The Keswicki teater, Pennsylvania osariigis Glenside'is asuv vananev kaunitar, tuksutas väikelaste ja nende ootus kurnatud vanemad, kelle näod reetsid nii uhkust lastelaulu nirvaanasse jõudmise üle kui ka sügavust kurnatus. Kogunesime kõik vaatama Raffi70-aastane Kairos sündinud trubaduur, kellest sai arktilistest vaaladest kõnelevate laulude laulja, muutus ajatuks uinaku aeg Willie Nelson.
Raffi Cavoukian, juhuks kui just pikaleveninud koomast ärkasite, sööstis sündmuskohale 1975. Palju õnne poiss kuid tõesti süütas inimeste parukad 1976. aastaga Lauldavad laulud väga noortele, mis sisaldas selliseid hitte nagu "Down by the Bay" ja "The More We Get Together". Aastate jooksul, nagu Raffi muutus räigest Lothariost pühaks eminentsiks grise'iks, tema fännibaas säilitas smpiternalismi süütust. Ta vananes; nad seda ei teinud. Noh, enamasti. The Keswick, peatus Raffi lõputul tuuril, et toetada tema uut albumit nimega Koer põrandal – tema koerast Lunast, kes kõnnib põrandal – oli täis lapsi ja endisi lapsi, kes innukalt kuulmiskeppi edasi andma. Samuti oli seal kontingent lastetuid Raffi superfänne, keskealisi tunkedes daame, kes teadsid iga laulu sõnu ja naersid südamest tema pai üle.
Raffi, kõndides laval, ainult kitarr üle õla, nägi välja särtsakas, nagu Dylan Royal Albert Hallis – mees ja tema kitarr maailma vastu. Sees ruuduline särk ja pruunid paksud velvetistid, Raffi kunagine obsidiaanihabe on muutunud soolaseks ja pipraks, kuigi tema täidlased kulmud jäävad süsimustaks. Ta ei ole stiilne; ta on mugav ja lohutav, väikeste inimeste mees.
Üks Raffi kui esineja kõige köitvamaid omadusi on kahtlemata lapselik imestustunne. Laval toimub see (kergelt) ennast halvustava naljana. "Sa ei pruugi seda laulu teada..." ta juhatab ära, enne kui tungib "Baby Belugasse", mida kõik teavad. Publik läheb metsikuks. Või vähemalt vanemad seda teevad. Entusiasm on pooleldi tõeline, pooleldi võlts, mõeldud lastele põnevuse modelleerimiseks, kuid sisaldab tõelist äratundmisrõõmu. Lapsed naeratavad rahulolevalt ja ühinevad kooriga. Raffi naeratab ahvenalt. See pole midagi uut, kuid see pole oluline. Rõõm on rõõm.
Laval on Raffi isiksus vinge ja ilmselgelt apoliitiline. Kuid sotsiaalmeedias - jah, isegi Raffi säutsub — temast on saanud piksevarras, kes trollib Trumpi sageli meeletu hülgamisega. Hiljutised osalejad lõputus Raffis lohistavad: „Sõna #tasud kõlab veidralt eksootiliselt. hull keel, inglise keel. ja lihtsalt "#ResistFascism". Kui see tundub šokeeriva pöördena mehe jaoks, kes on näiliselt kinnisideeks bussiosade erinevatest liikumistest, siis see pole nii. Raffi on Pete Seegeri ja Woody Guthrie vormis folklaulja, kelle kitarril kõlas kuulus kleebis "See masin tapab fašiste." See pole täpselt see, mida Raffi masin teeb, kuid see pole kaugel väljas.
Isalik rääkis Raffile, et ta on ikoon, vana hipi ja töötav muusik.
Tahtsin natuke rääkida teie inspiratsioonist ja muusikast, mis ei pruugi pälvida väärilist kriitilist tähelepanu. Kas saate mulle natuke rääkida… Mulle meeldiks alustada teie muusikalisest taustast.
