Las 100 mejores películas infantiles de todos los tiempos según los críticos de cine Dads

Oigan, niños, ¿quieren aprender sobre la protección del medio ambiente y la conservación? Probablemente esa no sea la forma más efectiva de convencer a los niños de que se preocupen por el ecosistema de la Tierra, pero si se lo dices en forma de hadas, un trabajador de la construcción en miniatura, un murciélago con la voz de Robin Williams y un derrame químico demoníaco con la voz de Tim Curry, bueno, entonces tienes alguna cosa. La joven hada Crysta (Samantha Mathis) vive en un mundo donde se cree que los humanos están extintos, destruidos por un espíritu oscuro de contaminación conocido como Hexxus. Pero cuando Crysta se entera de que todavía hay humanos, se enamora de un joven leñador llamado Zak. (Jonathan Ward) y se enfrenta a un Hexxus renacido, cuyas escenas nos dieron a muchos de nosotros nuestra primera experiencia con kindertrauma. Hay una gran cantidad de imaginación en exhibición en FernGully: La última selva tropical, y la película sigue siendo memorable, lo que dice mucho considerando que salió en la era del dominio de Disney. — enfermero

historia del juguete 4 llegó a los cines en 2019, casi una década después Toy Story 3. ¿Necesitaba el mundo otra aventura de Toy Story? La respuesta fue rotunda... sí, para niños, padres y padres que eran niños cuando el original Historia del juguete inaugurado en 1995. Pixar cumplió una vez más, reunió a los viejos amigos Woody y Buzz Lightyear, así como a muchos de sus compañeros de juguete familiares, e hizo girar una historia sobre la amistad, el dejarse llevar, el crecimiento, la libertad y el amor. La animación es prístina, la música toca todas las notas correctas y la historia hace tiempo para dos maravillosos personajes nuevos. Está Forky (Tony Hale), un pseudojuguete hecho con un tenedor de plástico, un poco de cera y arcilla, limpiapipas y ojos saltones que no coinciden, y Duke Caboom (Keanu Reeves), un temerario motociclista canadiense en el Evel Modo Knievel. La película es mejor y más conmovedora de lo que tiene derecho a ser. — ES

Los Beatles dejaron su huella de muchas maneras, incluso en la animación. Submarino amarillo es una obra maestra surrealista, alocada y extraña, llena de chistes internos y juegos de palabras y, por supuesto, algunos grandes canciones (incluida la canción principal, "All Together Now", "All You Need Is Love" y "Hey Bulldog"). La historia sigue a los Fab Four (John, Paul, George y Ringo) mientras viajan en un submarino amarillo para ayudar a salvar a la buena gente de Pepperland de las garras de los Blue Meanies. Los Blue Meanies desprecian la música de cualquier tipo, mientras que los Pepperlandians aprecian la música de todos los estilos. Curiosamente, los Beatles prestaron su música y semejanzas a Submarino amarillo, pero los actores proporcionaron las voces de los personajes. Es probable que los niños pequeños no se den cuenta ni les importe. — ES

La primera entrada en la franquicia de Harry Potter a menudo recibe una mala crítica, y es un poco inmerecido. El director y coproductor Chris Columbus lanzó la franquicia y desempeñó un papel importante en la selección de todos los personajes clave. jugadores, incluidos Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint, además del difunto y gran Richard Harris y Alan Rickman. También estableció el mundo mágico de Hogwarts y muchas de sus señales visuales y capturó los elementos de inclusión y familia elegida inherentes a J.K. La novela de Rowling. La película en su conjunto puede parecer profesional, pero hay una calidez general en ella, y Columbus provocó maravillosas actuaciones de su joven elenco, especialmente Radcliffe, y tiene una enorme deuda de gratitud. — ES

Cuando se trataba de genio cómico maníaco, Fred MacMurray no tenía nada que ver con Robin Williams, quien asumió el papel del actor. El profesor distraído papel icónico como profesor insuficientemente práctico en la exitosa nueva versión Flubber. Pero cuando se trataba de la afabilidad americana, nadie podía superar a la estrella de Doble indemnización y Mis Tres Hijos. 1963 El profesor distraído le dio a MacMurray uno de sus papeles característicos como un profesor chiflado que inventa una sustancia voladora llamada Flubber y luego debe lidiar con las consecuencias inesperadas. Junto con Mary Poppins (que, para ser justos, presenta animación), El profesor distraído es casi tan bueno como el de acción en vivo que obtuvo Disney en la década de 1960, lo cual es muy bueno. — NR

A la gente le gusta pensar que Pixar inventó la película infantil de lágrimas (ver: Arriba, Del revés, Toy Story 3, etc.), pero la OG House of Mouse sabía cómo dar señales a las obras hidráulicas. El zorro y el sabueso es una historia tranquila y discreta de un adorable kit de zorro y un cachorro que se hacen amigos rápidamente solo para crecer y que quienes los rodean e incluso su propia naturaleza les digan que están destinados a ser enemigos. Con travesuras de animales adorables, un final notablemente maduro y agridulce, y un oso aterrador que es discretamente uno de los mejores villanos de Disney, El zorro y el sabueso es una película especial, especial con un mensaje importante, melancólico y hermoso sobre la amistad. - ES

El híbrido de acción en vivo/animación Pomos de cama y palos de escoba ofrece un conflicto central irresistible: brujas contra nazis, wiccanos contra las SS. Una Angela Lansbury perfectamente elegida es una fuerza de la naturaleza como la bruja novata Miss Price. La lanzadora de hechizos entra en la vida de tres niños traumatizados por la Segunda Guerra Mundial con miras a utilizar su conocimiento cada vez mayor de las artes oscuras para ayudar a derrotar a los poderes del Eje. Es una premisa ingeniosa que pide una actualización contemporánea, particularmente porque estamos, en todo caso, aún más obsesionados con los fascistas y los practicantes de lo oculto, un grupo que se superpone bastante. — NR

Hayley Mills consolidó su posición como la reina de la acción en vivo de Disney con un doble giro magistral en 1961. La trampa de los padres como hermanas gemelas idénticas que son separadas al nacer y crecen sin saber de la existencia de la otra. Los hermanos muy diferentes se encuentran en un campamento de verano y planean reunir a los padres Brian Keith y Maureen O'Hara mientras pasan de extraños a hermanos y queridos amigos. Disney usó la magia de las películas de la vieja escuela, pantallas divididas extensas y una excelente actuación para crear la ilusión de que un niño actor talentoso era dos seres humanos distintos. Es una premisa ingeniosa tomada prestada de la novela de 1949 de Erich Kästner que condujo a varias secuelas de televisión y a un gran 1998. nueva versión protagonizada por una excelente Lindsay Lohan en una actuación estelar que prometía más que su carrera en última instancia entregado. — NR

Crikey! Los rescatadores de Down Under podría haberse hundido tan fácilmente. Era una secuela de la querida (pero problemática) película de 1977, Los rescatadores. Y parecía querer estar ambientado en Australia solo para sacar provecho de la popularidad de Cocodrilo Dundee. Podría haber sido un desastre, pero en cambio, es una delicia inesperada, un juego de acción peculiar con un escenario memorable, apuestas emocionantes y un mensaje ambiental bastante bueno. — JG

Esto puede sorprenderte, pero ¿Charles Dickens? Bastante buen escritor! La Navidad de los MuppetsVillancico, a pesar de todos sus maravillosos títeres y humor, es notablemente fiel a la historia original de Dickens, lo que hace la inclusión de personajes familiares y de gran tamaño como Kermit y Miss Piggy, aún más encantadores en su contraste. En varios puntos, Gonzo (interpretando el papel de Dickens), recita directamente el texto original del autor al pie de la letra. La actuación legendaria y completamente seria de Michael Caine lo une todo, ya que en ningún momento su Scrooge trata a sus compañeros de reparto como una broma. El cuento de Navidad de los Muppets es un gran regalo porque no solo se basa en las muchas fortalezas de los Muppets, sino que las usa para sacar lo mejor de un clásico del siglo XIX. — JG

Basado en los dos primeros libros de la serie Chronicles of Prydain de Lloyd Alexander, el caldero negro fue una rara bomba de taquilla para Disney, aunque desde entonces se ha convertido en un clásico de culto entre los fanáticos de la fantasía. Hay un sorprendente nivel de oscuridad en esta historia de un ayudante de criador de cerdos, Taran, y su compañeros que buscan un Caldero Negro místico que el Rey Astado planea usar para crear un ejército de los muertos vivientes. Una de las pocas películas animadas clasificadas PG de Disney, el caldero negro no se aleja de algunas imágenes espantosas o incluso de la muerte, pero lo hace con tal atmósfera que la película se siente como una maravilla artística, incluso si es demasiado aterrador para la mayoría de los niños y demasiado simplista narrativamente para la mayoría adultos — enfermero

Las películas familiares no vienen mucho mejor que Stuart Little. Rob Minkoff, quien dirigió el clásico animado El rey León, probó suerte en este híbrido de acción real/animación, que da vida a E.B. El amado libro de White del mismo nombre. Esencialmente, la familia Little (Hugh Laurie, Geena Davis, Jonathan Lipnicki) de la ciudad de Nueva York adopta un ratón parlante, Stuart (con la voz de Michael J. Zorro), no como mascota, sino como hijo/hermano. Suavemente, en broma y con corazón y efectos visuales/animación de última generación, Minkoff explora la amistad, familia, celos (Nathan Lane es genial como el codicioso gato de los Littles, Snowbell), miedo, intimidación, rivalidad entre hermanos, y más. — ES

