El 25 de agosto de 1995, una película animada se estrenó en los cines estadounidenses sin ninguna fanfarria. Fue criticado duramente por los críticos, quejándose de las canciones y la trama insidiosamente terribles, y el público lo ignoró como una mala imitación de Aladino. Lo curioso fue que esta película animada comenzó mucho antes de que nadie en Disney oyera hablar del nombre. Aladino! Este fracaso de taquilla tuvo varios nombres, pero hoy la mayoría lo conoce como El ladrón y el zapatero.
Considerada una obra maestra moderna de la animación, el viaje hasta la meta era más peligroso que un paseo en alfombra mágica sobre la arena. dunas de arrakis! Con el récord de producción más larga en la historia de la animación (28 años), este proyecto de décadas de duración se vio plagado de obstáculos que aplastarían los sueños de una persona promedio. Problemas con un Príncipe de la vida real, adquisiciones de estudios de cine y, sin embargo, persistieron. Retorciendo aún más la historia, ¡lo que llegó a la pantalla grande estaba técnicamente inacabado! Prepárate para una historia más profunda que la 1001 original
Qué es El ladrón y el zapatero?
El ladrón y el zapatero También conocido como Caballero árabe También conocido como La princesa y el zapatero (y veremos más nombres) tiene una trama simple que no es tan emocionante como la historia detrás de la película.
En una ciudad del Medio Oriente gobernada por un rey torpe y somnoliento, tres orbes dorados se encuentran encima de un minarete. Una profecía afirma que la ciudad será destruida si se eliminan esas bolas. Un ladrón y un zapatero, ambos mudos, se enredan en asuntos reales cuando el ladrón intenta robar el palacio, y el zapatero es contratado para reparar un zapato de la hija del rey, la princesa Yum-Yum. Mientras tanto, un malvado visir llamado Zigzag ha hechizado al desventurado Rey con una serpiente, intentando usurpar el trono y reclamar a la Princesa para sí.
El Ladrón no puede resistirse a robar las bolas de oro, pero Zigzag las intercepta y se las ofrece al Rey a cambio de la mano de la Princesa en matrimonio. El Rey se niega y Zigzag se los presenta a los Un Ojo, guerreros monstruosos que intentan devastar la ciudad. Ahora, el Zapatero y la Princesa deben evitar que los malos destruyan todo, con el Ladrón a cuestas intentando otro gran logro. Lo que hizo que este desorden tan corriente se destacara fue la animación, cortesía de un artista quijotesco llamado Richard Williams.
¿Quién fue Richard Williams?
Es probable que ya hayas visto el trabajo de Richard sin saberlo. Este animador ganador del Premio de la Academia dirigió Quién mató a Roger Rabbit, así como muchos comerciales y créditos iniciales de películas comoEl regreso de la pantera rosa. Conocido por su fluidez más suave que la mantequilla, su estilo caprichoso y su meticulosa atención al detalle, Williams pasó casi un tercio de su vida creando su obra maestra entre conciertos comerciales. Imagínese volver a casa después de un largo día dibujando docenas de fotogramas de roger conejo, ¡solo para sentarse en una mesa diferente y dibujar docenas más para otra película! Suena agotador y casi imposible. ¿Cómo lo hizo? Dedicación y pura pasión.
Alrededor de 1964, Williams comenzó a desarrollar una idea inspirada en los recuerdos de adolescente de su madre leyendo cuentos antes de dormir. Noches árabes, también conocido como Las mil y una noches. Imaginó una película animada de 90 minutos contada “en el lenguaje de un sueño”, con una historia más profunda y ambiciosa que la forma en que Williams percibía los dibujos animados de Disney de esa época. Richard, sin embargo, no esperaba que pasaran casi 30 años antes de que fuera visto.
Haciendo una (casi) obra maestra
"Cuando dominabas un medio en los viejos tiempos, eras un maestro pintor y luego hacías tu obra maestra", explicó una vez Williams. "Por fin domino este medio y ahora estoy haciendo una obra maestra... si puedo terminar esto".
Williams aparentemente sintió poca presión a pesar de declarar abiertamente que este trabajo era una obra maestra incluso antes de que estuviera terminado. Este fue el mismo hombre que, momentos después de ganar su segundo Oscar esa misma noche por Roger Conejo, declaró triunfalmente: “¡Lo mejor está por venir!”
