Kõigi aegade 100 parimat lastefilmi filmikriitikute isade hinnangul

Hei, lapsed, kas soovite õppida, kuidas kaitsta keskkonda ja loodust? See ei ole ilmselt kõige tõhusam viis veenda lapsi Maa ökosüsteemist hoolima, kuid kui te seda neile haldjate kujul räägite, miniatuurne ehitustööline, nahkhiir, kelle häält andis Robin Williams, ja deemonlik keemialeke, mille hääle on andnud Tim Curry, noh, siis on midagi. Noor haldjas Crysta (Samantha Mathis) elab maailmas, kus arvatakse, et inimesed on välja surnud ja mille hävitas Hexxuse nime all tuntud saaste tume vaim. Aga kui Crysta saab teada, et inimesi on ikka veel väljas, armub ta nooresse puuraidurisse nimega Zak (Jonathan Ward) ja seisab silmitsi uuestisündinud Hexxusega, kelle stseenid andsid paljudele meist esimese kogemuse kindertrauma. Väljapanek on tohutul hulgal kujutlusvõimet FernGully: Viimane vihmamets, ja film jääb meeldejäävaks, mis räägib palju, arvestades, et see tuli välja Disney domineerimise ajastul. — RN

Mänguasjalugu 4 jõudis kinodesse 2019. aastal, peaaegu kümme aastat hiljem Mänguasjalugu 3. Kas maailm vajas veel ühte Toy Story seiklust? Vastus oli kõlav... jah, lastele, vanematele ja vanematele, kes olid originaali ajal lapsed Lelulugu avati 1995. aastal. Pixar jõudis taas korda, ühendades taas vanad sõbrad Woody ja Buzz Lightyeari ning paljud nende tuttavad mänguasjad ning keerutades lugu sõprusest, lahtilaskmisest, täiskasvanuks saamisest, vabadusest ja armastusest. Animatsioon on ürgne, muusika tabab kõiki õigeid noote ja lugu annab aega kahele imelisele uuele tegelasele. Seal on Forky (Tony Hale), pseudomänguasi, mis on valmistatud plastmassist, vahast ja savist, torupuhastusvahenditest ja ebasobivad googly silmad ja Duke Caboom (Keanu Reeves), Kanada mootorrattaga sõitev jurakas Evelis Noa režiim. Film on parem ja liigutavam, kui tal on õigust olla. — ON

The Beatles avaldas oma jälje nii mitmel viisil, isegi animatsioonis. Kollane Allveelaev on sürreaalne, hullumeelne ja kummaline meistriteos, mis on täis sisemisi nalju ja sõnamänge ning muidugi suurepärased laulud (sh nimilugu "All Together Now", "All You Need Is Love" ja "Hey Bulldog"). Lugu järgib Fab Four - John, Paul, George ja Ringo -, kui nad sõidavad kollase allveelaevaga, et aidata päästa Pepperlandi head rahvast Blue Meanies'i küüsist. Blue Meanies põlgab igasugust muusikat, samal ajal kui piparmaalased hindavad igat tüüpi muusikat. Kummalisel kombel laenasid biitlid oma muusikat ja sarnasusi Kollane Allveelaev, kuid tegelaste hääle andsid näitlejad. Väikesed lapsed tõenäoliselt ei märka ega hooli. — ON

Harry Potteri frantsiisi esimene sissekanne pälvib sageli räpi ja see on natuke teenimatu. Režissöör ja kaasprodutsent Chris Columbus käivitas frantsiisi, mängides olulist rolli kogu võtme valimisel. mängijad, sealhulgas Daniel Radcliffe, Emma Watson ja Rupert Grint, pluss kadunud, suurepärane Richard Harris ja Alan Rickman. Ta rajas ka Sigatüüka maagilise maailma ja paljud selle visuaalsed näpunäited ning jäädvustas J.K.-le omased kaasatuse ja valitud perekonna elemendid. Rowlingu romaan. Film tervikuna võib olla töömehelik, kuid selles on üldist soojust ja Columbus kutsus esile suurepärased esitused tema noortelt näitlejatelt, eriti Radcliffe'ilt, ja ta on võlgu tohutult tänulikkust. — ON

Kui rääkida maniakaalsest koomiksigeeniusest, siis Fred MacMurrayl polnud midagi Robin Williamsist, kes võttis näitleja rolli. Hajameelne professor ikooniline roll ebapiisavalt praktilise professorina hiti uusversioonis Flubber. Kuid mis puudutab üle-ameerikalikku sõbralikkust, siis ei suutnud keegi tähte ületada Kahekordne hüvitis ja Minu kolm poega. 1963. aastad Hajameelne professor andis MacMurrayle ühe oma tunnusrolli kui päti professorina, kes leiutab lendava aine nimega Flubber ja peab seejärel toime tulema ootamatute tagajärgedega. Koos Mary Poppins (mis ausalt öeldes sisaldab animatsiooni), Hajameelne professor on umbes sama hea, kui 1960. aastate Disney live-action sai, mis on tõesti väga hea. — NR

Inimestele meeldib mõelda, et Pixar leiutas pisarat tekitava lastefilmi (vt: Üles, seest väljas, Toy Story 3jne), kuid OG House of Mouse teadis, kuidas veevärki juhtida. Rebane ja hagijas on vaikne, alahinnatud lugu imearmsast rebasekitsast ja kutsikast, kellega saavad kiired sõbrad kasvada üles ja ümbritsevad inimesed ja isegi nende olemus ütlevad neile, et nad on selleks mõeldud vaenlased. Imearmsate loomade ilutsemise, märkimisväärselt küpse ja kibemagusa lõpuga ning hirmuäratava karuga, kes on tagasihoidlik üks parimaid Disney kaabakaid. Rebane ja hagijas on eriline, eriline film, millel on oluline, melanhoolne ja ilus sõnum sõprusest. - ON

Live-action/animatsiooni hübriid Voodinupud ja harjavarred pakub vastupandamatu keskse konflikti: nõiad versus natsid, wiccad versus SS. Täiuslikult valitud Angela Lansbury on loodusjõud algaja nõia preili Price'ina. Loitsujuht siseneb kolme Teise maailmasõja tõttu traumeeritud lapse ellu, et kasutada oma aina kasvavaid teadmisi pimedate kunstide kohta, et aidata teljevägesid võita. See on suurepärane eeldus, mis nõuab kaasaegset värskendust, eriti kuna me oleme fašistide ja okultismi praktiseerijate kinnisideeks, mis kattuvad üsna palju. — NR

Hayley Mills tugevdas oma positsiooni Disney kuninganna positsioonil meisterliku topeltpöördega 1961. aastal. Vanemate lõks identsete kaksikõdedena, kes on sündides eraldatud ja kasvavad üles teadmata teise olemasolust. Väga erinevad õed-vennad kohtuvad suvelaagris ja plaanivad taasühendada vanemad Brian Keith ja Maureen O’Hara, kui nad muutuvad võõrastest õdedeks-vendadeks ja kalliteks sõpradeks. Disney kasutas vana kooli filmimaagiat, laiaulatuslikke poolitatud ekraane ja kuradi peeneid näitlejatöid, et luua illusioon, et üks andekas lapsnäitleja on kaks erinevat inimest. See on geniaalne eeldus, mis laenati Erich Kästneri 1949. aasta romaanist, mis tõi kaasa hulga telesaadete ja 1998. aasta paisumise. uusversioon, mille peaosas on suurepärane Lindsay Lohan staariloos, mis tõotas lõpuks rohkem kui tema karjäär kohale toimetatud. — NR

