπος για να πείσετε τα παιδιά να νοιαστούν για το οικοσύστημα της Γης, αλλά αν τους το πείτε με τη μορφή νεράιδων, ένας μικροσκοπικός εργάτης οικοδομής, μια νυχτερίδα που εκφράζεται από τον Ρόμπιν Γουίλιαμς και μια δαιμονική χημική διαρροή που εκφράζεται από τον Τιμ Κάρι, λοιπόν, τότε έχεις κάτι. Η νεαρή νεράιδα Crysta (Samantha Mathis) ζει σε έναν κόσμο όπου οι άνθρωποι πιστεύεται ότι έχουν εξαφανιστεί, καταστράφηκαν από ένα σκοτεινό πνεύμα ρύπανσης γνωστό ως Hexxus. Αλλά όταν η Crysta μαθαίνει ότι οι άνθρωποι είναι ακόμα εκεί έξω, ερωτεύεται έναν νεαρό ξυλοκόπο που ονομάζεται Zak. (Jonathan Ward) και αντιμετωπίζει έναν αναγεννημένο Hexxus, του οποίου οι σκηνές έδωσαν σε πολλούς από εμάς την πρώτη μας εμπειρία με παιδικό τραύμα. Υπάρχει μια τεράστια ποσότητα φαντασίας στην οθόνη FernGully: Το τελευταίο τροπικό δάσος, και η ταινία παραμένει αξιομνημόνευτη, κάτι που λέει πολλά αν σκεφτεί κανείς ότι βγήκε στην εποχή της κυριαρχίας της Disney. — RN

Toy Story 4 έφτασε στους κινηματογράφους το 2019, σχεδόν μια δεκαετία μετά Toy Story 3. Χρειαζόταν ο κόσμος άλλη μια περιπέτεια Toy Story; Η απάντηση ήταν ηχηρή... ναι, για παιδιά, γονείς και γονείς που ήταν παιδιά όταν το πρωτότυπο Η ιστορία των παιχνιδιών άνοιξε το 1995. Η Pixar απέδωσε για άλλη μια φορά, ενώνοντας τους παλιούς φίλους Woody και Buzz Lightyear, καθώς και πολλά από τα γνωστά τους παιχνίδια, και περιστρέφοντας μια ιστορία για τη φιλία, την εγκατάλειψη, το μεγάλωμα, την ελευθερία και την αγάπη. Το animation είναι παρθένο, η μουσική χτυπά όλες τις σωστές νότες και η ιστορία αφήνει χρόνο για δύο υπέροχους νέους χαρακτήρες. Υπάρχει το Forky (Τόνι Χέιλ), ένα ψευδοπαιχνίδι από πλαστικό σπόρι, λίγο κερί και πηλό, καθαριστικά σωλήνων και αταίριαστα googly eyes, και ο Duke Caboom (Keanu Reeves), ένας Καναδός μοτοσικλετιστής τολμηρός στο Evel Λειτουργία μαχαιριού. Η ταινία είναι καλύτερη και πιο συγκινητική από όσο δικαιούται να είναι. — ΕΙΝΑΙ

Οι Beatles άφησαν το στίγμα τους με πάρα πολλούς τρόπους, ακόμα και στα κινούμενα σχέδια. Κίτρινο υποβρύχιο είναι ένα σουρεαλιστικό, τρελό και παράξενο αριστούργημα, γεμάτο με εσωτερικά αστεία και λογοπαίγνια και, φυσικά, μερικά υπέροχα τραγούδια (συμπεριλαμβανομένου του ομώνυμου κομματιού, "All Together Now", "All You Need Is Love" και "Hey Bulldog"). Η ιστορία ακολουθεί τους Fab Four - Τζον, Πολ, Τζορτζ και Ρίνγκο - καθώς οδηγούν ένα κίτρινο υποβρύχιο για να σώσουν τον καλό λαό της Pepperland από τα νύχια των Blue Meanies. Οι Blue Meanies περιφρονούν τη μουσική κάθε είδους, ενώ οι Pepperlandians εκτιμούν τη μουσική όλων των λωρίδων. Παραδόξως, οι Beatles δάνεισαν τη μουσική και τις ομοιότητές τους Κίτρινο υποβρύχιο, αλλά οι ηθοποιοί παρείχαν τις φωνές των χαρακτήρων. Τα μικρά παιδιά πιθανότατα δεν θα το προσέξουν ούτε θα νοιαστούν. — ΕΙΝΑΙ

Η πρώτη κιόλας συμμετοχή στο franchise του Χάρι Πότερ γίνεται συχνά ραπ και δεν αξίζει. Ο σκηνοθέτης και συμπαραγωγός Chris Columbus ξεκίνησε το franchise, παίζοντας σημαντικό ρόλο στο casting all the key παίκτες, συμπεριλαμβανομένων των Daniel Radcliffe, Emma Watson και Rupert Grint, καθώς και οι εκλιπόντες, σπουδαίοι Richard Harris και Alan Ρίκμαν. Καθιέρωσε επίσης τον μαγικό κόσμο του Χόγκουαρτς και πολλές από τις οπτικές του ενδείξεις και αιχμαλώτισε τα στοιχεία της περιεκτικότητας και της επιλεγμένης οικογένειας που ενυπάρχουν στον J.K. μυθιστόρημα της Ρόουλινγκ. Η ταινία στο σύνολό της μπορεί να είναι σαν εργάτη, αλλά υπάρχει μια γενική ζεστασιά σε αυτήν και ο Κολόμβος προκάλεσε υπέροχες ερμηνείες από το νεαρό καστ του, ειδικά τον Ράντκλιφ, και του χρωστάει ένα τεράστιο χρέος ευγνωμοσύνη. — ΕΙΝΑΙ

Όταν επρόκειτο για την μανιακή κωμική ιδιοφυΐα, ο Φρεντ ΜακΜάρεϊ δεν είχε τίποτα με τον Ρόμπιν Γουίλιαμς, ο οποίος ανέλαβε το ρόλο του ηθοποιού Ο απουσιολόγος καθηγητής εμβληματικός ρόλος ως ανεπαρκώς πρακτικού καθηγητή στο επιτυχημένο ριμέικ Flubber. Αλλά όταν επρόκειτο για την αμερικάνικη ευγένεια, κανείς δεν μπόρεσε να ξεπεράσει το αστέρι του Διπλή αποζημίωση και Οι Τρεις Γιοι Μου. του 1963 Ο Απών Μυαλός Καθηγητής έδωσε στον MacMurray έναν από τους χαρακτηριστικούς του ρόλους ως καθηγητής που εφευρίσκει μια ιπτάμενη ουσία που ονομάζεται Flubber και στη συνέχεια πρέπει να αντιμετωπίσει τις απροσδόκητες συνέπειες. Μαζί με Μαίρη Πόππινς (το οποίο, για να είμαστε δίκαιοι, διαθέτει κινούμενα σχέδια), Ο απουσιολόγος καθηγητής είναι περίπου τόσο καλή όσο η live-action της δεκαετίας του 1960 ήταν η Disney, πράγμα που είναι πολύ καλό. — NR

Οι άνθρωποι αρέσκονται να πιστεύουν ότι η Pixar επινόησε την ταινία με τα δακρύβρεχτα παιδιά (δείτε: Up, Inside Out, Toy Story 3, κ.λπ.), αλλά το OG House of Mouse ήξερε πώς να υποδεικνύει τα υδρευτικά έργα. Η αλεπού και το κυνηγόσκυλο είναι μια ήσυχη, συγκρατημένη ιστορία ενός αξιολάτρευτου κιτ αλεπούς και ενός κουταβιού που γίνονται γρήγορα φίλοι μόνο με μεγαλώνουν και τους λένε, από τους γύρω τους, ακόμη και από την ίδια τους τη φύση, ότι πρέπει να είναι εχθρούς. Με αξιολάτρευτες γελοιότητες με ζώα, ένα εξαιρετικά ώριμο και γλυκόπικρο τέλος και μια τρομακτική αρκούδα που είναι χαμηλών τόνων ένας από τους καλύτερους κακούς της Disney, Η αλεπού και το κυνηγόσκυλο είναι μια ιδιαίτερη, ιδιαίτερη ταινία με ένα σημαντικό, μελαγχολικό και όμορφο μήνυμα για τη φιλία. - ΕΙΝΑΙ

Το υβρίδιο live-action/animation Πόμολα κρεβατιού και σκουπόξυλα προσφέρει μια ακαταμάχητη κεντρική σύγκρουση: μάγισσες εναντίον Ναζί, Γουίκες εναντίον SS. Η Angela Lansbury με τέλεια καστ είναι μια δύναμη της φύσης ως νέα μάγισσα Miss Price. Η ξόρκι μπαίνει στις ζωές τριών παιδιών που έχουν τραυματιστεί από τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο με το βλέμμα να χρησιμοποιήσει τις συνεχώς αυξανόμενες γνώσεις της για τις σκοτεινές τέχνες για να βοηθήσει να νικήσει τις δυνάμεις του Άξονα. Είναι μια έξυπνη υπόθεση που ζητά μια σύγχρονη ενημέρωση, ιδιαίτερα αφού είμαστε, αν μη τι άλλο, ακόμη περισσότερο, εμμονικοί με φασίστες και ασκούμενους του αποκρυφισμού, μια ομάδα που επικαλύπτει αρκετά. — NR

Η Hayley Mills εδραίωσε τη θέση της ως η βασίλισσα της Disney ζωντανή δράση με μια αριστοτεχνική διπλή στροφή το 1961 Η παγίδα των γονέων ως πανομοιότυπες δίδυμες αδερφές που χωρίζονται κατά τη γέννηση και μεγαλώνουν χωρίς να γνωρίζουν την ύπαρξη του άλλου. Τα πολύ διαφορετικά αδέρφια συναντιούνται σε καλοκαιρινή κατασκήνωση και σχεδιάζουν να ξανασμίξουν τους γονείς Brian Keith και Maureen O'Hara καθώς μετατρέπονται από ξένους σε αδέρφια σε αγαπημένους φίλους. Η Disney χρησιμοποίησε τη μαγεία των ταινιών της παλιάς σχολής, τις εκτεταμένες διαχωρισμένες οθόνες και μερικές κομψές ερμηνείες για να δημιουργήσει την ψευδαίσθηση ότι ένα ταλαντούχο παιδί ηθοποιός ήταν δύο ξεχωριστά ανθρώπινα όντα. Είναι μια έξυπνη υπόθεση δανεισμένη από το μυθιστόρημα του 1949 του Erich Kästner που οδήγησε σε μια σειρά από τηλεοπτικά σίκουελ και ένα κύμα το 1998 ριμέικ με πρωταγωνίστρια μια καταπληκτική Λίντσεϊ Λόχαν σε μια πρωταγωνιστική παράσταση που υποσχόταν τελικά περισσότερα από την καριέρα της παραδόθηκε. — NR

Κρίκι! The Rescuers Down Under θα μπορούσε να έχει περάσει κάτω τόσο εύκολα. Ήταν η συνέχεια της αγαπημένης (αλλά προβληματικής) ταινίας του 1977, Οι Διασώστες. Και φαινόταν να θέλει να τοποθετηθεί στην Αυστραλία μόνο για να κερδίσει χρήματα από τη δημοτικότητα του Κροκόδειλος Νταντί. Θα μπορούσε να ήταν μια καταστροφή, αλλά αντ' αυτού, είναι μια απροσδόκητη απόλαυση, μια ιδιόμορφη δράση με ένα αξέχαστο σκηνικό, συναρπαστικά πονταρίσματα και ένα πολύ καλό περιβαλλοντικό μήνυμα. — JG

Αυτό μπορεί να σας σοκάρει, αλλά ο Τσαρλς Ντίκενς; Πολύ καλός συγγραφέας! Τα Χριστούγεννα του ΜάπετΚάλαντα, παρά το υπέροχο κουκλοθέατρο και το χιούμορ του, είναι εξαιρετικά πιστό στην αρχική ιστορία του Ντίκενς, που κάνει η συμπερίληψη γνωστών, υπερμεγέθων χαρακτήρων όπως ο Κέρμιτ και η Μις Πίγκι ακόμα πιο απολαυστικά αντίθεση. Σε πολλά σημεία, ο Gonzo (που παίζει τον ρόλο του Dickens), απαγγέλει αυτολεξεί το αρχικό κείμενο του συγγραφέα κατά λέξη. Η θρυλική και απόλυτα σοβαρή ερμηνεία του Μάικλ Κέιν τα συγκεντρώνει όλα μαζί, καθώς ο Σκρουτζ σε κανένα σημείο δεν αντιμετωπίζει τους συμπρωταγωνιστές του από τσόχα σαν αστείο. The Muppet Christmas Carol είναι ένα τέτοιο δώρο γιατί δεν βασίζεται μόνο στα πολλά δυνατά σημεία των Muppets, αλλά τα χρησιμοποιεί για να αναδείξει το καλύτερο από ένα κλασικό του 19ου αιώνα. — JG

Βασισμένο στα δύο πρώτα βιβλία της σειράς Chronicles of Prydain του Lloyd Alexander, Το μαύρο καζάνι ήταν μια σπάνια βόμβα εισιτηρίων για τη Disney, αν και έκτοτε έχει γίνει ένα καλτ κλασικό μεταξύ των φαν της φαντασίας. Υπάρχει ένα εκπληκτικό επίπεδο σκότους σε αυτή την ιστορία ενός βοηθού χοιροτρόφου, του Taran, και του σύντροφοι που αναζητούν ένα μυστικιστικό μαύρο καζάνι που ο Κερασοφόρος Βασιλιάς σκοπεύει να χρησιμοποιήσει για να δημιουργήσει έναν στρατό οι απέθαντοι. Μία από τις λίγες ταινίες κινουμένων σχεδίων της Disney με βαθμολογία PG, Το μαύρο καζάνι δεν απομακρύνεται από κάποιες φρικτές εικόνες ή ακόμα και θάνατο, αλλά το κάνει με μια τέτοια ατμόσφαιρα που η ταινία αισθάνεται σαν ένα καλλιτεχνικό θαύμα, ακόμα κι αν είναι πολύ τρομακτικό για τα περισσότερα παιδιά και πολύ αφηγηματικά απλοϊκό για τα περισσότερα ενήλικες. — RN

Οι οικογενειακές ταινίες δεν έρχονται πολύ καλύτερα από Ποντικομικρούλης. Rob Minkoff, ο οποίος σκηνοθέτησε το κλασικό κινούμενο σχέδιο Ο βασιλιάς των Λιονταριών, δοκίμασε τις δυνάμεις του σε αυτό το υβρίδιο live-action/animation, που ζωντανεύει τον E.B. Το ομώνυμο αγαπημένο βιβλίο του White. Ουσιαστικά, η οικογένεια Little (Hugh Laurie, Geena Davis, Jonathan Lipnicki) της Νέας Υόρκης υιοθετεί ένα ποντίκι που μιλάει, τον Stuart (με φωνή Michael J. Fox), όχι ως κατοικίδιο, αλλά ως γιος/αδελφός. Απαλά, παιχνιδιάρικα και με καρδιά και υπερσύγχρονα οπτικά εφέ/κινούμενα σχέδια, ο Minkoff εξερευνά τη φιλία, οικογένεια, ζήλια (ο Νέιθαν Λέιν είναι ο λαχταριστός γάτος των Μικρών, ο Σνόουμπελ), ο φόβος, ο εκφοβισμός, ο ανταγωνισμός μεταξύ αδελφών, κι αλλα. — ΕΙΝΑΙ