Cuando Richard puso por primera vez lápiz sobre papel en este trabajo de amor, el proyecto inicialmente recibió otro nombre: Nasrudín. Williams dibujó ilustraciones para el libro de Idries Shah protagonizado por un viejo sabio y tonto del folclore islámico y reclutó a Shah como productor para la película. Ocho años después, las partes tuvieron un desacuerdo relacionado con el dinero, lo que provocó que los derechos del personaje regresaran al autor. Si bien la animación fue descartada debido a las consecuencias, los Shah le permitieron a Williams conservar los diseños que hizo para usarlos como quisiera.
Un dolor real
La producción se reanudó en 1972, con el compositor Howard Blake escribiendo una nueva historia para la película ahora llamada tachuela de estaño. Esta revisión presentaba un nuevo personaje, un zapatero torpe pero serio llamado Tack que no decía una palabra. El problema pasó ahora a ser el respaldo financiero.
Un avance rápido hasta 1978, cuando un príncipe de Arabia Saudita muy real llamado Mohammed bin Faisal se interesó en la película y ofreció financiación al estudio de Williams para crear una prueba de concepto de diez minutos de duración. En lugar de hacer una escena simple y bonita, Williams incumplió varios plazos y provocó que la película superara el presupuesto casi tres veces. El Príncipe cerró sus arcas para alejarse del caprichoso mundo de la animación y adentrarse en la tierra de la banca. Sin inmutarse, Richard siguió trabajando en su enorme proyecto, sin perder nunca una pizca de esperanza.
Todo cambió en 1987 cuando Disney contrató a Williams para dirigir¿Quién mató a Roger Rabbit? Elegido personalmente por Robert Zemeckis y Steven Spielberg, Richard hizo un trato astuto con estos cineastas. A cambio de dirigir su arriesgada empresa, financiarían la suya. Williams creía que sólo necesitaba tres años más para terminar su película, una grave subestimación que llevó a la película por un camino del que nunca se recuperó.
Cuadro por cuadro
Ricardo tenía un visión sencilla por su obra maestra altamente detallada. "La idea es hacer la mejor película animada que jamás se haya hecho, y realmente no hay ninguna razón para no hacerlo".
¿Qué hace? El ladrón y el zapatero tan venerado es su diseño y artesanía inigualables. Fue Disney combinado con miniaturas persas, garabateadas con cariño con las obsesivas técnicas de animación de Williams, lo que realmente hizo que su película pareciera asombrosa. Cada centímetro de la película es rico en detalles, incluso en cosas que duran apenas unos momentos. ¡La parte más impresionante fue cómo se logró todo sin una sola computadora!
Los personajes animados en ladrón son Diseños aparentemente simples, cuyas formas básicas enfatizan sus cualidades expresivas y emotivas. Fondos de acuarela similares a los de Disney Pinocho y Bambi agregue una sensación etérea a muchas escenas, mientras que otros fondos presentan patrones geométricos repetidos populares en la arquitectura y el diseño islámicos tradicionales.
Luego hay escenas que simplemente te dejan boquiabierto. Las persecuciones por las escaleras se convierten en ilusiones ópticas como las de un MC. Dibujo de Escher, o planos ajustados que perfectamente salga a un amplio, lleno de minúsculos detalles dibujados a mano que deben haber tomado semanas para una duración de cinco segundos acortar. El final de la película es un experimento animado de Rube Goldberg que es una hazaña maravillosa (esto fue lo que El equipo de Richard creado con el dinero del Príncipe), complicado por la única razón de que a Richard le gustó eso. forma. Cada personaje tenía ese suave flujo característico de Williams, pero el director fue un paso más allá para elegir a uno que se roba el espectáculo, ¡y no, no es el Ladrón! Zigzag destaca por su aspecto extraño, con hombros como alas de buitre y seis dedos con articulaciones adicionales. Este hechicero que rima parece el hijo amado de Aladino ¡Genio y Jafar! Richard vio a este maestro manipulador (con la voz de Vincent Price, quien grabó sus líneas en los años 80) como una marioneta sin hilos, sin obstáculos de la física o la anatomía. Zigzag es inquietante y espeluznante, pero es un miembro del reparto hipnotizante que debe haber sido el favorito de todos para dibujar.
El ladrón y el zapatero: ¿Qué salió mal?
Después de tres años con el respaldo constante del estudio, Ladrón permaneció por encima del presupuesto y no estaba ni cerca de completarse. Esto se estaba convirtiendo en un costoso desastre para los inversores de Williams, un problema que se verían obligados a remediar. Richard tenía todo lo que necesitaba para terminar el trabajo, entonces, ¿qué salió mal?
