No hay demasiadas crisis de identidad cinematográfica como en el caso de Duende y aún menos donde la película realmente funciona. Exactamente treinta años después del estreno de esta película el 6 de enero de 1993, Duende se destaca como una película hecha con un mal gusto hilarante, que también, de alguna manera, realmente se sostiene.
Si te has olvidado de todo Jennifer Aniston y Warwick Davis en esta película encantadoramente extraña de la década de 1990, he aquí por qué todavía se puede ver. Y para aquellos de nosotros que todavía tenemos pesadillas, ¿se olvidaron de todos los chistes de papá?
En primer lugar, Duende se suponía que era una película de terror destinada a ser directa a VHS, pero en su lugar se estrenó en los cines dos semanas después de Navidad. En lugar del cuento de hadas y el duende del arcoíris que representaba el cereal del desayuno de los niños, esta criatura, interpretada por el legendario actor warwick davis — es un monstruo que literalmente podría arrancarte las tripas si quisiera ponerse manos a la obra, pero en lugar de eso corretea con un traje verde brillante de tres piezas y se toma el tiempo para hacer una broma de papá sobre cómo profanará tu cuerpo. Sus objetivos, un equipo de adultos jóvenes improbables y un preadolescente, son completamente lógicos acerca de toda la extraña situación. La líder de este grupo no es otra que Jennifer Aniston, quien, sorprendentemente, no pasa la película tomando decisiones estúpidas, asegurándose de que todos sobrevivan al final de la película en su mayoría ilesos. Básicamente,
Si alguna vez te preguntaste cómo sería si Disney se metiera de lleno en hacer una película de terror, probablemente se parecería a Duende. Para ser claros, Disney no hizo esta película y, sin embargo, nunca está demasiado oscuro por mucho tiempo en ninguna escena, permaneciendo colorida y deleitándose con las tonterías tanto como con los sustos. Desde la forma en que se filmó hasta su partitura genérica e inofensiva, esto podría haberlo engañado para que pensara que era una película para niños. Eso es hasta que comenzaron las muertes salvajes.
La película obtuvo una calificación R, pero con un poco de edición, fácilmente podría haber bajado a PG. Puedes contar la cantidad de malas palabras en una mano con muchos dedos sobrantes, casi no hay "conversaciones de adultos" provocativas, e incluso el gore es manso en comparación con sus contemporáneos. Todavía no es una buena opción para cualquier persona en su hogar cuya edad sea de un solo dígito, pero hay cosas peores que sus pequeños podrían desenterrar en la televisión por cable.
La inspiración inicial para esta película fue claramente: ¿y si el Lucky Charms Leprechaun, pero malvado?
El maquillador Gabe Bartalos tomó ese concepto y convirtió a esa mascota de cereales en un demonio travieso con una mueca monstruosa que sigue siendo icónica entre los fanáticos del cine convencional. A pesar de su rostro aterrador, Air Bud habría sido una amenaza más seria que el demonio que tenemos en pantalla. Mientras que una película slasher tradicional hace todo lo posible para ocultar al malo hasta que llega el momento de la épica. revelar, es 30 segundos después de que comienza la película cuando vemos este diminuto monstruo por primera vez tiempo. Minutos después, vemos su rostro mientras tiene una conversación completa con su primera víctima.
Puede aplaudir la película por subvertir las expectativas, ya que los monstruos de las películas suelen ser figuras descomunales con una fuerza inhumana. Nuestro villano aquí es un asesino a sangre fría, pero también tiene la mitad del tamaño de nuestros protagonistas y está cargado de límites mágicos (y un amor por los juegos de palabras). El Leprechaun es felizmente caricaturesco en su caos, que renuncia a cualquier mal humor de la película y opta por cómo Looney Tunes miraría si Bugs y Daffy finalmente se hicieran cargo de Elmer Fudd de una vez por todas.