Tiempo Prisionero de Azkaban llevó la franquicia de Harry Potter a la oscuridad, El cáliz de fuego realmente subió la apuesta con la primera entrada PG-13, empujando a Harry, Ron y Hermione más cerca de la edad adulta a medida que la amenaza de Voldemort se cernía cada vez más cerca. Con la Copa Mundial de Quidditch, una amplia variedad de criaturas mágicas y una expansión del Mundo Mágico. El cáliz de fuego es un testimonio de toda la diversión que puede ofrecer la franquicia, pero también de los diseños más oscuros que esperan al final de la diversión y los juegos. El regreso de Voldemort brinda una lección aterradora pero fascinante sobre cómo crecer. — enfermero

En este punto, shrek es más un meme que una película, un remate más simplista que una experiencia cinematográfica. La reputación de la película, una vez reverenciada, se ha visto afectada con el tiempo gracias a secuelas innecesarias, spin-offs, secuelas de spin-offs, programas de televisión, parodias e imitaciones. Así que es fácil olvidar lo que es un fenómeno de la cultura pop. shrek fue en el momento de su lanzamiento o cuán entusiastamente fue recibido. La versión inteligente de la película sobre la mitología de los cuentos de hadas fue una reprimenda muy directa a la amabilidad empalagosa del jefe de Dreamworks, Jeffrey Katzenberg, el antiguo empleador de Disney. shrek fue un gran éxito que hizo de Dreamworks una fuerza en la animación y ayudó a establecer la estética del estudio. shrek resultó enormemente influyente, para bien o para mal, y ganó el primer Premio de la Academia a la Mejor Película Animada. — NR

La última película de la era del renacimiento de Disney, Tarzán da nueva vida a la icónica historia de Edgar Rice Burroughs sobre un hombre criado por simios. Tarzán explora lo que significa ser humano, enfrentando a Tarzán (Tony Goldwyn) contra el salvaje William Cecil Clayton (Brian Blessed) por el amor de Jane Porter (Minnie Driver). Hay algo tan intrínsecamente genial en Tarzán en esta película, con rastas y surfeando en los árboles como un atleta bohemio de deportes extremos. Pero más allá de lo genial, hay mucho corazón en la búsqueda de pertenencia de Tarzán. Con sus grandes emociones, y respaldado por una banda sonora original de Phil Collins, Tarzán se siente como una ópera rock épica. — enfermero

Cada vez que Disney se desvía de la adaptación de los cuentos de hadas europeos tradicionales que todos conocemos y amamos, es una apuesta bastante segura que ofrecerán algo especial. Si bien no es una adaptación directa de ninguna historia en particular, vaiana se inspira en los mitos polinesios para contar una hermosa historia sobre una joven que se descubre a sí misma a través de sus ancestros y salva su cultura con la ayuda de un semidiós. Con fantásticas interpretaciones vocales de Auliʻi Cravalho, Dwayne Johnson y Jemaine Clement; brillante composición de Lin-Manuel Miranda, Mark Mancina y Opetaia Foa'i; impresionantes efectos ambientales; y una secuencia de persecución inspirada en Mad Max: Camino de furia;vaiana es un punto culminante en el canon animado moderno de Disney. — enfermero

Don Bluth y Gary Goldman estaban en la cima de sus juegos cuando dirigieron esta exuberante narración de la leyenda de la Gran Duquesa Anastasia. Aquí, el personaje es la amnésica Anya de 18 años, interpretada principalmente por Meg Ryan (con la asistencia de Kirsten Dunst, Lacey Chabert y Liz Callaway), que anhela localizar a su familia. La animación es hermosa y las canciones van desde OK hasta realmente buenas, pero el elenco de voces realmente establece Anastasia aparte. El simple hecho de enumerar los nombres consumirá el resto del recuento de palabras permitido: John Cusack, Angela Lansbury, Kelsey Grammer, Bernadette Peters, Christopher Lloyd, Andrea Martin, Hank Azaria y, en ese entonces, los parientes recién llegados Billy Porter y J.K. Simmons. — ES

Quizás lo mejor de Encanto Bueno, lo segundo mejor después de "No hablamos de Bruno", una adición instantánea a las canciones de primer nivel de Disney, es que no termina de la manera que esperas. Nuestra valiente heroína, el único miembro de una familia superpoderosa sin una habilidad propia, no termina la película con un poder especial. Encanto se trata de la aceptación, tanto de ti mismo como de las personas que amas. — JG

Aunque la esperada secuela de la primera Increíbles no tiene la misma novedad que el original, pero hace algo que la primera película no pudo hacer: mostrar cómo es la vida de un padre que se queda en casa. La forma que Increíbles 2 cambiar el guión de los antiguos roles de género de los padres es esencial.

Un poco más aterrador que el original, Increíbles 2 sigue siendo una de las mejores películas de Pixar de todos los tiempos y presenta la vida familiar no como desearías que fuera, sino sobre todo, como realmente es.

Exploradores es una joya imperfecta de película. Tres muchachos adolescentes, Ben (Ethan Hawke), Wolfgang (River Phoenix) y Darren (Jason Presson), construyen una nave espacial y se aventuran en el espacio, todo basado en los sueños de Ben. Pronto, se encuentran con extraterrestres reales, que están tan fascinados con los chicos como ellos con ellos. Hay momentos mágicos, actuaciones sólidas (especialmente Hawke y Phoenix, que debutaron en el cine aquí y pronto serían grandes estrellas) y algunas criaturas geniales. Los fanáticos del director Joe Dante se divertirán al ver su conjunto favorito, incluidos Robert Picardo y Dick Miller. — ES

La princesa y la rana rara vez parece que recibe la atención que merece. Tal vez sea porque es un largometraje dibujado a mano lanzado en la era de la animación por computadora o porque la película está arraigada en la cultura afroamericana en la década de 1920 en Nueva Orleans. De cualquier manera, la película toma el cuento de hadas clásico y lo transforma en una historia de perseguir los sueños de uno, pero sin olvidar disfrutar de la vida en el proceso. Tiana (Anika Noni Rose) es práctica y motivada, mientras que el Príncipe Naveen (Bruno Campos) es irresponsable, pero cuando un vudú fallido hechizo los convierte a ambos en ranas, se ven obligados a reexaminar sus vidas, no sacrificando lo que son, sino siendo aditivos y abierto. El número musical de apertura es sensacional y la película presenta a uno de los villanos animados más aterradores de Disney en el vudú bokor Dr. Facilier (Keith David). — enfermero

Siempre habrá algo atractivo para las mentes jóvenes sobre la historia del Rey Arturo y la espada en el piedra, la idea de que podrías tener un destino secreto que no depende de la fuerza o el poder sino de ser elegido. En lo que respecta a las historias elegidas, La espada en la piedra es solo un buen momento y se enfoca únicamente en el joven Arthur, sin entrar en los Caballeros de la Mesa Redonda, Mordred y el futuro más oscuro del Rey. La historia puede ser leve, centrada en gran medida en Merlín que le enseña a Arthur importantes lecciones de vida al convertirlo en una variedad de animales, pero nunca le falta entretenimiento. Si bien está muy lejos del alcance épico de T.H. Ropa blanca El rey de una vez y del futuro, la fantasía a través de la cual se aborda la fantasía se siente como un buen punto de entrada para los niños antes de presentarles el caldero negro, El Hobbity Harry Potter. — enfermero

Después de años de creciente irrelevancia entre el público moderno y películas directas a video que hicieron poco para aumentar su estatura, los Muppets hicieron su gran regreso en 2011. Coescrito y protagonizado por Jason Segel y con los talentos de Amy Adams y Chris Cooper, junto con cameos de celebridades, Los Muppets recuperó el corazón, el humor y la música icónica de las queridas creaciones de Jim Henson.

Es una película de "reunir a la banda" que no solo se basa en la nostalgia del público, sino que también proporciona un excelente punto de entrada para que los nuevos espectadores se enamoren de estos personajes. — enfermero

Cuando las personas contemplan el amplio mundo de las películas animadas de Walt Disney, muchos piensan inmediatamente en su heroína o héroe, mientras que otras personas recuerdan instantáneamente al villano. Se honesto... ¿Puedes siquiera recordar quién es el héroe de ciento un dálmatas ¿es? Nuestro punto exactamente. Claro, recuerdas a los adorables perros manchados, los 101. Pero es Cruella de Vil, con la voz de la difunta y gran Betty Lou Gerson, quien se robó el espectáculo. Altiva, aterradora, peligrosa y codiciosa, y manejando los autos más geniales, es un personaje para todas las épocas, y sigue siendo delirantemente divertido de ver. — ES

Planeta del tesoro fue un gran fracaso cuando salió, bombardeando la taquilla a pesar de ser la película de animación tradicional más cara jamás realizada. Es una pena porque esta aventura espacial de capa y espada brilla más que un cofre lleno de doblones. de Robert Louis Stevenson Isla del tesoro es un clásico por una razón (esta no es la única adaptación del libro que encontrará en esta lista, aunque este no tiene Muppet), y al actualizar el escenario para convertirlo en una ópera espacial de ciencia ficción, Planeta del tesoro trae una nueva vida a un cuento atemporal. — JG

Danny DeVito dirigió y coprotagonizó esta fiel adaptación de la querida novela de Roald Dahl del mismo nombre. Mara Wilson, ¡que ahora tiene 35 años! – interpreta a Matilda, una niña de 6 años con poderes mágicos y una familia terrible y odiosa (incluido DeVito como el padre de Matilda). Con el apoyo de una cariñosa maestra, Miss Honey (la maravillosa Embeth Davidtz, que debería haber sido una gran estrella), Matilda viene a aprovechar sus poderes, es decir, su humanidad y sus habilidades telequinéticas. DeVito captura la oscuridad, la sórdida y la mezquindad del mundo que rodea a Matilda.