Ενώ Αιχμάλωτος του Αζκαμπάν πήρε το franchise του Χάρι Πότερ στο σκοτάδι, Το Κύπελλο της Φωτιάς πραγματικά ανέβασε τα επίπεδα με την πρώτη είσοδο στο PG-13, ωθώντας τον Χάρι, τον Ρον και την Ερμιόνη πιο κοντά στην ενηλικίωση καθώς η απειλή του Βόλντεμορτ πλησίαζε όλο και περισσότερο. Διαθέτει το Παγκόσμιο Κύπελλο Κουίντιτς, μια μεγάλη ποικιλία από μαγικά πλάσματα και μια επέκταση του Wizarding World. Το Κύπελλο της Φωτιάς είναι μια απόδειξη για όλη τη διασκέδαση που μπορεί να προσφέρει το franchise, αλλά και τα πιο σκούρα σχέδια που περιμένουν στο τέλος της διασκέδασης και των παιχνιδιών. Η επιστροφή του Βόλντεμορτ παρέχει ένα τρομακτικό αλλά συναρπαστικό μάθημα για το μεγάλωμα. — RN

Σε αυτό το σημείο, Σρεκ είναι περισσότερο μιμίδιο παρά ταινία, πιο απαίσιο από μια κινηματογραφική εμπειρία. Η κάποτε σεβαστή φήμη της ταινίας έχει χτυπήσει με την πάροδο του χρόνου χάρη σε περιττά σίκουελ, spin-off, σίκουελ σε spin-off, τηλεοπτικές εκπομπές, παρωδία και μίμηση. Έτσι, είναι εύκολο να ξεχάσουμε το φαινόμενο της ποπ κουλτούρας Σρεκ ήταν τη στιγμή της κυκλοφορίας του ή πόσο ενθουσιώδης έγινε δεκτός. Η έξυπνη ματιά της ταινίας στη μυθολογία των παραμυθιών ήταν μια πολύ άμεση επίπληξη στη ζαχαρένια ομορφιά του παλιού εργοδότη του Honcho της Dreamworks Jeffrey Katzenberg, της Disney. Σρεκ ήταν μια τεράστια επιτυχία που έκανε το Dreamworks ως δύναμη στο animation και βοήθησε στην καθιέρωση της αισθητικής του στούντιο. Σρεκ αποδείχθηκε τεράστια επιρροή, καλώς ή κακώς, και κέρδισε το πρώτο Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων. — NR

Η τελευταία ταινία της αναγεννησιακής εποχής της Disney, Ο Ταρζάν δίνει νέα πνοή στην εμβληματική ιστορία του Έντγκαρ Ράις Μπάροουζ για έναν άντρα που μεγαλώνει από πιθήκους. Ο Ταρζάν εξερευνά τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος, φέρνοντας τον Tarzan (Tony Goldwyn) με τον άγριο William Cecil Clayton (Brian Blessed) για την αγάπη της Jane Porter (Minnie Driver). Απλώς υπάρχει κάτι τόσο εγγενές για τον Ταρζάν σε αυτή την ταινία, που κάνει dreadlocking και σερφάρει στα δέντρα σαν μποέμ αθλητής των extreme sports. Αλλά πέρα ​​από το ωραίο, υπάρχει πολλή καρδιά στην αναζήτηση του Ταρζάν να ανήκει. Με τα μεγάλα συναισθήματά του και με την υποστήριξη ενός πρωτότυπου soundtrack του Phil Collins, Ο Ταρζάν μοιάζει με επική ροκ όπερα. — RN

Κάθε φορά που η Disney ξεφεύγει από την προσαρμογή των παραδοσιακών ευρωπαϊκών παραμυθιών που όλοι γνωρίζουμε και αγαπάμε, είναι ένα αρκετά ασφαλές στοίχημα ότι θα προσφέρει κάτι ξεχωριστό. Αν και δεν είναι μια άμεση προσαρμογή κάποιας συγκεκριμένης ιστορίας, Μοάνα αντλεί από τους πολυνησιακούς μύθους για να πει μια όμορφη ιστορία για μια νεαρή γυναίκα που ανακαλύπτει τον εαυτό της μέσω των προγόνων της και σώζει τον πολιτισμό της με τη βοήθεια ενός ημίθεου. Με φανταστικές φωνητικές ερμηνείες από τους Auliʻi Cravalho, Dwayne Johnson και Jemaine Clement. λαμπρό τραγούδι από τους Lin-Manuel Miranda, Mark Mancina και Opetaia Foa'i. εκπληκτικές περιβαλλοντικές επιπτώσεις? και μια ακολουθία καταδίωξης εμπνευσμένη από Mad Max: Fury Road;Μοάνα είναι ένα κορυφαίο σημείο στο σύγχρονο κανόνα κινουμένων σχεδίων της Disney. — RN

Ο Ντον Μπλουθ και ο Γκάρι Γκόλντμαν ήταν στην κορυφή των παιχνιδιών τους όταν σκηνοθέτησαν αυτή την πλούσια αφήγηση του θρύλου της Μεγάλης Δούκισσας Αναστασίας. Εδώ, ο χαρακτήρας είναι η 18χρονη αμνησιακή Anya, την οποία εκφράζει κυρίως η Meg Ryan (με βοηθούς από τους Kirsten Dunst, Lacey Chabert και Liz Callaway), που λαχταρά να βρει την οικογένειά της. Το κινούμενο σχέδιο είναι υπέροχο και τα τραγούδια κυμαίνονται από εντάξει έως πολύ καλά, αλλά η φωνή του ερμηνεύει πραγματικά Αναστασία χώρια. Απλώς η λίστα των ονομάτων θα καταναλώσει τον υπόλοιπο επιτρεπόμενο αριθμό λέξεων - John Cusack, Angela Lansbury, Kelsey Grammer, Η Bernadette Peters, ο Christopher Lloyd, η Andrea Martin, ο Hank Azaria και οι τότε συγγενείς νεοφερμένοι Billy Porter και J.K. Simmons. — ΕΙΝΑΙ

Ίσως το καλύτερο Encanto — Λοιπόν, το δεύτερο καλύτερο πράγμα μετά το «We Don’t Talk About Bruno», μια στιγμιαία προσθήκη στα κορυφαία τραγούδια της Disney — είναι ότι δεν τελειώνει όπως το περιμένεις. Η τυχερή ηρωίδα μας, το μόνο μέλος μιας υπερδύναμης οικογένειας χωρίς τη δική της ικανότητα, δεν τελειώνει την ταινία με μια ιδιαίτερη δύναμη. Encanto αφορά την αποδοχή, τόσο του εαυτού σας όσο και των ανθρώπων που αγαπάτε. — JG

Αν και η πολυαναμενόμενη συνέχεια του πρώτου Απίστευτοι δεν έχει την ίδια καινοτομία με το πρωτότυπο, κάνει ένα πράγμα που δεν κατάφερε η πρώτη ταινία: Δείξτε πώς είναι η ζωή ενός μπαμπά που μένει στο σπίτι. Ο τρόπος που Απίστευτα 2 ανατρέπει το σενάριο για τους πολύ παλιούς ρόλους των γονιών του φύλου είναι απαραίτητο.

Λίγο πιο τρομακτικό από το πρωτότυπο, Απίστευτοι Το 2 εξακολουθεί να είναι μια από τις καλύτερες ταινίες της Pixar όλων των εποχών και παρουσιάζει την οικογενειακή ζωή όχι όπως θα θέλατε να ήταν, αλλά κυρίως, όπως είναι στην πραγματικότητα.

εξερευνητές είναι ένα ατελές στολίδι μιας ταινίας. Τρία έφηβα αγόρια - ο Μπεν (Ίθαν Χοκ), ο Βόλφγκανγκ (Ποταμός Φοίνιξ) και ο Ντάρεν (Τζέισον Πρέσον) - κατασκευάζουν ένα διαστημόπλοιο και βγαίνουν στο διάστημα, όλα βασισμένα στα όνειρα του Μπεν. Σύντομα, συναντούν πραγματικούς εξωγήινους, οι οποίοι γοητεύονται από τα αγόρια όσο και τα αγόρια από αυτά. Υπάρχουν μαγικές στιγμές, δυνατές ερμηνείες (ειδικά ο Χοκ και ο Φοίνιξ, που έκαναν το κινηματογραφικό τους ντεμπούτο εδώ και σύντομα θα γίνουν μεγάλα αστέρια) και μερικά πολύ ωραία πλάσματα. Οι θαυμαστές του σκηνοθέτη Joe Dante θα χαρούν να δουν το μουσικό σύνολο του, συμπεριλαμβανομένων των Robert Picardo και Dick Miller. — ΕΙΝΑΙ

Η Πριγκίπισσα και ο Βάτραχος σπάνια νιώθει ότι λαμβάνει την προσοχή που του αξίζει. Ίσως οφείλεται στο ότι είναι ένα έργο σχεδιασμένο με το χέρι που κυκλοφόρησε στην εποχή των κινουμένων σχεδίων στον υπολογιστή ή επειδή η ταινία είναι εδραιωμένη στην αφροαμερικανική κουλτούρα στη Νέα Ορλεάνη της δεκαετίας του 1920. Είτε έτσι είτε αλλιώς, η ταινία παίρνει το κλασικό παραμύθι και το μεταμορφώνει σε μια ιστορία κυνηγήματος των ονείρων του, αλλά και χωρίς να ξεχνάμε να απολαμβάνουμε τη ζωή στη διαδικασία. Η Tiana (Anika Noni Rose) είναι πρακτική και οδηγημένη, ενώ ο πρίγκιπας Naveen (Bruno Campos) είναι ανεύθυνος, αλλά όταν ένα κακόγουστο βουντού το ξόρκι τους μετατρέπει και τους δύο σε βατράχια, αναγκάζονται να επανεξετάσουν τη ζωή τους, όχι θυσιάζοντας αυτό που είναι, αλλά με το να γίνουν προσθετικοί και Άνοιξε. Το εναρκτήριο μουσικό νούμερο είναι ένα showtopper και η ταινία παρουσιάζει έναν από τους πιο τρομακτικούς κακούς κινουμένων σχεδίων της Disney στο βουντού μποκόρ Dr. Facilier (Keith David). — RN

Θα υπάρχει πάντα κάτι ελκυστικό για τα νεαρά μυαλά σχετικά με την ιστορία του Βασιλιά Αρθούρου και του σπαθιού στο πέτρα, η ιδέα ότι μπορεί να έχετε ένα μυστικό πεπρωμένο που δεν βασίζεται στη δύναμη ή τη δύναμη αλλά στην ύπαρξη εκλεκτός. Όσον αφορά τις επιλεγμένες ιστορίες, Το ξίφος στην πέτρα είναι απλώς μια καλή στιγμή και εστιάζει αποκλειστικά στον νεαρό Άρθουρ, χωρίς να μπει στους Ιππότες της Στρογγυλής Τραπέζης, στον Μόρντρεντ και στο πιο σκοτεινό μέλλον του Βασιλιά. Η ιστορία μπορεί να είναι μικρή, επικεντρωμένη σε μεγάλο βαθμό στον Μέρλιν που διδάσκει στον Άρθουρ σημαντικά μαθήματα ζωής μετατρέποντάς τον σε διάφορα ζώα, αλλά ποτέ δεν στερείται ψυχαγωγίας. Ενώ απέχει πολύ από την επική εμβέλεια του T.H. Λευκά Ο Κάποτε και Μελλοντικός Βασιλιάς, η ιδιοτροπία μέσω της οποίας προσεγγίζεται η φαντασία φαίνεται σαν ένα καλό σημείο εισόδου για τα παιδιά πριν τους συστήσουν Το μαύρο καζάνι, Το Χόμπιτκαι ο Χάρι Πότερ. — RN

Μετά από χρόνια αυξανόμενης ασχετοσύνης μεταξύ του σύγχρονου κοινού και ταινιών απευθείας σε βίντεο που έκαναν ελάχιστα για να αυξήσουν το ανάστημά τους, οι Μάπετς έκαναν τη μεγάλη τους επιστροφή το 2011. Συν-σενάριο και με πρωταγωνιστή τον Jason Segel και με τα ταλέντα της Amy Adams και του Chris Cooper, μαζί με ένα who's who από διασημότητες, Τα Μάπετς ανακατέλαβε την καρδιά, το χιούμορ και την εμβληματική μουσική των αγαπημένων δημιουργιών του Jim Henson.

Είναι μια ταινία "Get the band back together" που όχι μόνο βασίζεται στη νοσταλγία του κοινού, αλλά παρέχει επίσης ένα εξαιρετικό σημείο εισόδου για νέους θεατές να ερωτευτούν αυτούς τους χαρακτήρες. — RN

Όταν οι άνθρωποι συλλογίζονται τον ευρύ κόσμο των ταινιών κινουμένων σχεδίων του Walt Disney, πολλοί σκέφτονται αμέσως την ηρωίδα ή τον ήρωά τους, ενώ άλλοι αναπολούν αμέσως τον κακό. Να είσαι ειλικρινής... Μπορείτε ακόμη να θυμηθείτε ποιος ήταν ο ήρωας Εκατόν ένας Δαλματίας είναι? Το θέμα μας ακριβώς. Σίγουρα, θυμάστε τα αξιολάτρευτα στίγματα σκυλιών, και τα 101. Αλλά είναι η Cruella de Vil - την φωνή της αείμνηστης, σπουδαίας Betty Lou Gerson - που έκλεψε την παράσταση. Αγέρωχη και τρομακτική, επικίνδυνη και άπληστη, και κυκλοφορεί με τα πιο όμορφα αυτοκίνητα, είναι ένας χαρακτήρας για αιώνες — και εξακολουθεί να είναι διασκεδαστικό να την παρακολουθείς. — ΕΙΝΑΙ

Πλανήτης θησαυρού ήταν μια τεράστια αποτυχία όταν κυκλοφόρησε, βομβαρδίζοντας τα ταμεία παρόλο που ήταν η πιο ακριβή παραδοσιακή ταινία κινουμένων σχεδίων που έγινε ποτέ. Είναι κρίμα γιατί αυτή η περιπέτεια του διαστήματος λάμπει πιο λαμπερά από ένα σεντούκι γεμάτο διπλά. του Robert Louis Stevenson Νησί του θησαυρού είναι κλασικό για κάποιο λόγο (αυτή δεν είναι η μόνη προσαρμογή του βιβλίου που θα βρείτε σε αυτήν τη λίστα, αν και αυτό είναι χωρίς Muppet), και με την ενημέρωση της ρύθμισης για να γίνει διαστημική όπερα επιστημονικής φαντασίας, Πλανήτης θησαυρού φέρνει μια εντελώς νέα ζωή σε μια διαχρονική ιστορία. — JG

Ο Ντάνι Ντε Βίτο σκηνοθέτησε και συμπρωταγωνίστησε σε αυτή την πιστή μεταφορά του ομώνυμου αγαπημένου μυθιστορήματος του Ρόαλντ Νταλ. Mara Wilson — ποιος είναι 35 τώρα!!! — πρωταγωνιστεί ως Matilda, ένα 6χρονο κορίτσι με μαγικές δυνάμεις και μια τρομερή, μισητή οικογένεια (συμπεριλαμβανομένου του DeVito ως πατέρα της Matilda). Υποστηριζόμενη από μια τρυφερή δασκάλα, τη Miss Honey (την υπέροχη Embeth Davidtz, που θα έπρεπε να ήταν μια μεγάλη σταρ), η Matilda έρχεται να αξιοποιήσει τις δυνάμεις της, δηλαδή την ανθρωπιά της και τις τηλεκινητικές της ικανότητες. Ο DeVito αιχμαλωτίζει τη σκοτεινή, θλιβερή, κακή διάθεση του κόσμου γύρω από τη Matilda.