Kriki! Päästjad all oleks võinud nii kergesti alla minna. See oli järg armastatud (kuid problemaatilisele) 1977. aasta filmile, Päästjad. Ja tundus, et ta soovis asuda Austraaliasse vaid selleks, et populaarsust kasu saada Krokodill Dundee. See oleks võinud olla katastroof, kuid selle asemel on see ootamatu rõõm, omapärane põnevusmäng meeldejääva olustiku, põnevate panustega ja üsna hea keskkonnaalase sõnumiga. — JG

See võib sind šokeerida, aga Charles Dickens? Päris hea kirjanik! Muppeti jõuludCarol, on kogu oma imelise nukukunsti ja huumori juures märkimisväärselt truu Dickensi algsele loole, mis teeb tuttavate, suuremate tegelaste, nagu Kermit ja Miss Piggy, kaasamine on veelgi meeldivam. kontrast. Gonzo (mängib Dickensi rolli) loeb mitmes punktis otse ette autori originaalteksti sõna-sõnalt. Michael Caine'i legendaarne ja täiesti tõsine esitus toob selle kõik kokku, sest tema Scrooge ei käsitle kunagi oma tuttavaid kaastähti naljana. Muppeti jõululaul on selline kingitus, sest see ei tugine mitte ainult Muppetsi paljudele tugevatele külgedele, vaid kasutab neid 19. sajandi klassika parima väljatoomiseks. — JG

Põhineb Lloyd Alexanderi Prydaini kroonikate sarja kahel esimesel raamatul, Must pada oli Disney jaoks haruldane kassapomm, kuigi sellest ajast on saanud fantaasiafännide seas kultusklassika. See lugu abiseakasvataja Taranist ja temast on üllatavalt hämaras kaaslased, kes otsivad üles müstilist musta pada, mida Sarviline kuningas kavatseb kasutada armee loomiseks elutuid. Üks väheseid Disney PG-reitinguga animafilme, Must pada ei hoia eemale mõnest kohutavast pildist ega isegi surmast, kuid teeb seda sellise atmosfääriga, et film tundub kunstilise imena, isegi kui see on enamiku laste jaoks liiga hirmutav ja enamiku jaoks liiga lihtsustatud täiskasvanud. — RN

Perefilmid ei tule palju paremad kui Stuart Little. Animatsiooniklassika lavastanud Rob Minkoff Lõvikuningas, proovis kätt selles live-action/animeeritud hübriidis, mis äratab ellu E.B. White'i armastatud samanimeline raamat. Põhimõtteliselt võtab New Yorgi Little'i perekond (Hugh Laurie, Geena Davis, Jonathan Lipnicki) omaks rääkiva hiire Stuarti (häälega Michael J. Rebane), mitte lemmikloomana, vaid poja/vennana. Minkoff uurib õrnalt, mänguliselt ning südame ja tipptasemel visuaalsete efektide/animatsiooni abil sõprust, perekond, armukadedus (Nathan Lane on jube nagu Littlesi ihne kass Snowbell), hirm, kiusamine, õdede-vendade rivaalitsemine, ja veel. — ON

Kuigi Azkabani vang viis Harry Potteri frantsiisi pimedusse, Tulekarikas Tõstis esimese PG-13 sisenemisega jõudu tõeliselt juurde, tõugates Harry, Roni ja Hermione täiskasvanueast lähemale, kuna Voldemorti oht lähenes üha lähemale. Kaasatakse kvidditši maailmakarikavõistlused, lai valik maagilisi olendeid ja võlurite maailma laiendus. Tulekarikas on tunnistus kogu lõbususest, mida frantsiis võib pakkuda, aga ka tumedamaid kujundusi, mis ootavad lõbu ja mängude lõpus. Voldemorti naasmine annab hirmutava, kuid haarava õppetunni täiskasvanuks saamise kohta. — RN

Sel hetkel, Shrek on rohkem meem kui film, libedam kui kinoelamus. Filmi kunagine lugupeetud maine on aja jooksul saanud löögi tänu tarbetutele järgedele, kõrvalosadele, kõrvalfilmide järgedele, telesaadetele, paroodiale ja matkimisele. Nii et popkultuuri fenomeni on lihtne unustada Shrek oli selle ilmumise ajal või kui vaimustavalt see vastu võeti. Filmi nutikas muinasjutumütoloogia käsitlus oli väga otsene etteheitmine Dreamworksi härrasmehe Jeffrey Katzenbergi vana tööandja Disney sahhariidile. Shrek oli tohutu hitt, mis muutis Dreamworksi animatsiooni jõuks ja aitas luua stuudio esteetika. Shrek osutus nii heas kui halvas tohutult mõjukaks ja võitis esimese akadeemia auhinna parima animafilmi kategoorias. — NR

Disney renessansiajastu viimane film, Tarzan annab uue elu Edgar Rice Burroughsi ikoonilisele loole inimesest, keda ahvid kasvatasid. Tarzan uurib, mida tähendab olla inimene, vastandades Tarzani (Tony Goldwyn) metsiku William Cecil Claytoni (Brian Blessed) armastuse pärast Jane Porteri (Minnie Driver) vastu. Selles filmis on Tarzanis lihtsalt midagi nii lahedat, ta on rastapatsis ja surfab puudel nagu boheemlaslik ekstreemsportlane. Kuid peale jaheduse on Tarzani kuuluvuse otsimises palju südant. Oma suurte emotsioonidega ja Phil Collinsi originaalse heliribaga Tarzan tundub nagu eepiline rokkooper. — RN

Kui Disney kaldub kohandama traditsioonilisi Euroopa muinasjutte, mida me kõik teame ja armastame, on üsna kindel, et nad pakuvad midagi erilist. Kuigi see pole ühegi konkreetse loo otsene kohandamine, Moana ammutab Polüneesia müütidest kauni loo noorest naisest, kes avastab end esivanemate kaudu ja päästab oma kultuuri pooljumala abiga. Auliʻi Cravalho, Dwayne Johnsoni ja Jemaine Clementi fantastiliste vokaalide esitustega; geniaalne laulukirjutus Lin-Manuel Miranda, Mark Mancina ja Opetaia Foa’i poolt; vapustav keskkonnamõju; ja tagaajamise jada, mis on inspireeritud Mad Max: Fury Road;Moana on Disney kaasaegse animatsiooni kaanoni kõrgpunkt. — RN

