Ο Paul McCartney έγινε 79 ετών τον Ιούνιο. Τα σκαθάρια ηχογραφήθηκε επίσημα για μόλις οκτώ χρόνια, κυκλοφόρησε περισσότερα από 300 τραγούδια, και διαλύθηκε πριν από περισσότερα από 50 χρόνια. Ο Τζον Λένον έχει φύγει για περισσότερα από 40 χρόνια, ο Τζορτζ Χάρισον σχεδόν 20. Έχουν γραφτεί αμέτρητα βιβλία για τους Beatles, τα τέσσερα μέλη τους και τη διαχρονική μουσική τους. Δεν υπάρχει τίποτα άλλο να πούμε, σωστά; Λοιπόν όχι. Πίτερ Τζάκσον βρίσκεται στη μέση της τελικής πινελιάς Ελα πίσω, μια σειρά ντοκιμαντέρ της Disney+ που πιθανότατα θα ξαναγράψει την ιστορία του Ας είναι, δείχνοντας την ομάδα ως μια ακόμα συνεκτική μονάδα που γέλασε και διασκέδαζε και παρέμεινε δημιουργική μέχρι το τέλος, έναντι της ταινίας Let It Be που παρουσίαζε τον χαμό και την καταχνιά των συνεδριών. Και τώρα υπάρχει McCartney 3, 2, 1, μια ντοκιμαντέρ Hulu έξι μερών που έκανε το ντεμπούτο του το περασμένο Σαββατοκύριακο και περιλαμβάνει τον ΜακΚάρτνεϊ να αφηγείται αναμνήσεις από τις ημέρες του ως Beatles, ο ηγέτης των Wings και ως σόλο. Το κάνει σε ένα οικείο σκηνικό καθώς μαζί με τον μέγα παραγωγό Rick Rubin περνούν τον περισσότερο χρόνο του ντοκιμαντέρ στέκονται δίπλα σε soundboard, ομιλία και περιστασιακά ολισθαίνοντα fader προς τα πάνω και προς τα κάτω για να απομονωθούν ορισμένα φωνητικά, μπάσα, σόλο κιθάρας και ντραμς riff. Και είναι όλα γυρισμένα σε ένδοξο ασπρόμαυρο. Ακολουθούν έξι προτάσεις από
Ίσως είναι έκπληκτος
Ο McCartney δεν είναι ανόητος στο λόφο. Γνωρίζει ότι βοήθησε στη δημιουργία μερικών από τις πιο διαχρονικές μουσικές που έχουν παραχθεί ποτέ. Αυτό που είναι διασκεδαστικό είναι να τον βλέπεις να ακούει μεγάλο μέρος αυτής της μουσικής και να εκπλήσσεσαι από αυτήν. Αφηγείται τη συχνά ειπωμένη ιστορία του «Yesterday» και πώς του ήρθε εντελώς διαμορφωμένος σαν σε όραμα. Ακόμα καλύτερα, ο Ρούμπιν παίζει το "And I Love Her", το οποίο είναι δύο λεπτά και 32 δευτερόλεπτα ποπ τελειότητας. «Ήταν καλό, ξέρεις;» Λέει ο ΜακΚάρτνεϊ, χαμογελώντας. Για το τραγούδι «This Boy», σημειώνει ο ΜακΚάρτνεϊ, «Μπορείς να ακούσεις τον ενθουσιασμό του να φτιάχνουμε πράγματα». Μετά το Οι Beatles αποφάσισαν να σταματήσουν την περιοδεία το 1966, επικεντρώθηκαν στην επέκταση των εμπειριών τους στο στούντιο ηχογράφησης. Και τα έριξαν όλα στο μείγμα. Το τεράστιο νέο συνθεσάιζερ του Robert Moog ήταν στα Abbey Road Studios. Μπουμ, συνηθίστηκε σε τραγούδι. Ορχήστρες; Ελεγχος. ΗΧΗΤΙΚΑ εφε? Φέρτε τα. Φυσικά, ο «Sgt. Το Pepper's Lonely Hearts Club Band» τα χρησιμοποίησε όλα αυτά. «Σαν να είσαι καθηγητής σε ένα εργαστήριο», παρατηρεί ο McCartney, «ανακαλύπτοντας όλα αυτά τα μικρά πράγματα».