Ponyo αφηγείται μια πολύ απλή (αν και κάπως περίεργη) ιστορία: Ένα μικρό χρυσόψαρο ερωτεύεται ένα αγόρι και θέλει να γίνει ένα ανθρώπινο κοριτσάκι. Είναι τα πράγματα από τα οποία φτιάχνονται τα παραμύθια. Αυτό που δεν είχαν οι αδελφοί Γκριμ, όμως, ήταν ο Χαγιάο Μιγιαζάκι. Η ζωή, τα χρώματα και η κίνηση στον ωκεανό του Studio Ghibli είναι ένα θαύμα, μια μαγευτική εμφάνιση όμορφης πολυπλοκότητας που εξυψώνει την υπέροχα παιδική ιστορία. (ή ας πούμε, βυθίζει αυτό;) - JG

Βασισμένο στη νουβέλα του Neil Gaiman, Henry Selick Coraline είναι το παιδικό τραύμα στα καλύτερά του. Σπρώχνει τα όρια, προκαλεί εφιάλτες και μια ισχυρή ιστορία για τη σημασία της οικογένειας. Όταν η Coraline σκοντάφτει σε ένα παράλληλο σύμπαν με γονείς πιο προσεκτικούς από τους δικούς της, πιστεύει ότι έχει βρει ένα καταφύγιο. Αλλά υπάρχει μια πολύ πιο σκοτεινή αλήθεια σε αυτόν τον εναλλακτικό κόσμο, και η φρίκη που κρύβεται εκεί είναι αρκετή για να κάνει ακόμη και μια παύση σε μερικούς ενήλικες. Coraline είναι μια ευπρόσδεκτη πρόκληση για νεότερους θεατές που ενδιαφέρονται για τον τρόμο και τη σκοτεινή φαντασία. Και σε μια εποχή κινουμένων σχεδίων ηλεκτρονικών υπολογιστών, το stop-motion κινούμενα σχέδια είναι ένα σπάνιο θέαμα. — RN

Ο Robert Rodriguez είναι μια χαρακτηριστική φωνή, που ακόμα και στο χώρο των παιδικών ταινιών είναι ακόμα άμεσα αναγνωρίσιμη. Όταν οι υπερκατάσκοποι γονείς της Κάρμεν και της Τζούνι συλλαμβάνονται, τα αδέρφια χρησιμοποιούν τους πόρους των γονιών τους για να τους σώσουν από τον τρελό παιδικό τηλεοπτικό παρουσιαστή, Φέγκαν Φλοπ. Παιδιά κατάσκοποι διασκεδάζει με τον παραλογισμό, ενώ προσφέρει επίσης ένα αγαπημένο σημείο εισόδου στο είδος της κατασκοπείας. Η δράση, το μυστήριο και τα όμορφα gadgets είναι πολλά για να κρατήσουν το ενδιαφέρον ενός παιδιού. Ω, και μετά υπάρχει το Thumb-Thumbs, πραγματικά το υλικό των εφιαλτών, που όμως είναι εντελώς εύλογο στον κόσμο της φαντασίας gonzo του Rodriguez. — RN

Ο Terry Gilliam, ο μόνιμος animator των Monty Python έγινε στριμμένος συγγραφέας, έστρεψε την προσοχή του στον κόσμο της παιδικής ψυχαγωγίας με την έκπληξη του 1981 Time Bandits. Είναι μια συναρπαστική σκοτεινή κωμωδία για ένα σύγχρονο παιδί που καταλήγει να έρθει σε επαφή με μια ομάδα μικρών ανθρώπων που ταξιδεύουν στο χρόνο που ταξιδεύουν στους αιώνες με κλοπιμαία στην ψυχή τους. Ακόμη και στο πιο PG και υγιεινό του, ο Gilliam κατάφερε να επενδύσει πολύ χιούμορ, σκοτάδι, προσωπικότητα και φαντασία στις διαδικασίες. Time Bandits είναι το είδος της ταινίας που κάνει τα παιδιά να ερωτεύονται την ταινία ως μέσο και τις άπειρες δυνατότητές της. Αναφέραμε τα τραγούδια που έκανε ο Τζορτζ Χάρισον; — RN

Οι Έλληνες θεοί απολαμβάνουν τη θεραπεία της Disney με αυτή τη διασκεδαστική ταινία που, για χάρη των παιδιών του κοινού, τονώνει τη σκοτεινή πλευρά των τυπικών μυθολογικών παραμυθιών. Έτσι, για παράδειγμα, η Ήρα είναι καλή ενάντια στο κακό. Γρήγορο και διασκεδαστικό, με ακόμα ένα all-star καστ και μερικά απίθανα μπαλαντέρ (Tate Donovan, Susan Egan, Danny DeVito, Rip Torn, Samantha Eggar, Hal Holbrook, Wayne Knight, Paul Shaffer, Charlton Heston, Bobcat Goldthwait, Matt Frewer και, καλύτερα από όλα, ο James Woods ως κακός που μιλάει γρήγορα Αδης). Με ενδιαφέρο, Ηρακλής θεωρείται απογοήτευση στο box office, καθώς κέρδισε μόλις 99 εκατομμύρια δολάρια στο box office των ΗΠΑ. — ΕΙΝΑΙ

Η υπόθεση του Space Jam μόλις που είχε νόημα στη δεκαετία του '90. Ο Μάικλ Τζόρνταν, λίγο έξω από το απόγειο των δυνάμεών του και ολοκλήρωσε μια περίεργη θητεία ως παίκτης μπέιζμπολ σε μικρό επίπεδο, σε συνδυασμό με τους Λούνεϊ Tunes, που ήταν ξανά στη μόδα για λόγους που μπορεί ή όχι να είχαν να κάνουν με τη δημοτικότητα του bootleg «γκάνγκστερ» Looney Tunes πουκάμισα. Space Jam δεν θα έπρεπε να λειτουργεί - και από πολλές απόψεις, δεν λειτουργεί, στην πραγματικότητα - αλλά υπάρχει κάτι τόσο μπερδεμένο στο πόσο ανεξήγητο είναι όλο αυτό που δεν μπορείτε παρά να περάσετε καλά. — JG

Υπάρχει ένα εντυπωσιακό επίπεδο ωριμότητας Μουλάν, με δεδομένο το θέμα μιας νεαρής γυναίκας που εντάσσεται στον Αυτοκρατορικό Κινεζικό Στρατό, μεταμφιεσμένη σε άντρα, προκειμένου να σώσει τον άρρωστο πατέρα της από βέβαιο θάνατο. Το διακύβευμα, τόσο όσον αφορά την απεικόνιση της Κίνας στην ταινία όσο και για την ίδια τη Mulan, δεν θα μπορούσε να είναι υψηλότερο, και ωστόσο οι κίνδυνοι εξυπηρετούν κάτι μεγαλύτερο: την τιμή. Η Mulan είναι ένας από τους πιο καλοσχεδιασμένους χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων της Disney και η Ming-Na Wen δανείζει στον χαρακτήρα ένα αξιαγάπητη σπίθα ανθεκτικότητας και χιούμορ που επιτρέπει στη Mulan να είναι εξίσου πειστική ως αουτσάιντερ και πολεμιστής. Και ο Έντι Μέρφι διατηρεί την ενέργεια της ταινίας ως Mushu. Οι τραγουδοποιοί Matthew Wilder και David Zippel, που ήρθαν ως αντικαταστάτες της τελευταίας στιγμής στην ταινία, αν μπορείτε να το πιστέψετε, προσφέρουν ένα εμβληματικό soundtrack που είναι αδύνατο να ξεχάσετε. — RN

Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων θεωρείται κλασικό σήμερα, που συχνά αναφέρεται με την ίδια ανάσα με τα πρώιμα κινούμενα σχέδια της Walt Disney Χιονάτη, Σταχτοπούτα, Μπάμπι, και Ντάμπο. Οπτικά, είναι πανέμορφο και εφευρετικό, καθώς και πολύ πιο θορυβώδες και λιγότερο γραμμικό από οτιδήποτε άλλο προηγήθηκε και τα περισσότερα από αυτά που ακολούθησαν, κάτι που είναι λογικό αφού είναι μια προσαρμογή του Lewis του Κάρολ Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων. Όποιο παιδί έχει διαβάσει το βιβλίο και του άρεσε σίγουρα μπορεί να διαχειριστεί την ταινία. Εάν είναι η πρώτη εισαγωγή ενός μικρού παιδιού στον κόσμο του Carroll, ετοιμαστείτε να απαντήσετε σε ερωτήσεις και ενδεχομένως να καταπνίξετε ανησυχίες. — ΕΙΝΑΙ

Η Ράγια και ο Τελευταίος Δράκος είναι ένα θέαμα, μια ταινία που όχι μόνο τονίζει τη σημασία της ενότητας, αλλά στέκεται και ως μια φανταστική ταινία δράσης. Η πολεμίστρια πριγκίπισσα Raya (Kelly Marie Tran), που είδε μια τραγωδία που μετέτρεψε τον πατέρα της σε πέτρα και διχάστηκε ο λαός της, αναζητά έναν δράκο, τη Sisu (Awkwafina) για να αποκαταστήσει ένα μυστικιστικό στολίδι και να διώξει τα κακά πνεύματα από πάνω της γη. Συνσκηνοθεσία από Μοάνα's Don Hall και Carlos Lopez Estrada, Η Ράγια και ο Τελευταίος Δράκος ανατρέπει με τόλμη τις προσδοκίες της φαντασίας και τις παραδοσιακές έννοιες του καλού και του κακού αναδεικνύοντας την πολυπλοκότητα και την ομορφιά διαφορετικών πολιτισμών. Είναι η ταινία κινουμένων σχεδίων της Disney για αυτήν την εποχή. — RN

Το προειδοποιητικό παραμύθι δηλαδή Ο Πινόκιο έχει ειπωθεί αμέτρητες φορές στη μεγάλη οθόνη, σε εκδόσεις κινουμένων σχεδίων και live-action. Ο βραβευμένος με Όσκαρ Γκιγιέρμο ντελ Τόρο έχει ένα νέο στο δρόμο και είμαστε ενθουσιασμένοι που το βλέπουμε. Τίποτα, ωστόσο, δεν ξεπερνά το μιούζικαλ κινουμένων σχεδίων του Walt Disney του 1940. Η ιστορία εξακολουθεί να αγγίζει την καρδιά, με το σχετικό σενάριο I-want-to-be-a-real-boy και την απέραντη αγάπη του Geppetto για τη δημιουργία μαριονέτας του. Και τα τραγούδια, ειδικά τα «When You Wish Upon a Star» και «I’ve Got No Strings», είναι τόσο διαχρονικά όσο ποτέ. Το "When You Wish Upon a Star" και η παρτιτούρα της ταινίας κέρδισαν και τα δύο Βραβεία Όσκαρ. — ΕΙΝΑΙ

η Λαίδη και ο Αλήτης είναι ένα συναισθηματικό αγαπημένο για πολλούς θαυμαστές της Disney. Και αυτό γιατί η αγάπη είναι στον αέρα για τη Lady, ένα γλυκό αλλά κακομαθημένο κόκερ σπάνιελ, και τον Tramp, ένα χαλαρό, αυτάρκης μούτ. Η ιστορία είναι αξιολάτρευτη, τα κινούμενα σχέδια είναι γοητευτικά και ο ρομαντισμός άξιος απογοήτευσης. Η σκηνή με σπαγγέτι και κεφτεδάκια, που καταλήγει σε ένα τυχαίο - και εμβληματικό - φιλί συνεχίζει να προκαλεί χαμόγελο σχεδόν 70 χρόνια αργότερα. Η Πέγκυ Λι φωνάζει αρκετούς από τους χαρακτήρες της ταινίας και τραγουδά μια τριάδα τραγουδιών, και η συνεισφορά της είναι ανεκτίμητη, ειδικά η προφορά του Μπρούκλιν που φέρνει στον χαρακτήρα Peg. — ΕΙΝΑΙ

Σίγουρα, ο Μπάτμαν είναι γνωστός ως ο Σκοτεινός Ιππότης, αλλά με όλο τον σεβασμό στον Κρίστιαν Μπέιλ και τον Ρόμπερτ Πάτινσον, το Caped Crusader δεν το κάνει πάντα πρέπει να είναι σκοτεινό και νευρικό. Μπάτμαν Το ’66 παίρνει τη γοητευτική, ευγενική και κωμική άποψη του Άνταμ Γουέστ για τον Μπάτμαν από την παλιά τηλεοπτική εκπομπή και την εκτοξεύει σε μεγάλο μήκος. Υπάρχει χώρος στον κόσμο για έναν Batman που εντοπίζει έναν κατά συρροή δολοφόνο και ένας Μπάτμαν που διώχνει έναν καρχαρία με το εύχρηστο Shark Repellent Bat-Spray… και ένας από αυτούς τους δύο Batmen είναι πολύ πιο φιλικό προς τα παιδιά. Χαστούκι! Πάου! Τα κόμικς δεν είναι πια μόνο για παιδιά (αλλά μερικές φορές είναι, και είναι υπέροχο). — JG

Με πολλούς τρόπους, Χριστούγεννα Charlie Brown είναι κάπως σαν το τρελό χριστουγεννιάτικο δέντρο του Τσάρλι Μπράουν. Το animation είναι κάπως φανταχτερό, η πλοκή είναι λίγο διάσπαρτη και είναι αρκετά σύντομη. Αυτές οι ιδιότητες, ωστόσο, είναι μέρος αυτού που το κάνει ένα τόσο υπέροχο και διαρκές κλασικό. Αυτές οι ιδιορρυθμίες είναι που κάνουν Χριστούγεννα Charlie Brown νιώθετε ξεχωριστό και ιδιαίτερο παρά γενικό, και όπως το δέντρο του Τσάρλι Μπράουν, έχει πολύ καρδιά αν του δείξετε λίγη αγάπη. — JG

Οι ιστορίες του Ρόαλντ Νταλ είναι μοναδικές σε όλη την παιδική λογοτεχνία. Δεν υπάρχει κανένας άλλος που θα μπορούσε να συνδυάσει τόσο ευφάνταστη, αγαπησιάρικη ιδιοτροπία με μια στριμμένη, σκοτεινή και τρομακτική σειρά. Ταιριάζει, λοιπόν, αυτό Ο James and the Giant Peach δεν μοιάζει πραγματικά με καμία άλλη παιδική ταινία, με ένα ξεχωριστό στιλ stop-motion που είναι ταυτόχρονα πλούσιο και ελαφρώς απογοητευτικό. Είναι μια περίεργη ταινία με λίγο πλεονέκτημα, και αυτό την κάνει εξαιρετικά ώριμη για απόλαυση. — JG

Αυτό το «παραμύθι τόσο παλιό όσο ο χρόνος», όπως είπε η κα. Ο Potts το αποκαλεί, ήταν η πρώτη (και για πολλά χρόνια, μοναδική) ταινία κινουμένων σχεδίων που ήταν ποτέ υποψήφια για Καλύτερη Ταινία στα Όσκαρ. Είναι κάτι παραπάνω από άξιο της διάκρισης. Λίγες ταινίες πριν ή μετά, σε οποιοδήποτε μέσο, ​​έχουν καταφέρει τι Η Πεντάμορφη και το τέρας απογειώνεται, κάνοντας ένα πολύ γούνινο είδος ρομαντισμού να αισθάνεται αβίαστα διαχρονικό. Το γεγονός ότι κάθε τραγούδι της ταινίας είναι κλασικό όλων των εποχών σίγουρα βοηθάει. — JB

Ο μαγικός κόσμος του C.S. Lewis ζωντανεύει σε μια φανταστική μεταφορά σε σκηνοθεσία Andrew Adamson, κάνοντας το ντεμπούτο του σε ζωντανή δράση μετά από Σρεκ και Σρεκ 2. Τέσσερα παιδιά μπαίνουν μέσα από μια γκαρνταρόμπα σε έναν κόσμο θαυμάτων και κινδύνων και μαθαίνουν ότι η μοίρα της Νάρνια βρίσκεται στα χέρια τους. Τα παιδιά - η Άννα Πόπλγουελ, ο Γουίλιαμ Μόζλεϊ, ο Σκάνταρ Κέινς και ιδιαίτερα η νεαρή Τζόρτζι Χένλεϊ (που είναι τώρα 27 ετών!!) - είναι υπέροχα και μοιράζονται αυθεντική χημεία σαν αδέρφια, ενώ ο Τζέιμς ΜακΑβόι (ως ο φανός, ο κύριος Tumnus), η Τίλντα Σουίντον (ως η κρύα, αγέρωχη Λευκή Μάγισσα) και ο Λίαμ Νίσον (ως η φωνή του βασιλικού λιονταριού, Ασλάν) εξυψώνουν κάθε σκηνή είναι μέσα. Η σειρά Narnia περιελάμβανε τρεις ταινίες και είναι μια απόλαυση να παρακολουθείς το βασικό κουαρτέτο των ηθοποιών να ωριμάζει σωματικά και ως ερμηνευτές.