Don Bluth ja Gary Goldman olid oma mängude tipus, kui nad lavastasid selle suurhertsoginna Anastasia legendi lopsaka ümberjutustuse. Siin on tegelaskujuks 18-aastane amneesiahaige Anya, kelle häält teeb peamiselt Meg Ryan (abisöödud Kirsten Dunstilt, Lacey Chabertilt ja Liz Callawaylt), kes ihkab leida oma perekonda. Animatsioon on suurepärane ja laulud ulatuvad OK-st tõeliselt headeni, kuid hääl on tõeliselt seatud Anastasia peale. Ainuüksi nimede loetlemine sööb ära ülejäänud lubatud sõnade arvu – John Cusack, Angela Lansbury, Kelsey Grammer, Bernadette Peters, Christopher Lloyd, Andrea Martin, Hank Azaria ning toonased sugulased uustulnukad Billy Porter ja J.K. Simmons. — ON

Võib-olla parim asi Encanto - noh, paremuselt teine ​​asi pärast "We Don't Talk About Brunost", mis on kohene lisa Disney tipptasemel lugudele, on see, et see ei lõpe nii, nagu te ootate. Meie nobe kangelanna, ainuke ülivõimsa perekonna liige, kellel pole oma võimeid, ei lõpeta filmi erilise jõuga. Encanto See puudutab nii enda kui ka armastatud inimeste aktsepteerimist. — JG

Kuigi kauaoodatud järg esimesele Uskumatud ei ole sama uudsus kui originaal, see teeb ühte asja, mida esimene film ei suutnud: näidata, milline on kodus viibiva isa elu. See, kuidas Imelised 2 stsenaariumi ümberpööramine väga vanaaegsete vanemlike soorollide kohta on hädavajalik.

Natuke hirmutavam kui originaal, Uskumatud 2 on endiselt üks kõigi aegade parimaid Pixari filme ja esitab pereelu mitte nii, nagu soovite, vaid enamasti nii, nagu see tegelikult on.

Uurijad on filmi ebatäiuslik pärl. Kolm teismelist poissi – Ben (Ethan Hawke), Wolfgang (River Phoenix) ja Darren (Jason Presson) – ehitavad kosmoselaeva ja seiklevad kosmosesse – kõik põhinevad Beni unistustel. Peagi kohtuvad nad tõeliste tulnukatega, kes on poistest sama lummatud kui poisid neist. Siin on maagilisi hetki, tugevaid esitusi (eriti Hawke ja Phoenix, kes tegid siin oma filmidebüüdi ja peagi on suured staarid) ja mõned väga lahedad olendid. Režissöör Joe Dante fännid saavad nautida tema parimat ansamblit, sealhulgas Robert Picardot ja Dick Millerit. — ON

Printsess ja konn harva tundub, et see saab väärilist tähelepanu. Võib-olla sellepärast, et see on käsitsi joonistatud funktsioon, mis ilmus arvutianimatsiooni ajastul, või seetõttu, et film on juurdunud Aafrika-Ameerika kultuuri 1920. aastate New Orleansis. Mõlemal juhul võtab film klassikalise muinasjutu ja muudab selle looks unistuste jahtimisest, kuid samas ei unustata selle käigus elu nautida. Tiana (Anika Noni Rose) on praktiline ja teotahteline, samas kui prints Naveen (Bruno Campos) on vastutustundetu, ometi kui vigane voodoo loits muudab nad mõlemad konnadeks, nad on sunnitud oma elu uuesti läbi vaatama, mitte ohverdades seda, kes nad on, vaid olles lisand ja avatud. Avamuusikaline number on showtopper ja filmis on üks Disney kõige kohutavamaid animeeritud kurjategijaid voodoo bokor Dr. Facilier'is (Keith David). — RN

Kuningas Arthuri ja mõõga loos on alati midagi noortele meeliköitvat kivi, idee, et teil võib olla salajane saatus, mis ei tugine jõule ega jõule, vaid olemisele valitud. Mis puutub valitud lugudesse, Mõõk kivis on lihtsalt hea aeg ja keskendub ainult noorele Arthurile, sattumata ümarlaua rüütlite, Mordredi ja kuninga tumedama tuleviku teemadesse. Lugu võib olla kerge, keskendudes suures osas Merlinile, kes annab Arthurile olulisi elutunde, muutes temast mitmesugused loomad, kuid meelelahutusest ei puudu kunagi. Kuigi see on kaugel T.H. Valged Kunagine ja tulevane kuningaskapriis, mille kaudu fantaasiale lähenetakse, tundub lastele hea sisenemispunktina enne, kui nad tutvustavad neile Must pada, Kääbikja Harry Potter. — RN

Pärast aastaid kestnud ebaolulisust tänapäevase vaatajaskonna seas ja otse-videofilme, mis ei aidanud oma tähtsust vähe suurendada, tegi Muppets oma suure tagasituleku 2011. aastal. Kaasstsenarist ja peaosas Jason Segel ning selles on Amy Adamsi ja Chris Cooperi anded ning kuulsuste kaameosid, kes on kes, Muppets vallutas Jim Hensoni armastatud loomingu südame, huumori ja ikoonilise muusika.

See on film "Pane bänd uuesti kokku", mis mitte ainult ei toetu publiku nostalgiale, vaid pakub uutele vaatajatele ka suurepärase sisenemispunkti, et neisse tegelastesse armuda. — RN

Kui inimesed mõtisklevad Walt Disney animafilmide laia maailma üle, mõtlevad paljud kohe oma kangelannale või kangelannale, samas kui teistele meenub see kurikael. Ole aus... Kas mäletate isegi, kes on kangelane Sada ja üks dalmaatsia koer on? Meie mõte täpselt. Muidugi, sa mäletad imearmsaid kirjusid koeri, neid kõiki 101. Kuid see on Cruella de Vil, kelle hääle andis kadunud, suur Betty Lou Gerson, kes varastas saate. Üleolev ja hirmuäratav ja ohtlik ja ahne ning sõidab ringi kõige lahedamate autodega, on ta läbi aegade tegelane – ja seda on endiselt meeletult lõbus vaadata. — ON

Aarete planeet oli ilmudes tohutu flopp, pommitades kassasid, hoolimata sellest, et see oli kõige kallim traditsiooniliselt animafilm, mis eales tehtud. Sellest on kahju, sest see vinge kosmoseseiklus särab eredamalt kui rindkere, mis on täis dublone. Robert Louis Stevensoni oma Aarete saar on põhjusega klassikaline (see pole ainus raamatu adaptsioon, mille sellest loendist leiate, kuigi see on Muppetivaba), ja seadet värskendades, et muuta see ulmeliseks kosmoseooperiks, Aarete planeet toob ajatule loole täiesti uue elu. — JG

Danny DeVito on selle armastatud Roald Dahli samanimelise romaani truu adaptsiooni lavastaja ja kaasosatäitja. Mara Wilson — kes on praegu 35!!! — staarid on Matilda, 6-aastane tüdruk, kellel on maagilised võimed ja kohutav, vihkav perekond (sealhulgas DeVito Matilda isana). Armastava õpetaja preili Honey (imeline Embeth Davidtz, kes oleks pidanud olema suur staar) toel hakkab Matilda kasutama oma võimeid, nimelt oma inimlikkust ja telekineetilisi võimeid. DeVito jäädvustab Matildat ümbritseva maailma pimedat, närust ja alatu meeleolu.