ponyo cuenta una historia muy simple (aunque algo extraña): un pequeño pez dorado se enamora de un niño y quiere convertirse en una niña humana. Es de lo que están hechos los cuentos de hadas. Sin embargo, lo que los hermanos Grimm no tenían era Hayao Miyazaki. La vida, los colores y el movimiento en el océano de Studio Ghibli son una maravilla para la vista, una exhibición fascinante de hermosa complejidad que eleva la historia maravillosamente infantil. (O deberíamos decir, sumerge ¿eso?) - JG

Basado en la novela de Neil Gaiman, Henry Selick coralina es kindertrauma en su máxima expresión. Es una historia poderosa sobre la importancia de la familia que empuja los límites, induce a la pesadilla y es una historia poderosa. Cuando Coraline tropieza con un universo paralelo con padres más atentos que los suyos, cree que ha encontrado un santuario. Pero hay una verdad mucho más oscura en este mundo alternativo, y el horror que acecha allí es suficiente para incluso hacer que algunos adultos se detengan. coralina es un desafío bienvenido para los espectadores más jóvenes interesados ​​en el terror y la fantasía oscura. Y en la era de la animación por computadora, su animación stop-motion es un espectáculo raro de contemplar. — enfermero

Robert Rodriguez es una voz característica, una que incluso en el espacio de las películas para niños es reconocible al instante. Cuando capturan a los padres superespías de Carmen y Juni, los hermanos usan los recursos de sus padres para salvarlos del presentador de televisión infantil enloquecido, Fegan Floop. Niños espías se deleita en el absurdo al mismo tiempo que ofrece un punto de entrada amoroso al género de espionaje. La acción, el misterio y los artilugios geniales son suficientes para mantener el interés de los niños. Ah, y luego están los Thumb-Thumbs, verdaderamente el material de las pesadillas, pero completamente plausibles en el mundo de fantasía gonzo de Rodríguez. — enfermero

Terry Gilliam, el animador residente de Monty Python convertido en autor retorcido, centró su atención en el mundo del entretenimiento infantil con el éxito sorpresa de 1981 Bandidos del tiempo. Es una divertida comedia negra sobre un niño contemporáneo que termina enamorándose de un grupo de personitas que viajan en el tiempo y viajan a través de los siglos con el hurto en el alma. Incluso en su momento más PG y sano, Gilliam se las arregló para invertir una gran cantidad de humor, oscuridad, personalidad e imaginación en los procedimientos. bandidos del tiempo es el tipo de película que hace que los niños se enamoren del cine como medio y de sus infinitas posibilidades. ¿Mencionamos que George Harrison hizo las canciones? — enfermero

Los dioses griegos reciben el tratamiento de Disney con este entretenido juego de una película que, por el bien de los niños en la audiencia, atenúa el lado más oscuro de los cuentos mitológicos típicos. Entonces, por ejemplo, Hera es el bien contra el mal. Rápido y entretenido, con otro elenco de estrellas y algunos comodines poco convencionales (Tate Donovan, Susan Egan, Danny DeVito, Rip Torn, Samantha Eggar, Hal Holbrook, Wayne Knight, Paul Shaffer, Charlton Heston, Bobcat Goldthwait, Matt Frewer y, lo mejor de todo, James Woods como el villano que habla rápido. Infierno). Curiosamente, Hércules se considera una decepción de taquilla, ya que solo recaudó $ 99 millones en la taquilla de EE. UU. — ES

la premisa de Atasco espacial apenas tenía sentido en los años 90. Michael Jordan, recién salido de la cima de sus poderes y terminando una extraña temporada como jugador de béisbol de ligas menores, se combinó con los Looney Tunes, que volvieron a estar de moda por razones que pueden o no tener que ver con la popularidad de los "gangsters" piratas Looney Tunes camisas Atasco espacial no debería funcionar, y en muchos sentidos, en realidad no funciona, pero hay algo tan desconcertante en lo inexplicable que es todo que no puedes evitar pasar un buen rato. — JG

Hay un nivel impresionante de madurez para mulán, dado el tema de una mujer joven que se une al Ejército Imperial Chino, disfrazada de hombre, para salvar a su padre enfermo de una muerte segura. Lo que está en juego, tanto en términos de la representación de China en la película como de la propia Mulan, no podría ser mayor y, sin embargo, los riesgos están al servicio de algo más grande: el honor. Mulan es uno de los personajes animados más completos de Disney, y Ming-Na Wen le da al personaje una entrañable chispa de resiliencia y humor que le permite a Mulan ser igualmente convincente como un desvalido y un guerrero. Y Eddie Murphy mantiene alta la energía de la película como Mushu. Los compositores Matthew Wilder y David Zippel, quienes llegaron a bordo como reemplazos de última hora de la película, si puedes creerlo, ofrecen una banda sonora icónica que es imposible de olvidar. — enfermero

Alicia en el país de las Maravillas se considera un clásico hoy en día, a menudo mencionado al mismo tiempo que las primeras películas animadas de Walt Disney como Blancanieves, Cenicienta, Bambi, y Dumbo. Visualmente, es hermoso e inventivo, así como mucho más alucinante y menos lineal que cualquier cosa que lo precedió y la mayor parte de lo que le siguió, lo cual tiene sentido ya que es una adaptación de Lewis Carroll Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas. Cualquier niño que haya leído el libro y le haya gustado seguramente puede manejar la película. Si es la primera introducción de un niño pequeño al mundo de Carroll, prepárese para responder preguntas y posiblemente calmar inquietudes. — ES

Raya y el último dragón es un espectáculo para la vista, una película que no solo enfatiza la importancia de la unidad, sino que también se destaca como una película de acción fantástica. La princesa guerrera Raya (Kelly Marie Tran), quien fue testigo de una tragedia que convirtió a su padre en piedra y dividió su pueblo, busca a un dragón, Sisu (Awkwafina) para restaurar una gema mística y expulsar a los espíritus malignos de ella. tierra. Codirigido por vaianade Don Hall y Carlos López Estrada, Raya y el último dragón subvierte audazmente las expectativas de la fantasía y las nociones tradicionales del bien y el mal al resaltar las complejidades y la belleza de las diferentes culturas. Es la película animada de Disney para esta era actual. — enfermero

El cuento con moraleja que es pinocho ha sido contada innumerables veces en la pantalla grande, en versiones animadas y live-action. El ganador del Oscar Guillermo del Toro tiene uno nuevo en camino y estamos emocionados de verlo. Sin embargo, nada supera al musical animado de Walt Disney de 1940. La historia todavía toca el corazón, con su escenario identificable de Quiero ser un niño de verdad y el amor ilimitado de Geppetto por su creación de marionetas. Y las canciones, especialmente "When You Wish Upon a Star" y "I've Got No Strings", son tan atemporales como siempre. "When You Wish Upon a Star" y la banda sonora de la película ganaron premios de la Academia. — ES

la dama y el vagabundo es un favorito sentimental para muchos fans de Disney. Y eso es porque el amor está en el aire por Lady, una dulce pero malcriada cocker spaniel, y Tramp, un chucho tranquilo y autosuficiente. La historia es adorable, la animación es encantadora y el romance es digno de desmayo. La escena de los espaguetis y las albóndigas, que termina en un beso accidental e icónico, continúa provocando una sonrisa casi 70 años después. Peggy Lee da voz a varios de los personajes de la película y canta un trío de canciones, y sus contribuciones no tienen precio, especialmente el acento de Brooklyn que le da al personaje de Peg. — ES

Claro, Batman es conocido como el Caballero de la Noche, pero con el debido respeto a Christian Bale y Robert Pattinson, el Caped Crusader no lo es. siempre necesita ser oscuro y vanguardista. hombre murciélago '66 toma la versión encantadora, cursi y cómica de Adam West sobre Batman del antiguo programa de televisión y la amplía hasta convertirla en un largometraje. Hay espacio en el mundo para un Batman que rastrea a un asesino en serie y un Batman que se defiende de un tiburón con su práctico y elegante repelente de tiburones para murciélagos... y uno de esos dos Batman es mucho más amigable para los niños. ¡Tortazo! ¡Pow! Los cómics ya no son solo para niños (pero a veces lo son, y es maravilloso). — JG

De muchas maneras, Una Navidad de Charlie Brown es algo así como el pequeño árbol de Navidad debilucho de Charlie Brown. La animación es algo tonta, la trama un poco dispersa y es bastante corta. Esas cualidades, sin embargo, son parte de lo que lo convierte en un clásico tan maravilloso y perdurable. Esas peculiaridades son las que hacen Una Navidad de Charlie Brown siéntete distinto y especial en lugar de genérico, y como el árbol de Charlie Brown, tiene mucho corazón si le muestras un poco de amor. — JG

Las historias de Roald Dahl son únicas entre toda la literatura infantil. No hay nadie más que pueda combinar un capricho tan imaginativo y amoroso con una racha retorcida, oscura y aterradora. Corresponde, entonces, que James y el durazno gigante Realmente no se parece a ninguna otra película para niños, luciendo un estilo distintivo de stop-motion que es a la vez exuberante y ligeramente desagradable. Es una película extraña con un poco de ventaja, y eso la hace más madura para disfrutarla. — JG

Este “cuento tan antiguo como el tiempo”, como dice la Sra. Potts, fue la primera (y durante muchos años, la única) película animada en haber sido nominada a Mejor Película en los Oscar. Es más que merecedor del galardón. Pocas películas antes o después, en cualquier medio, han logrado lo que La bella y la Bestia se lleva a cabo, haciendo que un tipo de romance muy peludo se sienta sin esfuerzo atemporal. El hecho de que cada canción de la película sea un clásico de todos los tiempos ciertamente ayuda. — JB

El mundo mágico de C.S. Lewis cobra vida en una fantástica adaptación dirigida por Andrew Adamson, que hace su debut en acción real después de shrek y shrek 2. Cuatro niños atraviesan un armario a un mundo de maravillas y peligros y aprenden que el destino de Narnia está en sus manos. Los niños, Anna Popplewell, William Moseley, Skandar Keynes y especialmente la joven Georgie Henley (¡¡que ahora tiene 27 años!!), son maravillosos y comparten una química genuinamente fraterna. mientras que James McAvoy (como el fauno, el Sr. Tumnus), Tilda Swinton (como la fría e imperiosa Bruja Blanca) y Liam Neeson (como la voz del león real, Aslan) elevan cada escena. están en. La serie Narnia abarcó tres películas, y es un placer ver al cuarteto principal de actores madurar físicamente y como intérpretes.