Υπάρχουν τρεις παράγοντες που κάνουν Πώς έκλεψε τα Χριστούγεννα ο Grinch ένα τέτοιο κλασικό διακοπές. Ο πρώτος είναι ο Δρ Seuss, ο οποίος έγραψε και εικονογράφησε το βιβλίο που ενέπνευσε την προσαρμογή κινουμένων σχεδίων. Το δεύτερο είναι θρυλικό Looney Tunes animator Chuck Jones, που έβαλε τέτοια ζωή και ιδιοτροπία σε κάθε καρέ. Το τελευταίο πράγμα που κάνει Γκριντς ένας τέτοιος βασικός χριστουγεννιάτικος είναι ένας άντρας που συνήθως συνδέεται με το Halloween. Ο Μπόρις Κάρλοφ, το τέρας του Φρανκενστάιν ο ίδιος, παρέχει αφήγηση που δίνει στις πολύχρωμες και εορταστικές διαδικασίες ακριβώς τη σωστή ποσότητα βαρύτητας.

Ο βετεράνος της Disney, ο οποίος έγινε επικεφαλής στούντιο, Ντον Μπλουθ, φέρεται να κόψει πολλές σκηνές που προκαλούσαν εφιάλτες και τραυματίζουν παιδιά για να εξασφαλίσει βαθμολογία G και όχι PG για το 1988 Η Γη πριν από τον Χρόνο. Αυτό εξηγεί τη γρήγορη διάρκεια της ταινίας των 69 λεπτών. Αλλά ένα απαίσιο σκοτάδι γλίστρησε στην ταινία παρόλα αυτά. Το πλήθος του Bluth καταλαμβάνει έναν αρχαίο, χαμένο κόσμο, όμορφο και αναμφισβήτητα ζοφερό, που χαρακτηρίζεται από θάνατο, εγκατάλειψη και φόβο. Οι υπολογιστές θα έπαιρναν σύντομα τα κινούμενα σχέδια, αλλά Η Γη πριν από τον Χρόνο απεικονίζει την απίστευτη τέχνη του χειροποίητου κινουμένου σχεδίου στην πιο χρονοβόρα και χρονοβόρα ένταση. Η Γη πριν από τον Χρόνο δεν ακολουθήθηκε απλώς από ένα απευθείας σε βίντεο συνέχεια αλλά μάλλον 13 συνέχεια που, περιττό να πούμε, δεν είναι τόσο ουσιαστικά ή σεβαστά όσο το πρωτότυπο. — NR

Ο Αλαντίν είναι ίσως η πιο σημαντική ταινία κινουμένων σχεδίων από τότε Steamboat Willie. Υπήρχαν κινούμενα σχέδια πριν από τον Robin Williams - μια καλή τη πίστη διασημότητα! — φώναξε το Τζίνι, και μετά ήταν όλα όσα ακολούθησαν. Από εκεί και πέρα, θα ήταν ο κανόνας για τις ταινίες κινουμένων σχεδίων να εμφανίζονται διάσημοι ηθοποιοί φωνής ζωντανής δράσης. Με Ο Αλαντίν, ωστόσο, ένα τέτοιο casting ήταν ακόμα συναρπαστικό και νέο, και παρόλο που η υπόλοιπη ταινία μπορεί να υπερηφανεύεται για υπέροχα γραφικά και μια συγκλονιστική ιστορία, Ο Αλαντίν είναι η ταινία του Ουίλιαμς. Του δίνεται τέλεια ως το Τζίνι, γιατί αυτός, όπως και ο παντοδύναμος μπλε ομόλογός του, είναι μια μαγική δύναμη που έπρεπε απλώς να απελευθερωθεί. Ο Αλαντίν δεν είχε ποτέ φίλο σαν αυτόν, ούτε το κοινό δεν είχε δει ποτέ κάτι σαν αυτόν. — JG

Lilo & Stitch διευρύνει σημαντικά τη φόρμουλα της Disney. Εδώ, έχουμε τον Stitch (γνωστός και ως Experiment 626), ένα μπλε εξωγήινο πλάσμα που μοιάζει με διασταύρωση σκύλου και κοάλα αρκούδα, φτάνοντας στη Γη - συγκεκριμένα στη Χαβάη - όπου γίνεται φίλος με τη Λίλο, μια ιδιόρρυθμη, ζωηρή και ανεξάρτητη νεαρή κορίτσι. Η Λίλο και ο Στιτς προκαλούν χάος όπου κι αν πάνε και οι δυνάμεις στον πλανήτη του Στιτς θέλουν να τον φέρουν πίσω στο σπίτι. Η ιστορία αναδεικνύει τη φιλία και την αγάπη και την οικογένεια, ειδικά επιλεγμένη οικογένεια, και συμπληρώνεται από πολύχρωμα animation που ταξιδεύει από το διάστημα στις παραλίες της Χαβάης, καθώς και μισή ντουζίνα έξυπνα χρησιμοποιημένος Elvis Τραγούδια του Presley. — ΕΙΝΑΙ

Τόσες πολλές «παιδικές» ταινίες αφορούν τον θάνατο - ή τουλάχιστον, εμφανίζουν τον θάνατο στις πρώτες στιγμές. (Δείτε: κάθε ταινία της Disney με νεκρή μαμά.) Κακάο ξεπερνά αυτό με όμορφο, συγκινητικό και τεχνικό τρόπο. Το ταξίδι του Miguel στη Χώρα των Νεκρών εμπνευσμένη από το Dia de los Muertos είναι μια διασκεδαστική περιπέτεια, αλλά είναι επίσης μια ζεστή και ειλικρινής προβληματισμός για την οικογένεια και για το πώς αυτοί που αγαπήσαμε και χάσαμε ποτέ δεν έχουν φύγει πραγματικά αν θυμάστε τους. — JG

Ίσως είναι κατάλληλο, δεδομένου ότι η ταινία είναι μια τρελή ληστεία, αλλά το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Jim Henson είναι ένα εγκληματικά υποτιμημένο στολίδι. Σάντουιτς μεταξύ του 1979 Η ταινία Μάπετ και του 1984 The Muppets Take Manhattan, η δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία των Μάπετς, που διαδραματίζεται στο Λονδίνο, είναι στην πραγματικότητα απαράμιλλη. Το soundtrack του είναι γεμάτο με τραγούδια που μπορούν να τραγουδήσουν, όπως το συγκινητικό "The First Time It Happens", το ξεκαρδιστικά βομβιστικό "Piggy's Fantasy" και το ελεύθερο Ροκ-ντίσκο groove με ηλεκτρικό Mayhem "Night Life". Υπάρχει ένας αριθμός στιγμών που προκαλούν γέλιο (συμπεριλαμβανομένης μιας εξαιρετικής όρασης που σημειώνει ένα αστείο για ένα απροσδόκητη οικογενειακή σύνδεση μεταξύ του Κέρμιτ και της Φόζι), αλλά το πραγματικό επίτευγμα της ταινίας είναι ο τρόπος που ωθεί τα όρια του κουκλοθέατρου για να αφηγηθεί μια ιστορία γεμάτη χιούμορ και καρδιά. Όταν ο Kermit, ο Piggy και η υπόλοιπη συμμορία τραγουδούν και οδηγούν ποδήλατα στο Battersea Park, θα ξεχάσετε προσωρινά ότι παρακολουθείτε πλάσματα από αφρό και τσόχα. — CG

Πάνω είναι αναμφισβήτητα το ζενίθ των κινουμένων σχεδίων της Pixar. Είναι όμορφο να το βλέπεις, όσο αστείο μπορεί να είναι και συγκινητικό πέρα ​​από λόγια. Ο Εντ Άσνερ δίνει τη φωνή του Καρλ, ενός ξέφρενου ηλικιωμένου χήρου που καταλήγει στην περιπέτεια μιας ζωής στη Νότια Αμερική, όχι με τον αργό του, την αγαπημένη σύζυγό της, την Έλι, αλλά μάλλον με έναν ενθουσιώδη νεαρό εξερευνητή της άγριας φύσης που ονομάζεται Ράσελ (Τζόρνταν Ναγκάι), ο οποίος με κάποιο τρόπο γίνεται εκλεκτή οικογένεια. Ο Asner άξιζε ένα Όσκαρ και ο Christopher Plummer (ως εξερευνητής που κυνηγά ένα άπιαστο πουλί που ονομάζεται Kevin) είναι εξίσου καλός. Η εναρκτήρια σεκάνς, μια αξιοσημείωτη διάρκεια τεσσάρων λεπτών και 22 δευτερολέπτων που αποκαλύπτει την ιστορία αγάπης του Καρλ και της Έλλης, δεν παραλείπει ποτέ να μειώσει τους ενήλικες σε λακκούβες δακρύων. — ΕΙΝΑΙ

Ακόμη και ως ενήλικας, είναι ακόμα μια χαρά να βλέπεις κινούμενα σχέδια που αλληλεπιδρούν με ανθρώπους ή περιβάλλοντα ζωντανής δράσης. Είναι δύο διαφορετικά μέσα! Δεν ανήκουν μαζί! Ο Δράκος του Πιτ εκμεταλλεύεται αυτόν τον εγγενή ενθουσιασμό κάνοντας τον Έλιοτ (ο τίτλος δράκος του Πιτ) το μόνο κινούμενο μέρος της ταινίας, δηλώνοντας αμέσως ότι 1) δεν είναι μέρος του εγκόσμιου κόσμου με σάρκα και οστά και 2) είναι πιο ευγενικός, πιο καρτουνίστικος εικόνα. Ο Δράκος του Πιτ είναι άνιση κατά κάποιο τρόπο πολλές ταινίες της Disney της εποχής, αλλά απλά δεν μπορείς να νικήσεις έναν μεγάλο πράσινο δράκο κινουμένων σχεδίων που είναι καλύτερος φίλος με ένα μικρό αγόρι. — JG

Η αναγέννηση των κινουμένων σχεδίων της Disney τις δεκαετίες 1980-1990 βρήκε έμπνευση από τις υψηλότερες πηγές όταν το 1994 Ο βασιλιάς των Λιονταριών έδωσε Χωριουδάκι μια κινούμενη, ανθρωπόμορφη περιστροφή. (Περίμενε είναι Χωριουδάκι;) Η βαριά, δραματική ιστορία ενός νεαρού πρίγκιπα που πρέπει να αντιμετωπίσει τη διπροσωπία και την προδοσία στην ίδια του την οικογένεια με τη μορφή του άτυχου θείου του Το Scar (Jeremy Irons, oozing effete villainy) ελαφρύνεται από τις κωμικές ανακουφιστικές γελοιότητες του Timon και της Pumba και τα μολυσματικά ditties όπως το "Hakuna Matata» από τη συνθετική ομάδα των Elton John και Tim Rice, οι οποίοι κέρδισαν τρεις εκπληκτικές υποψηφιότητες για Όσκαρ καλύτερου τραγουδιού από αυτήν την ταινία μόνος. Με Ο βασιλιάς των Λιονταριών Η Disney φιλοδοξούσε γυμνά το μεγαλείο και το πέτυχε. — NR

Η δεκαετία του 1980 ήταν γεμάτη παιδικές ταινίες που όφειλαν την ύπαρξή τους στη συναρπαστική επιτυχία του E.T. Ο ίδιος ο Steven Spielberg παρήγαγε πολλά από αυτά, κυρίως Γκρέμλινς και η συνέχειά του. Ο Σπίλμπεργκ δεν ασχολήθηκε με το καλτ κλασικό έργο της Disney το 1986 Το Flight of the Navigator, αλλά είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί η επιρροή του στην ταινία. Το Flight of the Navigator αναπαράγει την κεντρική δυναμική του E.T. βάζοντας ένα παιδί να γίνει φίλος με έναν διαστημικό εξωγήινο με ένα αξιολάτρευτο παιδικό πνεύμα και ευαισθησία. Μόνο που σε αυτή την περίπτωση ο παιχνιδιάρης Ε.Τ. ο Μαξ, ο ρομποτικός ελεγκτής ενός διαστημόπλοιου που μεταφέρει ένα μοναχικό αγόρι σε όλο το διάστημα. Μόνο ένα χρόνο μετά την επιτυχία του ξεμπλοκαρίσματος του Pee-Wee's Big Adventure, Ο Paul Reubens παρέχει τη φωνή, καθώς και το άσεμνο, αξιαγάπητο πνεύμα του Max σε μια κινηματογραφική, βιρτουόζικη στροφή. — NR

Ο Ρόαλντ Νταλ ήταν τόσο διαβόητος για τον αντισημιτισμό όσο και για τη διαρκή ιδιοφυΐα του, ωστόσο ο Willie Wonka, το πιο διάσημο δημιούργημά του, θα συνδέεται για πάντα με τον Εβραίο ηθοποιό Gene Wilder. Ο Γουάιλντερ βρήκε τον τέλειο τόνο για τον θρυλικό χαρισματικό ζαχαροπλάστη, ταυτόχρονα αόριστα κοινωνιοπαθή, ξερά σαρκαστικό, άγρια ​​συγκαταβατικό, κρυφά ανθρώπινο και τελικά πολύ λυπηρό, ακόμη και τραγικό. Η Wonka του Wilder περιφρονεί την ανθρωπότητα, αλλά ιδιαίτερα τα παιδιά, σαν να είναι ένα μικρότερο είδος που δεν θα καταλάβει ποτέ γιατί αψηφούν ουσιαστικά την κατανόηση. Τα νούμερα παραγωγής που προκαλούν εφιάλτες, τα σαδιστικά πιασάρικα τραγούδια και το σκοτάδι που αιωρείται ελεύθερα σίγουρα βοηθούν αλλά το κλειδί για τη διαρκή λατρεία της ταινίας βρίσκεται στη δύσκολη ιδιοφυΐα του ασυμβίβαστου και εντελώς ατρόμητου του Wilder εκτέλεση.

Η Disney ενθουσιάστηκε με Οι Αριστοκάτοι, και αυτό το γεγονός αντικατοπτρίζεται στις ανεμοστρόβιλες κινούμενες εικόνες που συνοδεύουν τα χαριτωμένα μουσικά νούμερα. Η ιστορία εκτυλίσσεται στο Παρίσι το 1910 και επικεντρώνεται στη Δούκισσα (Eva Gabor) και τα τρία γατάκια της, τα οποία πετάγονται στο εξοχή από τον Edgar (Roddy Maude-Roxby), έναν μπάτλερ δυσαρεστημένο που οι γάτες, και όχι αυτός, θα κληρονομήσουν τον εργοδότη του τύχη. Επιστρέφοντας στο Παρίσι, συναντούν τον O'Malley (Phil Harris), ο οποίος γίνεται ερωτευμένος για τη Δούκισσα και πατρική φιγούρα για τους γατάκια, και ο μουσικά κλιμένος φίλος της γάτας του O'Malley, ο Scat Cat (Scatman Crothers) και το τραγούδι, ο χορός και το παίξιμο οργάνων του φίλοι. ο Αριστοκάτοι είναι ιδιαίτερα διασκεδαστικό για τα παιδιά, με πολλές ανόητες φιμώσεις και κυνηγητά. Η μουσική και οι φωνές είναι άσοι.