Ponyo räägib väga lihtsa (kuigi pisut kummalise) loo: Väike kuldkalake armub poissi ja tahab saada inimesest väikeseks tüdrukuks. See on asi, millest muinasjutud on tehtud. Mida vendadel Grimmidel aga polnud, oli Hayao Miyazaki. Elu, värvid ja liikumine Studio Ghibli ookeanis on imeline, võluv kauni keerukuse väljapanek, mis tõstab imeliselt lapselikku lugu kõrgemale. (Või peaksime ütlema, sukeldub see?) — JG

Põhineb Neil Gaimani Henry Selicki novellil Koraliin on kindertrauma oma parimal kujul. See on piire nihutav, õudusunenägusid esile kutsuv ja võimas lugu perekonna tähtsusest. Kui Coraline komistab paralleeluniversumisse, mille vanemad on tema omadest tähelepanelikumad, usub ta, et on leidnud varjupaiga. Kuid selles alternatiivses maailmas on palju tumedam tõde ja seal varitsevast õudusest piisab, et mõnele täiskasvanule isegi pausi teha. Koraliin on teretulnud väljakutse noorematele vaatajatele, keda huvitab õudus ja tume fantaasia. Ja arvutianimatsiooni ajastul on selle stop-motion animatsioon haruldane vaatepilt. — RN

Robert Rodriguez on omapärane hääl, mis on isegi lastefilmide ruumis endiselt koheselt äratuntav. Kui Carmeni ja Juni superspioonist vanemad tabatakse, kasutavad õed-vennad oma vanemate ressursse, et päästa neid hullunud lastesaatejuhi Fegan Flopi käest. Spioonilapsed naudib absurdi, pakkudes samas armastavat sisenemispunkti spionaažižanrisse. Action, salapära ja lahedad vidinad on piisavad, et lapse huvi äratada. Oh, ja siis on Pöial-Pöial, tõeliselt õudusunenägude värk, kuid Rodrigueze gonzo fantaasiamaailmas täiesti usutavaks tehtud. — RN

Terry Gilliam, Monty Pythoni residentanimaator, kellest sai pöörane autori, pööras oma tähelepanu laste meelelahutusmaailmale 1981. aasta üllatushitiga. Aja bandiidid. See on veenev tume komöödia kaasaegsest lapsest, kes satub ajas rändavate väikeste inimeste hulka, kes rändavad läbi aegade, vargused hinges. Isegi oma parimal ja tervislikumal tasemel suutis Gilliam siiski protsessidesse investeerida kohutavalt palju huumorit, pimedust, isikupära ja kujutlusvõimet. Aja bandiidid on selline film, mis paneb lapsed filmi kui meediumisse ja selle lõpututesse võimalustesse armuma. Kas me mainisime, et George Harrison tegi laule? — RN

Kreeka jumalad saavad Disney kohtlemise selle meelelahutusliku filmiga, mis vaatajaskonna laste huvides toonitab tüüpiliste mütoloogiajuttude tumedama poole. Nii et näiteks Hera on hea versus kuri. Tempokas ja meelelahutuslik koos järjekordsete tähtede näitlejate ja ebatavaliste metamärkidega (Tate Donovan, Susan Egan, Danny DeVito, Rip Torn, Samantha Eggar, Hal Holbrook, Wayne Knight, Paul Shaffer, Charlton Heston, Bobcat Goldthwait, Matt Frewer ja, mis kõige parem, James Woods kui kiire jutuga kaabakas Hades). Huvitaval kombel Herakles peetakse kassade pettumuseks, kuna see teenis USA piletikassas vaid 99 miljonit dollarit. — ON

Eelduseks Space Jam alles 90ndatel oli sellel vaevu mõtet. Michael Jordan, kes on oma võimete tipus ja lõpetas veidra tegevuse alaealise liiga pesapallimängijana koos Looneyga. Tunes, mis olid taas moes põhjustel, mis võisid, kuid ei pruugi olla seotud bootleg "gängster" Looney Tunes'i populaarsusega särgid. Space Jam ei peaks töötama – ja paljuski tegelikult ei tööta –, kuid selles, kui seletamatu see kõik on, on midagi nii segadusse ajavat, et te ei saa muud, kui mõnusalt aega veeta. — JG

Siin on muljetavaldav küpsusaste Mulan, mille teemaks on noor naine, kes astub meheks maskeerunud keiserliku Hiina armeesse, et päästa oma haige isa kindlast surmast. Panused, nii filmi Hiina kujutamise kui ka Mulani enda jaoks, ei saa olla suuremad, kuid riskid teenivad midagi suuremat: au. Mulan on üks Disney kõige paremini kujundatud animeeritud tegelasi ja Ming-Na Wen laenab tegelasele Armastav vastupidavuse ja huumori säde, mis võimaldab Mulanil olla võrdselt veenev allajääja ja sõdalane. Ja Eddie Murphy hoiab filmi energiat Mushuna üleval. Laulukirjutajad Matthew Wilder ja David Zippel, kes tulid filmi viimasel minutil asendajatena, kui võite seda uskuda, esitavad ikoonilise heliriba, mida on võimatu unustada. — RN

Alice imedemaal peetakse tänapäeval klassikaks, sageli mainitakse seda sama hingetõmbega nagu varajase Walt Disney animafilmiga Lumivalgeke, Tuhkatriinu, Bambi, ja Dumbo. Visuaalselt on see uhke ja leidlik, aga ka palju trippisem ja vähem lineaarne kui miski muu eelnes sellele ja suurem osa sellest, mis sellele järgnes, mis on mõistlik, kuna see on Lewise mugandus Carrolli oma Alice'i seiklused imedemaal. Iga laps, kes on raamatut lugenud ja kellele see meeldis, saab filmiga kindlasti hakkama. Kui see on väikelapse esimene sissejuhatus Carrolli maailma, olge valmis vastama küsimustele ja võimaluse korral muresid vaigistada. — ON

Raya ja viimane draakon on vaatemäng, mida vaadata, film, mis mitte ainult ei rõhuta ühtsuse tähtsust, vaid on ka fantastiline märulifilm. Sõdalane printsess Raya (Kelly Marie Tran), kes oli tunnistajaks tragöödiale, mis muutis tema isa kiviks ja lahutas tema rahvas otsib üles draakoni Sisu (Awkwafina), et taastada müstiline pärl ja ajada kurjad vaimud temast välja maa. Kaasrežissöör MoanaDon Hall ja Carlos Lopez Estrada, Raya ja viimane draakon õõnestab julgelt ootusi fantaasiale ning traditsioonilisi arusaamu heast ja kurjast, tuues esile erinevate kultuuride keerukuse ja ilu. See on praeguse vanuse Disney animafilm. — RN

Hoiatav lugu see on Pinocchio on lugematuid kordi räägitud suurel ekraanil, animeeritud ja live-action versioonides. Oscari-võitja Guillermo del Toro on teel uus ja me ootame seda põnevusega. Miski ei ületa aga Walt Disney 1940. aasta animeeritud muusikali. Lugu puudutab endiselt südant, oma võrreldava ma-tahan-olla-päris poiss-stsenaariumi ja Geppetto piiritu armastusega oma nukuloomingu vastu. Ja lood, eriti “When You Wish Upon a Star” ja “I’ve Got No Strings”, on sama ajatud kui kunagi varem. “Kui soovid tähte” ja filmi partituur võitsid mõlemad Oscari. — ON