Hay tres factores que hacen Como el Grinch robó la Navidad un clásico de vacaciones. El primero es Dr. Seuss, quien escribió e ilustró el libro que inspiró la adaptación animada. El segundo es legendario. Looney Tunes animador Chuck Jones, que puso tanta vida y fantasía en cada cuadro. Lo último que hace Grinch un elemento básico navideño es un hombre que se asocia más típicamente con Halloween. Boris Karloff, el propio Monstruo de Frankenstein, proporciona una narración que le da a los procedimientos coloridos y festivos la cantidad justa de seriedad.

Según los informes, el veterano de Disney convertido en jefe de estudio, Don Bluth, tuvo que cortar una gran cantidad de escenas potencialmente inductoras de pesadillas y traumatizantes para los niños para asegurar una calificación G en lugar de PG para 1988. La tierra antes del tiempo. Eso ayuda a explicar el rápido tiempo de ejecución de 69 minutos de la película. Pero una gran cantidad de oscuridad se deslizó en la película de todos modos. Bluth, que complace a la multitud, ocupa un mundo antiguo y perdido a la vez hermoso e inequívocamente sombrío, marcado por la muerte, el abandono y el miedo. Las computadoras pronto se harían cargo de la animación, pero La tierra antes del tiempo ilustra el increíble arte de la animación dibujada a mano en su momento más intensivo y laborioso. La tierra antes del tiempo no solo fue seguido por a secuela directa a video, sino más bien 13 seguimientos que, no hace falta decir, no son tan esenciales o venerados como el original. — NR

Aladino es quizás la película animada más importante desde Barco de vapor Willie. Hubo dibujos animados antes de Robin Williams, ¡una celebridad de buena fe! — expresó el Genio, y luego vino todo lo que vino después. A partir de ese momento, sería la norma que las películas animadas presentaran actores de voz de acción en vivo de renombre. Con AladinoSin embargo, ese reparto seguía siendo emocionante y nuevo, y aunque el resto de la película cuenta con imágenes magníficas y una historia de capa y espada, Aladino es la película de Williams. Está perfectamente elegido como el Genio, porque él, al igual que su contraparte azul todopoderosa, es una fuerza mágica que solo necesitaba ser desatada. Aladdin nunca ha tenido un amigo como él, y el público tampoco ha visto nunca nada como él. — JG

lilo y puntada amplía considerablemente la fórmula Disney. Aquí tenemos a Stitch (también conocido como Experimento 626), una criatura alienígena azul que parece un cruce entre un perro y un koala. Bear, que llega a la Tierra, específicamente a Hawái, donde se hace amigo de Lilo, una joven peculiar, luchadora e independiente. chica. Lilo y Stitch provocan el caos donde quiera que vayan, y los poderes fácticos del planeta de Stitch quieren que lo traigan de vuelta a casa. La historia destaca la amistad, el amor y la familia, especialmente la familia elegida, y se complementa con coloridos animación que se aventura desde el espacio exterior a las playas de Hawái, así como media docena de Elvis utilizados inteligentemente Canciones de Presley. — ES

Muchas películas para "niños" tratan sobre la muerte, o al menos, presentan la muerte de manera prominente en los momentos iniciales. (Ver: todas las películas de Disney con una madre muerta). Coco va más allá de una manera hermosa, conmovedora y tecnicolor. El viaje de Miguel a la Tierra de los Muertos, inspirada en el Día de los Muertos, es una aventura divertida, pero también es una experiencia cálida. y una seria reflexión sobre la familia y cómo aquellos que hemos amado y perdido nunca se han ido realmente si recuerdas a ellos. — JG

Tal vez sea apropiado, dado que la película es un atraco loco, pero el debut como director de Jim Henson es una joya criminalmente subestimada. Intercalado entre 1979 La película de los Muppets y 1984 Los Muppets toman Manhattan, el segundo largometraje de los Muppets, ambientado en Londres, es en realidad insuperable. Su banda sonora está llena de melodías cantables, incluida la conmovedora "The First Time It Happens", la hilarantemente rimbombante "Piggy's Fantasy" y la despreocupada El ritmo rock-disco de Electric Mayhem, “Night Life”. Hay una serie de momentos que realmente hacen reír a carcajadas (incluido un gran chiste visual que acentúa una broma corriente sobre un conexión familiar inesperada entre Kermit y Fozzie), pero el verdadero logro de la película es la forma en que empuja los límites de los títeres para contar una historia llena de humor y corazón. Cuando Kermit, Piggy y el resto de la pandilla canten y anden en bicicleta por Battersea Park, olvidarás temporalmente que estás viendo criaturas hechas de espuma y fieltro. — C.G.

Arriba es posiblemente el cenit de la animación de Pixar. Es hermoso de ver, divertido como puede ser, y conmovedor más allá de las palabras. Ed Asner proporciona la voz de Carl, un viejo viudo malhumorado que termina en la aventura de su vida en América del Sur, no con su difunto, amada esposa, Ellie, sino con un excitable joven explorador de la naturaleza llamado Russell (Jordan Nagai) que de alguna manera se convierte en familia elegida. Asner merecía un Oscar, y Christopher Plummer (como un explorador que persigue a un esquivo pájaro llamado Kevin) es igualmente bueno. La secuencia de apertura, unos notables cuatro minutos y 22 segundos que revelan la historia de amor de Carl y Ellie, nunca deja de reducir a los adultos a charcos de lágrimas. — ES

Incluso como adulto, sigue siendo un placer ver dibujos animados interactuando con personas o entornos de acción real. ¡Son dos medios diferentes! ¡No pertenecen juntos! Dragón de Pete aprovecha esta emoción inherente al hacer de Elliot (el dragón titular de Pete) la única parte animada de la película, indicando instantáneamente que 1) no es parte del mundo mundano de carne y hueso y 2) es un tipo más amable y caricaturesco de figura. Dragón de Pete es desigual en el sentido en que lo son muchas películas de Disney de la época, pero no puedes vencer a un gran dragón verde de dibujos animados siendo el mejor amigo de un niño pequeño. — JG

El renacimiento de la animación de Disney de las décadas de 1980 y 1990 se inspiró en las fuentes intelectuales más altas cuando la década de 1994 El rey León dio Aldea un giro antropomórfico animado. (Esperar Lo es Aldea?) La pesada y dramática historia de un joven príncipe que debe lidiar con la duplicidad y la traición en su propia familia en la forma de su infame tío. Scar (Jeremy Irons, que rezuma villanía decadente) se ve aligerado por las travesuras cómicas de Timon y Pumba y cancioncillas infecciosas como "Hakuna Matata” del equipo de compositores de Elton John y Tim Rice, quienes obtuvieron la asombrosa cantidad de tres nominaciones al Oscar a la mejor canción de esta película. solo. Con El rey León Disney aspiraba descaradamente a la grandeza y la consiguió. — NR

La década de 1980 estuvo llena de películas para niños que debían su existencia al éxito de capturar el espíritu de la época de ET El propio Steven Spielberg produjo muchos de estos, sobre todo gremlins y su secuela. Spielberg no participó en el clásico de culto de Disney de 1986 El vuelo del navegante, pero es difícil exagerar su influencia en la película. El vuelo del navegante reproduce la dinámica central de ET al hacer que un niño se haga amigo de un extraterrestre con un espíritu y una sensibilidad adorablemente infantiles. Solo que en este caso, el juguetón E.T. en cuestión es Max, el controlador robótico de una nave espacial que transporta a un niño solitario por el espacio. Sólo un año después del gran éxito de la gran aventura de pee-wee, Paul Reubens proporciona la voz, así como el espíritu travieso y adorable de Max en un giro virtuoso y hablador. — NR

Roald Dahl era tan conocido por su antisemitismo como reverenciado por su perdurable genio; sin embargo, Willie Wonka, su creación más famosa, siempre estará asociado con el actor judío Gene Wilder. Wilder encontró el tono perfecto para el legendario confitero feliz con los trucos, a la vez vagamente sociópata, secamente sarcástico, salvajemente condescendiente, secretamente humano y, en última instancia, muy triste, incluso trágico. El Wonka de Wilder menosprecia a la humanidad, pero particularmente a los niños, como si fueran una especie menor que nunca entenderá porque fundamentalmente desafían la comprensión. Los números de producción que inducen a la pesadilla, las canciones sádicamente pegadizas y la oscuridad flotante ciertamente ayudan, pero La clave del culto perdurable de la película radica en el genio engañoso del personaje intransigente y absolutamente intrépido de Wilder. actuación.

