bufón es un trabajo de trol cinematográfico, aunque magistralmente esculpido. Aunque es más complejo que la reputación de directo a 4Chan que ya ha precedido a la película, bufón es una pieza notable de realización de películas principalmente en el sentido en que Todd Philips y el productor ejecutivo Bradley Cooper lograron que se hiciera. ¿Cuál fue el discurso del ascensor? Su Dentro de Llewellyn Davis, ¿pero esta vez mata al gato y golpea a Dylan con una guitarra? La película es un bufé sin alegría de hojas de mostaza de todo lo que puedas comer que quitará el coito de la mesa media hora después. noche de cita.
¿Joaquin Phoenix se merece un Oscar? Vamos a sacarlo del camino y reconozcamos que lo hace. Pero también aceptemos dárselo en una ceremonia privada. No podemos fomentar este tipo de cosas.
La actuación de Phoenix, todos los tambaleos quitinosos y respuestas de esgrima, es tour-de-force Sam-Waterston-gritando-Aldea-Cosas en Central Park que hacen lo imposible al hacer que el giro de Jared Leto en la huella de la cara se vea peor en retrospectiva. Pero, ¿qué es la excelencia al servicio de una mala idea? ¿Recuerdas cuando Herschel Walker, el mejor corredor del planeta, jugó para los Generales de Nueva Jersey de la USFL? Ya no ves mucho esas camisetas. El giro del talón de Phoenix, que consiste principalmente en giros de curación, se perderá de manera similar en los archivos. Tal vez hagan un
La pregunta es si la película vale la pena. Sí, pero no definitivamente.
Escena por escena, bufón entrega en el extremo. En un momento, Arthur Fleck, nuestro payaso tiene un nom-de-paix en este, cubierto de sangre y manchas, maldita sea, agradece cortésmente al único personaje de la película que ha sido amable con él, un hombre de repente extremadamente consciente de su arteria carótida. Es el momento más dulce de la película y casi discordante físicamente porque este sentimentalismo repentino empeora las cosas. Arthur Fleck no es, tomemos prestado un término aquí, "hombre lobo". Es humano y monstruoso a la vez. Joaquin Phoenix puede realizar múltiples tareas, por decirlo de manera extremadamente suave.
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El problema central es que la película está animada por una hipótesis que eventualmente demuestra ser incorrecta, a saber, que el Joker puede llevar una película y, más críticamente, que él deberían. Se hablará mucho de la moralidad de representar un hombre blanco solitario convirtiéndose en un tirador luego glorificando el progreso de ese peregrino. (Philips no hace que se vea glorioso, pero en una pantalla lo suficientemente grande, todo es romántico. ¿Verdad?) La película decididamente no es un llamado a las armas, pero se puede malinterpretar intencionalmente como tal y es verite lo suficiente como para que Gotham termine en la misma realidad que Aurora. Por lo tanto, no se debe descartar el vitriolo de Twitter. Pero, sin conexión, el problema desde el punto de vista del espectador es la incoherencia. Bromar es una película lógica sobre lo ilógico y hay algo fundamentalmente perturbador en eso.
Lo que hizo que Heath Ledger, que recibe el homenaje que se merece aquí, fuera tan singularmente aterrador en este papel fue su negativa a revelar la motivación. A diferencia de, bufón se lee como una lista de motivos. Se siente más como un reinicio valiente de Alexander y el día terrible, horrible, malo, muy malo que la Franquicia de batman. Proporcionar un mal caótico con un arco de personajes y una historia de fondo comprensiva es como golpear un imán con un martillo. El Joker sigue dando miedo, claro, pero pierde su calidad pegajosa.
A diferencia del amor, el sufrimiento no es intrínsecamente interesante.
El problema aquí no es tanto que esta película glorifique a un chico malo o justifique sus acciones, sino que se estructura en torno a la idea de que Arthur Fleck, el sufrido por mucho tiempo, debe tener algo que decir. "El problema de tener una enfermedad mental es que todo el mundo espera que actúes como si no lo fueras", escribe en su diario en una de las primeras escenas. Esa expectativa parece ser compartida por los cineastas, que quieren que él represente algo o, como sucede, nada. "No creo en nada", dice Joker. Pero eso es falso. Cree en la primacía de su propia experiencia y en el significado de su propia humillación. No es tanto que quiera ver arder el mundo. Quiere una disculpa. Solo está dispuesto a apagar las llamas. Todo es un poco pequeño.
No es que no se merezca una disculpa. La película comienza con él siendo asaltado por dos pandillas, una pobre y otra rica. En ambos casos, no ha hecho nada para antagonizar a sus atacantes, pero existe. Esa existencia se trata como una afrenta. Sobreviene la violencia. Pero aquí está la cuestión: no es tan aleatorio y "loco" como le gustaría creer a Arthur Fleck. Hay algo visceralmente provocativo en el personaje. Su presencia es una afrenta, un recordatorio para todos los que lo ven de que, en una sociedad fracturada y poco comprensiva, la disolución total es solo un poco de mala suerte. Golpeamos lo que nos asusta.
Para ser justos con Philips y Silver, quienes coescribieron esto como penitencia por la X-Men Orígenes: Lobezno, parecen estar al tanto. Los cineastas hacen un guiño a las debilidades de su propia historia, pero no se detienen. Están demasiado ocupados haciendo películas. La película es, como se ha observado en otros lugares, un poco de follar con Scorcese bastante sencillo. Eso no es algo malo en sí mismo, pero Conductor de taxi y El rey de la comedia eran contiguos al mundo en el que se proyectaban. bufón no lo es. El populismo, en esta película, es producto de la desigualdad. Los plutócratas se burlan de los mal informados en lugar de alimentarlos con sus propios resentimientos regurgitados. El tirador masivo titular exige un red de seguridad social más sólida.
La película tiene lugar en 1981 (testigo de la Zorro: la espada gay marquesina de cine) y está poblada por personajes obsesionados con el gobierno de la ciudad precisamente porque Philips y Silver pretenden tomar las riendas de la realidad política. Nuevamente, esto está bien siempre que no haya expectativas de profundidad. La película parece un pensador y se siente como un pensador, pero no se sostiene particularmente frente al pensamiento.
Aún así, Joaquín.
La emoción de bufón es la emoción de ver a alguien ser realmente bueno en su trabajo. No es ningún secreto que Joaquín es un actor estelar y ya entregó una versión más apagada de esta actuación en Realmente nunca estuviste aquí, pero realmente deja que esto se rompa. Su caja torácica (esto no es una metáfora) debería recibir una segunda facturación. Sus omóplatos deberían obtener un crédito de productor. Su incisivo lateral ligeramente demasiado pequeño roba la escena.
El trabajo de Phoenix aquí es tan prodigioso que despertará interés en bufón - como debería - e imbuir a la película de un significado real - como tampoco debería. Porque, en última instancia, esta es solo otra película de cómics para adultos. Está magistralmente elaborado, claro, pero sigue siendo un cenicero de pellizco. No querrías comer fuera de él.
Esto debería ser evidente, pero no lleve a los niños a esta película. Si tienes adolescentes, tampoco los tomes. Su amigo extremadamente online lo hará por ti.
bufónSe espera que se estrene en cines el viernes 4 de octubre de 2019.