Daam ja tramp on paljude Disney fännide sentimentaalne lemmik. Ja seda sellepärast, et õhus on armastust Lady, armsa, kuid ärahellitatud kokkerspanjeli, ja Trampi, lepliku ja iseseisva muti vastu. Lugu on jumalik, animatsioon on võluv ja romantika on minestamist väärt. Spagettide ja lihapallide stseen, mis lõpeb juhusliku ja ikoonilise suudlusega, tõstab naeratust ka peaaegu 70 aastat hiljem. Peggy Lee annab häält mitmele filmi tegelaskujule ja laulab kolm laulu ning tema panus on hindamatu, eriti Brooklyni aktsent, mille ta toob tegelaskuju Pegile. — ON

Muidugi, Batmanit tuntakse pimeduse rüütlina, kuid kogu lugupidamise juures Christian Bale'i ja Robert Pattinsoni vastu, Caped Crusader seda ei tee. alati peab olema tume ja närviline. Batman ’66 võtab Adam Westi võluva, kortsulise ja koomilise võtte Batmanist vanast telesaatest ning ajab selle täispikaks. Maailmas on ruumi Batmanile, kes saab jälile sarimõrvarile ja Batman, kes tõrjub haid oma käepärase dändi Shark Repellent Bat-Sprayga… ja üks neist kahest Batmenist palju lapsesõbralikum. Biff! Pow! Koomiksid pole enam mõeldud ainult lastele (aga mõnikord on nad seda ja see on suurepärane). — JG

Mitmel viisil, Charlie Browni jõulud on omamoodi nagu Charlie Browni nõme jõulupuu. Animatsioon on mõnevõrra jabur, süžee veidi hajuv ja üsna lühike. Need omadused on aga osa sellest, mis teeb sellest nii suurepärase ja püsiva klassika. Need veidrused on need, mis teevad Charlie Browni jõulud Tundke end pigem eristuva ja erilise kui üldisena ning nagu Charlie Browni puul, on sellel palju südant, kui näitate talle vaid pisut armastust. — JG

Roald Dahli lood on kogu lastekirjanduse seas ainulaadsed. Pole kedagi teist, kes suudaks sellise kujutlusvõimelise, armastava kapriisi segada keerulise, tumeda ja hirmutava joonega. Sobiv siis see James ja hiiglaslik virsik ei näe tegelikult välja nagu ükski teine ​​lastefilm, millel on selge stop-motion stiil, mis on ühtaegu nii lopsakas kui ka pisut eemaletõukav. See on veider film, millel on veidi servi, ja see muudab selle nautimiseks eriti küpseks. — JG

See "muinasjutt sama vana kui aeg", nagu pr. Potts nimetab seda esimeseks (ja paljude aastate jooksul ainsaks) animafilmiks, mis on kunagi olnud Oscarite jagamisel parima filmi kandidaadiks. See on rohkem kui tunnustust väärt. Vähesed filmid enne või pärast seda on mis tahes meediumis välja toonud Kaunitar ja koletis tõmbub maha, muutes väga karvase romantika sundimatult ajatuks. Kindlasti aitab kaasa asjaolu, et iga lugu filmis on kõigi aegade klassika. — JB

C.S. Lewise maagiline maailm ärkab ellu fantastilises adaptatsioonis, mille režissöör on Andrew Adamson, kes debüteerib pärast seda. Shrek ja Shrek 2. Neli last astuvad läbi riidekapi imede ja ohtude maailma ning saavad teada, et Narnia saatus on nende kätes. Lapsed – Anna Popplewell, William Moseley, Skandar Keynes ja eriti noor Georgie Henley (kes on praegu 27!!) – on imelised ja jagavad ehedat õdede-vendade keemiat, James McAvoy (faunina, härra Tumnus), Tilda Swinton (külm, võimukas Valge nõid) ja Liam Neeson (kuningliku lõvi Aslani häälena) tõstavad iga stseeni esile. nad on sees. Narnia-sari hõlmas kolme filmi ning näitlejate tuumikkvartetti füüsiliselt ja esinejatena küpsemist on hea meel vaadata.

On kolm tegurit, mis muudavad Kuidas Grinch jõulud varastas selline pühadeklassika. Esimene on dr Seuss, kes kirjutas ja illustreeris animeeritud adaptsiooni inspireerinud raamatu. Teine on legendaarne Looney Tunes animaator Chuck Jones, kes pani sellise elu ja kapriisi igasse kaadrisse. Viimane asi, mis teeb Grinch selline jõulupüha on mees, keda seostatakse tavaliselt Halloweeniga. Boris Karloff, Frankensteini koletis ise, pakub jutustust, mis annab värvikale ja pidulikule toimingule täpselt paraja raskuse.

Disney veteranist sai stuudio juht Maa enne aega. See aitab selgitada filmi kiiret 69-minutilist kestust. Aga kohutavalt palju pimedust libises filmi sisse ikkagi. Bluthi rahvahulk hõivab iidse, kadunud maailma, mis on ühtaegu ilus ja eksimatult sünge, mida iseloomustavad surm, hüljatus ja hirm. Arvutid võtaksid peagi animatsiooni üle, kuid Maa enne aega illustreerib käsitsi joonistatud animatsiooni uskumatut kunstilisust selle kõige aja- ja töömahukamal kujul. Maa enne aega sellele lihtsalt ei järgnenud a otse videosse järg, vaid pigem 13 järelmeetmed, mis pole ütlematagi nii olulised ega austatud kui originaal. — NR

Aladdin on võib-olla kõige olulisem animafilm sellest ajast peale Aurulaev Willie. Multikad olid enne Robin Williamsit – heauskne kuulsus! — hääletas džinn ja siis oli kõik, mis järgnes. Sellest ajast alates oleks animafilmide puhul tavaks, et neil on nimekaid live-action häälnäitlejaid. Koos Aladdin, kuid selline casting oli endiselt põnev ja uus ning kuigi ülejäänud filmis on uhkeid visuaale ja vinge lugu, Aladdin on Williamsi film. Ta on suurepäraselt valitud džinni rolli, sest tema, nagu ka tema kõikvõimas sinine kolleeg, on maagiline jõud, mis tuli lihtsalt vallandada. Aladdinil pole kunagi olnud temasugust sõpra ja ka publik pole kunagi midagi temasarnast näinud. — JG

Lilo & Stitch laiendab Disney valemit tunduvalt. Siin saame Stitch'i (teise nimega Experiment 626), sinise tulnuka olendi, kes meenutab koera ja koaala ristand karu saabub Maale – täpsemalt Hawaiile –, kus ta sõbruneb Liloga, omapärase, ärksa ja iseseisva noorukiga tüdruk. Lilo ja Stitch tekitavad kaose kõikjal, kuhu nad lähevad, ja Stitchi planeedi võimud tahavad ta koju tagasi tuua. Lugu tõstab esile sõprust ja armastust ja perekonda, eriti valitud perekonda, ning seda täiendab värvikas animatsioon, mis seikleb kosmosest Hawaii randadesse, samuti pool tosinat nutikalt kasutatud Elvist Presley laulud. — ON