Sündisin Egiptuses Kairos armeenlastest vanematest, kuid kolisime Torontosse, kui olin 10-aastane. Teismeeas laulsin Armeenia kirikukooris, kus mu isa oli koorijuht. Nii ma laulsin kaunite harmooniatega hingestatud laule. See oli mõnes mõttes minu sissejuhatus muusikasse.
Kui olin 16-aastane, sain pandimajast oma esimese kitarri, õppisin mängima akorde. Õppisin laule biitlitelt, Gordon Lightfootilt ja Bob Dylanilt, Peterilt, Paulilt ja Marylt. Pete Seeger oli ka minu kangelane.
Nii et sa tahtsid saada rahvalauljaks.
Olin rahvalaulja. Lõpetasin ülikooli teisel kursusel, kuue nädalaga. Ütlesin endale: "Ma tahan laulda." Lootsin tagasihoidlikku karjääri, mis lõbustab täiskasvanuid, kedagi nagu James Taylor, kes sel ajal tegi toredaid saateid ja nii edasi. Aga see ei pidanud olema; Ma läheksin kohvikutes alati närvi ja niikuinii ei anna endast parimat. Siis tekkis mul mõte lastele laulda. Avastasin end lastega lõdvestunult ja sain nende kohta teada, sest mu toonane naine oli lasteaiakasvataja ja ta õpetas mind. Meil ei olnud oma lapsi, kuid ta töötas alati lastega. Nii hakkasin mõistma ja austama väikest last kui imelist inimest.
Mis oli viimane tõuge täiskasvanute pärimusmuusikast noorte pärimusmuusika poole?
Noh, ma ütlesin, et aitasin Toronto Riverboat Coffee House'i tegevuse lõpetada. Minu täiskasvanute esinemised ei läinud hästi. Mõnda aega üritasin mõlemat jätkata, kuid siis ütlesin endale: "Tead, ma saan sellest nüüd aru... Lastele mõeldud muusika on tõesti oluline, kui see aitab neil õppida tundma oma sisemist tundemaailma ja aitab sotsiaalse tegevusena. Ja vastused olid suurepärased. Alustasin varakult õpinguid Põhja-Toronto lasteaias, kus umbes 12 inimest istus põrandal vaibal. Minu esimene kontsert – me nimetasime seda Noorte Laste kontserdiks ja plakatil oli kirjas 45 minutit – toimus 1977. aastal. Hetkel, kui hakkasin laulma oma esimest laulu “The More We Get Together”, lõid kõik kaasa. Ma mõtlesin: "Vau. Nad teavad seda. Nad teavad mu muusikat!”
Tolleaegne täiskasvanute muusika ja lastemuusika levitamise meetod oli üsna erinev. Sest sa käiksid pigem raamatupoodidest kui vinüülipoodidest või raadiost läbi. Kas see muutis laiema vaatajaskonnani jõudmise lihtsamaks või teenis raha?
Arvan, et müüsime nelja kuuga raamatupoodide jms kaudu umbes 2000 eksemplari minu esimest albumit. Seejärel tõmbas see piirkondliku turustaja tähelepanu. Pidage meeles, ma hoidsin oma albumit nn täisnimekirja hinnaga 7,29 dollarit, mis oli tol ajal ennekuulmatu. 70ndate keskel olid lastealbumid tavaliselt plaadipoe tagaosas prügikastis. Need olid umbes 2,99 või 3 dollarit, märgitud alla nii, nagu oleks nendega midagi valesti. Nii et ma rõhutasin algusest peale, et ei, see oli kvaliteetne salvestus. Vanemad hindasid seda kõrgelt ja olid nõus maksma täishinna.
See on kooskõlas sellega, kuidas te lastele lähenete ja nüüd, veelgi avalikumalt, kuidas te propageerite ideed, et lapsed on seda väärt. Sa müüsid tõelist albumit tõelistele, ehkki noortele inimestele.
