Segundos después de nuestra entrevista telefónica, Jeffrey Wright me ha puesto en espera. Su hijo, Elijah, necesita a su papá. En la distancia, la voz familiar del actor se vuelve más suave y autoritaria. Wright vuelve a centrar su atención en mí en cuestión de momentos, volviendo sin esfuerzo a su papel de actor y entrevistado.
Justo cuando se está acostumbrando a responder a la primera pregunta, su hijo regresa. Aunque esta es la segunda interrupción, Wright es más gentil que autoritario. “Tienes que resolverlo, Lij”, dice. "Tienes que resolverlo, ¿de acuerdo?"
Por muchas medidas, parecería que el propio Jeffrey Wright, el padre, el actor, el hombre bien equipado, lo tiene todo resuelto. Como padre, entiende profundamente la tarea y llama a la crianza de Elijah y Juno, ahora adultos jóvenes, “lo más gratificante. Pero también es lo más implacable”. Como actor, se ha convertido en un nombre familiar en el escenario y la pantalla con una carrera tan impresionante como sólida. Es difícil imaginar a alguien más siguiendo de manera convincente una representación de un narcotraficante dominicano: el desconocido debería correr para ver a Wright en la década de 2000.
Pero Wright no es una persona que se conforme con el éxito, o el status quo de ningún tipo. Siempre hay más que descubrir. Por eso vuelve a directores como Anderson, cuya ciudad asteroide, una historia de ciencia ficción visualmente deslumbrante sobre la mayoría de edad ambientada en 1955, en los cines el 16 de junio, incluye a Wright como el presentador del programa de premios Junior Stargazer, Gen. Grif Gibson. Esta es la segunda vez que Wright colabora con Anderson, tal vez en parte porque a Wright le gusta que lo presionen. “[Anderson] me recuerda a George C. Wolfe, quien ha dirigido la mayor parte de mi trabajo teatral más reciente”, dice Wright. “Los dos son muy similares. Ambos son infatigables, incansables, y ambos son capataces, pero de la mejor manera. Son exigentes e insistentes en que superes tus expectativas de lo que pensaste que podrías hacer”.
En una conversación con Wright, está claro que siente el peso de superar las expectativas en todo lo que hace. En la paternidad, donde admira a su abuelo, un "proveedor" y "centro de la comunidad", sabe que el trabajo nunca termina. Está en un estado continuo de descubrimiento y espera que otros puedan unirse a él para hacer lo mismo.
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Ya sea mundo occidental o James Bond o Batman, juegas un papel en una especie de versión realzada diferente de la realidad. ¿Dónde sientes que encaja el trabajo de Wes Anderson?
Wes ama el teatro. Y creo que traduce su amor por el teatro en su forma de hacer cine. Y creo que la audiencia siempre es muy consciente de que está recibiendo una historia. No es hiperrealismo. No estamos tratando de engañarlos para que piensen que esto es un documental. Es muy claramente una pieza de cine teatral. Realmente amo eso Me encanta que existamos en este tipo de construcción distintiva. Y eso es solo de Wes Anderson.
Para ciudad asteroide, interpretas a un general del ejército que organiza un evento para jóvenes futuros científicos, una especie de figura paterna. Cuando te acercas a ese papel, ¿hay figuras paternas reales en las que te inspiras?
Mi figura paterna principal era mi abuelo, que era un hombre muy especial. Y, por supuesto, soy parcial, pero él no era especial porque era mi abuelo. Era especial por quién y cómo era. Era un hombre de agua, principalmente un pescador de ostras y cangrejos en la bahía de Chesapeake, y granjero. También vendió licores cuando era legal e ilegal hacerlo. Era un proveedor, y su casa siempre fue un lugar de encuentro para personas deseosas de mariscos, verduras y un sabor, pero también de conversación. Era un centro en la comunidad. Observé la forma en que engendró a su familia, pero también, de alguna manera, desempeñó este papel como padre de la comunidad. No hubo otro hombre en mi vida que tuviera ese tipo de influencia sobre mí en términos de mi comprensión de lo que significaba ser padre y lo que significaba ser un hombre.