Nii paljud "laste" filmid räägivad surmast – või vähemalt on nende avahetkedel surm silmapaistev. (Vaata: iga Disney film surnud emaga.) Coco läheb kaugemale sellest kaunil, liigutaval ja tehnilisel viisil. Migueli teekond Dia de los Muertosest inspireeritud surnutemaale on lõbus seiklus, kuid samas ka soe. ja tõsine mõtisklus perekonnast ja sellest, kuidas need, keda oleme armastanud ja kaotanud, pole kunagi päriselt kadunud, kui mäletate neid. — JG

Võib-olla on see asjakohane, arvestades, et film on hullumeelne vargus, kuid Jim Hensoni režissööridebüüt on kuritegelikult alahinnatud pärl. Vahele pandud 1979. aastate vahel Muppeti film ja 1984. aastad Muppets võtavad Manhattani, Muppetsi teine ​​mängufilm, mille tegevus toimub Londonis, on tegelikult ületamatu. Selle heliriba on täis lauldavaid lugusid, sealhulgas liigutav "The First Time It Happens", lõbusalt pommitav "Piggy’s Fantasy" ja vabalt liikuv Elektrilise Mayhemi juhitud rokk-diskogroov “Night Life”. On mitmeid tõeliselt naeru tekitavaid hetki (sealhulgas suurepärane vaatepilt, mis tähistab jooksvat nalja ootamatu perekondlik side Kermiti ja Fozzie vahel), kuid filmi tõeline saavutus on see, kuidas ta nihutab nukuteatri piire, et jutustada lugu täis huumorit ja süda. Kui Kermit, Piggy ja ülejäänud jõugu laulavad ja jalgratastega läbi Battersea pargi sõidavad, unustate ajutiselt, et vaatate vahtplastist ja vildist olendeid. — CG

Üles on vaieldamatult Pixari animatsiooni kõrgpunkt. See on ilus vaadata, nii naljakas kui olla saab ja sõnadega liigutav. Ed Asner annab häält Carlile, vanal pahural lesknaisel, kes lõpetab eluaegse seikluse Lõuna-Ameerikas, mitte oma hilisega. armastatud abikaasa Ellie, vaid pigem põnevil noore Wilderness Exploreri nimega Russell (Jordan Nagai), kellest saab mingil moel valitud perekond. Asner vääris Oscarit ja Christopher Plummer (uurijana, kes jälitab tabamatut lindu nimega Kevin) on sama hea. Algusjärjestus, tähelepanuväärne neli minutit ja 22 sekundit, mis paljastab Carli ja Ellie armastusloo, ei suuda täiskasvanud täiskasvanuid pisarate lompideks taandada. — ON

Isegi täiskasvanuna on ikka rõõm näha koomikseid, mis suhtlevad elavate inimeste või keskkondadega. Need on kaks erinevat meediumit! Nad ei kuulu kokku! Pete’i draakon kasutab seda loomupärast põnevust ära, muutes Ellioti (Pete'i nimidraakon) filmi ainsaks animeeritud osaks, andes kohe märku, et ta 1) ei ole osa argisest lihast ja verest maailmast ja 2) ta on lahkem, karikatuurilisem. kujund. Pete’i draakon on mõnes mõttes ebaühtlane, nagu paljud selle ajastu Disney filmid on, aga sa lihtsalt ei saa võita suurt rohelist koomiksidraakonit, kes on väikese poisiga parim sõber. — JG

1980.–1990. aastate Disney animatsiooni renessanss sai inspiratsiooni kõrgeimatest tippallikatest, kui 1994. a. Lõvikuningas andis Hamlet animeeritud antropomorfne spin. (Oota Kas see on Hamlet?) Raske, dramaatiline lugu noorest printsist, kes peab oma perekonnas hakkama saama kahepalgelisuse ja reetmisega oma õela onu näol Armi (Jeremy Irons, nõretav kaabakas) kergendavad Timoni ja Pumba koomilised reljeefsed veidrused ning nakatavad närud nagu "Hakuna" Matata” Elton Johni ja Tim Rice’i laulukirjutajate meeskonnalt, kes noppis selle filmi parima laulu kategoorias vapustavad kolm Oscari nominatsiooni. üksi. Koos Lõvikuningas Disney püüdles alasti ülevuse poole ja saavutas selle. — NR

1980. aastad olid täis lastefilme, mis võlgnesid oma olemasolu hooaegu haaravale edule E.T. Steven Spielberg ise produtseeris paljud neist, eelkõige Gremlinid ja selle järg. Spielberg ei olnud seotud Disney 1986. aasta kultusklassikuga Navigaatori lend, kuid tema mõju filmile on raske üle hinnata. Navigaatori lend reprodutseerib selle keskset dünaamikat E.T. lastes lapsel sõbrustada jumalikult lapseliku vaimu ja tundlikkusega kosmosetulnukaga. Ainult sel juhul on mänguhimuline E.T. kõne all on Max, kosmoselaeva robotkontroller, mis veab üksildast poissi mööda kosmost. Vaid aasta pärast edu saavutamist Pee-Wee suur seiklus, Paul Reubens annab nii hääle kui ka Maxi armsa vaimu, motoorselt ja virtuoosselt. — NR

Roald Dahl oli sama kurikuulus antisemitismi poolest kui teda austati oma püsiva geniaalsuse pärast, kuid Willie Wonka, tema kuulsaim looming, on igaveseks seotud juudi näitleja Gene Wilderiga. Wilder leidis legendaarsele trikkõnnelikule kondiitrile ideaalse tooni, ühtaegu ähmaselt sotsiopaatilise, kuivalt sarkastilise, metsikult alandava, salaja humaanse ja lõpuks väga kurva, isegi traagilise. Wilderi Wonka vaatab inimkonnale, aga eriti lastele, halvustavalt, justkui oleks tegemist väiksema liigiga, kellest ta kunagi aru ei saa, sest nad rikuvad põhimõtteliselt arusaamist. Õudusunenägusid tekitavad tootmisnumbrid, sadistlikult kaasahaaravad laulud ja vabalt hõljuv pimedus aitavad kindlasti kaasa, kuid filmi kestva kultuse võti peitub Wilderi kompromissitu ja täiesti kartmatu geenius. esitus.

Disney sai džässi Aristokaadid, ja see tõsiasi kajastub lõbusate muusikanumbritega kaasnevas keeristormilises animatsioonis. Lugu areneb 1910. aastal Pariisis ja selle keskmes on hertsoginna (Eva Gabor) ja tema kolm kassipoega, kes heidetakse maakohas Edgar (Roddy Maude-Roxby), ülemteenrile ei meeldinud, et tema tööandja pärivad kassid, mitte tema. varandus. Tagasi Pariisi suundudes kohtavad nad O’Malleyt (Phil Harris), kellest saab hertsoginna armastushuvi ja isakuju. kassipojad ja O’Malley muusikaliselt kalduv tänavakassisõber Scat Cat (Scatman Crothers) ning tema laulmine, tantsimine ja pillimäng semud. The Aristokaadid on eriti lõbus lastele, kus on palju rumalaid kägistusi ja tagaajamisi. Muusika ja hääled on ässad.

