Hace 25 años, se lanzaron cuatro álbumes de rap masivos el mismo maldito día

Ya sea por calidad o cantidad, es difícil argumentar que cualquier día de lanzamiento de un álbum fue más significativo en la música rap que el 29 de septiembre de 1998. Este fue un Vengadores momento para Hip hop, una época en la que cada álbum tenía sus propios superpoderes y todavía se considera digno de mención por diferentes motivos. Cuando juntas estos cuatro álbumes, el de Jay-Z Vol II: Vida dura, OutKastAquemini,Mos Def y Talib Kweli son estrellas negras, y Una tribu llamada Quest's El movimiento del amor el conjunto combinado tenía algo para todos. Desde éxitos de taquilla y éxitos de radio hasta flujos cerebrales y sonidos espaciales bohemios que subieron la temperatura en la escena del rap de Atlanta.

Ya sea que sea un completista de Hip hop o esté educando a sus hijos sobre la importancia de los mejores álbumes de Hip hop y rap de todos los tiempos, no puede ignorar el megaevento del 29 de septiembre de 1998. He aquí por qué estos cuatro álbumes monumentales son tan maravillosos y por qué seguimos publicando cada uno de ellos hasta el día de hoy.

Jay-Z Vol II: Vida dura

Antes de llenar estadios como cabeza de cartel y realizar giras como cartel gemelo con Kanye West y más tarde con Beyoncé, Jay-Z fue telonero de papá soplo en su gira No Way Out de 1997. Fue durante uno de esos shows que escuchó al legendario DJ Kid Capri tocar un ritmo que incluía una muestra de "It's The Hard Knock Life" del musical. annie. HOVA reconoció la melodía al mirar annie en televisión e inmediatamente supo que quería usar el ritmo para una próxima canción. Ese deseo finalmente se hizo realidad, pero no sin esforzarse un poco para que se aprobara la muestra.

Cuando su primer intento de obtener permiso para utilizar la canción de Broadway fue rechazado, Jay-Z siguió con un sincero carta a los compositores de Annie que describe cómo, después de participar en un concurso de ensayo cuando era estudiante de séptimo grado, ganó entradas para ver annie en Broadway y se enamoró del musical por lo fuertemente que se identificaba con el personaje principal.

La historia era mentira. Pero fue una mentira efectiva, ya que los compositores aprobaron la muestra.

Y con eso, Jay-Z tenía una canción principal para un álbum que debutaría en el puesto número 1 del Billboard Top 200 y ganaría un premio Grammy al Mejor Álbum de Rap. Aunque no fue el primer sencillo lanzado del álbum, "Hard Knock Life (Ghetto Anthem)" fue la canción más popular de vol. II: Vida dura, presentó a las masas a Jay-Z y obtuvo una nominación al Grammy a la mejor interpretación de rap.

Pero “Hard Knock Life (Ghetto Anthem)” no fue el único éxito del álbum. Ya considerado como uno de los letristas más talentosos de su generación a estas alturas, Volumen II. marcó un punto de inflexión para Jay-Z cuando se dio cuenta de que además de hacer que la gente moviera la cabeza, también podía hacerla bailar. Y eso lo llevó a la radio y a las pistas de baile mucho más que nunca antes.

Aunque requirió una gran edición para llegar a la radio, “Can I Get A...” utilizó un coro de llamada y respuesta que resultó perfecto para sesiones de DJ. Y aunque no se lanzó como sencillo, asociarse con el productor Jermaine Dupri, con sede en Atlanta, para “Money Ain’t a Thang” trajo una visión más brillante. sonido de las rimas de Jay-Z que lo ayudaron a montar y guiar la ola de tendencias desde el gangsta rap hacia la era del bling rap de principios de Años 2000.

Una vez vol. II: Vida dura Empujó a Jay-Z firmemente a la corriente principal, pero nunca se fue. Incluso hoy en día, él y Dr. Dre son las dos figuras más influyentes de la música rap y la cultura pop, con la compañía Rock de Jay-Z. Nation cuenta con la producción del espectáculo de medio tiempo de la Superbowl como una de sus responsabilidades, que es casi tan grande como obtiene.

OutKast Aquemini

En 1998, los miembros de OutKast chico grande y Andre 3000 eran una pareja de 22 años que lanzaban su tercer proyecto en cuatro años. Mientras que la mayoría de los artistas jóvenes en este momento habrían dejado que los productores moldearan un álbum con pop fuerte influencias y numerosas funciones para aumentar las posibilidades de reproducción en la radio, OutKast hizo lo contrario dirección.

El dúo autoprodujo la mayoría de las pistas de Aquemini y, al hacerlo, aprovechó al máximo su licencia creativa. Siguiendo el tema espacial de su álbum anterior, incorporaron sonidos de otro mundo en su música con la ayuda de un elenco rotativo de músicos de sesión en vivo a quienes les dieron libertad para experimentar y improvisar.

El álbum afrofuturista es un interesante estudio de caso de lo que constituye un proyecto exitoso. Ninguno de sus tres sencillos tuvo buenos resultados, lo que quizás sea de esperar, ya que el álbum no fue compuesto teniendo en cuenta la reproducción radiofónica. Y Aquemini obtuvo escasa atención en la escena de los premios.