Disney se puso jazz con Los aristócratas, y ese hecho se refleja en el torbellino de imágenes animadas que acompaña a los alegres números musicales. La historia se desarrolla en París en 1910 y se centra en la duquesa (Eva Gabor) y sus tres gatitos, que son arrojados al campo de Edgar (Roddy Maude-Roxby), un mayordomo disgustado porque los gatos, y no él, heredarán la propiedad de su empleador. fortuna. De regreso a París, se encuentran con O'Malley (Phil Harris), quien se convierte en el interés amoroso de Duchess y en una figura paterna para la gatitos, y el amigo gato callejero con inclinaciones musicales de O'Malley, Scat Cat (Scatman Crothers) y su canto, baile e instrumentos musicales. amigos los aristogatos es particularmente divertido para los niños, con muchas bromas y persecuciones tontas. La música y las voces son ases.

los solamente Lo que los padres deben tener en cuenta es que algunos de los jazz cats coquetean con los estereotipos raciales. No es nada parecido a lo ofensivo Dumbo o Peter Pan obtiene (ninguno de los cuales está en nuestra lista por esa razón exacta), pero tenga en cuenta. La ventaja aquí es que este es uno de los menos aterrador películas clásicas de Disney de todos los tiempos. — ES

Hay toneladas de películas para niños con mensajes ambientales, lo cual es genial, pero muchas de ellas no son exactamente sutiles, y golpean a su espectador en la cabeza sobre salvar la Tierra hasta el punto en que casi te preguntas si ya no es eficaz. Ese no es el caso con pared-e, que tiene suficiente fe en su audiencia para confiar en que recibirán el mensaje a través de un largo primer acto que casi se siente como una película muda. Las cosas se vuelven un poco más explícitas cuando Wall-E va al espacio y encuentra lo que queda de la raza humana, pero aun así, la película se resiste a deletrearlo todo para el espectador. Como la humanidad redescubre al final, es más gratificante cuando haces parte del trabajo tú mismo. — JG

Los niños escuchan mucho la palabra “no”: ¿Puedo quedarme despierto hasta tarde? ¿Puedo tomar helado para el desayuno? ¿Puedo ir en bicicleta a Japón para ver a mi banda favorita en concierto? No no no. El director Bob Clark resume perfectamente esta perogrullada en una historia de navidad, una serie de viñetas de la infancia del escritor y narrador Jean Shepherd (quien también narra la película como Ralphie adulto) conectados por un hilo común: el deseo de Ralphie Parker, de 9 años, de tener un modelo oficial de acción de carabina Red Ryder de 200 tiros rifle de aire. Es un bocado, y también potencialmente peligroso, como le recuerdan casi todos los adultos durante los 94 minutos de duración de la película. Incluso el Big Guy del Polo Norte está involucrado en la conspiración de seguridad: "Te dispararás, chico". una tienda por departamentos Santa Claus dice antes de empujar a Ralphie por un tobogán gigante con su gran bota negra. "Ho Ho Ho." Todo sale bien al final, en su mayor parte, y para cuando aparecen los créditos finales, una historia de navidad demuestra ser más que la búsqueda de un juguete por parte de un niño. Se trata de la importancia de la familia, los amigos y de reducir la velocidad para apreciar los momentos simples de la vida antes de que pasen de largo. Después de todo, ¿no es eso de lo que se tratan las vacaciones?

La aventura y el romance están en el corazón de Sauce, una película de fantasía de finales de la década de 1980 del director Ron Howard y el productor George Lucas que ha ganado popularidad a lo largo de los años y sigue siendo una buena diversión para toda la familia. Un bebé está destinado a provocar la caída de una malvada hechicera, la reina Bavmorda de Nockmaar (Jean Marsh), y ella quiere que maten al bebé. El esfuerzo por proteger a ese niño conduce a una asociación poco probable entre Willow (Warwick Davis), una personita Nelwyn de buen corazón y aspirante a hechicero, y un mercenario fanfarrón, Madmartigan (Val Kilmer), que tiene un romance con la hija de espíritu libre de la reina Bavmorda, Sorsha (Joanne Whalley), ¿o tiene un romance? ¿a él? Kilmer y Whalley terminaron casándose en la vida real, y Davis, que encanta de principio a fin, volverá a interpretar su papel de Willow en una próxima serie de Disney+.

Tanto el público como la crítica no tenían grandes esperanzas en 2014. La película de Lego, una película inspirada en una línea popular de juguetes de construcción de plástico para niños. La deslumbrante comedia animada CGI de los bromistas posmodernos Phil Lord y Christopher Miller sobre un afable hombre común, con la voz de Chris Pratt, que descubre que puede poseer un carácter heroico. El destino se elevó por encima de las bajas expectativas engendradas por su inspiración con un juego salvaje a través de aparentemente la totalidad de la cultura pop, o al menos la propiedad intelectual de Warner. hermanos control S. La película de Lego no es solo divertido e inventivo; también es sorprendentemente satírico e inesperadamente emocional. La película de Lego no es solo divertido y entretenido; se trata genuinamente de algo también. — NR

La década de 1970 generalmente no se considera un punto culminante para la animación de Disney. El período entre la muerte de Walt Disney en 1967 y el renacimiento de Disney a fines de la década de 1980 y 1990 representa un período salvaje para el estudio, pero las películas que hizo en ese tiempo ostensiblemente en barbecho sin embargo conectaron con el público, particularmente los niños, en un gran camino. Esto es particularmente cierto en 1973 Robin Hood, la amada adaptación de la época de Nixon de House of Mouse de la historia clásica sobre un alma heroica que roba a los ricos y se lo da a los pobres, con canciones del excéntrico genio del country Roger Miller. Brian Bedford podría haber hecho un trabajo demasiado bueno al hacer que el personaje principal fuera astuto en más de un sentido, ya que Robin Hood ha creado más furries que casi cualquier otra película de ese lado de zootopía, que estaba muy abiertamente inspirado por Robin Hood y su héroe icónico. — NR

En papel, Historia del juguete no parecía especialmente distinguido. Fue la primera película de un nuevo estudio llamado Pixar involucrado en el emocionante y aterrador campo nuevo de la animación por computadora de largometraje. Aún menos alentador, se trataba de las aventuras de la vida real, juguetes extremadamente comprables como Mr. Potato Head (con la voz de por Don Rickles), así como amigos de juguete ficticios como el héroe espacial Buzz Lightyear (Tim Allen) y el vaquero retro Woody (Tom Hank). Historia del juguete superó las bajas expectativas con una animación tan deslumbrante, revolucionaria y ricamente imaginada que se sintió como una forma de magia. Pero Historia del juguete no solo se veía diferente y mejor que casi todas las películas animadas jamás hechas: era igualmente sofisticada y satisfactoria en su narración. Desde el principio, Pixar tuvo un talento único para integrar tecnología de vanguardia con una comprensión similar a la de Disney de las necesidades emocionales del público que asiste al cine. La gente podría haber sido escéptica de que la animación por computadora entrara en Historia del juguete, pero no solo redimió CGI como medio; lo estableció como un medio con el potencial de ser más profundo, más rico y más grande que la animación convencional en todas las formas imaginables. Con la excepción de Nas ilmático y Orson Welles' Ciudadano Kane, los debuts no son mejores que esto. — NR

El increíble poder del productor ejecutivo Steven Spielberg, el cineasta de mayor éxito comercial en la historia del cine estadounidense, así como uno de nuestros más grandes autores, hizo que lo imposible sucediera con 1988 Quién mató a Roger Rabbit. Reunió a Disney y Warner Bros. y Mickey Mouse y el Pato Donald, sin mencionar una gran cantidad de otros íconos de dibujos animados legendarios para una historia negra de dibujos animados abrasadoramente sombría de lujuria, codicia, asesinato y transporte público.

Bob Hoskins debería haber ganado un maldito Premio Nobel, no solo un Premio de la Academia, por su hilarante y desgarradoramente real actuación como el trágico shamus Eddie Valiant, mientras que Jessica Rabbit inició la pubertad para múltiples generaciones de jóvenes cachondos gente. Mientras tanto, Judge Doom de Christopher Lloyd no fue solo camino demasiado aterrador para una película infantil; sería demasiado aterrador incluso para la película de terror para adultos más intensa. Quién mató a Roger Rabbit es nada menos que un milagro, la fusión perfecta de tecnología de punta y narración de clase mundial. — NR

Cuando dio el salto al cine en la pantalla grande con la década de 2000 Carrera de pollos, Aardman Animations mantuvo el ingenio gracioso y el estilo británico empedernido que distinguía su producción televisiva, pero agregó un elemento extremadamente cinematográfico de espectáculo y aventura. Carrera de pollos es un riff extendido en El gran Escape con pollos aterrorizados de ser asesinados por granjeros malvados que toman el lugar de los soldados aliados y una pareja de granjeros nefastos que asumen los roles ocupados por los nazis en la película original. Carrera de pollos sigue siendo la película de animación stop-motion más taquillera de todos los tiempos, por lo que tal vez no sea sorprendente que una secuela larga en proceso salga en Netflix el próximo año. — NR

Recientemente, las películas de superhéroes se han obsesionado con explorar “el multiverso”, un concepto de cómic que ofrece mucha creatividad. oportunidades, pero conlleva el riesgo de hacer las cosas demasiado complicadas, obtusas y autorreferenciales para que el espectador promedio las vea. comprender. Spider-Man: En el Spider-Verse evitó totalmente enredarse en esta telaraña. Tal como dice el lema de que “cualquiera puede usar la máscara”, cualquiera puede seguir (y apreciar) una de las mejores películas de los últimos tiempos. Araña-Verso es estrafalario, pero es accesible para todos, ya sea que estén encantados de ver a un héroe que se parece a ellos, empatizando con las crisis de la mediana edad, o simplemente encantados de ver a Spider-Ham golpear a un tipo malo con un gran martillo. —JG

1987 La novia princesa fue solo un modesto éxito de taquilla, pero en las tres décadas y media desde su lanzamiento, ha sido tan querido y omnipresente que aparentemente todos lo han experimentado. no es diferente una historia de navidad en ese sentido. Si la gente no ha visto la encantadora adaptación de Rob Reiner de la novela de William Goldman sobre cuentos de hadas, infancia, inocencia, narración e imaginación, sin duda lo han procesado a través de memes, citas, homenajes, parodias y imitaciones Cary Elwes y Robin Wright se convirtieron instantáneamente en íconos románticos como amantes de corazón puro, y cuentan con el apoyo de un elenco de imitadores como Billy Crystal, Mandy Patinkin, Wallace Shawn, Christopher Guest, Andre the Giant, Carol Kane y Peter Falk en un reparto perfecto papeles La novia princesa es tan bueno como sugiere su excelente reputación. Es mejor que bueno; es perfecto, un clásico contemporáneo demasiado citable que es mucho más que la fuente de muchos hacks en Internet. — NR

Buscando a Dory no puede alcanzar las alturas (¿profundidades?) de su predecesor, Buscando a Nemo. Eso es comprensible, especialmente porque con demasiada frecuencia, las franquicias luchan cuando promueven a un personaje secundario de alivio cómico como Dory a un papel principal. Y todavía Buscando a Dory es un encantador chapuzón en el océano, y Dory prospera en lugar de fracasar como protagonista, volviendo su anteriormente divertida La memoria se convierte en una historia sorprendentemente tierna sobre cómo superar las dudas sobre uno mismo y el amor inolvidable que los padres sienten por sus hijos. niños.