En un minuto, mete los pulmones de un anticuario en picadillo de carne enlatada, y al siguiente limpia todos los zapatos de la casa porque manda el Leprechaun. En otra escena, le da un mordisco a la mano de alguien y luego lo celebra montando alegremente un triciclo. Lo que le falta al Leprechaun en una violencia verdaderamente creativa al estilo de Freddy Krueger, lo compensa con su amor por los chistes malos. Parece el tipo de persona que estaría totalmente interesada en usar aliteraciones en las fiestas, sabiendo que se burlan de él a sus espaldas, pero se niega a detenerse porque es algo que disfruta. (¿Eso me convierte en el Leprechaun?)
A pesar de sus poderes mágicos, este grotesco friki verde está lejos de ser imparable. El primer encuentro que tiene con todo el grupo después de revelarse resulta en una paliza humillante. Al contrario de lo desigual que fue la pelea en la pantalla, detrás de escena terminó con el doble de acción de Warwick Davis, Deep Roy, saliendo con una mano rota.
En el momento del lanzamiento, la estrella más importante de la película podría haber sido Mark Holton, a menudo mejor recordado como Francis de La gran aventura de Pee-Wee. Ya había logrado más en su currículum de cine y televisión que cualquier otro miembro del elenco. Después Sauceen 1988, Warwick Davis languideció en Hollywood, por lo que esto marcó su regreso triunfal a la pantalla grande en el papel que creo que es más recordado que su época como Ewok. Ken y Robert eran relativamente nuevos en Tinsel Town, y Jennifer Aniston todavía estaba pre-Amigos, haciendo pequeños papeles dondequiera que pudiera encontrarlos.
Sin embargo, la unidad de humanos dispares que luchan contra el Leprechaun funciona totalmente. Su agrupación no tenía ningún sentido, pero se mantuvieron tranquilos en una situación en la que otras películas tendrían a los adolescentes toqueteándose unos a otros y siendo molestados uno por uno por irse solos. Todos tienen sus momentos heroicos, y se nota que estos artistas disfrutaron su tiempo en ese set.
Por mucho que los críticos criticaron el tono de la película y las travesuras del monstruo, fue el humor y la payasada lo que conectó con la audiencia. Marcó muchas casillas, transformando la película slasher sobrenatural promedio en un cambio de ritmo alegre que retuvo un sólido recuento de cuerpos. Es gracias a esos elementos cómicos que esta película no fue descartada como una tontería de bajo presupuesto y fue aceptada por poner la diversión en el género.
El lanzamiento en VHS de esto se acercó al Día de San Patricio, lo que indudablemente mejoró sus ventas y lo consolidó como algo especial. Generó una franquicia que tuvo múltiples secuelas, incluida la favorita de los fanáticos. Duende en el capó, pero esa es una historia para otro día.
Más de 20 años después, WWE Studios reinició la franquicia con uno de sus luchadores, Dylan Postl, también conocido como Hornswoggle, como personaje principal. Años más tarde, otro estudio lo retomó e hizo una secuela en la línea del reciente Víspera de Todos los Santos serie que negó los spin-offs anteriores y, en cambio, se vinculó directamente al original. El problema aquí fue que los cineastas se olvidaron del cursi encanto de la película original, ya que sombrío y descarnado no era una fórmula ganadora para hacer un Duende película.
El original se sostiene, y defenderé que esta película no se aprecia en un sentido irónico, sino por lo que es. Por separado, las piezas del rompecabezas no tienen sentido y no tienen derecho a unirse en algo bueno, y mucho menos coherente. En el papel, parece confuso, pero abandonó las reglas y los clichés de las películas de terror para hacer algo nuevo y diferente, y es por eso que se recuerda hoy. No lo mantendrá despierto por la noche con miedo a los golpes en la oscuridad, pero rascará la picazón de algo aterrador y encantador. 30 años después, todavía hay una olla de oro al final de ese arcoíris manchado de sangre.
Duende está disponible para alquilar o comprar en Amazonas, o transmitiendo gratis en vudu, y tubi.