Ταπεινή πίτα
Χωρίς αμφιβολία, ο McCartney έχει εγωισμό. Ποιο αστέρι του μεγέθους του δεν έχει; Κατά τη διάρκεια των συνομιλιών με τον Ρούμπιν, σπεύδει να επισημάνει ότι βρήκε αυτόν τον στίχο ή έπαιζε ντραμς σε αυτό το τραγούδι ή έσκασε το πιάνο για αυτό το τραγούδι. Εξηγεί: «Νομίζαμε ότι ήμασταν διαφορετικοί. Εμείς γνώριζε ήμασταν διαφορετικοί». Αλλά, ως επί το πλείστον, ο McCartney μοιράζεται τον πλούτο. Προσφέρει ανέκδοτα για τον Τζον Λένον, τον Τζορτζ Χάρισον και τον Ρίνγκο Σταρ (συμπεριλαμβανομένων των διασκεδαστικών δηλώσεων του τύπου Γιόγκι Μπέρα που οδήγησαν σε "A Hard Day's Night" ή "Tomorrow Never Knows"), καθώς και ο Brian Epstein, διευθυντής του γκρουπ, και ο George Martin, ο επί χρόνια παραγωγός, ο οποίος παρήγαγε επίσης το "Live and Let Die", καθώς και τη Linda McCartney, τον Eric Clapton, τον Billy Preston, τον Little Richard, τον κιθαρίστα των Wings, Denny Laine, κλπ. Ο Ρούμπιν παίζει το "Maxwell's Silver Hammer". Δεν λέγεται ότι ο Λένον, ο Χάρισον και ο Σταρ περιφρονούσαν το τραγούδι ή ότι ο Λένον στην πραγματικότητα δεν έπαιξε καθόλου σε αυτό. Ωστόσο, ο McCartney αναφέρει τον Mal Evans, τον road manager του συγκροτήματος και τον προσωπικό βοηθό. Ήταν ο Έβανς που χτύπησε το αμόνι στο τραγούδι, δίνοντάς του τον μοναδικό κρουστό ήχο του. Ο ΜακΚάρτνεϊ φροντίζει επίσης να ελέγξει το όνομα του Ντέιβιντ Μέισον, του μουσικού συνεδριάσεων που ερμήνευσε τρομπέτα piccolo στο "Penny Lane" (μεταξύ άλλων τραγουδιών) Και, δεν αποτελεί έκπληξη ότι ο ΜακΚάρτνεϋ συναντά ως θετική και αισιόδοξη καθ' όλη τη διάρκεια, μια ιδέα που περικλείεται σε αυτό το απλό σχόλιο: «Υπάρχει πάντα αυτό το επόμενο μικρό τραγούδι για το οποίο μπορείτε να σκεφτείτε ή να γράψετε». Αυτά τα επόμενα μικρά τραγούδια πήγαιναν συχνά στο νούμερο ένα.