¡Rufio! ¡Rufio! ¡Rufio! Si cantar el nombre de este personaje no tiene sentido para ti, significa que nunca has visto el mejor Peter Pan adaptación de todos los tiempos, la epopeya de Robin Williams Gancho. Claro, esta película está anticuada y está plagada de una sensación general de los 90. Y, sin embargo, en lo que respecta a las versiones "modernas" de las historias infantiles "clásicas", Gancho es uno de los más singulares. También, posiblemente, la película más subestimada de Steven Spielberg. — RB

El legendario animador Don Bluth hizo su debut como director con una adaptación de Robert C. de O'Brien Sra. Frisby y las ratas de NIMH. Lo bueno de Bluth y particularmente de esta película es que nunca subestima la inteligencia de niños y combina hábilmente la fantasía con la realidad del mundo, incluso si esa realidad es oscura y aterrador. El personaje central, un ratón llamado Sra. Brisby (cambiada de los libros para evitar problemas de derechos de autor con el disco de deportes) emprende una búsqueda para salvar a su hijo enfermo Timothy, descubriendo una colonia de ratas tecnológicamente avanzadas y el secreto de su difunto esposo, roedores que formaron parte de experimentos en el Instituto Nacional de Salud Mental (NIMH). Es una revelación impresionante y hace una gran declaración sobre las pruebas con animales. Sin embargo, a pesar de estas implicaciones mayores, Bluth nunca pierde de vista a la Sra. El viaje heroico de Frisby. — enfermero

El argumento a favor de esta película como una de las mejores películas para niños de la historia es triple. Primero, es una excelente manera de hacer que los niños pasen de las películas animadas a la acción en vivo. En segundo lugar, es una película sobre globos inteligentes, ¿y dónde vas a ver eso? En tercer lugar, y más importante, algunas de las mejores películas en la historia del cine son películas mudas y pocos adultos se exponen a este medio. Si el globo rojo es la única película muda que su hijo ve, será una buena. — RB

Otro clásico absoluto del escritor y director Hayao Miyazaki, La princesa Mononoke gira una historia emocionante, cautivadora y que invita a la reflexión sobre Ashitaka, un príncipe en el antiguo Japón que es atrapado en un enfrentamiento entre humanos que están destruyendo un bosque exuberante y maravilloso y los espíritus del bosque decididos a proteger eso. Los mensajes son inconfundibles y la animación y la música son perfectas. Este se recomienda para niños un poco mayores, y también sugerimos ir con la versión en inglés, que está reforzada. por un guión de Neil Gaiman y las voces de Minnie Driver, Billy Crudup, Billy Bob Thornton, Claire Danes, Jada Pinkett Smith y otros. — ES

Pura picardía. Ese es el nombre del juego en Chris Columbus' Solo en casa, que convirtió a Macaulay Culkin en una estrella infantil y lanzó media docena de secuelas que nunca estuvieron a la altura de la primera. Cuando era niño, siempre había un poco de cumplimiento de deseos en Solo en casa, no solo en la premisa de ser dejado a su suerte para defender su hogar de los ladrones, sino en el hecho de que los ladrones, Harry y Marv, tan memorablemente interpretados por Joe Pesci y Daniel Stern tenían un verdadero sentido de amenaza sobre a ellos. Claramente venían del mundo de los adultos, algo que las secuelas sin Columbus olvidaban con frecuencia. Solo en casa desafía las nociones preconcebidas de las comedias infantiles al integrar una verdadera sensación de peligro dentro de su alegría navideña y travesuras. — enfermero

Advertencia a los padres: una de las mejores partes de Congelado es también, potencialmente, la peor parte. “Let It Go” es una canción tremenda, quizás la mejor de la era moderna de Disney, pero también es un tremendo gusano para los oídos, así que ten cuidado antes de encender Disney+. Afortunadamente, hay mucho más para Congelado que las pipas de Idina Menzel. La película es una divertida inversión de la fórmula clásica de las princesas de Disney sin shrek-como guiños, y el vínculo fraternal entre Elsa y Anna forma el corazón cálido en el centro de esta historia helada.

La película animada más transgresora y extrañamente madura diseñada para venderles a los niños un montón de juguetes caros es fácilmente Los transformadores: la película. Esta película no solo les enseña a los niños lecciones saludables (¡y tristes!) sobre la muerte, sino que también contiene el viaje de un héroe con el que se identifican instantáneamente. Ver a Autobot Hot Rod (Judd Nelson) pasar de petulante tomador de riesgos a líder de buena fe es, de alguna manera, inspirador. El resto del talento de la voz es irreal. Desde Robert Stack hasta Leonard Nimoy, Eric Idle y, sí, Orson Welles como un planeta que se come a otros planetas, es difícil encontrar una película para niños de los 80 que se divierta más que Transformadores.

Pero luego recuerdas la banda sonora. Weird Al está ahí, pero todos los niños de los 80 siempre recordarán el éxito de Stan Bush "The Touch". ¿Sentirán los niños contemporáneos que esta película todavía tiene el poder? La respuesta es un gran sí. — RB

Pensar en 9 como la droga de entrada de su hijo al post-apocalipsis. La que sin duda es la película más aterradora de esta lista (querrás esperar hasta que tengan más de 10 años para esta), 9 es también la película que les presenta algunas de las alegrías más profundas que encontrarás en las películas para adultos: civilizaciones perdidas, saltos de asiento, persecuciones y una banda sonora llena de suspenso (que incluye probablemente el uso más horrible de "Somewhere Over the Rainbow" en una película para fecha). También tiene un elenco de personajes igualmente colorido que incluye robots asesinos (uno con cabeza de muñeca), dulces marionetas de arpillera infundidas con el alma de la humanidad y Christopher Plummer. Si bien hay suspenso que atrapa la silla y una parte de la muerte (pero no sangre), todo se ve atenuado por el hecho de que la esperanza reina a lo largo de esta película, y gana al final. Esto es, después de todo, una película para niños. — TT

Los niños tienen grandes sentimientos. Y, una de las cosas más difíciles de ser padres es desempacar esos sentimientos. Es difícil pensar en una mejor película para niños que realmente aborde esto. De adentro hacia afuera parece que podría ser la mejor película de Pixar de la historia. La única razón por la que es quizás No es simplemente que sea tan meta. Aún así, comida absolutamente esencial y reconfortante para todos esos niños que viven en voz alta. —RB

¡Eso servirá de cerdo! Ninguna infancia está completa sin una aventura centrada en los cerdos, y es realmente difícil encontrar una película de cerdos más perfecta que Bebé. Ciertamente, hay algunos aspectos tristes de esta película, y la posibilidad de que pueda convertir a ciertos niños en vegetarianos. (¡Lo cual, podría decirse, es el mejor de los casos!) ¿Puedes realmente decir que has sido padre si tus hijos no han visto Bebé? — RB

Es una de las mejores películas de todos los tiempos, como todos los que lean esto ya saben. Para los niños amantes de los dinosaurios de cierta edad, no hay mejor opción. La maravilla de la película de Steven Spielberg, la forma en que dio vida a los dinosaurios en la pantalla como nunca antes, y el elenco de personajes memorables compuesto por adultos y niños, su equilibrio entre ciencia y emoción, han permitido Parque jurásico para seguir siendo popular casi 20 años después. Si bien puede ser bastante intenso para los espectadores más jóvenes, para los que tienen la edad suficiente para apreciar una sacudida, Parque jurásico es una experiencia cinematográfica fundamental. — enfermero

Hay una maravillosa cantidad de fantasía y encanto en esta, una de las mejores películas de Hayao Miyazaki, pero aunque Kiki está surcando los cielos en una escoba voladora, lo que está en juego está notablemente conectado a tierra. Kiki es una joven bruja en la gran ciudad por primera vez, tratando de encontrar su primer trabajo y un lugar en el mundo grande y hermoso. Es una historia sobre la mayoría de edad con un gran modelo a seguir en el centro. Por último, de kiki se trata de un buen chico que solo quiere trabajar duro y ayudar a las personas, algo que es tan mágico como cualquier gato que habla. — JG

Tanto los niños como los padres se han deleitado en De vuelta a casa durante casi tres décadas. Tres mascotas domésticas — Chance (Michael J. Fox, que actúa como narrador), un bulldog distante; Shadow (Don Ameche), un golden retriever viejo pero experimentado y sabio; y Sassy (Sally Field), una gata himalaya malcriada, se separan de sus familias y piensan que han sido abandonadas. Y así se embarcan en una peligrosa caminata a través del desierto, con la esperanza de llegar a casa a salvo. Eso significa desafiar el terreno y el clima y ser más astuto que un oso y un león de montaña. Hay comedia y acción, lecciones sobre la amistad y la familia, y todo está filmado en vivo, lo cual es genial... ¡excepto por el hecho de que la boca de los animales no se mueve cuando hablan! - ES

