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Hace tres décadas, los niños no podían ver programas de anime en la televisión tan fácilmente como hoy en día, y también había pocos adultos que los miraran. Si creciste en los años 70, podrías girar el dial después de la escuela y ver programas como Americanas estrella, o Batalla de los planetas, pero estos eran para niños pequeños, con superhéroes de colores brillantes o robots gigantes sonrientes ganando el día. Entonces, aparte de Astro Boy y Voltron, ¿cómo el anime rompió Estados Unidos a fines de la década de 1980? La respuesta es un tanto sorprendente: una película cyberpunk muy oscura e inquietante ayudó a iniciar el auge del anime en los EE. UU. La película fue akira y se lanzó por primera vez el 16 de julio de 1988 en Japón, antes de llegar a Estados Unidos.
La película apareció cuando la Generación X comenzaba a hacer oír su voz, lo que permitió akira para ser el compañero inusual y en el momento perfecto para ese movimiento, y la obra maestra es más que un poco responsable de ayudar a que el anime se convierta en la corriente principal para los niños geniales.
Innovador no es solo la palabra para describir Akira. También es la forma en que comienza la película. El 16 de julio de 1988, esta obra maestra postapocalíptica del ciberpunk se estrenó en los cines japoneses y, poco después, en los reproductores de vídeo estadounidenses. pocos eran listo para esta impactante película animada protagonizada por pandillas de motociclistas adolescentes, niños eternos con poderes psíquicos salvajes y ciberorgánicos de pesadilla. abominaciones Luego, cuando mezclas una magnífica animación con contracultura, productos farmacéuticos que alteran la mente y una gran cantidad de sangre, akira audiencias atónitas al llegar a una velocidad vertiginosa.
Inspirado por Cazarecompensas, Guerra de las Galaxias, y el dibujante de cómics europeo Moebius, akira comenzó como un manga de Katsuhiro Otomo en 1982. El amor de Otomo por las películas estadounidenses no se limitaba solo a la ciencia ficción oscura, ya que se sentía atraído por los forasteros en los márgenes de la sociedad, como en Jinete facil y vaquero de medianoche. La historia inusual combinada con las ilustraciones meticulosas de Otomo hicieron que el cómic fuera un éxito instantáneo, y no pasó mucho tiempo antes de que lo cortejaran para convertir el manga en una película.
Confundido por los arquetipos de su género, Otomo buscó hacer akira destaca contra un paisaje sobresaturado presentando a adultos jóvenes desilusionados que buscan un propósito en un mundo que no tiene sentido. Kaneda es como marlon brando de El salvaje, rebelarse por ser rebelde. Kei lucha en la clandestinidad contra un régimen corrupto, junto a un movimiento juvenil popular. Tetsuo lleva una vida sin rumbo y sin propósito, buscando perpetuamente su propósito a través de la película, solo para darse cuenta de que se ha saboteado a sí mismo para no encontrarlo.
Todo sobre la realización de la película. akira era poco convencional, pero los resultados dicen mucho. Otomo insistió en el control creativo total, incluido el guión gráfico de toda la película sin ayuda de nadie, una hazaña recientemente puesto a disposición del público. Hacer esto le permitió editar la película antes de que se animara, asegurando una narración precisa desde una etapa muy temprana.
Lo que todos recuerdan primero cuando mencionas akira es la persecución en moto que da comienzo a la película. Establece el tono, con los lujosos detalles de la distópica Neo-Tokio, el malestar de su juventud residente y una sociedad que se desgarra. También es un escaparate de imágenes de última generación, desde el brillo de neón antinatural del paisaje urbano consumista hasta los rastros de luz que emanan de las motos a toda velocidad mientras tiene lugar la batalla entre la pandilla de Kaneda y los Payasos. Este aperitivo es una muestra de lo que está por venir y una razón fundamental detrás de akira éxito y longevidad.
que hace akira hasta el día de hoy, esa animación fluida es grandiosa, e incluso ahora, pocos animes modernos rivalizan con el flujo fluido de esta belleza. Esto fue gracias a de akira presupuesto de producción, con un peso astronómico de $ 10 millones de dólares, una cantidad inaudita en ese momento. Más de 160,000 celdas de animación dibujadas a mano construyeron el tiempo de ejecución de dos horas, el doble de la película animada promedio. Si bien todavía es una forma de arte en desarrollo, CGI también se utilizó en un puñado de escenas que asombraron al público cuando las vieron por primera vez.
