'McCartney 3, 2, 1': aquí las 6 conclusiones más importantes de Beatley

Paul McCartney cumplió 79 años en junio. Los Beatles Grabó oficialmente durante solo ocho años, lanzó más de 300 canciones y se separó hace más de 50 años. John Lennon se ha ido por más de 40 años, George Harrison casi 20. Se han escrito innumerables libros sobre los Beatles, sus cuatro miembros y su música atemporal. No hay nada más que decir, ¿verdad? Bueno no. Peter Jackson está en medio de dar los toques finales a Volver, una serie documental de Disney + que probablemente reescribirá la historia de Deja que sea, que muestra al grupo como una unidad aún cohesionada que se rió y se divirtió y se mantuvo creativo hasta el final, frente a la película Let It Be que presentó la pesimismo de las sesiones. Y ahora hay McCartney 3, 2, 1, una docuserie de Hulu en seis partes que debutó el fin de semana pasado y presenta a McCartney contando recuerdos de sus días como Beatles, el líder de Wings y como solista. Lo hace en un entorno íntimo, ya que él y el megaproductor Rick Rubin pasan la mayor parte del tiempo de ejecución del documental junto a un caja de resonancia, hablar y ocasionalmente deslizar los faders hacia arriba y hacia abajo para aislar ciertas voces, líneas de bajo, solos de guitarra y riffs de batería. Y todo está filmado en un glorioso blanco y negro. Aquí hay seis conclusiones de

McCartney 3, 2, 1.
Quizás esté asombrado
McCartney no es tonto en la colina. Sabe que ha ayudado a crear algunas de las músicas más atemporales jamás producidas. Lo divertido es verlo escuchar gran parte de esa música y sorprenderse con ella. Él cuenta la historia tan contada de "Ayer", y cómo le llegó completamente formada como en una visión. Mejor aún, Rubin toca "And I Love Her", que son dos minutos y 32 segundos de perfección pop. "Estuvo bien, ¿sabes?" McCartney dice, sonriendo. De la canción "This Boy", señala McCartney, "Puedes escuchar la emoción de que simplemente inventemos cosas". Después de la Los Beatles decidieron dejar de viajar en 1966, se enfocaron en expandir sus experiencias en el estudio de grabación. Y echaron todo a la mezcla. El nuevo y masivo sintetizador de Robert Moog estaba en Abbey Road Studios. Boom, se usó en una canción. Orquestas? Cheque. ¿Efectos de sonido? Tráelos. Por supuesto, “el sargento. Pepper’s Lonely Hearts Club Band "puso todo eso en práctica. "Como ser profesores en un laboratorio", observa McCartney, "descubrir todas estas pequeñas cosas".
Pastel de humildad
Sin duda, McCartney tiene ego. ¿Qué estrella de su magnitud no lo hace? Durante las conversaciones con Rubin, se apresura a señalar que se le ocurrió esta letra o tocó la batería en esa canción o tocó el piano para esta melodía. Explica: “Pensamos que éramos diferentes. Nosotros supo éramos diferentes ". Pero, en su mayor parte, McCartney comparte la riqueza. Ofrece anécdotas sobre John Lennon, George Harrison y Ringo Starr (incluidas sus divertidas declaraciones al estilo de Yogi Berra que llevaron a "A Hard Day’s Night" o "Tomorrow Never Knows"), así como a Brian Epstein, el gerente del grupo, y George Martin, su veterano productor, que también produjo "Live and Let Die", además de Linda McCartney, Eric Clapton, Billy Preston, Little Richard, el guitarrista de Wings Denny Laine, etc. Rubin toca "El martillo de plata de Maxwell". No se dice que Lennon, Harrison y Starr despreciaron la canción, o que Lennon en realidad no la interpretó en absoluto. Aún así, McCartney menciona a Mal Evans, el road manager y asistente personal de la banda. Fue Evans quien golpeó la canción con el yunque, dándole su sonido de percusión único. McCartney también se asegura de verificar el nombre de David Mason, el músico de sesión que interpretó la trompeta piccolo en "Penny Lane" (entre otras canciones). Y, como era de esperar, McCartney aparece como positivo y optimista en todo momento, una noción resumida en este simple comentario: "Siempre hay una pequeña canción en la que puedes estar pensando o escribiendo". Esas siguientes pequeñas canciones a menudo iban a número uno.
Rick rápido
Rick Rubin se ubica como uno de los mayores productores de nuestro tiempo, habiendo trabajado con todos los de Run-DMC, Beastie Boys, Joan Jett, Tom Petty y Johnny Cash a Shakira, Jay-Z, Lady Gaga, Ed Sheeran e Imagine Dragones Conoce la música por dentro y por fuera. Aquí, por razones obvias y probablemente en gran parte debido a la edición del documental, McCartney es quien habla más, dejando a Rubin, un gran y corpulento chico que va descalzo, luce una camiseta y pantalones cortos, y luce una barba enorme, para parecer un súper bien informado, extremadamente bien preparado mega-fan que dice varias formas de "Hermoso", "Genial", "Increíble" y "Es tan bueno", en reacción a los comentarios de McCartney o la reproducción de canciones, notas, etc. El hombre es un genio y, hablando personalmente aquí, hubiera preferido ver mucho más el lado de Rubin en sus interacciones y conversaciones con McCartney.
Querido John
Lennon y McCartney cambiaron el mundo con su música y su relación personal estuvo cargada de amor, frustración, camaradería, celos, respeto, distanciamiento y acercamiento. Nadie sabe lo que podría haber sucedido si Lennon no hubiera sido asesinado en 1980. Aquí, en McCartney 3, 2, 1, es el amor y el respeto lo que brilla. McCartney relata cómo se conocieron, trabajaron juntos y contribuyeron a las canciones del otro. Rubin lee en voz alta una hermosa cita sobre las habilidades de tocar el bajo de McCartney, y McCartney está profunda y comprensiblemente complacido de escuchar que Lennon hizo los comentarios. Solo... Rubin extrajo y parafraseó las palabras de Lennon. Los comentarios derivados de la entrevista de 1980 de Lennon con Playboy, pero Rubin omite convenientemente la afirmación de Lennon dentro de esas mismas citas de que McCartney era un "ególatra". McCartney relata una historia contundente sobre cómo Lennon lo toma en cuenta al considerar "Here, There, and Everywhere" su canción favorita frente a "Yesterday", la más obvia elección. “Recuerdo que dijo 'Oh, me gusta este'”, recuerda McCartney, sonriendo. "¿Y sabes qué? Eso fue suficiente. Fue un gran elogio viniendo de John ".
Tutti-Frutti y Ooby Dooby
Entre las mejores y más alegres historias, los giros de McCartney son los que describen cómo otros músicos influyeron en los Beatles. John Cage, por ejemplo, inspiró "Un día en la vida". McCartney ayudó a Lennon a reconfigurar "Come Together" después de decirle a su compañero de los Beatles que la canción muy de cerca se hizo eco de "You Can’t Catch Me" de Chuck Berry. Incluso con el aporte de McCartney, Lennon siguió diciendo: "Aquí vienen los viejos planos / Él viene Groovin ’up slow”, que es un realce virtual de la letra de Berry, “Here come a flat-top / Él estaba subiendo conmigo”. McCartney habla de aprender de Little Ricardo. Y lo mejor de todo, mientras estaba de gira con Roy Orbison, McCartney llegó a comprender la importancia de concluir una canción, especialmente una interpretada en vivo. Como dice McCartney, "Roy terminó las canciones a lo grande, y el público no pudo hacer nada más que aplaudir".
Dejalo ser