ο μόνο Αυτό που πρέπει να γνωρίζουν οι γονείς είναι ότι μερικές από τις γάτες της τζαζ στο παρασκήνιο φλερτάρουν με φυλετικά στερεότυπα. Δεν είναι καθόλου προσβλητικό Ντάμπο ή Peter Pan παίρνει (κανένα από τα δύο δεν μπήκε στη λίστα μας για αυτόν ακριβώς τον λόγο), αλλά απλά να γνωρίζετε. Το θετικό εδώ είναι ότι αυτό είναι ένα από τα λιγότερο τρομακτικό κλασικές ταινίες της Disney όλων των εποχών. — ΕΙΝΑΙ

Υπάρχουν πολλές παιδικές ταινίες με περιβαλλοντικά μηνύματα, κάτι που είναι υπέροχο, αλλά τόσες πολλές από αυτές δεν είναι ακριβώς λεπτές και κτυπούν τον θεατή τους στο κεφάλι για τη σωτηρία της Γης σε σημείο που σχεδόν αναρωτιέσαι αν δεν είναι πια αποτελεσματικός. Αυτό δεν συμβαίνει με Wall-E, το οποίο έχει αρκετή πίστη στο κοινό του ώστε να πιστεύει ότι θα πάρουν το μήνυμα μέσω μιας μακράς πρώτης πράξης που μοιάζει σχεδόν με βωβή ταινία. Τα πράγματα γίνονται λίγο πιο ξεκάθαρα όταν ο Wall-E πηγαίνει στο διάστημα και βρίσκει ό, τι έχει απομείνει από την ανθρώπινη φυλή, αλλά ακόμα κι έτσι, η ταινία αντιστέκεται στο να συλλάβει τα πάντα για τον θεατή της. Καθώς η ανθρωπότητα ανακαλύπτει ξανά στο τέλος, είναι πιο ικανοποιητικό όταν κάνετε μόνοι σας κάποια από τη δουλειά. — JG

Τα παιδιά ακούνε τη λέξη «όχι» πολύ: Μπορώ να μείνω ξύπνιος μέχρι αργά; Μπορώ να έχω παγωτό για πρωινό; Μπορώ να κάνω ποδήλατο στην Ιαπωνία για να δω το αγαπημένο μου συγκρότημα σε συναυλία; ΟΧΙ ΟΧΙ ΟΧΙ. Ο σκηνοθέτης Μπομπ Κλαρκ συμπυκνώνει τέλεια αυτήν την αληθοφάνεια Μια Χριστουγεννιάτικη Ιστορία, μια σειρά παιδικών βινιετών από τον συγγραφέα και λογοτέχνη Jean Shepherd (ο οποίος επίσης αφηγείται την ταινία ως ενήλικος Ralphie) συνδέονται με ένα κοινό νήμα: η επιθυμία του 9χρονου Ralphie Parker για ένα επίσημο μοντέλο καραμπίνας δράσης Red Ryder 200 βολών αεροβόλο τουφέκι. Είναι μια μπουκιά, και επίσης δυνητικά επικίνδυνη, καθώς σχεδόν κάθε ενήλικας του το υπενθυμίζει σε όλη τη διάρκεια της ταινίας που διαρκεί 94 λεπτά. Ακόμα και ο Μεγάλος από τον Βόρειο Πόλο συμμετέχει στη συνωμοσία ασφαλείας: «Θα βγάλεις το μάτι σου, παιδί μου», λέει ένα πολυκατάστημα ο Άγιος Βασίλης πριν σπρώξει τον Ράλφι κάτω από μια γιγάντια τσουλήθρα με τη μεγάλη, μαύρη μπότα του. "Χο χο χο." Όλα πάνε καλά στο τέλος — ως επί το πλείστον — και μέχρι να βγουν οι τελικοί τίτλοι, Μια Χριστουγεννιάτικη Ιστορία αποδεικνύεται ότι είναι κάτι περισσότερο από την αναζήτηση ενός νεαρού αγοριού για ένα παιχνίδι. Έχει να κάνει με τη σημασία της οικογένειας, των φίλων και της επιβράδυνσης για να εκτιμήσετε τις απλές στιγμές της ζωής πριν σας περάσουν. Τελικά, αυτό δεν είναι το νόημα των διακοπών;

Η περιπέτεια και ο ρομαντισμός βρίσκονται στο επίκεντρο ιτιά, μια ταινία φαντασίας στα τέλη της δεκαετίας του 1980 από τον σκηνοθέτη Ρον Χάουαρντ και τον παραγωγό Τζορτζ Λούκας που έγινε δημοφιλής με τα χρόνια — και παραμένει καλή οικογενειακή διασκέδαση. Ένα μωρό προορίζεται να προκαλέσει την πτώση μιας κακιάς μάγισσας, της βασίλισσας Bavmorda του Nockmaar (Jean Marsh), και θέλει το βρέφος να σκοτωθεί. Η προσπάθεια να προστατευθεί αυτό το παιδί οδηγεί σε μια απίθανη συνεργασία μεταξύ της Willow (Warwick Davis), ενός καλόκαρδου μικρού ατόμου Nelwyn και επίδοξου μάγου, και ένας καυχησιάρης μισθοφόρος, ο Madmartigan (Val Kilmer), ο οποίος ερωτεύεται την ελεύθερα ψυχή κόρη της βασίλισσας Bavmorda, Sorsha (Joanne Whalley) - ή έχει ρομαντική σχέση αυτόν? Ο Kilmer και ο Whalley κατέληξαν να παντρευτούν στην πραγματική ζωή και ο Davis, ο οποίος γοητεύει από την αρχή μέχρι το τέλος, θα επαναλάβει τον ρόλο του ως Willow σε μια επερχόμενη σειρά Disney+.

Το κοινό και οι κριτικοί δεν είχαν μεγάλες ελπίδες για το 2014 Η ταινία Lego, μια ταινία εμπνευσμένη από μια δημοφιλή σειρά πλαστικών παιχνιδιών κατασκευής για παιδιά. Η εκτυφλωτικά λαμπερή κωμωδία κινουμένων σχεδίων CGI των μεταμοντέρνων φαρσέρ Φιλ Λορντ και Κρίστοφερ Μίλερ για έναν συμπαθή άνθρωπο, με φωνή ο Κρις Πρατ, ο οποίος ανακαλύπτει ότι μπορεί να έχει μια ηρωική το πεπρωμένο εκτινάχθηκε πάνω από τις χαμηλές, χαμηλές προσδοκίες που γεννήθηκαν από την έμπνευσή του με μια ξέφρενη φασαρία μέσα από φαινομενικά το σύνολο της ποπ κουλτούρας, ή τουλάχιστον την πνευματική ιδιοκτησία Warner Bros. ελέγχους. Η ταινία Lego δεν είναι απλώς αστείο και εφευρετικό. είναι επίσης εκπληκτικά σατιρικό και απροσδόκητα συναισθηματικό. Η ταινία Lego δεν είναι απλώς αστείο και διασκεδαστικό. είναι ειλικρινά για κάτι επίσης. — NR

Η δεκαετία του 1970 δεν θεωρείται γενικά ως κορυφαίο σημείο για τα κινούμενα σχέδια της Disney. Η περίοδος μεταξύ του θανάτου του Walt Disney το 1967 και της αναγέννησης της Disney στα τέλη της δεκαετίας του 1980 και της δεκαετίας του 1990 αντιπροσωπεύει μια περίοδο ερημιάς για το στούντιο, αλλά οι ταινίες που γύρισε σε εκείνη την φαινομενικά χερσαία εποχή συνδέθηκαν με το κοινό, ιδιαίτερα τα παιδιά, σε μια μεγάλη τρόπος. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για το 1973 Ρομπέν των Δασών, Η αγαπημένη διασκευή του κλασικού νήματος της εποχής του Νίξον του House of Mouse για μια ηρωική ψυχή που κλέβει από τους πλούσιους και δίνει στους φτωχούς, με τραγούδια από την ιδιοφυΐα της χώρας Roger Miller. Ο Μπράιαν Μπέντφορντ θα μπορούσε απλώς να έκανε πολύ καλά κάνοντας τον χαρακτήρα του τίτλου αλεπού με περισσότερους από έναν τρόπους, καθώς Ρομπέν των Δασών έχει δημιουργήσει περισσότερες γούνιες από οποιαδήποτε άλλη ταινία αυτής της πλευράς Ζωοτοπία, που εμπνεύστηκε πολύ απροκάλυπτα Ρομπέν των Δασών και τον εμβληματικό του ήρωα. — NR

Σε χαρτί, Η ιστορία των παιχνιδιών δεν φαινόταν ιδιαίτερα διακεκριμένος. Ήταν η πρώτη ταινία από ένα νέο στούντιο που ονομάζεται Pixar που εμπλέκεται στο συναρπαστικά, τρομακτικά νέο πεδίο του μεγάλου μήκους κινούμενων σχεδίων υπολογιστή. Ακόμη λιγότερο ενθαρρυντικό, αφορούσε τις περιπέτειες της πραγματικής ζωής, εξαιρετικά αγορασμένα παιχνίδια όπως ο Mr. Potato Head (η φωνή από τον Don Rickles) καθώς και φανταστικούς φίλους παιχνιδιών, όπως ο διαστημικός ήρωας Buzz Lightyear (Tim Allen) και ο καουμπόης, ο Woody (Tom Χανκς). Η ιστορία των παιχνιδιών ξεπέρασε τις χαμηλές προσδοκίες με κινούμενα σχέδια τόσο εκθαμβωτικά, επαναστατικά και με πλούσια φαντασία που ένιωθε σαν μια μορφή μαγείας. Αλλά Η ιστορία των παιχνιδιών Δεν φαινόταν απλώς διαφορετική και καλύτερη από σχεδόν κάθε ταινία κινουμένων σχεδίων που γυρίστηκε ποτέ: Ήταν εξίσου εκλεπτυσμένη και ικανοποιητική στην αφήγηση της. Από την αρχή, η Pixar ήταν μοναδικά προικισμένη στην ενσωμάτωση τεχνολογίας αιχμής με μια αντίληψη όπως η Disney στις συναισθηματικές ανάγκες του κινηματογραφικού κοινού. Οι άνθρωποι μπορεί να ήταν δύσπιστοι σχετικά με τα κινούμενα σχέδια στον υπολογιστή Η ιστορία των παιχνιδιών, αλλά δεν εξαργύρωσε μόνο το CGI ως μέσο. το καθιέρωσε ως ένα μέσο με τη δυνατότητα να είναι βαθύτερο, πλουσιότερο και μεγαλύτερο από τα συμβατικά κινούμενα σχέδια με κάθε δυνατό τρόπο. Με εξαίρεση τον Νας Illmatic και του Όρσον Γουέλς Πολίτης Κέιν, τα ντεμπούτα δεν γίνονται καλύτερα από αυτό. — NR

Η τρομερή δύναμη του εκτελεστικού παραγωγού Στίβεν Σπίλμπεργκ, του πιο επιτυχημένου εμπορικά σκηνοθέτη η ιστορία του αμερικανικού κινηματογράφου, καθώς και ένας από τους μεγαλύτερους δημιουργούς μας, έκαναν το αδύνατο να συμβεί του 1988 Ποιος Πλαισιώνει τον Ρότζερ Ράμπιτ. Έφερε κοντά τη Disney και τη Warner Bros. και ο Μίκυ Μάους και ο Ντόναλντ Ντακ, για να μην αναφέρουμε μια σειρά από άλλα θρυλικά εικονίδια κινουμένων σχεδίων για μια απίστευτα ζοφερή ιστορία νουάρ κινουμένων σχεδίων με πόθο, απληστία, φόνο και δημόσια μέσα μεταφοράς.

Ο Μπομπ Χόσκινς θα έπρεπε να είχε κερδίσει ένα θεό Νόμπελ, όχι απλώς ένα Όσκαρ, για το ξεκαρδιστικό και σπαραχτικά αληθινό του ερμηνεία ως τραγικός σαμούς Eddie Valiant, ενώ η Jessica Rabbit ξεκίνησε την εφηβεία για πολλές γενιές καυλιάρηδων νέων Ανθρωποι. Το Judge Doom του Christopher Lloyd, εν τω μεταξύ, δεν ήταν απλά τρόπος πολύ τρομακτικό για μια παιδική ταινία. θα ήταν πολύ τρομακτικός ακόμα και για την πιο έντονη ταινία τρόμου για ενήλικες. Ποιος Πλαισιώνει τον Ρότζερ Ράμπιτ δεν είναι τίποτα λιγότερο από ένα θαύμα, ο τέλειος συνδυασμός τεχνολογίας αιχμής και αφήγησης παγκόσμιας κλάσης. — NR

Όταν έκανε το άλμα στη δημιουργία ταινιών στη μεγάλη οθόνη με τη δεκαετία του 2000 Chicken Run, Η Aardman Animations διατήρησε τη βαρετή ευφυΐα και την ακλόνητη βρετανικότητα που ξεχώριζε την τηλεοπτική της παραγωγή, αλλά πρόσθεσε ένα εξαιρετικά κινηματογραφικό στοιχείο θεάματος και περιπέτειας. Chicken Run είναι ένα εκτεταμένο riff Η ΜΕΓΑΛΗ ΑΠΟΔΡΑΣΗ με κοτόπουλα τρομοκρατημένα μήπως σφαγιαστούν από κακούς αγρότες να παίρνουν τη θέση των Συμμάχων στρατιωτών και ένα άθλιο ζευγάρι αγροτών να αναλαμβάνει τους ρόλους που είχαν οι Ναζί στην αρχική ταινία. Chicken Run εξακολουθεί να είναι η ταινία κινουμένων σχεδίων με τις κορυφαίες εισπράξεις όλων των εποχών, οπότε ίσως δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι ένα σίκουελ με μεγάλη διάρκεια των εργασιών θα βγει στο Netflix τον επόμενο χρόνο. — NR

Πρόσφατα, οι ταινίες με υπερήρωες έχουν εμμονή με την εξερεύνηση «του πολυσύμπαντος», μια ιδέα κόμικ που προσφέρει πολλά δημιουργικά ευκαιρίες, αλλά ενέχει τον κίνδυνο να γίνουν τα πράγματα πολύ περίπλοκα, αμβλεία και αυτοαναφορικά για τον μέσο θεατή. καταλαβαίνουν. Spider-Man: Into the Spider-Verse απέφυγε εντελώς να μπερδευτεί σε αυτόν τον ιστό. Ακριβώς όπως δηλώνει το σύνθημα ότι «ο καθένας μπορεί να φορά τη μάσκα», ο καθένας μπορεί να ακολουθήσει (και να εκτιμήσει) μια από τις καλύτερες ταινίες της πρόσφατης μνήμης. Αράχνη-Στίχος είναι τρελό, αλλά είναι προσβάσιμο σε όλους, είτε είναι ενθουσιασμένοι που βλέπουν έναν ήρωα που τους μοιάζει, συμπάσχουν με κρίσεις μέσης ηλικίας ή απλώς χαίρομαι που βλέπουν τον Spider-Ham να χτυπά έναν κακό με ένα μεγάλο σφυρί. —JG

του 1987 Η Πριγκίπισσα Νύφη ήταν μόνο μια μέτρια εισπρακτική επιτυχία, αλλά στις τρεισήμισι δεκαετίες από την κυκλοφορία του, ήταν τόσο αγαπητό και τόσο πανταχού παρόν που φαινομενικά όλοι το έχουν βιώσει. Δεν είναι διαφορετικό Μια Χριστουγεννιάτικη Ιστορία με αυτο το ΣΕΒΑΣΜΟ. Αν οι άνθρωποι δεν έχουν δει την αβίαστα γοητευτική μεταφορά του Ρομπ Ράινερ στο μυθιστόρημα του Γουίλιαμ Γκόλντμαν για τα παραμύθια, παιδική ηλικία, την αθωότητα, την αφήγηση και τη φαντασία, στη συνέχεια, αναμφίβολα την έχουν επεξεργαστεί μέσω μιμιδίων, αποσπάσματα, φόρο τιμής, παρωδία και απομιμήσεις. Ο Cary Elwes και ο Robin Wright έγιναν στιγμιαία ρομαντικοί εραστές, και υποστηρίζονται από ένα καστ τραγουδιστών όπως Billy Crystal, Mandy Patinkin, Wallace Shawn, Christopher Guest, Andre the Giant, Carol Kane και Peter Falk στο τέλειο καστ ρόλους. Η Πριγκίπισσα Νύφη είναι τόσο καλό όσο υποδηλώνει η στερλίνα φήμη του. Είναι καλύτερο από καλό. είναι τέλειο, ένα πολύ αξιόλογο σύγχρονο κλασικό που είναι κάτι πολύ περισσότερο από απλώς η πηγή πολλών κομματιών χακαρίσματος στο Διαδίκτυο. — NR

Βρίσκοντας την Ντόρι δεν μπορεί να φτάσει στα ύψη (τα βάθη;) του προκατόχου του, Ψάχνοντας τον Νέμο. Αυτό είναι κατανοητό, ειδικά επειδή πολύ συχνά, τα franchises δυσκολεύονται όταν προωθούν έναν υποστηρικτικό κωμικό χαρακτήρα όπως η Dory σε πρωταγωνιστικό ρόλο. Και ακόμη Βρίσκοντας την Ντόρι είναι μια γοητευτική βουτιά πίσω στον ωκεανό και η Ντόρι ευδοκιμεί αντί να κολακεύει ως πρωταγωνίστρια, κάνοντας την προηγουμένως αστεία Η μνήμη αναδύεται σε μια εκπληκτικά τρυφερή ιστορία για την υπέρβαση της αμφιβολίας για τον εαυτό τους και την αξέχαστη αγάπη που έχουν οι γονείς για τους παιδιά.