Quick Rick
Ο Rick Rubin κατατάσσεται ως ένας από τους μεγαλύτερους παραγωγούς της εποχής μας, έχοντας συνεργαστεί με όλους από τη Run-DMC, Beastie Boys, Joan Jett, Tom Petty και Johnny Cash στους Shakira, Jay-Z, Lady Gaga, Ed Sheeran και Imagine Δράκοι. Ξέρει μουσική μέσα και έξω. Εδώ, για προφανείς λόγους και πιθανότατα σε μεγάλο βαθμό λόγω του μοντάζ του ντοκιμαντέρ, ο ΜακΚάρτνεϊ κάνει το μεγαλύτερο μέρος της κουβέντας, αφήνοντας τον Ρούμπιν – έναν μεγάλο, εύσωμο τύπος που πηγαίνει ξυπόλητος, φοράει μπλουζάκι και σορτς και κουνά ένα τεράστιο μούσι — για να τον δεις σαν πολύ καλά ενημερωμένος, εξαιρετικά καλά προετοιμασμένος μεγάλος θαυμαστής που λέει διάφορες μορφές "Beautiful", "Great", "Amazing" και "It's so good", αντιδρώντας στα σχόλια του McCartney ή στην αναπαραγωγή τραγουδιών, σημειώσεις κ.λπ. Ο άντρας είναι μια ιδιοφυΐα και, μιλώντας προσωπικά εδώ, θα προτιμούσα να δω σημαντικά περισσότερο την πλευρά του Ρούμπιν στις αλληλεπιδράσεις και τη συνομιλία του με τον ΜακΚάρτνεϊ.
Αγαπητέ Γιάννη
Ο Lennon και ο McCartney άλλαξαν τον κόσμο με τη μουσική τους και η προσωπική τους σχέση ήταν γεμάτη αγάπη, απογοήτευση, συντροφικότητα, ζήλια, σεβασμό, αποξένωση και προσέγγιση. Κανείς δεν ξέρει τι θα μπορούσε να είχε συμβεί αν ο Lennon δεν είχε δολοφονηθεί το 1980. Εδώ, στο McCartney 3, 2, 1, είναι η αγάπη και ο σεβασμός που λάμπουν. Ο ΜακΚάρτνεϊ αφηγείται πώς γνωρίστηκαν, δούλεψαν μαζί, συνεισέφεραν ο ένας στα τραγούδια του άλλου. Ο Ρούμπιν διαβάζει φωναχτά μια υπέροχη φράση σχετικά με τις δεξιότητες του ΜακΚάρτνεϊ στο μπάσο και ο Μακάρτνεϊ χαίρεται βαθιά και κατανοητά όταν ακούει ότι ο Λένον έκανε τα σχόλια. Μόνο… Ο Ρούμπιν απέσπασε και παρέφρασε τα λόγια του Λένον. Οι παρατηρήσεις προέρχονται από τη συνέντευξη του Lennon το 1980 με Αργόσχολος, αλλά ο Ρούμπιν παραλείπει βολικά τον ισχυρισμό του Λένον στα ίδια αποσπάσματα ότι ο ΜακΚάρτνεϊ ήταν «εγωμανής». Ο ΜακΚάρτνεϊ αφηγείται μια αφηγηματική ιστορία για το πώς ο Lennon τον επηρεάζει όταν θεωρεί το "Here, There, and Everywhere" το αγαπημένο του τραγούδι έναντι του "Yesterday", το πιο προφανές επιλογή. «Τον θυμάμαι να λέει «Ω, μου αρέσει αυτό», θυμάται ο ΜακΚάρτνεϊ, χαμογελώντας. "Και ξέρεις τι? Αυτό ήταν αρκετό. Αυτός ήταν μεγάλος έπαινος από τον Τζον».