Si tuviéramos que calificar McCartney 3, 2, 1, le daríamos una B sólida, tal vez incluso una B +. Es algo bueno. Es fabuloso ver y escuchar, tanto la música (naturalmente) como las anécdotas. Personas que quizás no hayan visto los miles de millones de documentales anteriores de los Beatles / McCartney o que no hayan leído los numerosos artículos. y los libros o los podcasts interminables seguramente le quitarán mucho más a estos seis episodios que el hardcore aficionados. Para este último, francamente, no hay una tonelada nueva. Y este documento, por interesante que sea, flota un poco sin rumbo fijo. ¿Se trata de McCartney? ¿Los Beatles? ¿Alas? ¿Por qué se diseccionó esta canción pero no esa? ¿Qué se cortó? Aparentemente, MUCHO, ya que McCartney y Rubin pasaron 15 horas juntos en el transcurso de dos días. No hay mucho orden en nada de esto, y aunque el enfoque no lineal es único, incluso atrevido, no funciona. Además, como se señaló, los procedimientos definitivamente necesitan más de Rubin, el productor. Podría haber desglosado más las canciones, presionar más a McCartney aquí y allá. El más problemático de todos, McCartney 3, 2, 1 no termina sino simplemente pararse. Aún así, son tres horas dedicadas a volver a visitar algunas de las mejores canciones jamás producidas (y, vaya, todavía suena genial) hombre, y escuchar directamente del hombre que sirve como guardián de la llama de los Beatles (y claramente disfruta que papel; trate de no sonreír cuando pronuncie alegremente la letra durante la reproducción de varias canciones). Eso, al final, es un tiempo bien invertido.
McCartney 3, 2, 1 está transmitiendo ahora en Hulu.

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