No todas las películas que mostramos a nuestros hijos deben ser un cine en el que se pueda enseñar. No todos necesitan obtener una puntuación alta en "mensajes positivos" en Common Sense o sitios similares de recomendación familiar. Todo no puede ser Pixar; alguien tiene que hacer Cuento de tiburón. Pero aún así, incluso en un año de devastación pandémica y gobierno asediado, está bastante claro que el verdadero flagelo que enfrenta Estados Unidos es el creciente tsunami de seres supremos preadolescentes de Hollywood. El último ejemplo: la epopeya de superhéroes entre adolescentes, Podemos ser héroes. "Esta película no es mala, pero sigue una tendencia inquietante: niños con un dominio instantáneo e inmerecido sobre todo el espacio, el tiempo y la materia".
La trama es estándar para el subgénero. Extraterrestres galácticamente poderosos se están concentrando para destruir la vida en la Tierra. Nuestro ejército combinado está indefenso. Nuestros superhéroes están neutralizados. ¿Quién puede salvarnos del genocidio interplanetario? Un puñado de valientes niños de 9 años de 65 libras con un cabello increíble, ¡eso es quién! Una de esas películas.
Temprano en Podemos ser héroes, Todavía necesitaba un año sabático en el baño una vez que las cosas estuvieran bajas y la pandilla de superhéroes se reunió, y los engranajes familiares comenzaron a girar. El equipo de estudiantes de secundaria con poderes sobrehumanos escuchan la llamada, superan sus complejos, aprenden el valor del trabajo en equipo y, ya sabes, terminan pateando traseros. Todo se transmite sin dolor, una serie de escenas demasiado brillantes, demasiado brillantes y baratas editadas por CGI que responden a la pregunta "¿Qué pasaría si Sharkboy y Lava Girl tuvieran hijos?" que no mi propio "¿Quiénes diablos son Sharkboy y Lava Girl?" También ofrece dos interpretaciones tibias de una canción principal con letra mal leída que ya se ha agotado por numerosos reapropiaciones.
Todo esto es más cansado que pernicioso, pero habla de un cambio más oscuro en la producción de las compañías de telerrealidad para las películas para niños. La violencia de las películas estadounidenses estuvo una vez marcada por lo que Nabokov llamó los "puñetazos que aturden a los bueyes" de los peleadores en los bares. En el subconjunto de películas de acción de súper niños, la violencia es contra la verosimilitud y parece un pelotón de armas erizadas, 'Orcos atacados que son destrozados por una bola relámpago olímpica lanzada con un gesto de hablar con la mano por un cuarto medio interesado calificador. ¿Cómo pasó esto?
Una teoría: un grupo de productores notó que toda una generación se había dejado, literalmente, a sus propios dispositivos: jugar, socializar y ahora aprender de forma remota a través de pantallas que imputan superpoderes. (Algunos de esos gestos con las manos que parten rocas se parecen mucho a los trazos en una pantalla táctil). Otra teoría: décadas de investigación de mercado y grupos focales discernidos y alimentados La demostración de alumnos de primaria tiene hambre de historias sobre alumnos de primaria cuya única barrera para salvar al mundo es la detención y que, en lugar de luchar por una larga división o pasar horas en su tiro en suspensión, solo necesitan creer en sí mismos, sentir el amor o hacer lo que sea que haya hecho esa mujer troll para restaurar el color y convocar a Justin Timberlake en Trolls y dividir el átomo.
Si hay un origen primitivo para esta especie, probablemente sea Kevin de Macauley Culkin en Solo en casa, una de la media docena de películas que se suponía que había visto cuando era joven, pero que vi por primera vez con un niño de la edad del protagonista, y me quedé con preguntas sobre el público objetivo. Simplemente no estaba seguro de cómo ver a un niño abandonado por sus padres en una casa suburbana de Chicago, presumiblemente algunas puertas. desde el que Steve Martin suspira a lo largo de Planes Trains and Automobiles (y en el que el adolescente Tom Cruise baila en Negocio riesgoso), quien rápidamente pasa de comprar alimentos para sí mismo a repeler una invasión de casa por dos posibles ladrones y enfureciéndolos tanto con algunas trampas explosivas de bricolaje que se actualizan a posibles asesinos. Así que nos vamos a dar rienda suelta a un acto y a toda una secuela mientras Joe Pesci acecha a un chico prepúber que quiere matar, sus esfuerzos frustrados por la inteligencia, el entusiasmo y la "actitud" de un niño de 8 años niño.
No estoy lo suficientemente loco como para gritar Solo en casa, pero estoy desconfiando de la docena de películas extrañas que hemos visto en las que sus coetáneos muestran un poco de valentía y menos Esfuerzo para derrotar a legiones de apoyadores intergalácticos, alfa-depredadores simplemente parados frente a una máquina de viento y golpeándolos telequinéticamente contra el tableros. Sospecho que hay una cadena larga y tortuosa de patología estadounidense que comienza en algún lugar cerca de la princesa del juicio final de Drew Barrymore en Iniciador de fuego y continúa a través de las décadas para terminar en padres suburbanos normales llamados a la batalla por las teorías de la conspiración, porque, ciertas personas han les otorgó acceso a la verdad y al poder porque, a diferencia del resto de las ovejas, tienen esos poderes asombrosos, una mente independiente y una conexión a Internet. conexión. ¿Muy lejos? Bueno, no es la intención de estas películas, pero puedes ver el resultado.
Podemos ser héroes concluye las aventuras de empoderamiento con un mensaje de que los adultos no saben qué es lo mejor y que los niños deben encontrar su propio camino: ¡No confíes en nadie mayor de 12 años! Así que no me sorprendió mucho saber que Sharkboy y Lavagirl antes mencionados fueron creados por el hijo de Rodríguez, Racer Max, que entonces tenía siete años, quien también produjo Podemos ser héroes, y que los atributos del personaje y la criatura de la película, los diseños del escenario y la partitura musical también son de los niños de Rodríguez. Al final de la película, uno de sus pequeños seres supremos hace un descubrimiento sobre la nave espacial gigante de los invasores alienígenas: "no fue diseñada para niños", dice ella. "Fue diseñado por niños". No lo dices.
Poco después de transmitir esta película, mi hijo y yo vimos parte del Año Nuevo de SYFY zona de penumbra maratón, donde encontramos una entrada mucho mejor en el panteón del ser supremo preadolescente: Anthony Fremont, en el episodio súper famoso "Es una buena vida". Unos años antes de convertirse en Will Robinson en el original Perdido en el espacio, Bill Mumy interpreta a Anthony, un niño de 6 años con un corte de tazón que patea traseros y una mirada increíblemente malvada, un niño que puede alterar la realidad con su pensamientos, conoce los pensamientos de los demás y ha esclavizado a los residentes de su pequeño pueblo que viven en constante autocensura terror. "Este es el monstruo", dice Rod Serling en la introducción V / O. "Tiene seis años". Una de las cosas que hace Anthony es hacer que los adultos se reúnan cada semana ante la televisión de sus padres y vean los programas de televisión estúpidos, violentos y sin trama que él mismo crea y transmite. Me pregunto si Rod Serling vio algo del futuro cuando escribió este guión. En cualquier caso, a mi hijo le gustó.
Podemos ser héroes está transmitiendo ahora en Netflix.