The ainult Asi, mida vanemad peaksid teadma, on see, et mõned taustaga džässikassid flirdivad rassiliste stereotüüpidega. See pole peaaegu midagi solvavat Dumbo või Peeter Paan saab (kumbki neist ei sattunud meie loendisse just sel põhjusel), kuid olge lihtsalt teadlik. Hea külg on see, et see on üks kõige vähem hirmutav kõigi aegade klassikalised Disney filmid. — ON

Seal on palju keskkonnasõnumitega lastele mõeldud filme, mis on suurepärane, kuid paljud neist pole just peened ja nad peksid oma vaatajat üle pea Maa päästmisest nii kaugele, et sa peaaegu mõtled, kas seda enam pole tõhus. See pole nii Wall-E, mis usub oma vaatajaskonda piisavalt, et usaldada, et nad saavad sõnumi läbi pika esimese vaatuse, mis tundub peaaegu tummfilmina. Asjad muutuvad pisut selgemaks, kui Wall-E läheb kosmosesse ja leiab, mis inimkonnast alles on jäänud, kuid isegi nii ei pea film vaataja jaoks kõike välja ütlema. Kuna inimkond lõpuks taasavastab, on see palju kasulikum, kui paned osa tööst ise sisse. — JG

Lapsed kuulevad sõna "ei" kohutavalt palju: kas ma saan hiljaks jääda? Kas ma saan hommikusöögiks jäätist süüa? Kas ma saan rattaga Jaapanisse sõita, et näha oma lemmikbändi kontserdil? Ei ei ei. Režissöör Bob Clark võtab selle tõepärasuse suurepäraselt endasse Jõululugu, lapsepõlvevinjettide sari kirjanikult ja kirjanikult Jean Shepherdilt (kes jutustab filmi ka täiskasvanud Ralphiena) mida ühendab ühine joon: 9-aastase Ralphie Parkeri soov ametliku Red Ryderi 200-lasulise karabiinmudeli järele õhupüss. See on suutäis ja potentsiaalselt ohtlik, sest peaaegu iga täiskasvanu tuletab talle meelde kogu filmi 94-minutilise kestuse. Isegi Põhjapooluse suur kutt osaleb ohutusvandenõus: "Sa lööd silma välja, poiss." ütleb kaubamaja jõuluvana, enne kui lükkab Ralphie oma suure musta saapaga hiiglaslikust liumäest alla. "Ho, ho, ho." Kõik õnnestub lõpuks – enamasti – ja selleks ajaks, kui lõputiitrid veerevad, Jõululugu tõestab end olevat midagi enamat kui noore poisi mänguasjaotsing. See puudutab pere, sõprade tähtsust ja aeglustumist, et hinnata lihtsaid hetki elus, enne kui need sinust mööduvad. Lõppude lõpuks, kas see pole pühade eesmärk?

Seiklused ja romantika on selle keskmes Paju1980. aastate lõpu fantaasiafilm režissöörilt Ron Howardilt ja produtsendilt George Lucaselt, mis on aastate jooksul populaarsust kogunud – ja on endiselt hea pere lõbu. Beebi saatus langetab kurja nõia, Nockmaari kuninganna Bavmorda (Jean Marsh) ja ta tahab, et laps tapetaks. Püüdlus seda last kaitsta viib ebatõenäolise partnerluseni Willow (Warwick Davis), heasüdamliku Nelwyni väikese inimese ja pürgiva nõia vahel, ja uhke palgasõdur Madmartigan (Val Kilmer), kes armastab kuninganna Bavmorda vabameelset tütart Sorshat (Joanne Whalley) – või armastab ta romantikat tema? Kilmer ja Whalley abiellusid päriselus ning algusest lõpuni võluv Davis mängib Willow rolli eelseisvas Disney+ sarjas.

Publik ja kriitikud ei pannud 2014. aastale suuri lootusi Lego film, film, mis on inspireeritud populaarsest lastele mõeldud plastist ehitusmänguasjade sarjast. Postmodernsete naljameeste Phil Lordi ja Christopher Milleri pimestavalt läikiv CGI animakomöödia sõbralikust igamehest, mille hääle on andnud Chris Pratt, kes avastab, et tal võib olla kangelaslik saatus tõusis kõrgemale madalatest ja madalatest ootustest, mille tekitas inspiratsioon metsiku mölluga läbi näiliselt kogu popkultuuri või vähemalt intellektuaalomandi Warner Bros. juhtnupud. Lego film pole lihtsalt naljakas ja leidlik; see on ka üllatavalt satiiriline ja ootamatult emotsionaalne. Lego film pole lihtsalt naljakas ja meelelahutuslik; see puudutab ka tõeliselt midagi. — NR

1970ndaid ei peeta üldiselt Disney animatsiooni kõrghetkeks. Walt Disney surma 1967. aastal ja Disney renessansi 1980. aastate lõpus ja 1990. aastatel vaheline ajavahemik tähistab kõrbeperioodi. stuudios, kuid sellel näiliselt söödal ajal tehtud filmid seostusid sellegipoolest publikuga, eriti lastega. tee. See kehtib eriti 1973. aasta kohta Robin Hood, House of Mouse'i armastatud Nixoni-aegne mugandus klassikalisest lõngast kangelaslikust hingest, kes varastab rikastelt ja annab vaestele, kantri eriskummalise geeniuse Roger Milleri lauludega. Brian Bedford võis lihtsalt liiga hästi teha, muutes nimikangelase mitmel viisil rebaseks, nagu Robin Hood on loonud rohkem karvaseid kui ükski teine ​​film sellel küljel Zootoopia, mis oli väga avalikult inspireeritud Robin Hood ja selle ikooniline kangelane. — NR

Paberil, Lelulugu ei näinud eriti silmapaistvat. See oli esimene film uuest stuudiost nimega Pixar, mis osales põnevalt ja hirmutavalt uues täispika arvutianimatsiooni valdkonnas. Veelgi vähem julgustav, see rääkis seiklustest päriselus ülimalt ostetavate mänguasjadega nagu Mr. Potato Head (häälega autor Don Rickles), aga ka väljamõeldud mängusõbrad, nagu kosmosekangelane Buzz Lightyear (Tim Allen) ja kauboi, Woody (Tom) Hanks). Lelulugu ületas madalaid ootusi animatsiooniga, mis oli nii pimestav, revolutsiooniline ja rikkalikult ettekujutatud, et see tundus olevat maagia vorm. Aga Lelulugu ei näinud lihtsalt teistsugune ja parem välja kui peaaegu kõik animafilmid, mis kunagi tehtud: see oli oma loo jutustamise poolest ühtviisi keerukas ja rahuldav. Pixar oli algusest peale ainulaadselt andekas tipptehnoloogia integreerimisel Disney-laadse arusaamaga kinopubliku emotsionaalsetest vajadustest. Inimesed võisid olla arvutianimatsiooni kasutuselevõtu suhtes skeptilised Lelulugu, kuid see ei lunastanud CGI-d kui meediumi üksi; see kujundas selle meediumiks, millel on potentsiaal olla sügavam, rikkalikum ja suurem kui tavaline animatsioon igal mõeldaval viisil. Kui Nas välja arvata Illmatic ja Orson Welles' Kodanik Kane, debüüdid ei lähe sellest paremaks. — NR

Tegevprodutsendi Steven Spielbergi, maailma äriliselt edukaima filmitegija, hämmastav jõud Ameerika filmi ajalugu, aga ka üks meie suurimaid autoritöid, tegi võimatuks 1988. aastad Kes raamis Roger Rabbiti. Ta tõi kokku Disney ja Warner Brosi. ning Miki-Hiir ja Donald Duck, rääkimata paljudest teistest legendaarsetest koomiksiikoonidest, mis loovad ihast, ahnusest, mõrvast ja ühistranspordist räigelt sünge cartoon noir loo.