Täpselt nii. Lapsed on täpselt sama terviklikud nagu kõik teisedki hilisemas elus. Nad on alles algusjärgus, kuid see ei tähenda, et nad oleksid vähem terviklikud. Nad on terviklik inimene, kes väärib austust. Lugupidamine sai minu töö põhiväärtuseks juba varakult.
Kuidas see muusikalis väljendub Idioom? Olen teie muusikaga väga kursis ja akordide edenemise osas näen mõningaid läbivaid ridu, mis nagu enamik rokenrolli, on range I-IV-V tempoga. Teil pole palju nutuseid ballaade. Mis sa arvad, et laulukirjutaja vaatenurgast teevad teie laulud hitte?
Ma arvan, et see on minu mänguline hääletoon. See on tõesti seotud väikese lapsega, sest lapsed on esimestel aastatel mängurežiimis. See on koht, kus nad elavad. Seega, kui te nendega kaasa tulete ja olete nendega mänguline, tunnevad nad, et saate neid mingil tasemel. Siis on tõsiasi, et mulle ei meeldinud: „Ütle seda uuesti. Kõvemini. Abrakadabra. See ei olnud see, see ei olnud saade, see oli muusika, mida jagada. Nii et minus peituv folkloor, meelelahutuslikud publiku karbonaadid, mille õppisin rahvalauljana, tuli kasuks, kui tegin lastekontserdi.
Oma kirjutise muusikaliste mõjude osas mainisite James Taylorit. Kui ma kuulan teie hääle õrnust, meenutab see mulle pisut Harry Nilssonit. Kes on ja kes olid teie mõjutajad?
Ma kuulasin Torontos teismeeas popmuusikat – seda, mida me varem nimetasime Top 40-ks. Kuulasin Motowni, Bob Dylani "Like A Rolling Stone" ja Pete Seegerit laulmas "If I Had a Hammer". Tol ajal rahvalaulud, mida kasutasime nimetada lauljaid-laulukirjutajaid rahvalauludeks, võiks jõuda edetabelite tippu sama palju kui selliste bändide nagu Beatles, the Stones ja teiste muusika, eks? Nii et Joni Mitchelli ja Frank Sinatra vokaalistiil, kes laulsid alati takti taha, mõjutasid mind sama palju kui kedagi teist.
Hiljuti olete olnud pealkirjades mõnede teravate avaldustega Trumpi ja tema poliitika vastu. Ühest küljest on inimesed üllatunud, sest nad ei näe sageli lastemuusikale keskenduvat muusikut avalikult võtmas. Teisest küljest tundub see üsna loogiline, kui mõistate, et olete pärit rahvapärasest taustast. Millal sa oma poliitilise hääle leidsid??
Mind inspireeris Pete Seeger laulma ja oma tõtt rääkima. Ta oli hämmastav, hämmastav mees ja tal oli aus, millega ta oma karjääri tegi. Ta ei hoidunud eemale olulistest teemadest, millest laulda. Olen sarnane, välja arvatud see, et see pole niivõrd muusikas, mida ma lastele teen. Tead, ma hoian tänapäeval oma häält sotsiaalmeedia avalikus sfääris. Ma ei politiseeri oma kontserte ega pea end isegi aktivistiks. Aga kui te hoolite demokraatiast, kui teile läheb korda vaba ühiskond, kui teile lähevad korda ausad valimised, siis kuidas te ei saa tänapäeval sekkuda?
Peate võitlema fašismiga kõigega, mis teil on.
Ma lihtsalt mõtlen sellele kuulsale pildile Woody Guthrie'st koos kitarriga, mis ütleb: "See masin aitab tappa fašiste."
Ja Pete'i bandžol oli kirjas: "See masin ümbritseb vihkamist ja sunnib seda alistuma."
Kas su kitarril on midagi kirjutatud?
Ei, ma ei vaja seda, see on mu näol. Armastus on kõige võimsam jõud maailmas. Ja kui räägite armastusest, kui laulate armastusega, on teil jõud, mida inimesed kuulevad.