Para muchos niños de los años 80 y 90, El Hobbit fue nuestra primera introducción a El Señor de los Anillos. Si bien los directores Arthur Rankin Jr. y Jules Bass eran conocidos principalmente por sus especiales de vacaciones, crearon una impresión duradera. sobre los fanáticos de la fantasía en ciernes con su adaptación de la novela de Tolkien y el héroe inverosímil Bilbo Bolsón, con la voz ganadora de Orson Frijol. Con hermosos diseños de personajes, un hábil equilibrio de humor y tensión, incluida una gran adaptación de la icónica escena "Acertijos en la oscuridad" y algunas canciones encantadoras de Maury Laws, El Hobbit es una experiencia de fantasía formativa que supera la noción de una película para televisión. — enfermero

La única película de Star Wars que tus hijos realmente necesitar para ver es la que no requiere subtítulo. Aunque el arte y la expansión de la galaxia de Star Wars se vuelven más variados y quizás Más adentro en las secuelas, precuelas y spin-offs posteriores, la película original (luego subtitulada Episodio IV: Una nueva esperanza) es una maravillosa aventura independiente. La masividad de Star Wars como fenómeno, tal vez, a lo largo de los años, haya disminuido la potencia de la primera película. Pero la película fue un clásico instantáneo por una razón, y más que cualquier otra película de Star Wars se desarrolla como un verdadero clásico infantil. — RB

La primera película de acción en vivo basada en los amados libros del mismo nombre es improbable que no tenga una clasificación G, sino PG. ¿Por qué, usted puede pedir? La respuesta es que Nicole Kidman interpreta a una taxidermista malvada que también dispara a personas y animales con una pistola silenciadora que dispara dardos noqueadores. Su objetivo es llenar a Paddington y, francamente, Kidman vende esta actuación quizás mejor que cualquier villano de Bond. El resto del elenco es igualmente increíble, incluido Hugh Bonneville (ya sabes, el padre de Abadía del centro) y Sally Hawkins (La forma del agua). Ben Whishaw (Q de las películas de Daniel Craig Bond) clava la voz de paddington, mientras que el MVP secreto Peter Capaldi acecha como un vecino entrometido hilarante.

A pesar de que paddington 2 es la mejor película, tienes que empezar aquí. Y si paddington fuera la primera película de "acción en vivo" de su hijo, estaría haciendo algo bien. Esta película prepara a su hijo para literalmente cada tropo de película de acción, de la manera más encantadora posible. — RB

Después de salir rugiendo de la puerta con Carrera de pollos, aún así, su característica más taquillera, los genios exquisitamente ingleses que bebían té y comen bollos en Aardman Animations dieron sus íconos más queridos, el genial inventor Wallace y su leal perro Gromit, su propio vehículo cinematográfico con 2005 seductor Wallace & Gromit: La maldición del hombre conejo. El resultado fue espeluznante de la manera más inocente y amigable posible para los niños, una adorable comedia de terror con un ingenio deliciosamente divertido. Y en un mundo de tiempo de ejecución inflado, Wallace & Gromit: La maldición del hombre conejo tiene una duración de 85 minutos. Esta gema animada stop-motion ganadora de un premio de la Academia causa una gran impresión en una cantidad mínima de tiempo. — NR

A veces, Fantástico Sr. Zorro se siente un poco demasiado peculiar y específicamente adulta para ser una película para "niños", debido a la combinación de la narración única de Roald Dahl y la estética singular de Wes Anderson. Sin embargo, eso la hace perfecta, de una manera inesperada, como una película para niños, porque a veces los niños actúan como pequeños adultos raros. Merecen ver a un zorro de George Clooney en stop-motion viviendo una vida encantadora y participando en algunas travesuras deliciosas. Es un twee, animal Once del océano. — JG

La película que lo empezó todo. Si su hijo es fanático de las películas de superhéroes, bueno, todo comenzó aquí con Richard Donner. Superhombre. De las actuaciones icónicas de Christopher Reeve, Margot Kidder y Gene Hackman como Superman, Lois Lane, y Lex Luthor respectivamente, y la icónica partitura de John Williams, Donner presentó a Superman como un estadounidense fábula. Tiene poca acción, quizás más de lo que el público joven de hoy puede esperar, y más romance de lo que el público joven puede desear, pero no hay duda. que todavía hay una emocionante sensación de asombro al ver a Superman volar por los cielos y a Reeve brindar la calidez y la integridad a las que les gustaría que sus hijos aspiraran a. — enfermero

Entre dar al mundo la aclamada obra maestra del submarino alemán de la Segunda Guerra Mundial La bota y los thrillers intensivos del Servicio Secreto En la línea de fuego y fuerza aérea uno, El autor teutón Wolfgang Petersen probó suerte con la comida para niños con una amada adaptación de 1984 de la novela del mismo nombre de Michael Ende. Si se reiniciara hoy, La historia interminable estaría lleno de CGI sin alma, pero tuvo la suerte de ser creado en un momento en que gobernaban los efectos prácticos y los títeres. La maravillosa meditación de Petersen sobre el poder que cambia la vida de la narración y la imaginación sigue a un niño inseguro que es absorbido por el libro titular sobre un reino llamado Fantasia amenazado por una fuerza malévola conocida como The Darkness en un nivel cada vez más literal, eventualmente convirtiéndose en un jugador en la acción él mismo. Es una película de oscuridad y asombro que no tiene miedo de ir a lugares muy sombríos y potencialmente traumáticos Y tiene un tema musical de New Wave. A pesar del titulo La historia interminable termina después de 94 minutos, y el Historia de nunca acabar La franquicia terminó después de tres películas, la última de las cuales fue directamente a video. — NR

Los fanáticos del legendario animador japonés Hayao Miyazaki consideran Hecho desaparecer ser una de sus tres mejores películas, si no la mejor. Merecidamente así. Es una fantasía vívida, llena de asombro y algunos sustos, sobre una niña de 10 años, Chihiro, que inesperadamente ingresa a un mundo de fantasía donde sus padres son cerdos y una bruja roba su nombre. La animación es rica y brillante, y la historia celebra la naturaleza, la familia, la perseverancia, la amistad y la valentía de una niña. Si bien la película funciona bien en la versión japonesa original, los niños más pequeños pueden preferir la iteración estadounidense, que presenta el voces de Daveigh Chase, John Ratzenberger, Suzanne Pleshette, Jason Marsden, Susan Egan, David Ogden Stiers y Michael Chiklis. — ES

Después de una distinguida carrera televisiva que incluyó El Crítico, Rey de la Colina, y Los Simpsons Durante su época dorada de la década de 1990, Brad Bird hizo un extraordinario debut como director con la adaptación de 1999 de Ted Hughes. El gigante de hierro. Con el telón de fondo de la Guerra Fría, El gigante de hierro captura, con un sentido de asombro de Spielberg, las emociones complicadas e intensas que se producen cuando un Un niño solitario en la década de 1950 en Maine descubre y se hace amigo de un enorme robot del espacio exterior con la voz de Vin. Diesel. La trama de la película enfrenta la inocencia de otro mundo contra la malevolencia mundana de un gobierno y un ejército que no confían en nada que no puedan controlar. La película fue un gran fracaso en el momento de su lanzamiento, pero ha adquirido un gran número de seguidores de culto. Su personaje principal fue incluso bizarro y toscamente ligado a la inanidad inductora de migraña de Listo jugador uno como un guerrero futurista y apareció en atasco espacial: un nuevo legado, un proyecto tan mercenario y corrupto como El gigante de hierro es puro.El gigante de hierro fue igualmente una indicación temprana de que el verdadero don de Vin Diesel radica en dar voz a criaturas dulces del espacio exterior, no en interpretar a seres humanos en películas de acción en vivo. — NR

Técnicamente, esta es una lista de las mejores películas para niños. Buscando a Nemo definitivamente califica por eso, ya que es una aventura refrescante y hermosa a través del mar llena de importantes lecciones de vida y personajes divertidos como un gran tiburón blanco que quiere cambiar su dieta y un mar tubular Tortuga. Sin embargo, Buscando a Nemo es realmente para todos los padres, como el viaje de Marlin para encontrar a su hijo y, finalmente, encontrar un equilibrio entre querer mantenerlo a salvo y dejarlo explorar y crecer, es extremadamente poderoso incluso si eres un marinero de agua dulce.

Misericordiosamente presentando solo un número musical, El gran detective del ratón precede inmediatamente al renacimiento de Disney que comenzó con La Sirenita en 1987. Basado en la serie de libros para niños Basil of Baker Street, que por supuesto, eran pastiches de las historias y novelas de Sherlock Holmes de Sir Arthur Conan Doyle. El gran detective del ratón puede ser una de las versiones cinematográficas más accesibles e inteligentes de Sherlock Holmes. Como los ratones parlantes entran en el gran panteón de las películas para niños, Basil está profundamente subestimado. —RB

No lo llaman vacaciones alegres con Mary por nada. Afortunadamente, desviándose del P.L. Serie de libros de Travers del mismo nombre, este clásico de Disney es, quizás, la combinación más atemporal de acción en vivo y animación. alguna vez. Hay algunas cosas en esto que son un poco cuestionables para el público contemporáneo, pero afortunadamente, la versión cinematográfica de Poppins no lo es. abiertamente racista como la versión del libro.