Ρούφιο! Ρούφιο! Ρούφιο! Αν το να ψέλνεις το όνομα αυτού του χαρακτήρα δεν έχει νόημα για σένα, σημαίνει ότι δεν έχεις δει ποτέ τα σπουδαιότερα Peter Pan διασκευή όλων των εποχών, το έπος του Robin Williams Αγκιστρο. Σίγουρα, αυτή η ταινία είναι χρονολογημένη και γεμάτη με μια γενική αίσθηση της δεκαετίας του '90. Κι όμως, όσον αφορά τις «μοντέρνες» αντιλήψεις για τις «κλασικές» παιδικές ιστορίες, Αγκιστρο είναι ένα από τα πιο μοναδικά. Επίσης, ίσως, η πιο υποτιμημένη ταινία του Στίβεν Σπίλμπεργκ ποτέ. — RB

Ο θρυλικός animator Don Bluth έκανε το σκηνοθετικό του ντεμπούτο με μια διασκευή του Robert C. του O'Brien's Κυρία. Ο Frisby and the Rats of NIMH. Αυτό που είναι υπέροχο για τον Bluth και ιδιαίτερα για αυτήν την ταινία είναι ότι ποτέ δεν υποτιμά τη νοημοσύνη του παιδιά και συνδυάζει εύχρηστα τη φαντασία με την πραγματικότητα του κόσμου, ακόμα κι αν αυτή η πραγματικότητα είναι σκοτεινή και τρομακτικός. Ο κεντρικός χαρακτήρας, ένα ποντίκι που ονομάζεται Mrs. Η Brisby (που άλλαξε από τα βιβλία για να αποφύγει τα πνευματικά δικαιώματα με τον αθλητικό δίσκο) αναλαμβάνει μια προσπάθεια να σώσει το άρρωστο παιδί της Timothy, ανακαλύπτοντας μια αποικία τεχνολογικά προηγμένοι αρουραίοι και το μυστικό του αποθανόντος συζύγου της, τρωκτικά που συμμετείχαν σε πειράματα στο Εθνικό Ινστιτούτο Ψυχικής Υγείας (NIMH). Είναι μια εντυπωσιακή αποκάλυψη και κάνει αρκετά τη δήλωση σχετικά με τις δοκιμές σε ζώα. Ωστόσο, παρά αυτές τις μεγαλύτερες επιπτώσεις, η Bluth δεν χάνει ποτέ από τα μάτια της την κα. Το ηρωικό ταξίδι του Frisby. — RN

Το επιχείρημα για αυτήν την ταινία ως μία από τις καλύτερες παιδικές ταινίες όλων των εποχών είναι τριπλό. Πρώτον, είναι ένας πολύ καλός τρόπος να παρασύρετε τα παιδιά από τις ταινίες κινουμένων σχεδίων στη ζωντανή δράση. Δεύτερον, είναι μια ταινία για τα αισθησιακά μπαλόνια — και πού θα το δείτε αυτό; Τρίτον, και κυριότερο, μερικές από τις καλύτερες ταινίες στην ιστορία του κινηματογράφου είναι οι βωβές ταινίες και λίγοι ενήλικες έχουν πια έκθεση σε αυτό το μέσο. Αν το Κόκκινο Μπαλόνι είναι η μόνη βουβή ταινία που έχει δει ποτέ το παιδί σας, θα είναι ωραία. — RB

Ένα άλλο απόλυτο κλασικό από τον συγγραφέα-σκηνοθέτη Hayao Miyazaki, Πριγκίπισσα Μονονόκε περιστρέφει μια συναρπαστική, συναρπαστική και προβληματική ιστορία για τον Ashitaka, έναν πρίγκιπα στην αρχαία Ιαπωνία που πιάνεται σε μια σύγκρουση μεταξύ ανθρώπων που καταστρέφουν ένα καταπράσινο και θαυμαστό δάσος και τα πνεύματα του δάσους αποφασισμένα να προστατεύσουν το. Τα μηνύματα είναι αλάνθαστα και το animation και η μουσική τέλεια. Αυτό συνιστάται για παιδιά που είναι λίγο μεγαλύτερα, και προτείνουμε επίσης να ακολουθήσετε την αγγλική έκδοση, η οποία είναι ενισχυμένη από το σενάριο του Neil Gaiman και τις φωνές των Minnie Driver, Billy Crudup, Billy Bob Thornton, Claire Danes, Jada Pinkett Smith και οι υπολοιποι. — ΕΙΝΑΙ

Σκέτη αταξία. Αυτό είναι το όνομα του παιχνιδιού στο Chris Columbus Μόνος στο σπίτι, που έκανε τον Μακόλεϊ Κάλκιν παιδί σταρ και λάνσαρε μισή ντουζίνα συνέχειες που δεν ανταποκρίθηκαν ποτέ στο πρώτο. Ως παιδί, υπήρχε πάντα μια λίγη εκπλήρωση επιθυμιών Μόνος στο σπίτι, όχι μόνο με την προϋπόθεση ότι θα αφεθείτε στην τύχη σας για να υπερασπιστείτε το σπίτι σας από τους διαρρήκτες αλλά το γεγονός ότι οι διαρρήκτες, ο Χάρι και ο Μαρβ, που τόσο αξιομνημόνευτα έπαιξαν οι Τζο Πέσι και Ντάνιελ Στερν είχαν μια πραγματική αίσθηση απειλής για τους. Τόσο ξεκάθαρα προέρχονταν από τον κόσμο των ενηλίκων, κάτι που οι συνέχειες χωρίς Columbus συχνά ξεχνούσαν. Μόνος στο σπίτι αμφισβητεί τις προσχεδιασμένες ιδέες για τις παιδικές κωμωδίες ενσωματώνοντας μια αληθινή αίσθηση κινδύνου στις γιορτινές ευχές και χιαστί. — RN

Προειδοποιήστε τους γονείς: Ένα από τα καλύτερα μέρη του Παγωμένος είναι επίσης, ενδεχομένως, το χειρότερο μέρος. Το "Let It Go" είναι ένα τρομερό τραγούδι - ίσως το καλύτερο της σύγχρονης εποχής της Disney - αλλά είναι επίσης ένα τρομερό σκουλήκι στα αυτιά, οπότε να είστε προσεκτικοί πριν ενεργοποιήσετε το Disney+. Ευτυχώς, υπάρχουν πολύ περισσότερα Παγωμένος παρά μόνο οι σωλήνες της Idina Menzel. Η ταινία είναι μια διασκεδαστική αντιστροφή της κλασικής φόρμουλας της πριγκίπισσας της Disney χωρίς καμία Σρεκ- σαν να κλείνει το μάτι, και ο αδελφικός δεσμός μεταξύ της Έλσας και της Άννας αποτελεί τη ζεστή καρδιά στον πυρήνα αυτής της παγωμένης ιστορίας.

Η πιο παραβατική και παράξενα ώριμη ταινία κινουμένων σχεδίων που έχει σχεδιαστεί για να πουλάει στα παιδιά ένα σωρό ακριβά παιχνίδια είναι εύκολα The Transformers: The Movie. Αυτή η ταινία όχι μόνο διδάσκει στα παιδιά υγιή (και λυπητερά!) μαθήματα για τον θάνατο, αλλά περιέχει επίσης ένα ταξίδι ενός ήρωα που μπορεί να γίνει άμεσα γνωστό. Το να βλέπεις το Autobot Hot Rod (Judd Nelson) να μετατρέπεται από θλιβερό ριψοκίνδυνο σε καλόπιστο ηγέτη είναι, κατά κάποιο τρόπο, έμπνευση. Το υπόλοιπο φωνητικό ταλέντο είναι εξωπραγματικό. Από τον Robert Stack μέχρι τον Leonard Nimoy, τον Eric Idle και ναι, τον Orson Welles ως πλανήτης που τρώει άλλους πλανήτες, είναι δύσκολο να βρεις μια παιδική ταινία της δεκαετίας του '80 να διασκεδάζει περισσότερο από Μετασχηματιστές.

Αλλά μετά θυμάσαι το soundtrack. Ο περίεργος Αλ είναι εκεί, αλλά κάθε παιδί της δεκαετίας του '80 θα θυμάται πάντα το "The Touch" του Stan Bush. Θα αισθάνονται τα σύγχρονα παιδιά ότι αυτή η ταινία έχει ακόμα τη δύναμη; Η απάντηση είναι ένα μεγάλο ναι. — RB

Σκέφτομαι 9 ως το φάρμακο πύλης του παιδιού σας στη μετα-αποκάλυψη. Ποια είναι χωρίς αμφιβολία η πιο τρομακτική ταινία σε αυτήν τη λίστα (θα θέλετε να περιμένετε μέχρι να πλησιάσουν τα 10 χρόνια για αυτήν) 9 είναι επίσης η ταινία για να τους μυήσει σε μερικές από τις βαθύτερες χαρές που θα βρείτε σε ταινίες για ενήλικες - χαμένοι πολιτισμοί, άλματα καθισμάτων, κυνηγητό και σασπένς το soundtrack (που περιλαμβάνει ίσως την πιο τρομακτική χρήση του "Somewhere Over the Rainbow" σε μια ταινία ημερομηνία). Έχει επίσης ένα εξίσου πολύχρωμο καστ χαρακτήρων που περιλαμβάνει ρομπότ δολοφόνους (ένα με κεφάλι κούκλας), γλυκές μαριονέτες από λινάτσα εμποτισμένες με την ψυχή της ανθρωπότητας και τον Κρίστοφερ Πλάμερ. Ενώ υπάρχει σασπένς που πιάνει την καρέκλα και μερίδιο θανάτου (αλλά όχι γκρίνια), όλα μετριάζονται από το γεγονός ότι η ελπίδα κυριαρχεί σε όλη αυτήν την ταινία - και κερδίζει στο τέλος. Αυτό είναι, τελικά, μια κίνηση για παιδιά. — TT

Τα παιδιά έχουν μεγάλα συναισθήματα. Και, ένα από τα πιο δύσκολα πράγματα σχετικά με τη γονική μέριμνα είναι η αποσυσκευασία αυτών των συναισθημάτων. Είναι δύσκολο να σκεφτείς μια καλύτερη παιδική ταινία που να ασχολείται πραγματικά με αυτό. Μέσα έξω αισθάνεται ότι θα μπορούσε να είναι η καλύτερη ταινία της Pixar ποτέ. Ο μόνος λόγος που είναι μπορεί δεν είναι απλά ότι είναι τόσο meta. Ωστόσο, απολύτως απαραίτητο και άνετο φαγητό για όλα εκείνα τα παιδιά που ζουν δυνατά. —RB

Αυτό θα κάνει γουρούνι! Καμία παιδική ηλικία δεν είναι πλήρης χωρίς μια περιπέτεια με επίκεντρο τους χοίρους και είναι πραγματικά δύσκολο να βρεις μια πιο τέλεια ταινία για τα γουρούνια από μωρό. Υπάρχουν σίγουρα κάποιες θλιβερές πτυχές αυτής της ταινίας και η πιθανότητα να μετατρέψει ορισμένα παιδιά σε χορτοφάγους. (Που, αναμφισβήτητα, είναι το καλύτερο σενάριο!) Μπορείτε πραγματικά να πείτε ότι έχετε αναλάβει γονείς εάν τα παιδιά σας δεν έχουν δει μωρό? — RB

Είναι μια από τις καλύτερες ταινίες όλων των εποχών, όπως όλοι γνωρίζουν ήδη. Για παιδιά μιας ορισμένης ηλικίας που αγαπούν τους δεινόσαυρους, δεν υπάρχει καλύτερη επιλογή. Το θαύμα της ταινίας του Στίβεν Σπίλμπεργκ, ο τρόπος με τον οποίο ζωντάνεψε τους δεινόσαυρους στην οθόνη όπως ποτέ άλλοτε, και το καστ των αξέχαστων χαρακτήρων που αποτελείται από ενήλικες και παιδιά, η ισορροπία της επιστήμης και οι συγκινήσεις, επέτρεψαν Τζουράσικ Παρκ για να παραμείνει δημοφιλής σχεδόν 20 χρόνια αργότερα. Ενώ μπορεί να είναι αρκετά έντονο για τους νεότερους θεατές, για εκείνους που είναι αρκετά μεγάλοι για να εκτιμήσουν ένα τράνταγμα, Τζουράσικ Παρκ είναι μια θεμελιώδης κινηματογραφική εμπειρία. — RN

Υπάρχει μια θαυμάσια ιδιοτροπία και γοητεία σε αυτή, μια από τις καλύτερες ταινίες του Hayao Miyazaki, αλλά παρόλο που το Kiki πετάει στον ουρανό με ένα ιπτάμενο σκουπόξυλο, τα διακυβεύματα είναι εντυπωσιακά θεμελιωμένα. Η Κική είναι μια νεαρή μάγισσα έξω στη μεγάλη πόλη για πρώτη φορά, που προσπαθεί να βρει την πρώτη της δουλειά και μια θέση στον μεγάλο όμορφο κόσμο. Είναι μια ιστορία ενηλικίωσης με ένα εξαιρετικό πρότυπο στο επίκεντρό της. Τελικά, της Κικής είναι για ένα καλό παιδί που θέλει απλώς να δουλεύει σκληρά και να βοηθάει τους ανθρώπους — κάτι που είναι τόσο μαγικό όσο κάθε γάτα που μιλάει. — JG

Τα παιδιά και οι γονείς το χάρηκαν Δεσμευμένος προς το σπίτι για σχεδόν τρεις δεκαετίες. Τρία κατοικίδια στο σπίτι — Τυχαία (Μάικλ Τζ. Fox, ο οποίος χρησιμεύει ως αφηγητής), ένα αδιέξοδο μπουλντόγκ? Shadow (Don Ameche), ένα παλιό αλλά έμπειρο και σοφό Golden Retriever. και η Sassy (Sally Field), μια κακομαθημένη γάτα των Ιμαλαΐων - χωρίζονται από τις οικογένειές τους και νομίζουν ότι έχουν εγκαταλειφθεί. Και έτσι ξεκινούν ένα επικίνδυνο ταξίδι στην έρημο, ελπίζοντας να επιστρέψουν στο σπίτι με ασφάλεια. Αυτό σημαίνει να σκληρύνεις το έδαφος και τον καιρό και να ξεπεράσεις μια αρκούδα και ένα λιοντάρι του βουνού. Υπάρχει κωμωδία και δράση, μαθήματα για τη φιλία και την οικογένεια, και όλα είναι γυρίσματα ζωντανής δράσης, το οποίο είναι υπέροχο... εκτός από το γεγονός ότι το στόμα των ζώων δεν κουνιέται όταν μιλάνε! - ΕΙΝΑΙ