Gran parte de la culpa parece recaer sobre los hombros de este autor. El perfeccionismo compulsivo de Richard hizo que su personal se volviera loco, al tiempo que aumentaba sus costos. "Si una escena salía bien, la hacía más larga", explicó Michael Schlingmann, animador principal de 1990 a 1991, dando un ejemplo del primer acto de la película. “El soldado moribundo comenzó con un disparo de 15 segundos, luego 20, luego 30 y terminó en un minuto. Veía las pruebas de línea y decía: "Es demasiado bonito detenerlo aquí" y las extendía. Y eso pasó en muchas escenas”.
Cuando Ladrón Cuando se concibió por primera vez, Richard deseaba hacer una película animada con significado, protestando contra las narrativas infantiles de Disney. Durante las décadas que Williams trabajó en su epopeya, las películas de Disney evolucionaron y maduraron, mientras que sus películas no. El rey León era shakespeare con leones, La bella y la Bestia tenía magníficos CGI y canciones impresionantes, y El ladrón y el zapatero Tenía una animación asombrosa pero poco más con qué competir. Richard y su equipo dibujaron escena tras escena con poca continuidad. Los guiones gráficos se realizaron muy tarde en el proceso, y cuando decimos tarde, recuerde cuántos años tomó realizarlo. Crearon escenas en lugar de historias, lo que dio como resultado una acumulación de segmentos que apenas conectaban entre sí.
En 1992, la compañía de bonos que respaldaba la película se la quitó a Richard, temiendo que nunca se completara. Williams y su equipo fueron despedidos, y el animador Fred Calvert fue encargado de rescatar las piezas terminadas y convertirlas en algo que los cines pudieran exhibir más temprano que tarde. Para entonces, el Renacimiento de Disney estaba en pleno apogeo y, para mantenerse al día, Ladrón pasó a ser un musical, con canciones sin sentido insertadas para llenar una cuota. Se agregaron nuevas escenas para unir una trama revisada, mientras que el trabajo restante se subcontrató a animadores baratos en el extranjero, produciendo arte inferior al que había hecho Williams.
El problema ahora era que Aladino Se les había adelantado y no había espacio para dos películas animadas aparentemente similares en las salas de cine.
El ladrón que nunca se rindió
18 meses después, la película estaba todo lo terminada que estaba y lista para su estreno en 1993 en Australia y Sudáfrica. La princesa y el zapatero. Miramar pronto lo recogió (entonces propiedad de Disney para insultar aún más las aspiraciones anti-Disney de Richard), lo cortó más, agregó voces en off innecesarias de celebridades y le cambió el nombre. Caballero árabe antes de su lanzamiento en 1995 en los EE. UU.
Después de casi 30 años, el autoproclamado “El gigantesco viaje del ego de Dick Williams” costó la friolera de 24 millones de dólares y recaudó menos de 700.000 dólares. Williams cerró su estudio de animación en Londres y se mudó con su familia a su tierra natal, Canadá, mientras creabaEl kit de supervivencia del animador serie, la mejor guía para cualquiera que busque animación profesional.
Mientras Ladrón No fue el éxito que Williams anhelaba, sino que inspiró a futuros animadores y artistas a buscar como si él tuviera que hacer realidad sus sueños. En 2013, Garrett Gilchrist lanzó El corte recobrado, un proyecto de fans que restauró y compiló las secuencias terminadas junto con pruebas de lápiz incompletas, guiones gráficos e incluso Ilustraciones singulares proporcionadas por el equipo de producción original, que ofrecen la versión más cercana de la visión original de Richard a los fanáticos. gratis.
Uno de los títulos provisionales de la película era El ladrón que nunca se rindió, el nombre más autobiográfico de todos. Incluso después de los traumáticos resultados de Ladrón, Richard no había terminado. Su última película,Prólogo, basado en la antigua comedia griega Lisístrata, Obtuvo una nominación al Oscar en 2015 al lanzar una parte terminada como corto, una prueba de concepto para inversores potenciales. Éste, ahora, sería su verdadero Obra Maestra! Lamentablemente, Williams falleció en 2019 antes. Prólogo se completó, pero su ambición inquebrantable y su pasión implacable son lecciones que todos podemos aprender de. “Hazlo por amor a ello; eso es todo lo que hay."