Mary Poppins es un gran ejemplo de que, a menudo, el libro es peor y la película es mejor. Supercalifragilisticexpialidocious no tenía nada que ver con los libros, pero en la película es perfecto. Julie Andrews es mucho mejor en esto que nunca en El sonido de la musica, sobre todo porque Mary Poppins es un personaje maravillosamente frívolo, algo así como un mago impredecible fusionado con Médico que. Y, no importa lo que te digan, Dick Van Dyke está volviendo loco divertidísimo en esto. — RB

No sorprende que la hermosa historia de Steven Spielberg sobre un niño que se hace amigo de un extraterrestre varado desde el espacio exterior rompió el récord de la película más taquillera de todos los tiempos y se convirtió en un éxito mundial fenómeno. En comparación con el trabajo anterior del director, ET es íntimo y personal. Pero gracias en gran parte a la arrolladora partitura de John Williams, la pintoresca composición e iluminación del director de fotografía Allen Daviau, la habilidad de la guionista Melissa Mathison para aprovechar perfectamente las emociones y la lengua vernácula de la juventud suburbana: "No fue nada de eso, aliento de pene!” – y, por supuesto, la dirección de Spielberg, que es a la vez audaz y cuidadosa, la película se las arregla para sentirse como un gran éxito de taquilla de verano, a pesar de su relativa tranquilidad. En cuanto al extraterrestre titular, Carlo Rambaldi y su equipo crearon brillantemente un extraterrestre que es al mismo tiempo desagradable a la vista, al menos inicialmente, mientras que también es innegablemente lindo e imposible de mirar lejos de. Cuando agregas las brillantes actuaciones del elenco y los impresionantes efectos de Industrial Light & Magic, tienes una verdadera obra maestra cinematográfica para niños de todas las edades. — C.G.

Cuando hizo su debut como director con 1989 Cariño, encogí a los niños, Joe Johnston ya era ganador del Premio de la Academia debido a su trabajo de efectos especiales en En busca del arca perdida y una leyenda debido a su trabajo ayudando a crear la apariencia de personajes icónicos de Star Wars como Boba Fett. Ese resultó ser el escenario perfecto para dirigir. Cariño, encogí a los niños. El éxito de taquilla sorpresa actualizó la inocencia soleada y la salubridad estadounidense de las películas de acción en vivo de Disney de la década de 1960 como El profesor distraído con tecnología de punta y lo último en efectos especiales. Rick Moranis fue perfectamente encasillado como un padre de Poindexter que accidentalmente encoge a sus hijos y debe salvar a su familia de ser aplastada como insectos. Cariño, encogí a los niños tuvo algo de ayuda en la taquilla de problemas de barriga, el primer corto de Roger Rabbit. Pero incluso sin la ayuda del conejo pícaro de Robert Zemeckis, este seguiría siendo un éxito. — NR

Marvel Cinematic Universe está haciendo una película de los Cuatro Fantásticos, pero honestamente, ¿por qué molestarse? Pixar ya hizo la mejor película de los Cuatro Fantásticos, incluso si técnicamente no es la Primera Familia de Marvel. Los niños más pequeños pueden identificarse con Dash, el testarudo velocista, y los adolescentes pueden encontrar una conexión con la forma en que Violet siente que es invisible incluso cuando no está usando sus poderes.

Los padres probablemente ven aspectos de sí mismos en Mr. Incredible y Elasti-Girl mientras navegan por su relación y sus propios deseos personales. Sobre todo, sin embargo, Los Increíbles se trata de cómo estos cuatro (y Jack-Jack) trabajan como familia. Bueno, eso y algo de lucha contra el crimen extremadamente elegante. — JG

Un año antes de que el público fuera recibido en su teatro lleno de títeres los sábados por la mañana, Paul Reubens' El personaje adorablemente peculiar de Pee-wee Herman hizo su debut en la pantalla grande bajo la dirección del recién llegado Tim Aparejo. En la superficie, La gran aventura de Pee-wee es una película de viaje épica e inolvidable, altamente citable: "Sé que lo eres, pero ¿qué soy yo?" — completo con viajes al Álamo, una persecución a alta velocidad a través de la Warner Bros. lote de películas y la interpretación del éxito de 1958 de The Champs, "Tequila", en un bar de motociclistas. Pero en esencia, Big Adventure es una historia de amor hilarante y sorprendentemente conmovedora entre un hombre y su bicicleta. ¿Quieres hablar de objetivos de amistad? Encuentra a alguien que te mire como Pee-wee mira a su Schwinn. — C.G.

A pesar de su crédito posesorio, Tim Burton no dirigió La pesadilla antes de Navidad, tampoco escribió el guión, aunque soñó la historia y los personajes. Sin embargo, la película representa la representación más pura de la adorable estética gótica de Burton. El musical animado en stop-motion de Burton encuentra Halloween, en la forma larguirucha e inolvidable del Rey Calabaza Jack Skellington, poniendo en escena una toma de posesión confusa de la Navidad que resulta en travesuras en lugar de alegría y monstruosidades en lugar de alegría. Impulsado por las diabólicamente pegadizas canciones de Danny Elfman, Pesadilla antes de Navidad se ha realizado amorosamente hasta un nivel molecular. Su El Grinch que robó la Navidad a través de Charles Addams mientras se siente como una radiografía creativa del alma de Burton. Como la mejor comida navideña, se siente como La pesadilla antes de Navidad siempre ha estado con nosotros; solo necesitaba que Burton lo sacara del éter para que el mundo disfrutara cada Navidad y Víspera de Todos los Santos. La pesadilla antes de Navidad es un clásico de Navidad y Halloween que ocupa un lugar masivo en nuestra cultura y en la infancia de innumerables bichos raros del teatro porque, en última instancia, es así de bueno. Pesadilla antes de Navidad podría haber engendrado varias generaciones de góticos del centro comercial Hot Topic, ¡pero no lo tomes en contra! — NR

Brad Bird continuó con dos de las mejores películas para niños jamás realizadas en El gigante de hierro y Los Increíbles con otro ganador de todos los tiempos en Ratatouille. En una actuación de bravura que aprovecha el estatus del legendario comediante como un fan apasionado y entusiasta, así como un verdadero artista, Patton Oswalt es la voz y el alma de Remy, una rata parisina que sueña con convertirse en chef gourmet y es capaz de realizar esas aspiraciones con la ayuda de un ser humano ayudante/compañero/barco. Peter O'Toole es igualmente perfecto como Anton Ego, un crítico temido con una pluma brutal pero con una veta subyacente de empatía y comprensión. En la mejor tradición de Pixar, Ratatouille es divertido y bellamente animado, pero también profundamente conmovedor y sorprendentemente profundo. — NR

Con cinco exitosas temporadas de El show de los Muppets en su haber, Jim Henson hizo lo impensable: desconectó su exitosa variedad de horario estelar programa y centró su atención en escribir y dirigir una película expansiva de fantasía y aventuras, contada íntegramente con marionetas Pasarían varios años (y dos películas de los Muppets) antes de que el cristal oscuro llegó a los cines, pero gracias en gran parte a la construcción del mundo y los diseños de criaturas del artista Brian Froud, Henson y el codirector Frank Oz crearon con éxito un mito moderno que continúa soportar. Aunque la película no fue un gran éxito cuando llegó a las pantallas en 1982, sus seguidores de culto han crecido a lo largo de las décadas, y la película incluso generó una serie de Netflix ganadora del premio Emmy. El cristal oscuro: la era de la resistencia, en 2019. Incluso Aughra, la figura materna espiritual que todo lo sabe de la película, podría no haberlo visto venir. — C.G.

Las películas de Disney podrían ser mágico, pero las películas de Hayao Miyazaki (también conocido como Studio Ghibli) logran trucos de magia honestos. Mi vecino Totoro'El encanto de Miyazaki surge cuando Miyazaki cuenta una historia de manera convincente y surrealista a través de los ojos de una niña pequeña, Mei. Como tal, una trama triste (dos niñas dejan a su madre enferma en un hospital por una nueva casa en el campo con un padre comprensiblemente ausente) enciende las imaginaciones alegres e inocentes de Mei. El resultado es una película alegremente alucinante, llena de autobuses de gatos vivientes, bolas de hollín traviesas y un peludo redondo. criatura voladora que crece hasta ser tan grande como una casa, y el amigo más solidario que un niño con dificultades podría pedir por. — TT

paddington fue encantador, entretenido, divertido y un placer visual y paddington 2 es aún mejor, y menos aterrador. Menos miedo es algo bueno, ya que Nicole Kidman aterrorizó a los niños pequeños que vieron la primera película. Esta vez, el oso británico súper educado favorito de todos (con la voz de Ben Whishaw) se mantiene firme en su determinación de encontrar el regalo perfecto para el cumpleaños número 100 de su tía Lucy. Conduce a salvajes desventuras llenas de oohs y aahs, muchas risas (chistes con guión y gags visuales por igual) y montones de afecto. Y aunque los niños no necesariamente se darán cuenta ni les importará, a los adultos les encantará ver a algunos de los mejores actores del Reino Unido dándose rienda suelta, entre ellos Hugh Grant (presentándose como un... actor), Hugh Bonneville, Sally Hawkins, Brendan Gleeson, Julie Walters, Jim Broadbent, Peter Capaldi, Tom Conti y Joanna Lumley. — ES

Puede parecer una trampa darle a una película extremadamente famosa que tiene casi 90 años el primer puesto. Pero. Vamos. todo viene de El mago de Oz. Buenas canciones. Un equipo cursi, una adaptación infiel, pero maravillosa, de un libro infantil ya querido. Grandes disfraces. Y más y más y más. Nadie realmente odia El mago de Oz, aunque digan que sí. Los monos voladores y la bruja dan mucho miedo a los más pequeños, quizás incluso más que Darth Vader.

Pero, en muchos sentidos, toda la cultura pop cinematográfica gira en torno a El mago de Oz. Los padres hacen referencia a esta película sin recordar que la están haciendo referencia. ("¡Me estoy derritiendo! ¡Me estoy derritiendo!”) Hace que los disfraces de los niños sean instantáneamente adorables, inculca un miedo razonable al clima extremo en niños, y quizás lo mejor de todo, les enseña a los niños a desconfiar de las figuras de autoridad que no dan directamente respuestas Incluso cuando llegas a Oz, las cosas no serán lo que esperas, una lección que se vuelve más y más conmovedora año tras año. — RB