Pero a los críticos les encantó Aquemini, ubicándolo en docenas de listas de "lo mejor de" incluso tan recientemente como su ubicación entre los 50 primeros en Rocas rodantes Revisión de los mejores álbumes de todos los tiempos en 2020. Se vendió bien un año después de su lanzamiento, se convirtió en platino en noviembre y logró el doble estatus de platino. el 2 de julio de 1999, y alcanzó el puesto número dos tanto en el Billboard 200 como en el Top R&B/Hip-Hop Albums. cuadro.

Es posible que los futuros álbumes de Outkast hayan producido más éxitos, pero Aquemini reina entre sus ofertas en cuanto a destreza creativa.

Mos Def y Talib Kweli son estrellas negras

OutKast no fue el único dúo de rap cerebral que lanzó un álbum el 29 de septiembre de 1998. El bien titulado Mos Def y Talib Kweli son estrellas negras Sirvió de introducción a dos raperos que, hasta ese momento, sólo habían lanzado sencillos y aparecido en mixtapes que circulaban en la escena underground del rap alternativo.

Tanto en contenido como en estilo, Estrella negra deliberadamente retrocedió contra las tendencias actuales del hip-hop. Los ritmos del álbum suenan limpios y sencillos en comparación con los éxitos altamente producidos y con muchas muestras del álbum de Jay-Z. Y líricamente, los raperos tocaron temas como la prevalencia de imágenes violentas en la música rap, como lo hicieron en “Definition”, donde el coro incluye el clásico estribillo “¡Dispararon a 2Pac y Biggie!”

El dúo también va en contra de los estándares de belleza convencionales y la tendencia de las “chicas de video” en “Brown Skin Lady”, que logra enhebrar la aguja de sonar juguetona y profética sin ser sermoneadora. No es poca cosa probar “We Almost Lost Detroit” de Gil Scott-Heron y Brian Jackson en un tema que profundiza en el contexto cultural e histórico. influencias de mujeres negras y luego salir del otro lado con una canción con la que la gente quiere vibrar, pero Black Star logró enhebrar esa aguja magistralmente.

Aunque nunca fue muy popular per se, Estrella negra es un álbum que siempre ha sido respetado por los fanáticos del hip-hop y es visto como uno de los álbumes que ayudó a impulsar la conciencia. rapear más en la corriente principal, despertando la curiosidad del público en grupos como The Roots, Souls of Mischief y Jeroglíficos.

Como la mayoría de los profetas, tanto Mos Def como Talib Kweli encarnaban una energía enigmática. Se mantuvieron en buenos términos, pero no grabaron otro álbum juntos durante casi 25 años. Ambos raperos lanzaron proyectos en solitario, abrazaron el activismo y permanecieron activos en la comunidad hip-hop durante ese período.

El apetito del público por el regreso de Black Star se mantuvo lo suficientemente alto durante su pausa que cuando finalmente lanzaron nueva música el año pasado, fueron invitados a presentarla en SNL. Oportunamente, el episodio fue presentado por Dave Chappelle, en cuyo programa y documental de concierto aparecieron a principios de 2003, creando un complemento adecuado para su pausa como grupo.

Una tribu llamada Quest's El movimiento del amor

El último álbum de Tribe lanzado durante la vida de Phife Dawg estaba originalmente programado para llegar meses antes de esta fecha. Desafortunadamente, la vasta colección de discos de Q-Tip y una computadora con muchas de las canciones inéditas del grupo fueron destruidos en un incendio en el estudio de grabación de su casa, lo que hizo imposible realizar los planes de lanzamiento originales. lograr.

La anticipación por el álbum continuó creciendo en el mes previo a su lanzamiento cuando el grupo anunció que se disolverían y que El movimiento del amor sería su último álbum juntos. Resultó ser una oferta capaz, si no notable, en la que Tribe continuó utilizando su estilo con infusión de jazz, aunque no ascendió a las alturas de sus tres álbumes anteriores.

O tal vez el hecho de que El movimiento del amor no logró demostrar una evolución del sonido para Tribe empañó su recepción. El hip hop estaba cambiando y Tribe estaba atrapado en el espacio de resistirse a las nuevas tendencias sin conseguir aún el debido crédito por influir en grupos como Black Star y otros miembros del floreciente grupo del rap. contracultura.

Aún, El movimiento del amor fue bien recibido por la crítica, vendió más de 500.000 copias y fue nominado al premio Grammy al Mejor Álbum de Rap. Y, después de todo, no terminaría siendo el último álbum de Tribe, ni sería el único en un momento trágico.

Poco después de reunirse para grabar nueva música, Phife Dawg falleció como resultado de complicaciones de la diabetes en marzo de 2016. Lo conseguimos desde aquí... Gracias 4 Su Servicio todavía se lanzó el 11 de noviembre de 2016, con un sonido revitalizado y versos póstumos de Phife Dawg que impactaron acordes emotivos mientras los fanáticos celebraban la tan esperada nueva música, lamentaban la pérdida de Phife y procesaban las elecciones presidenciales de 2016. elección. Pero es difícil argumentar que, dentro de otros veinticinco años, Tribu Los fans no seguirán obsesionados con El movimiento del amor. Hasta el día de hoy, es una de las mejores obras de arte hip hop jamás creadas.