Για πολλά παιδιά της δεκαετίας του '80 και του '90, Το Χόμπιτ ήταν η πρώτη μας εισαγωγή στο Ο άρχοντας των δαχτυλιδιών. Ενώ οι σκηνοθέτες Arthur Rankin Jr. και Jules Bass ήταν κυρίως γνωστοί για τις προσφορές τους για τις διακοπές τους, δημιούργησαν μια μόνιμη εντύπωση για τους εκκολαπτόμενους θαυμαστές της φαντασίας με την προσαρμογή τους στο μυθιστόρημα του Τόλκιν και στον απίθανο ήρωα Μπίλμπο Μπάγκινς, με νικηφόρα φωνή από τον Όρσον Φασόλι. Με όμορφα σχέδια χαρακτήρων, επιδέξια ισορροπία χιούμορ και έντασης — συμπεριλαμβανομένης μιας εξαιρετικής προσαρμογής της εμβληματικής σκηνής «Riddles in the Dark» και μερικά υπέροχα τραγούδια του Maury Laws, Το Χόμπιτ είναι μια διαμορφωτική εμπειρία φαντασίας που ξεπερνά την έννοια της τηλεοπτικής ταινίας. — RN

Η μοναδική ταινία Star Wars για τα παιδιά σας χρειάζομαι για να δεις είναι αυτό που δεν απαιτεί υπότιτλους. Αν και η τέχνη και η επεκτατικότητα του γαλαξία Star Wars γίνονται πιο ποικίλα και ίσως βαθύτερη στα επόμενα sequels, prequels και spinoffs, η πρωτότυπη ταινία (αργότερα με υπότιτλο Επεισόδιο IV: Μια νέα ελπίδα) είναι μια υπέροχη αυτόνομη περιπέτεια. Η μαζικότητα του Star Wars ως φαινομένου, ίσως, με τα χρόνια, μείωσε την ισχύ της πρώτης ταινίας. Αλλά η ταινία ήταν μια στιγμιαία κλασική για κάποιο λόγο, και περισσότερο από οποιαδήποτε άλλη ταινία Star Wars παίζεται σαν μια αληθινή παιδική κλασική ταινία. — RB

Η πρώτη ταινία ζωντανής δράσης που βασίζεται στα αγαπημένα βιβλία με το ίδιο όνομα μάλλον δεν έχει βαθμολογία G, αλλά αντίθετα, PG. Γιατί, μπορεί να ρωτήσετε; Η απάντηση είναι ότι η Νικόλ Κίντμαν υποδύεται μια κακιά ταξιδέρη που πυροβολεί επίσης ανθρώπους και ζώα με ένα όπλο σιγαστήρα που εκτοξεύει βελάκια νοκ-άουτ. Ο στόχος της είναι να γεμίσει τον Πάντινγκτον, και ειλικρινά, η Κίντμαν πουλά αυτή την παράσταση ίσως καλύτερα από οποιονδήποτε κακό του Μποντ. Το υπόλοιπο καστ είναι εξίσου εκπληκτικό, συμπεριλαμβανομένου του Hugh Bonneville (ξέρετε, ο μπαμπάς από Αβαείο στο κέντρο της πόλης) και Σάλι Χόκινς (Το σχήμα του νερού). Ο Ben Whishaw (Q από τις ταινίες του Daniel Craig Bond) καρφώνει τη φωνή του Πάντινγκτον, ενώ ο μυστικός MVP Peter Capaldi παραμονεύει ως ένας ξεκαρδιστικός αδιάφορος γείτονας.

Παρόλο Πάντινγκτον 2 είναι η καλύτερη ταινία, πρέπει να ξεκινήσεις από εδώ. Κι αν Πάντινγκτον ήταν η πρώτη ταινία «ζωντανής δράσης» του παιδιού σας, κάτι θα κάνατε σωστά. Αυτή η ταινία προετοιμάζει το παιδί σας για κυριολεκτικά κάθε ταινία δράσης, με τον πιο απολαυστικό δυνατό τρόπο. — RB

Αφού βρυχήθηκε έξω από την πύλη με Chicken Run, παρόλα αυτά, η κορυφαία κερδοφόρα λειτουργία του, οι εξαιρετικές αγγλικές ιδιοφυίες στο Aardman Animations που πίνουν τσάι, τρώνε κρούστες τα πιο αγαπημένα τους εικονίδια, ο ευγενικός εφευρέτης Γουάλας και ο πιστός σκύλος του Γκρόμιτ, το δικό τους όχημα ταινιών μεγάλου μήκους με το 2005 σαγηνευτικός Wallace & Gromit: Curse of the Were-Rabbit. Το αποτέλεσμα ήταν τρομακτικό με τον πιο αθώο, φιλικό προς τα παιδιά δυνατό τρόπο, μια αξιαγάπητη κωμωδία τρόμου με μια απολαυστικά βαρετή εξυπνάδα. Και σε έναν κόσμο φουσκωμένου χρόνου εκτέλεσης, Wallace & Gromit: Curse of the Were-Rabbit τρέχει ένα άπαχο 85 λεπτά. Αυτό το βραβευμένο με Όσκαρ κινουμένων σχεδίων στολίδι κινουμένων σχεδίων κάνει πολύ μεγάλη εντύπωση σε ελάχιστο χρόνο. — NR

Ωρες ώρες, Φανταστικός ο κύριος Φοξ αισθάνεται λίγο περίεργο και συγκεκριμένα ενήλικος για να γίνει ταινία «παιδιά», λόγω του συνδυασμού της μοναδικής αφήγησης του Roald Dahl και της μοναδικής αισθητικής του Wes Anderson. Ωστόσο, αυτό το κάνει τέλειο, με έναν απροσδόκητο τρόπο, ως παιδική ταινία, επειδή μερικές φορές τα παιδιά συμπεριφέρονται σαν περίεργοι μικροί ενήλικες. Τους αξίζει να δουν ένα stop-motion Τζορτζ Κλούνεϊ αλεπού να ζει μια γοητευτική μικρή ζωή και να ασχολείται με μερικά απολαυστικά ψηλά τζινκ. Είναι ένα twee, ζώο Ocean’s Eleven. — JG

Η ταινία που τα ξεκίνησε όλα. Εάν το παιδί σας είναι λάτρης των ταινιών με υπερήρωες, όλα ξεκίνησαν εδώ με τον Richard Donner's Υπεράνθρωπος. Από τις εμβληματικές ερμηνείες των Christopher Reeve, Margot Kidder και Gene Hackman ως Superman, Lois Lane, και ο Lex Luthor αντίστοιχα, και η εμβληματική παρτιτούρα του John Williams, ο Donner παρουσίασε τον Superman ως Αμερικανό μύθος. Είναι ελαφρύ στη δράση, ίσως περισσότερο από ό, τι μπορεί να περιμένει το σημερινό νεανικό κοινό, και πιο βαρύ για ρομαντισμό από ό, τι θέλει το νεανικό κοινό, αλλά δεν υπάρχει αμφιβολία ότι εξακολουθεί να υπάρχει μια συναρπαστική αίσθηση θαυμασμού βλέποντας τον Σούπερμαν να πετάει στους ουρανούς και τον Ριβ να παρέχει τη ζεστασιά και την ακεραιότητα που θα θέλατε να φιλοδοξούν τα παιδιά σας προς την. — RN

Ενδιάμεσα δίνοντας στον κόσμο το αναγνωρισμένο γερμανικό υποβρύχιο αριστούργημα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου Das Boot και τα θρίλερ έντασης των μυστικών υπηρεσιών Στη Γραμμή της Φωτιάς και Air Force One, Ο Τεύτονας συγγραφέας Βόλφγκανγκ Πίτερσεν δοκίμασε τις δυνάμεις του στον παιδικό ναύλο με μια αγαπημένη μεταφορά του 1984 του ομώνυμου μυθιστορήματος του Μάικλ Έντε. Αν γινόταν επανεκκίνηση σήμερα, Η ατέλειωτη ιστορία θα γέμιζε με άψυχα CGI, αλλά είχε την τύχη να δημιουργηθεί σε μια εποχή που κυριαρχούσαν τα πρακτικά εφέ και το κουκλοθέατρο. Ο θαυμάσιος διαλογισμός του Petersen σχετικά με τη δύναμη που αλλάζει τη ζωή της αφήγησης και της φαντασίας ακολουθεί ένα ανασφαλές αγόρι που απορροφάται στο ομώνυμο βιβλίο για ένα Το βασίλειο που ονομάζεται Fantasia απειλείται από μια κακόβουλη δύναμη γνωστή ως The Darkness σε όλο και πιο κυριολεκτικό επίπεδο, και τελικά γίνεται παίκτης στη δράση ο ίδιος. Είναι μια ταινία σκότους και κατάπληξης που δεν φοβάται να πάει σε κάποια πολύ ζοφερά, δυνητικά τραυματικά μέρη ΚΑΙ έχει μια έκρηξη ενός τραγουδιού με θέμα το New Wave. Παρά τον τίτλο Η ατέλειωτη ιστορία τελειώνει μετά από 94 λεπτά, και το Ποτέ δεν τελειώνει η ιστορία Το franchise τελείωσε μετά από τρεις ταινίες, η τελευταία από τις οποίες πήγε απευθείας σε βίντεο. — NR

Οι θαυμαστές του θρυλικού Ιάπωνα animator Hayao Miyazaki εξετάζουν Spirited Away να είναι μια από τις τρεις καλύτερες ταινίες του, αν όχι η καλύτερη. Επάξια. Είναι μια ζωντανή φαντασία, γεμάτη απορία και μερικούς φόβους, για ένα 10χρονο κορίτσι, το Chihiro, το οποίο απροσδόκητα μπαίνει σε έναν φανταστικό κόσμο όπου οι γονείς της είναι γουρούνια και μια μάγισσα κλέβει το όνομά της. Το animation είναι πλούσιο και λαμπερό και η ιστορία εξυμνεί τη φύση, την οικογένεια, την επιμονή, τη φιλία και τη γενναιότητα ενός νεαρού κοριτσιού. Ενώ η ταινία λειτουργεί καλά στην αρχική ιαπωνική έκδοση, τα μικρότερα παιδιά μπορεί να προτιμήσουν την αμερικανική επανάληψη, η οποία περιλαμβάνει το φωνές των Daveigh Chase, John Ratzenberger, Suzanne Pleshette, Jason Marsden, Susan Egan, David Ogden Stiers και Michael Τσικλής. — ΕΙΝΑΙ

Μετά από μια διακεκριμένη τηλεοπτική καριέρα που περιελάμβανε Ο κριτικός, ο βασιλιάς του λόφου, και Οι Σίμπσονς κατά τη χρυσή εποχή του 1990, ο Μπραντ Μπερντ έκανε ένα εξαιρετικό σκηνοθετικό ντεμπούτο με τη μεταφορά του 1999 του Τεντ Χιουζ. Ο Σιδερένιος Γίγαντας. Με φόντο τον Ψυχρό Πόλεμο, Ο Σιδερένιος Γίγαντας αποτυπώνει, με μια Spielbergian αίσθηση της κατάπληξης, τα περίπλοκα, έντονα συναισθήματα που προκύπτουν όταν μοναχικό μικρό αγόρι στη δεκαετία του 1950 Μέιν ανακαλύπτει και γίνεται φίλος με ένα τεράστιο ρομπότ από το διάστημα με φωνή του Vin Ντίζελ. Η πλοκή της ταινίας αντιπαραθέτει την απόκοσμη αθωότητα απέναντι στην κοσμική κακία μιας κυβέρνησης και ενός στρατού που δεν εμπιστεύονται τίποτα που δεν μπορούν να ελέγξουν. Η ταινία ήταν μια μεγάλη αποτυχία τη στιγμή της κυκλοφορίας της, αλλά απέκτησε μια τεράστια λατρεία. Ο χαρακτήρας του τίτλου του ήταν ακόμη και περίεργα και χοντροκομμένα στην ημικρανία που προκαλεί ημικρανία. Έτοιμος Παίκτης Ένα ως φουτουριστικός πολεμιστής και εμφανίστηκε μέσα Space Jam: A New Legacy, ένα έργο τόσο μισθοφόρο και διεφθαρμένο όσο Ο Σιδερένιος Γίγαντας είναι αγνό.Ο Σιδερένιος Γίγαντας ήταν ομοίως μια πρώιμη ένδειξη ότι το αληθινό δώρο του Vin Diesel έγκειται στο να εκφράζει γλυκά πλάσματα από το διάστημα και όχι στο να παίζει ανθρώπινα όντα σε ταινίες ζωντανής δράσης. — NR

Τεχνικά, αυτή είναι μια λίστα με τις καλύτερες παιδικές ταινίες. Ψάχνοντας τον Νέμο σίγουρα πληροί τις προϋποθέσεις για αυτό, καθώς είναι μια αναζωογονητικά όμορφη περιπέτεια στη θάλασσα γεμάτη σημαντικά μαθήματα ζωής και διασκεδαστικοί χαρακτήρες όπως ένας μεγάλος λευκός καρχαρίας που θέλει να αλλάξει τη διατροφή του και μια σωληνοειδής θάλασσα χελώνα. Ωστόσο, Ψάχνοντας τον Νέμο είναι πραγματικά για όλους τους μπαμπάδες εκεί έξω, όπως το ταξίδι του Μάρλιν για να βρει τον γιο του - και τελικά να βρει μια ισορροπία ανάμεσα στο να θέλεις να τον κρατήσεις ασφαλή και να τον αφήσεις να εξερευνήσει και να μεγαλώσει - είναι εξαιρετικά ισχυρό ακόμα κι αν είσαι στεριανός.

Merrifully με έναν μόνο μουσικό αριθμό, Ο μεγάλος ντετέκτιβ του ποντικιού αμέσως προηγείται της αναγέννησης της Disney που ξεκίνησε με Η Μικρή Γοργόνα το 1987. Βασισμένο στη σειρά παιδικών βιβλίων Basil of Baker Street, τα οποία φυσικά ήταν παστέλια των ιστοριών και των μυθιστορημάτων του Σέρλοκ Χολμς του Sir Arthur Conan Doyle, Ο μεγάλος ντετέκτιβ του ποντικιού μπορεί να είναι μια από τις πιο προσιτές και έξυπνες εκδόσεις ταινιών του Σέρλοκ Χολμς που έγινε ποτέ. Καθώς τα ποντίκια που μιλάνε πηγαίνουν στο μεγάλο πάνθεον των παιδικών ταινιών, ο Basil είναι βαθιά υποτιμημένος. —RB

Δεν τις λένε ευχάριστες διακοπές με τη Μαίρη για τίποτα. Ευτυχώς παρεκκλίνοντας από το P.L. Ομώνυμη σειρά βιβλίων Travers, αυτό το κλασικό της Disney είναι, ίσως, ο πιο διαχρονικός συνδυασμός ζωντανής δράσης και κινουμένων σχεδίων πάντα. Υπάρχουν μερικά πράγματα σε αυτό που είναι λίγο αμφισβητήσιμα για το σύγχρονο κοινό, αλλά ευτυχώς, η κινηματογραφική εκδοχή του Poppins δεν είναι απροκάλυπτα ρατσιστής όπως η έκδοση του βιβλίου.