A los animadores se les dio un diálogo pregrabado para trabajar, atípico del flujo de trabajo habitual de la época. de akira El equipo coincidió con la sincronización de labios del actor, pero tuvo la libertad de dibujar a los personajes tan dinámicamente como soñaron. Del mismo modo, los actores de doblaje no estaban atados a un trabajo predibujado y podían desarrollar los personajes por sí mismos. Cada aspecto de akira estaba destinado a ser único, cinematográfico y disruptivo para las expectativas del público.
de akira La entrada en Estados Unidos no podría haber llegado en mejor momento. Años antes de que se lanzara el anime, el manga llegó a las costas estadounidenses en 1988 gracias a Marvel Comics. Así es, la gente detrásHombre araña y Los X-Men fueron los primeros en poner su apoyo detrás akira. La película tuvo una breve presentación en los cines de EE. UU. en el 89, pero su llegada a VHS fue la forma en que realmente ganó popularidad. El primer doblaje llegó a los videos caseros en 1991, y su reputación lo convirtió en un tema candente para los comerciantes de cintas. En aquel entonces, VHS era la única forma de encontrar anime para adultos, y akira era el que todos tenían que ver.
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Mirando la línea de tiempo de la cultura pop, akira aterrizado en el lugar más oportuno posible. Esta fue la era de Frank Miller. El caballero oscuro y otros cómics para adultos destinados a lectores de cómics que envejecieron y se alejaron de los superhéroes vestidos con spandex. 1991 fue también el mismo año en que Nirvana No importa éxito, presagiando la era del grunge para la música convencional. Es fácil imaginar la banda sonora de akira presentando algunos enfermosAlicia encadenada o mermelada de perlas melodías! (No es así, pero tiene sentido, ¿verdad?) La historia nihilista de akira encajaba perfectamente en este período, mezclando ciencia ficción y arte de flexión de género contra temas de alienación, la introspección social y la búsqueda de sentido mientras se vive en un mundo donde todo se siente fútil.
La influencia de akira es ilimitada décadas más tarde, con La matriz y Cosas extrañas tomando consejos del anime. Guillermo del Toro ama la película y lo ha contado como una inspiración para su obra. parque del sur El episodio de "Trapper Keeper" parodiaba el final de la película e incluso El videoclip de "Stronger" de Kanye West. Los Simpson y los fanáticos de los cómics deben saber sobrebartkira, una prolífica parodia del manga contada a través de Los Simpsons, protagonizada por Milhouse como Tetsuo.
Más allá de la parodia, innumerables películas, programas de televisión y dibujos animados tanto en los EE. UU. como en Japón rindieron homenaje a akira a través de "El tobogán de Akira". Esa famosa escena de la persecución en motocicleta donde Kaneda derrapa hasta detenerse en su motocicleta futurista ha sido rehecha en lugares como Tiempo de Aventura, TMNT, Guerra de las Galaxias caricaturas, yugi-oh, steven universo, y más recientemente en Jordan Peele No. Incluso Pokémon lo ha hecho!
El manga había estado a punto de llegar al público estadounidense a principios de los 90, subiendo la apuesta con temas para adultos, junto con una impactante dosis de desnudez y temas súper adultos. akira empujó sobre el borde, allanando el camino para Fantasma en la concha y Neon Genesis Evangelion, entre otros. Su conexión con el estado de la cultura pop en el momento en que llegó a Estados Unidos a menudo se pasa por alto, pero realmente es el himno del anime de la Generación X. El rey del anime de los días olvidados de VHS, akira dejó un impacto hace 35 años ante el que todos los grandes animes inclinan la cabeza. Obviamente, no es algo que le vas a mostrar a tus hijos pequeños, pero gran parte del anime que aman sin duda fue ayudado por esta película y la generación que la abrazó.
