Tus hijos dibujan. Mucho. En papel, servilletas, paredes y, con demasiada frecuencia, entre sí. Ahora, están mejorando: lo que alguna vez fueron escenas de asesinato con crayón, ahora son imágenes de casas con puertas y ventanas y retratos tuyos que se parecen a ti... Si tus brazos crecen fuera de tu cabeza, lo que afortunadamente hacen no. ¡Progreso!
flickr / Paul
Ese es el gran secreto del dibujo: si sus hijos quieren convertirse en mini Matt Groenings o Édouard Manet, entonces tienen que ponerse su garabato con la mayor frecuencia posible. Pero, como ocurre con la mayoría de las actividades, el acto de dibujar puede volverse obsoleto, y la habilidad de uno puede estancarse, si no cambia las cosas. Chris Locke, un ilustrador, escultor y autor aclamado de Dibuja así: cómo cualquiera puede ver el mundo como un artista y plasmarlo en papel, ha introducido varias estrategias simples no solo para enseñar a los niños a ser mejores dibujantes, sino también para mantenerlos más entretenidos cuando aparecen los lápices de colores.
Enciende tu cuadrícula
¿Una de las mejores formas de mejorar el dibujo de un niño? Enciende tu cuadrícula. “Simplemente coloque una cuadrícula de cuadrados sobre una imagen que desee copiar”, dice Locke. "Ve un cuadrado a la vez, mirando lo que hay en ese cuadrado". Este simple cambio ayuda al artista a concentrarse en los minutos detalles que de otro modo podrían pasar por alto, especialmente si está trabajando con una versión ampliada de la imagen que desea recrear. "También obliga al artista a reducir la velocidad", dice Locke. “Si estuvieras copiando una imagen de alguien, podrías mirarla y decir 'Bueno, sé cómo se ve un ojo', y luego simplemente dibujarías cómo crees que se ve un ojo. Pero cuando lo rompes en pedazos pequeños, y dibujas solo el rabillo del ojo, disminuyes la velocidad y prestas más atención ".
Vea las cosas desde el otro lado
Literalmente. Ya sea que su hijo esté dibujando un caballo o una casa (o un caballo doméstico, porque, niños) haga que inviertan la inspiración. Al igual que el dibujo de cuadrícula, esto ayuda al artista a notar más cosas sobre su tema. “Cuando dibujas algo al revés”, explica Locke, “realmente tienes que prestar mucha atención: ¿En qué dirección va esa línea? ¿Cómo se cruza esta cosa con esa cosa? ¿Qué forma tiene este caballo? En otras palabras: cuando desmantelas tus nociones preconcebidas de qué cosa deberían parece, puede que reconozcas lo que lo hace parece. Embriagador, ¿verdad? Sí. Embriagador como un caballo doméstico.
flickr / Tom Carmony
Dibujar sin mirar hacia abajo
Dibujar es tanto una búsqueda mental como física, lo que significa que debes concentrarte en ejercitar los músculos del cuerpo. y el cerebro. Lo cual no debe tomarse como una sugerencia para que su hijo golpee algunos juegos de piernas antes de la hora del arte. En cambio, Locke les enseña a sus alumnos a dibujar sin mirar su papel, un ejercicio llamado dibujo de contorno a ciegas. "Realmente despierta ciertas partes del cerebro que simplemente no se aprecian", dice. "Te obliga a prestar mucha atención a qué dirección apunta algo, cómo van juntas las formas". Locke dice que sus hijos comiencen fácilmente y luego vayan progresando hasta sesiones cada vez más largas. “Haga algunos dibujos cortos, 30 o 45 segundos, y luego aumente el tiempo”, dice.
Establecer algunos límites de tiempo
Uno de los ejercicios que Locke dice que los niños disfrutan más es dibujar con un límite de tiempo. Esto obliga al artista a tomar decisiones interesantes sobre lo que es realmente importante sobre lo que está dibujando. “Les pido que dibujen un auto en 9 segundos o que dibujen una casa en 11 segundos, algo muy pequeño y arbitrario para dibujar, y un pequeño límite de tiempo arbitrario”, dice.
Y a los niños les encanta. “Empiezo haciendo que todos dibujen una hamburguesa con queso en 1 minuto. Cuando terminan, digo: "Ahora dibuja una hamburguesa con queso en 30 segundos", se ríen y yo digo "Ahora dibuja una hamburguesa con queso en 15 segundos". durante esos quince segundos están tan intensamente concentrados, hay toda esta tensión en la habitación, y cuando termina, todo el mundo está risa."
flickr / Sarie Habitaciones
La línea de fondo
“Todo el mundo dice que dibujar es un talento”, dijo, “pero yo digo que es una habilidad que se adquiere con el tiempo, trabajando muy duro. Si quieres hablar un segundo idioma, nadie ha nacido con eso. Tienes que trabajar." Pero él dice que un segundo lugar cercano es la confianza: para hacer un buen dibujo, primero tendrás que hacer muchos malos. "Cuando te dices a ti mismo que no puedes hacerlo", reflexionó, "no vas a mejorar en eso".
Para Locke, aprender de los errores es una parte muy tangible del proceso, tan tangible, de hecho, que dice que "rara vez" usa un borrador. "Creo que he tenido el mismo borrador durante 6 o 7 años", dijo. “Hago un dibujo y luego hago todos los cambios a lápiz. Luego puse una nueva hoja de papel encima y la calco ". Y ese podría ser el consejo más valioso de todos: siempre puede obtener una hoja de papel nueva. O una nueva sección de pared. Cualquiera.
Dibuja así: cómo cualquiera puede ver el mundo como un artista y plasmarlo en papel