Su influencia sobre mí como padre no se debió a que él fuera práctico conmigo día a día. Él no estaba. No vivía con él y mi abuela todo el año. Pero incluso cuando estaba lejos de él, su influencia sobre mí fue el ejemplo de quién era él. Y sus lecciones e influencia se transmitieron a través de él, pero también a través de mi madre. A mi madre le gustaba decir que ella era su favorita, pero ciertamente era hija de su influencia. Al igual que mi tía, quien me crió. No tuve un padre per se en mi vida. Fui criado por dos mujeres.
Lo que desearía haber sabido al comienzo de la paternidad es la necesidad y el valor de la paciencia.
Cuando piensa en usted mismo como padre, ¿cómo describe su estilo de crianza?
Yo diría en constante evolución y aprendizaje continuo. Creo que lo que desearía haber sabido al comienzo de la paternidad, y se me ha metido en la cabeza repetidamente durante los últimos 20 años, es la necesidad y el valor de la paciencia. Los caballos corren en cuestión de minutos después de nacer. Las aves vuelan en cuestión de semanas en su mayor parte. Los niños tardan muchos, muchos años antes de que vuelen, y no podemos esperar que hagan todas las cosas que querríamos proyectar en ellos hasta que estén listos.
En el mismo momento en que me convertí en padre, cuando estaba en la sala de partos y salió mi hijo, reconocí de inmediato que esa era una situación permanente, que nuestra relación era permanente. Esto fue tan permanente como pueden ser las cosas, y eso solo se ha reforzado con el tiempo. La crianza de los hijos y la paternidad nunca se detienen, y requiere muchas habilidades. Pero ninguna de esas habilidades puede ejercerse o tener alguna utilidad sin la cualidad de la paciencia.
Has interpretado a Martin Luther King Jr.; estás seleccionado para (el director ganador del premio Tony) George C. El nuevo proyecto de Wolfe, interpretando al excongresista Adam Clayton Powell. ¿Hay alguna figura específica en la historia negra que te gustaría traer a la pantalla?
De hecho, hay una figura histórica que estoy en proceso de desarrollar para un nuevo proyecto. Él es Henry Ossian Flipper, el primer graduado negro de West Point en 1877. Su primera comisión fue como oficial de la 10.ª Caballería, los Buffalo Soldiers, y finalmente fue despedido con deshonra. Se dijo que se apropió indebidamente de ciertos fondos de la empresa y fue sometido a consejo de guerra. Pero en las sombras de la historia está el hecho de que estaba teniendo una relación, una relación demasiado íntima, para algunos, con la cuñada de un compañero oficial, que resultó ser blanco. En 1999, el presidente Clinton indultó por completo a Flipper y eliminó estos cargos de su historial. Después de que lo retiraron del ejército, se muda a México y básicamente se convierte en Indiana Jones; se convierte en un aventurero. Hablaba varios idiomas. Era ingeniero y se convirtió en un experto en la región a través de sus hazañas, descubriendo varios tesoros perdidos.
Ahora, esta es una historia que Hollywood ha estado contando durante muchas generaciones, excepto que no con un hombre como él como héroe. Y eso es algo que estamos viendo; una pieza increíble de la historia. La historia en torno a su vida, los Buffalo Soldiers, la Guerra Hispanoamericana: en todas estas cosas, usted descubra algunos personajes extraordinarios, hombres negros, que están en el centro del despertar de la modernidad America. Es algo divertido, pero también oportuno considerando las formas en que se ignora gran parte de nuestra historia y la intensidad últimamente con la que ciertas personas en altos y bajos buscan borrar aún más nuestra presencia del histórico registro.
Bien. Cosas que a los niños en la escuela todavía no se les enseña.
Pasa todo el tiempo. Estaba filmando en Boston el año pasado y andaba en bicicleta por la ciudad. Montaba y recorría varios barrios de la ciudad, y decidí que quería averiguar dónde estaba Paul. La ruta de Revere fue porque donde quiera que mires en la parte de la ciudad donde me estaba quedando era algo relativo a Paul. Reverenciar. Descubrí esta breve frase [en un cartel] en medio de este describiendo su ruta: “... donde Mark fue colgado con cadenas.”