Μαίρη Πόππινς είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα ότι συχνά, το βιβλίο είναι χειρότερο και η ταινία είναι καλύτερη. Το Supercalifragilisticexpialidocious δεν είχε καμία σχέση με βιβλία, αλλά στην ταινία είναι τέλεια. Η Julie Andrews είναι πολύ καλύτερη σε αυτό από ποτέ Ο ήχος της μουσικής, κυρίως επειδή η Μαίρη Πόπινς είναι μια υπέροχα επιπόλαια χαρακτήρας, κάτι σαν απρόβλεπτος μάγος συγχωνευμένος με Γιατρός Who. Και, ό, τι κι αν σας πει κανείς, ο Ντικ Βαν Ντάικ είναι φρικτός εύθυμος σε αυτό. — RB

Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι η όμορφη ιστορία του Στίβεν Σπίλμπεργκ για ένα νεαρό αγόρι που γίνεται φίλος με έναν εγκλωβισμένο εξωγήινο από το διάστημα έσπασε το ρεκόρ της ταινίας με τις υψηλότερες εισπράξεις όλων των εποχών και έγινε παγκόσμια φαινόμενο. Σε σύγκριση με την προηγούμενη δουλειά του σκηνοθέτη, E.T. είναι οικείο και προσωπικό. Αλλά χάρη σε μεγάλο βαθμό στη σαρωτική παρτιτούρα του John Williams, τη γραφική σύνθεση πλάνου και τους φωτισμούς του κινηματογραφιστή Allen Daviau, Η ικανότητα της σεναριογράφου Melissa Mathison να αξιοποιεί τέλεια τα συναισθήματα και τη δημοτική γλώσσα της νεολαίας των προαστίων — «Δεν ήταν κάτι τέτοιο, αναπνοή πέους!” — και φυσικά, η σκηνοθεσία του Σπίλμπεργκ, που είναι ταυτόχρονα τολμηρή και προσεκτική, η ταινία καταφέρνει να μοιάζει σαν μια μεγάλη καλοκαιρινή υπερπαραγωγή, παρά τη σχετική ησυχία της. Όσο για τον τίτλο εξωγήινο, ο Κάρλο Ραμπάλντι και η ομάδα του δημιούργησαν έξοχα έναν εξωγήινο που είναι ταυτόχρονα άβολο να το δεις, τουλάχιστον αρχικά, ενώ είναι επίσης αναμφισβήτητα χαριτωμένο και αδύνατο να το δεις μακριά από. Αν προσθέσετε τις λαμπρές ερμηνείες του καστ και τα εντυπωσιακά εφέ της Industrial Light & Magic, έχετε ένα πραγματικό κινηματογραφικό αριστούργημα για παιδιά όλων των ηλικιών. — CG

Όταν έκανε το σκηνοθετικό του ντεμπούτο το 1989 Αγάπη μου, συρρίκνωσα τα παιδιά, Ο Τζο Τζόνστον ήταν ήδη βραβευμένος με Όσκαρ λόγω της δουλειάς του στα ειδικά εφέ Raiders of the Lost Ark και ένας θρύλος λόγω της δουλειάς του που βοήθησε στη δημιουργία της εμφάνισης των εμβληματικών χαρακτήρων του Star Wars όπως ο Boba Fett. Αυτό αποδείχθηκε ότι ήταν το τέλειο υπόβαθρο για σκηνοθεσία Αγάπη μου, συρρίκνωσα τα παιδιά. Η υπερπαραγωγή-έκπληξη ενημέρωσε την ηλιόλουστη αθωότητα και την παναμερικανική υγιεινή της ζωντανής δράσης της Disney της δεκαετίας του 1960 όπως Ο απουσιολόγος καθηγητής με τεχνολογία αιχμής και τα πιο πρόσφατα ειδικά εφέ. Ο Ρικ Μοράνις ήταν άψογος ως πατέρας του Πόιντεξτερ που κατά λάθος συρρικνώνει τα παιδιά του και πρέπει να σώσει την οικογένειά του από το να στριμωχτούν σαν ζωύφια. Αγάπη μου, συρρίκνωσα τα παιδιά είχε κάποια βοήθεια στο box office από Προβλήματα στην κοιλιά, το πρώτο Roger Rabbit short. Αλλά ακόμη και χωρίς τη βοήθεια του σατανικού κουνελιού του Ρόμπερτ Ζεμέκις, ​​αυτό θα ήταν ακόμα νικητής. — NR

Το Marvel Cinematic Universe κάνει μια ταινία Fantastic Four, αλλά ειλικρινά γιατί να ασχοληθώ; Η Pixar έκανε ήδη την καλύτερη ταινία Fantastic Four, ακόμα κι αν τεχνικά δεν είναι η Πρώτη Οικογένεια της Marvel. Τα μικρότερα παιδιά μπορεί να ταυτιστούν με τον Ντας, τον ξεροκέφαλο, και οι έφηβοι μπορεί να βρουν μια σχέση με το πώς η Βάιολετ νιώθει ότι είναι αόρατη ακόμα και όταν δεν χρησιμοποιεί τις δυνάμεις της.

Οι γονείς πιθανώς βλέπουν πτυχές του εαυτού τους στο Mr. Incredible και Elasti-Girl καθώς περιηγούνται στη σχέση τους και τις δικές τους προσωπικές επιθυμίες. Πάνω από όλα όμως, The Incredibles είναι για το πώς λειτουργούν αυτοί οι τέσσερις (και ο Jack-Jack) ως οικογένεια. Λοιπόν, αυτό και κάποια εξαιρετικά κομψή καταπολέμηση του εγκλήματος. — JG

Ένα χρόνο πριν το κοινό καλωσοριστεί στο γεμάτο κουκλοθέατρο το πρωί του Σαββάτου, ο Paul Reubens Ο υπέροχος ιδιόρρυθμος χαρακτήρας του Pee-wee Herman έκανε το ντεμπούτο του στη μεγάλη οθόνη υπό τη διεύθυνση του νεοφερμένου Tim Μπάρτον. Στην επιφάνεια, Pee-wee's Big Adventure είναι μια επική και αξέχαστη, άκρως αξιοσημείωτη ταινία road trip — «Ξέρω ότι είσαι, αλλά τι είμαι;» — πλήρης με ταξίδια στο Alamo, μια καταδίωξη υψηλής ταχύτητας μέσω της Warner Bros. παρτίδα ταινιών και απόδοση της επιτυχίας των The Champs το 1958 «Tequila» σε ένα ποδηλατικό μπαρ. Αλλά στον πυρήνα του, το Big Adventure είναι μια ξεκαρδιστική και εκπληκτικά συγκινητική ιστορία αγάπης μεταξύ ενός άνδρα και του ποδηλάτου του. Θέλετε να μιλήσουμε για στόχους φιλίας; Βρες κάποιον που να σε κοιτάζει όπως ο Πι-ουί τον Σβίν του. — CG

Παρά την κτήση του, ο Tim Burton δεν σκηνοθέτησε Ο εφιάλτης πριν τα Χριστούγεννα, ούτε έγραψε το σενάριο, αν και ονειρευόταν την ιστορία και τους χαρακτήρες. Ωστόσο, η ταινία αντιπροσωπεύει ωστόσο την πιο αγνή αναπαράσταση της αξιολάτρευτης γοτθικής αισθητικής του Μπάρτον. Το μιούζικαλ κινουμένων σχεδίων stop-motion του Μπάρτον βρίσκει το Halloween, με τη λεπτή, αξέχαστη μορφή του Pumpkin King Jack Skellington, οργανώνοντας μια μπερδεμένη κατάληψη των Χριστουγέννων που οδηγεί σε κακία παρά σε κέφι και τέρατα παρά κέφι. Τροφοδοτημένος από τα διαβολικά πιασάρικα τραγούδια του Danny Elfman, Εφιάλτης πριν τα Χριστούγεννα έχει πραγματοποιηθεί με αγάπη σε μοριακό επίπεδο. Του The Grinch That Stole Christmas μέσω του Τσαρλς Άνταμς, ενώ αισθάνομαι όλη σαν μια δημιουργική ακτινογραφία της ψυχής του Μπάρτον. Σαν το καλύτερο χριστουγεννιάτικο ναύλο, μοιάζει Ο εφιάλτης πριν τα Χριστούγεννα ήταν πάντα μαζί μας. Απλώς χρειαζόταν ο Μπάρτον να το αφαιρέσει από τον αιθέρα για να απολαμβάνει ο κόσμος κάθε Χριστούγεννα και Απόκριες. Ο εφιάλτης πριν τα Χριστούγεννα είναι ένα κλασικό χριστουγεννιάτικο και Halloween που κατέχει τεράστια θέση στην κουλτούρα μας και στην παιδική ηλικία αμέτρητων θεατρικών παράξενων, γιατί τελικά είναι τόσο καλό. Εφιάλτης πριν τα Χριστούγεννα μπορεί να έχει γεννήσει πολλές γενιές γοτθικών εμπορικών κέντρων Hot Topic, αλλά μην το έχετε αντίθετο! — NR

Ο Μπραντ Μπερντ ακολούθησε δύο από τις καλύτερες παιδικές ταινίες που έγιναν ποτέ Ο Σιδερένιος Γίγαντας και The Incredibles με έναν ακόμη νικητή όλων των εποχών Ρατατούιγ. Σε μια μπραβούρα παράσταση που αγγίζει την ιδιότητα του θρυλικού κωμικού ως παθιασμένου θαυμαστή και ενθουσιώδη καθώς και ως αληθινού καλλιτέχνη, ο Πάτον Όσβαλτ είναι η φωνή και η ψυχή του Remy, ενός παριζιάνικου αρουραίου που ονειρεύεται να γίνει γκουρμέ σεφ και μπορεί να πραγματοποιήσει αυτές τις φιλοδοξίες με τη βοήθεια ενός ανθρώπου βοηθός / βοηθός / σκάφος. Ο Peter O'Toole είναι εξίσου τέλειος με τον Anton Ego, έναν φοβισμένο κριτικό με μια βάναυση πένα αλλά μια υποκείμενη σειρά ενσυναίσθησης και κατανόησης. Στην καλύτερη παράδοση της Pixar, Ρατατούιγ είναι αστείο και όμορφα κινούμενο αλλά και βαθιά συγκινητικό και εκπληκτικά βαθύ. — NR

Με πέντε επιτυχημένες σεζόν του Το Muppet Show κάτω από τη ζώνη του, ο Jim Henson έκανε το αδιανόητο: Τράβηξε την πρίζα από την εξαιρετικά επιτυχημένη σειρά primetime του παρουσίασε και έστρεψε την προσοχή του στο σενάριο και τη σκηνοθεσία μιας εκτεταμένης ταινίας φαντασίας-περιπέτειας, που αφηγήθηκε εξ ολοκλήρου με μαριονέτες. Θα χρειαστούν αρκετά χρόνια (και δύο ταινίες Μάπετ) πριν Ο Σκοτεινός Κρύσταλλος πήρε το δρόμο του προς τα θέατρα, αλλά χάρη σε μεγάλο βαθμό στην παγκόσμια κατασκευή και τα σχέδια πλασμάτων του καλλιτέχνη Ο Brian Froud, ο Henson και ο συν-σκηνοθέτης Frank Oz δημιούργησαν με επιτυχία έναν σύγχρονο μύθο που συνεχίζει να υποφέρω. Παρόλο που η ταινία δεν ήταν μεγάλη επιτυχία όταν κυκλοφόρησε στις οθόνες το 1982, η λατρεία της έχει αυξηθεί κατά τη διάρκεια των δεκαετιών, με την ταινία να δημιουργεί ακόμη και μια βραβευμένη με Emmy σειρά του Netflix. The Dark Crystal: The Age of Resistance, το 2019. Ακόμη και η Aughra, η παντογνώστρια πνευματική μητρική φιγούρα της ταινίας, μπορεί να μην το είχε δει αυτό να έρχεται. — CG

Οι ταινίες της Disney μπορεί να είναι μαγικός, αλλά οι ταινίες του Hayao Miyazaki (γνωστός και ως Studio Ghibli) κάνουν μαγικά κόλπα ειλικρινά προς τον Θεό. Ο γείτονας μου Τοτόρο'Η γοητεία της προέρχεται από το γεγονός ότι ο Μιγιαζάκι αφηγείται μια ιστορία πειστικά και σουρεαλιστικά μέσα από τα μάτια ενός μικρού παιδιού, της Μέι. Ως εκ τούτου, μια θλιβερή πλοκή - δύο κορίτσια αφήνουν πίσω την άρρωστη μητέρα τους σε ένα νοσοκομείο για ένα νέο σπίτι στη χώρα με έναν εύλογα απόντα πατέρα - ενεργοποιεί τις χαρούμενες και αθώες φαντασιώσεις της Μέι. Το αποτέλεσμα είναι μια χαρούμενη ταινία, γεμάτη με ζωντανά λεωφορεία με γάτες, σκανταλιάρικες μπάλες και μια στρογγυλή γούνα ιπτάμενο πλάσμα που γίνεται τόσο μεγάλο όσο ένα σπίτι — και ο πιο υποστηρικτικός φίλος που θα μπορούσε ποτέ να ζητήσει ένα παιδί που αγωνίζεται Για. — TT

Πάντινγκτον ήταν εντυπωσιακό, διασκεδαστικό, αστείο και μια οπτική απόλαυση και Πάντινγκτον 2 είναι ακόμα καλύτερο — και λιγότερο τρομακτικό. Το λιγότερο τρομακτικό είναι καλό, αφού η Nicole Kidman τρομοκρατούσε τα μικρά παιδιά που είδαν την πρώτη ταινία. Αυτή τη φορά, η αγαπημένη, υπερευγενική βρετανική αρκούδα όλων (με τη φωνή του Ben Whishaw) είναι σταθερή στην αποφασιστικότητά του να βρει το τέλειο δώρο για τα 100ά γενέθλια για τη θεία του Λούσι. Οδηγεί σε άγριες περιπέτειες γεμάτες ωχ και αχ, άφθονο γέλιο (σεναριακά αστεία και οπτικά γκαγκ εξίσου) και ωδίνες στοργής. Και ενώ τα παιδιά δεν θα το προσέχουν ή δεν θα νοιάζονται απαραίτητα, οι ενήλικες θα λατρέψουν να βλέπουν μερικούς από τους σπουδαιότερους ηθοποιούς του Ηνωμένου Βασιλείου να χαλαρώνουν, ανάμεσά τους και τον Χιου Γκραντ (που το κάνει... ηθοποιός), Hugh Bonneville, Sally Hawkins, Brendan Gleeson, Julie Walters, Jim Broadbent, Peter Capaldi, Tom Conti και Joanna Lumley. — ΕΙΝΑΙ

Μπορεί να φαίνεται σαν εξαπάτηση για να δώσεις την κορυφαία θέση σε μια εξαιρετικά διάσημη ταινία που είναι σχεδόν 90 ετών. Αλλά. Ελα. Όλα προέρχονται από Ο μάγος του Οζ. Υπέροχα τραγούδια. Μια χαριτωμένη ομάδα, μια άπιστη —αλλά υπέροχη— διασκευή ενός ήδη αγαπημένου παιδικού βιβλίου. Υπέροχα κοστούμια. Και όλο και περισσότερο και περισσότερο. Κανείς δεν μισεί πραγματικά Ο μάγος του Οζ, ακόμα κι αν λένε ότι το κάνουν. Οι ιπτάμενοι πίθηκοι και η μάγισσα είναι τρομακτικοί για τα πολύ μικρά, ίσως ακόμη περισσότερο από τον Darth Vader.

Αλλά, από πολλές απόψεις, όλη η κινηματογραφική ποπ κουλτούρα περιστρέφεται γύρω από Ο μάγος του Οζ. Οι γονείς αναφέρονται σε αυτήν την ταινία χωρίς να θυμούνται ότι την αναφέρουν. ("Λιωνω! Λιώνω!») Φτιάχνει αμέσως αξιολάτρευτες παιδικές στολές, ενσταλάζει τον εύλογο φόβο για τα ακραία καιρικά φαινόμενα τα παιδιά, και ίσως το καλύτερο από όλα, διδάσκει στα παιδιά να μην εμπιστεύονται πρόσωπα της εξουσίας που δεν δίνουν ευθύτητα απαντήσεις. Ακόμη και όταν φτάσετε στο Οζ, τα πράγματα δεν θα είναι όπως τα περιμένατε, ένα μάθημα που γίνεται όλο και πιο οδυνηρό χρόνο με τον χρόνο. — RB