Como secuela del clásico de 1964, El regreso de Mary Poppins pasa la mayor parte de su tiempo tratando de restaurar la magia perdida de todas las infancias en todas partes. Con el tiempo, tiene éxito, pero no de la forma esperada. El elenco es encantador. Las canciones funcionan. Pero el verdadero triunfo es el regreso de la super-vieja escuela, bidimensional. Animación de Disney. Es posible que todos extrañáramos a Mary Poppins en la pantalla grande, pero extrañamos mucho más la sensación de este estilo de animación perdido. Y esta elección estética hace que toda la película.
Hasta el revelador juego de animación OG 2D, las cosas en El regreso de Mary Poppins son bastante lúgubres. Todo adulto ahora, su hijo Michael Banks (Ben Whishaw) está afligido por las presiones de la edad adulta y la conspiración depredadora de los guionistas de Hollywood. Su esposa está muerta, la casa adosada de la familia en Londres está siendo recuperada y sus tres hijos, aunque alegres con pantalones hasta la rodilla, están cada vez más preocupados. Entonces desciende la niñera divertida y sobrenatural (Emily Blunt) desde arriba que, como sucede, necesita un trabajo. "Ya nadie contrata niñeras", susurra la valiente hermana de George, Jane (Emily Mortimer), ahora organizadora laboral.
La segunda venida de Poppins conduce a algo de magia doméstica (¡un delfín en una bañera! ¡levitando papeles!), y Blunt está bien, pero el musical finalmente lanza su hechizo cuando los niños de los Banks rompen un trozo de porcelana. Para repararlo, deben aventurarse en el cuenco, entrando en un mundo Day-Glo de paquidermos encabritados, flamencos enlatados, pingüinos con moño y celdas de animación dibujadas a mano que requieren mucha mano de obra.
Encontrar animadores 2D en la era de CGI no fue una tarea sencilla para la producción. "Muchos de ellos tuvieron que salir de su retiro para hacer la película", dijo el director Rob Marshall. El reportero de Hollywood. "Simplemente ya no está hecho". Entre las leyendas de Disney que regresaron estaba James Baxter, el diseñador principal de Belle en La bella y la Bestia.
Cuando la secuencia comienza en un torbellino de pétalos de flores animados dibujados a mano, la experiencia nostálgica de ver viejas películas de Disney en la pantalla grande vuelve a inundar. En un nivel visceral, esto se siente como lo que se ha perdido en la era de Pixar. Hay mucho que me encanta de CGI, pero a lo único que no se parece es a un dibujo que cobra vida. Esa, en esencia, es la magia esencial de los dibujos animados.
Parte del encanto retro de la secuencia es la encantadora combinación de acción en vivo y animación 2D, que recuerda la escena del dibujo con tiza en el 1964 original. Mary Poppins. La mezcla no se ha hecho tan bien desde Quién mató a Roger Rabbit, como Blunt se pone atrevido con el número de cabaret "The Royal Doulton Music Hall" y Lin-Manuel Miranda salta a un estante de la biblioteca para "A Cover Is Not el libro." La secuencia culmina en una escena de persecución a caballo que se siente como un homenaje a los tonos victorianos de mal humor de la década de 1949. Las aventuras de Ichabod y Mr. Toad.
El regreso de Mary Poppins La historia continúa una vez que termina la animación, acelerada por una trama del tic-tac del reloj. (La familia Banks tiene que encontrar el dinero para salvar su casa antes de la medianoche). Pero los espectadores mayores probablemente desearán que la película Podría volver al Royal Doulton Music Hall, que parecía encarnar la experiencia nostálgica de Disney que la película prometía en primer lugar.
La nostalgia es un gran negocio. Versiones de acción en vivo de La bella y la Bestia y Alicia en el país de las Maravillas ambos recaudaron más de mil millones de dólares en todo el mundo. Hay más actualizaciones en el horizonte. Dumbo obtendrá un remix de Tim Burton de acción en vivo. El rey León redux, a juzgar por su tráiler, parece un remake de CGI plano a plano del original. Fiel, antiséptico y posiblemente glorioso. ¿La animación 2D tendrá una vida continua en alguna parte de estas franquicias? Parece poco probable, lo cual es una pena.
Este tipo de animación es claramente un arte moribundo. El animador Don Bluth abandonó el barco de Disney en 1979, molesto por lo que vio como la disminución de los estándares de animación del estudio. Su éxodo resultó en algunas obras maestras para niños: El secreto de NIMHy La tierra antes del tiempo. Pero, Bluth llegó a la ruina financiera con Rock-a-Doodle en 1992 y ahora ofrece instrucciones de animación 2D en su sitio web personal. Salvo por algunos animadores acérrimos de lápiz y papel como Don Hertzfeldt, que lanza un trabajo de amor cada pocos años, la forma casi con certeza desaparecerá en las próximas décadas.
Aparentemente, el mensaje de El regreso de Mary Poppins es esto: incluso en la incertidumbre de la edad adulta, recuérdese cómo se ve el mundo desde la perspectiva de un niño. Como padre de un niño pequeño, me ha asombrado cuánto dibujan los niños y cuánto he hecho yo mismo con mi hija, devolviéndome a parte de mi propia infancia. Para los niños, dibujar es magia cotidiana. De manera reveladora, un giro tardío de la trama en El regreso de Mary Poppins depende de encontrar un dibujo infantil descartado de Michael Banks. Debemos aferrarnos a nuestro sentido de asombro infantil, como dice Mary Poppins. Tampoco debemos olvidar cómo dibujar.
Mary Poppins Return ya está disponible en versión amplia