Tutti-Frutti και Ooby Dooby
Από τις καλύτερες και πιο χαρούμενες ιστορίες, οι περιστροφές του ΜακΚάρτνεϊ είναι αυτές που περιγράφουν πώς άλλοι μουσικοί επηρέασαν τους Beatles. Ο John Cage, για παράδειγμα, εμπνεύστηκε το «A Day in the Life». Ο ΜακΚάρτνεϊ βοήθησε τον Λένον να αναδιαμορφώσει το "Come Together" αφού είπε στον σύντροφό του στους Beatles ότι το τραγούδι απηχούσε πολύ στενά το "You Can't Catch Me" του Chuck Berry. Ακόμη και με τη συμβολή του ΜακΚάρτνεϊ, ο Λένον συνέχισε να λέει: «Εδώ ήρθε ο ολ’ επίπεδη κορυφή/Αυτός έρχεται groovin’ up slowly», που είναι μια εικονική ανύψωση του στίχου του Berry, «Here come a flat-top/He was movin’ up with me». Ο ΜακΚάρτνεϊ μιλάει για μάθηση από τον Λιτλ Ρίτσαρντ. Και το καλύτερο από όλα, κατά τη διάρκεια της περιοδείας με τον Roy Orbison, ο McCartney συνειδητοποίησε τη σημασία της ολοκλήρωσης ενός τραγουδιού, ειδικά ενός ζωντανού τραγουδιού. Όπως το θέτει ο ΜακΚάρτνεϊ, «Ο Ρόι τελείωσε τα τραγούδια με μεγάλο τρόπο - και το κοινό δεν μπορούσε να κάνει τίποτα άλλο από το να χειροκροτήσει».
Αφήστε το Β
Αν θα βαθμολογούσαμε McCartney 3, 2, 1, θα του δίναμε ένα συμπαγές Β, ίσως και Β+. Είναι καλό πράγμα. Είναι υπέροχο να βλέπεις και να ακούς, τόσο τη μουσική (φυσικά) όσο και τα ανέκδοτα. Άτομα που μπορεί να μην έχουν δει το gazillion προηγούμενα ντοκιμαντέρ των Beatles/McCartney ή να μην έχουν διαβάσει τα πολλά άρθρα Και τα βιβλία ή τα ατελείωτα podcast που ακούσατε σίγουρα θα αφαιρέσουν πολύ περισσότερα από αυτά τα έξι επεισόδια παρά σκληροπυρηνικά θαυμαστές. Για το τελευταίο, δεν υπάρχει ειλικρινά ούτε ένας τόνος που να είναι ολοκαίνουργιος. Και αυτό το έγγραφο, όσο ενδιαφέρον κι αν είναι, επιπλέει κάπως άσκοπα. Είναι για τον McCartney; Τα σκαθάρια? Παρασκήνια? Γιατί αναλύθηκε αυτό το τραγούδι αλλά όχι αυτό; Τι κόπηκε; Προφανώς, ΠΟΛΛΑ, καθώς ο McCartney και η Rubin πέρασαν 15 ώρες μαζί σε δύο ημέρες. Δεν υπάρχει μεγάλη τάξη σε κανένα από αυτά, και ενώ η μη γραμμική προσέγγιση είναι μοναδική, ακόμη και τολμηρή, δεν λειτουργεί. Επίσης, όπως σημειώθηκε, η διαδικασία χρειάζεται σίγουρα περισσότερο από τον παραγωγό Rubin. Θα μπορούσε να είχε σπάσει τα τραγούδια περισσότερο, να πίεζε τον ΜακΚάρτνεϊ πιο σκληρά εδώ κι εκεί. Το πιο προβληματικό από όλα, McCartney 3, 2, 1 δεν είναι τόσο τέλος παρά απλά να σταματήσει. Παρόλα αυτά, είναι τρεις ώρες που ξοδεύτηκαν για να ξαναεπισκεφτούν μερικές από τις καλύτερες μουσικές που έχουν παραχθεί ποτέ (και, ουάου, ακούγεται ακόμα υπέροχο) άνθρωπος, και ακούγοντας κατευθείαν από τον άνθρωπο που υπηρετεί ως φύλακας της φλόγας των Beatles (και σαφώς απολαμβάνει αυτό ρόλος; προσπάθησε να μην χαμογελάς όταν ξεστομίζει χαρούμενα τους στίχους κατά την αναπαραγωγή αρκετών τραγουδιών). Αυτό, τελικά, είναι χρόνος που ξοδεύεται καλά.
McCartney 3, 2, 1 μεταδίδεται τώρα Hulu.