Cuando hablamos de América y la inclusión, primero reconozcamos el hecho de que somos un pueblo nacido de muchos pueblos. Siempre hemos sido diversos.
Y bajé por ese agujero de conejo. En pocas palabras, había un cadáver colgado dentro de una jaula para cadáveres, un patíbulo, en un punto donde Paul Revere dio la vuelta para evitar ser capturado por tres oficiales británicos, y el cuerpo de ese hombre había estado colgado allí durante al menos 20 años. A lo largo de la ruta de este hombre que todo estadounidense conoce como el pregonero de la libertad en la América colonial temprana, [Paul Revere] pasó un cuerpo negro colgando de cadenas como castigo y como símbolo para otros que podrían hacer como él y rebelarse contra su esclavitud. No podía creer lo que estaba leyendo. Pero esa era la verdad. E informa, colorea su comprensión de ese tiempo, el comienzo de este país, de una manera que es necesaria, histórica y fáctica.
Hay mucho esfuerzo y, en algunos casos, mucha palabrería para contar historias más representativas y tener más diversidad en la pantalla y el escenario. ¿Hay alguna diferencia entre decir una verdad más representativa y aumentar la diversidad?
Hay valor en la diversidad, por supuesto, simplemente porque somos una sociedad diversa. Siempre lo hemos sido. Existe este intento de pintar a los primeros Estados Unidos como una sociedad europea blanca. Ahora, por supuesto, fue dominada a través de la brutalidad, el engaño y la crueldad de los europeos blancos, pero esta tierra siempre estuvo poblada por pueblos diversos, y eso no va a cambiar. Entonces, cuando hablamos de Estados Unidos y la inclusión, primero reconozcamos el hecho de que somos un pueblo nacido de muchos pueblos. Siempre hemos sido diversos, así que para entender Estados Unidos, sin importar quién seas, y ciertamente, si estás en una posición de poder, esa verdad requiere que si va a ser eficaz, debe comprender la complejidad de quiénes somos y cómo esas dinámicas nos han afectado a todos y cómo interactuamos juntos.
Y la única forma en que puedes hacerlo es siendo educado en esa complejidad y educado a través de las diversas culturas que conforman la cultura de Estados Unidos. Puedes hacerlo leyendo y educándote a ti mismo. También puede hacerlo a través de la interacción con personas que tienen perspectivas distintas a las suyas y perspectivas que representan el tapiz completo. El valor de la diversidad radica en tener diferentes opiniones y diferentes puntos de vista dentro de la sala. Solo mejora nuestra educación y comprensión de nuestro país y quiénes somos individualmente dentro de él. Y luego, en lo que respecta a la verdad, solo está la cuestión de tratar de corregir el registro. La historia la escriben los vencedores, se dice. Pero hay suficientes de nosotros aquí que hemos sobrevivido a esto, que provienen de personas que pueden no haber sido vistas en ese momento como victoriosas y que tienen cierta responsabilidad de contar las historias. Nosotros somos los vencedores ahora.
Y ciertamente nosotros en el negocio de contar historias compartimos esa responsabilidad. Nuestra historia estadounidense es tan maravillosa y hermosamente compleja, y cuanto más quitamos las capas y entendemos esas partes de ella que no se enfatizaron con el tiempo, más apreciamos la historia y apreciamos de dónde venimos y dónde podríamos ir.
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Tengo curiosidad acerca de cómo cree que el avance de Hollywood debería navegar entre dar autonomía a los cineastas para emitir películas como les plazca, al mismo tiempo que atienden el llamado a una mayor representación en tantas películas como sea posible. posible.
Creo que el campo de juego debe nivelarse en términos de acceso a recursos y oportunidades para los cineastas en todos los ámbitos. Verás, porque no todos tenemos acceso a una historia de trabajo en el cine. No tenemos el mismo acceso a una historia de trabajo en el cine. Nadie en mi familia trabajaba en el cine.
