El viaje por carretera es un microcosmos de la vida familiar: lleno de alegría y canto, conversaciones profundas y peleas, niños molestos y padres molestos. No es de extrañar que las travesuras del asiento trasero y las averías del asiento delantero sean tan importantes en las películas. Desde momentos de reflexión silenciosa hasta la última crisis de papá, estos momentos de autos clásicos se destacan por ser veraces y ridículos a partes iguales. Son suficientes para hacer que los padres añoren la próxima temporada de viajes por carretera en verano, o para enviar a los niños al campamento.
Vacaciones (1983): El derretimiento
Durante el transcurso de la Lampoon nacional serie, el colapso de Clark W. Griswold es un sello distintivo de cada película. En la película original, ver al hombre de familia definitivo descender a la locura mientras su familia se vuelve en contra de sus planes de vacaciones es quizás lo más identificable que sucede en toda la película. "Esto ya no son vacaciones, es una búsqueda", le dice a su esposa quejosa y a sus dos hijos mientras conducen a través de una noche oscura y tormentosa en su camioneta. La serie de improperios resultante es la culminación de una semana de disfunción familiar. Su sin pestañear entrega el rostro de millones de padres en el camino. Zip-a-de-doo-dah de hecho.
Una historia de navidad (1983): Oh dulce de azúcar
Quizás no haya una secuencia más universalmente identificable en este perenne pilar festivo. que la fatídica escena del cambio de neumáticos. Cuando la familia de Ralphie fracasa, The Old Man solicita con entusiasmo a su mayor para que se unan un poco en la carretera a través de una carrera contrarreloj para cambiar el volante. Pero cuando el niño pierde el control de los tornillos y su filtro de lenguaje, dejando escapar un reflexivo "oh fudge" que no es fudge en absoluto, el momento se transforma de una experiencia de unión entre padre e hijo a una prueba de sabor de jabón Lifebuoy después de un incómodo volver a casa.
Paternidad (1989): "Diarrea"
Pocas películas han capturado mejor la derrota paterna a manos del humor escatológico que PaternidadMomentos iniciales. Correo-Liga pequeña juego, el mayor de tres niños obsequia a sus hermanos cacareando con la vieja canción "diarrea". La mirada de exasperación intercambiada por los padres Steve Martin y Mary Steenburgen lo dice todo. Su falta de medidas disciplinarias cuando se enteran, de hecho, de lo que sucede cuando te deslizas hacia primero y sientes que algo explota muestra que esta es una batalla en la que han peleado y perdido antes.
Los Tenenbaums reales (2001): "Julio y yo"
Es corto pero dulce e involucra un camión de basura en lugar de un automóvil, pero el viaje enganchado de Royal Tenenbaum en la parte trasera de un camión de basura con Ari y Uzi, nietos protegidos y mecedores de chándal, hacen tanto para ilustrar los lazos familiares en la película de Wes Anderson como sus montones de libros literarios. diálogo. La mirada de alegría en el rostro de los niños y su abuelo separado mientras se deslizan en la parte trasera del camión durante una día de karts, peleas de perros y robos casuales es quizás la imagen más icónica de la película, y es la más sentida momento.
Camino a la perdicion (2002): "Aquí está el embrague, y hace el embrague".
Esta pieza de época que a menudo se pasa por alto belleza americana y Skyfall El director Sam Mendes funciona como una meditación sobre padres e hijos, con Tom Hanks jugando contra el tipo como un implacable ejecutor de la mafia irlandesa obligado a salir a la carretera con su hijo sobreviviente después de que su familia es masacrados. En su mayor parte, es un asunto difícil ya que el personaje de Hanks busca vengarse de su propia figura paterna, el señor del crimen (Paul Newman, en su último papel de acción real). Pero hay momentos de ligereza, ninguno más conmovedor que una secuencia extendida en la que Hanks enseña su hijo adolescente para conducir un automóvil de transmisión manual de la era de la Depresión, con embrague frecuente percances. Claro, lo está haciendo para poder servir como conductor de escape para una serie de robos a bancos, pero reste las armas Tommy y obtendrá una experiencia universal de unión entre padre e hijo capturada de manera hermosa.
Vacaciones familiares Johnson (2004): Music Wars
Hay pocos temas más conflictivos durante un viaje familiar que la elección de la música, y esto entrada leve pero divertida en el género de las vacaciones familiares clava absolutamente el intergeneracional conflicto. Angustiado por el amor de su hijo por el gangsta rap, el padre Cedric the Entertainer implementa una regla que dicta que ningún artista que haya recibido un disparo podrá entrar en el automóvil, salvo la música de Tupac y Biggie. Las tornas cambian cuando su hijo Bow Wow comienza a clasificar la música de papá y a reducir la discografía colectiva de Marvin. Gaye y Sam Cooke, dejando las calles llenas de CDs desechados y sin más remedio que escuchar al niño más joven música. No hay ganadores en esta guerra.
Pequeña señorita Sunshine (2006): El impulso familiar completo
La disfunción es el sello distintivo de este peculiar riff indie en el Vacaciones modelo, en el que un abuelo drogadicto, un tío suicida, una niña dulce, un adolescente silencioso y dos padres discutiendo salen a la carretera en una camioneta VW destrozada. Pero cuando la camioneta termina a un lado de la carretera, la familia deja a un lado sus diferencias para trabajar en conjunto para Ponga en marcha el coche empujándolo por una carretera vacía y saltando como un grupo de vagabundos extravagantes que saltan a un tren. Es el momento de la película en el que realmente te das cuenta de que estas personas se aman y pueden trabajar juntas... si simplemente se callan.
Hermanastros (2008): "Sweet Child O’ Mine "
Para cualquiera que alguna vez haya soportado el canto de un automóvil familiar completo, agradezca que no esté en una familia que ha tomado lecciones de voz grupales costosas y es propenso a irrumpir en interpretaciones a capella de la radio GNR golpes.
De adentro hacia afuera (2015): Montaje de apertura
Como la mayoría de las películas de Pixar, Dentro de OuEstá lleno de grandes momentos emocionales: el colapso de Goofball Island y el destino del jefe de Bing Bong entre ellos. Pero los momentos iniciales de la película pueden ser los más impactantes, ya que establecen una base considerable e inmediatamente se adentran en la psique de cualquiera que tenga buenos recuerdos de un viaje por carretera en la infancia. Cuando los personajes principales empacan el auto y se mudan de Minnesota a San Francisco, la audiencia tratado con un breve montaje del viaje por carretera, completo con vistas de las Montañas Rocosas y asiento trasero a altas horas de la noche siestas. Sin embargo, el viaje por carretera en sí mismo vuelve a lo largo de la película, incrustado en los recuerdos del protagonista y emergiendo como puntos de conversación para el padres e hijos mientras se enfrentan a los cambios en sus vidas, con vislumbres de trampas para turistas al borde de la carretera y mala comida de los comensales que se encienden Reacciones emocionales conflictivas para los personajes y cualquier miembro de la audiencia que anhele el simple placer de un campo a través. aventuras.