Y es mucho menos probable que alguien en generaciones pasadas haya trabajado en películas, en películas convencionales, ya que había un número muy limitado de personas negras frente a la cámara. Ahora, piense en el número aún más limitado de personas negras que estaban detrás de la cámara, que estaban escribiendo, que estaban desempeñando cualquier otro papel detrás de la cámara en la realización de películas. Hubo algunos que fueron brillantes, pero no hubo muchos que estuvieran respaldados por la corriente principal de la industria, por diseño. Así que no tenemos el mismo acceso a esa historia, pero ahora deberíamos tener el mismo acceso a la audacia de pensar que podemos estar en el centro de ella. Y esto es en lo que somos pobres; somos pobres en creer lo que es posible para nosotros, y eso es por nuestra historia de no tener acceso. Nuestra visión se estrecha en relación con nuestra creencia en lo que somos capaces de hacer. Así que hay algo de nivelación que hacer para que todos los estadounidenses lleguen al punto de pensar: "Oye, tengo la capacidad, el deseo y la voluntad de hacer estas cosas, ya sean películas o de otro tipo".
La primera película en la que Wes y yo trabajamos juntos, El despacho francés, asimismo, es predominantemente un elenco blanco. OK bastante justo. También resulta ser una de las piezas de escritura más bellas que me han ofrecido en mi carrera. Uno de los escritos más hermosos, sensibles y, para mí, conmovedores que jamás me haya ofrecido ningún escritor.
A menudo nos alimentan con los mismos ritmos, las mismas ideas, las mismas fórmulas. Ya sea para determinar qué se hace o quién lo hace, creo que la conformidad es el enemigo.
Y vino de Wes. También había visto, como me dijo cuando lo conocí, la mayoría de mis películas y casi todas las obras de teatro que he hecho en Nueva York. Y él quería trabajar conmigo. Y yo con el. lo entiendo Entonces, cuando trabajamos juntos, hay una especie de alineación creativa que encuentro con él que no tiene nada que ver con la raza, sino solo con el arte.
Veo.
Entonces creo que es importante que haya diversidad cultural, claro, pero también una diversidad de pensamiento en la raíz. Creo que el mayor peligro en lo que hacemos, y lo que hacen los artistas, es la conformidad, ya sea la música que escuchamos, las películas que vemos o los libros que leemos. A menudo nos alimentan con los mismos ritmos, las mismas ideas, las mismas fórmulas. Ya sea para determinar qué se hace o quién lo hace, creo que la conformidad es el enemigo. La representación es poderosa, sí, pero es solo una parte de la ecuación. Rechazar la conformidad requiere mucho trabajo, y creo que de alguna manera requiere mucha educación, volviendo a uno de los puntos anteriores de nuestra conversación. Y eso lleva tiempo.
Hablando de los puntos anteriores de nuestra conversación, quería volver al amor que usted y Wes Anderson tienen por el teatro, un medio en el que aún no ha trabajado. Como fanático de su trabajo, si fuera a tomar una de sus películas y adaptarla al teatro, ¿cuál te gustaría ver en Broadway bajo su dirección?
Oh, vaya. Dios, esa es una buena pregunta. No sé. Amo El Gran Hotel Budapest. Es probablemente una de mis favoritas de sus películas. Tal vez ese. Pero la cosa es que, y ciudad asteroide es así también, crea su propio escenario. Crea su propio teatro a través del objetivo de la cámara, y con ciudad asteroide, lo hace de una manera vívida e irónica, algo fantástica y, al final del día, como era de esperar, totalmente Wes. Así que sí, no estoy seguro de si necesitas ver sus películas en Broadway. Puedes, como con ciudad asteroide, ver sus películas en el cine en la pantalla de cine.
Créditos de imagen superior: chaqueta, camisa, pantalones y reloj Hermès, camiseta Buck Mason, anteojos del propio talento, zapatos Manolo Blahnik
Fotografías de Julien James
Estilismo por EJ Briones
Aseo: Once Q
Vídeo: Kate Zamudio
Director Creativo Asociado, Video: Samuel Schultz
Director de fotografía: Alex Pollack
Editor en jefe: Tyghe Trimble
Vicepresidenta sénior de moda: Tiffany Reid
Vicepresidenta creativa sénior: Karen Hibbert