Bob Hoskins oleks pidanud oma naljaka ja südantlõhestavalt tõelise eest võitma Nobeli preemia, mitte ainult akadeemia auhinna esinemine traagilise shamus Eddie Valiantina, samal ajal kui Jessica Rabbit käivitas puberteedi mitme põlvkonna kiimas noorte jaoks inimesed. Vahepeal ei olnud Christopher Lloydi kohtunik Doom lihtsalt tee liiga hirmuäratav lastefilmi jaoks; ta oleks liiga hirmutav isegi kõige ägedama täiskasvanutele mõeldud õudusfilmi jaoks. Kes raamis Roger Rabbiti pole midagi muud kui ime, tipptehnoloogia ja maailmatasemel jutuvestmise täiuslik suland. — NR

Kui see tegi 2000. aastatega hüppe suurel ekraanil filmitegemise suunas Kana jooks, Aardman Animations säilitas totra vaimukuse ja paadunud britilikkuse, mis eristas selle telesaadet, kuid lisas ülimalt filmiliku vaatemängu ja seiklusliku elemendi. Kana jooks on pikendatud riff Suur põgenemine koos kanadega, kes kardavad, et liitlasvägede sõdurite asemele astuvad kurjad farmerid tapetakse, ja õel talupaar, kes täitis algses filmis natside rolle. Kana jooks on endiselt kõigi aegade kõige tulusam stop-motion animafilm, seega pole ehk üllatav, et järgmisel aastal ilmub Netflixis kaua töötav järg. — NR

Hiljuti on superkangelaste filmid olnud kinnisideeks "multiversumi" uurimisest, koomiksikontseptsioonist, mis pakub palju loomingulisust. võimalusi, kuid sellega kaasneb oht muuta asjad tavavaataja jaoks liiga keeruliseks, nüriks ja enesele viitavaks aru saada. Spider-Man: Into the Spider-Verse täiesti vältinud sellesse veebi sassi sattumist. Täpselt nii nagu selles on kirjas moto, et "igaüks võib maski kanda", võib igaüks jälgida (ja hinnata) üht viimase aja parimat filmi. Ämblikvärss on tobe, kuid see on kättesaadav kõigile, olenemata sellest, kas neil on hea meel näha kangelast, kes näeb nende moodi välja, tunnete kaasa keskea kriisidele või tunnete lihtsalt rõõmu nähes, kuidas Spider-Ham tabab pahalast suure haamer. —JG

1987. aastad Printsessi pruut oli vaid tagasihoidlik kassaedu, kuid ilmumisest möödunud kolme ja poole aastakümne jooksul on see olnud nii armastatud ja nii laialt levinud, et pealtnäha on seda kogenud kõik. See pole erinev Jõululugu selles osas. Kui inimesed pole näinud Rob Reineri pingutuseta võluvat töötlust William Goldmani muinasjuttude kohta, siis lapsepõlvest, süütust, jutuvestmist ja kujutlusvõimet, siis on nad seda kahtlemata töötlenud meemide, tsitaatide, austusavalduste, paroodia ja imitatsioonid. Cary Elwesist ja Robin Wrightist said otsekohesed romantilised ikoonid kui puhta südamega armastajad ning neid toetavad sellised helinad nagu Billy Crystal, Mandy Patinkin, Wallace Shawn, Christopher Guest, Andre the Giant, Carol Kane ja Peter Falk suurepärases rollis rollid. Printsessi pruut on täpselt nii hea, kui selle hea maine viitab. See on parem kui hea; see on täiuslik, liigagi tsiteeritav kaasaegne klassika, mis on palju enamat kui lihtsalt paljude Internetis leiduvate häkkide allikas. — NR

Dory leidmine ei jõua päris oma eelkäija kõrgustesse (sügavustesse?), Nemo leidmine. See on arusaadav, eriti seetõttu, et liiga sageli on frantsiisidel raskusi, kui nad toetavad koomiksit, nagu Dory, juhtrolli. Ja veel Dory leidmine on võluv sukeldumine tagasi ookeani ja Dory areneb pigem peategelasena kui lesta, muutes ta varem naljakaks mäluprobleemid üllatavalt õrnaks looks eneses kahtlemisest ülesaamisest ja vanemate unustamatust armastusest oma vastu lapsed.

Rufio! Rufio! Rufio! Kui selle tegelase nime laulmine on teie jaoks mõttetu, tähendab see, et te pole kunagi näinud parimat Peeter Paan kõigi aegade adaptsioon, Robin Williamsi eepos Konks. Muidugi, see film on aegunud ja täis üldist 90ndate tunnet. Ja veel, kuivõrd "kaasaegne" võtab "klassikalisi" lastelugusid, Konks on üks ainulaadsemaid. Võimalik, et ka Steven Spielbergi kõige alahinnatud film üldse. — RB

Legendaarne animaator Don Bluth tegi režissöörina debüüdi Robert C adaptatsiooniga. O’Brieni oma Proua. Frisby ja NIMH rotid. Bluthi ja eriti selle filmi puhul on suurepärane see, et ta ei alahinda kunagi selle intelligentsust lapsed ja segab fantaasia käepäraselt maailma reaalsusega, isegi kui see reaalsus on tume ja hirmutav. Keskne tegelane, hiir nimega Mrs. Brisby (muudetud raamatutest, et vältida spordiketta autoriõigustega seotud probleeme) asub püüdlema oma haige lapse Timothy päästmiseks, avastades tehnoloogiliselt arenenud rotid ja tema surnud abikaasa saladus, närilised, kes kõik osalesid riikliku vaimse tervise instituudi katsetes (NIMH). See on muljetavaldav paljastamine ja annab loomkatsete kohta üsna tõelise avalduse. Kuid hoolimata nendest suurematest tagajärgedest ei kaota Bluth kunagi proua silmist. Frisby kangelaslik teekond. — RN

Argument selle filmi kui ühe kõigi aegade parima lastefilmi kasuks on kolmekordne. Esiteks on see suurepärane võimalus muuta lapsed animafilmidest elavaks. Teiseks on see film tundlikest õhupallidest – ja kus sa seda näed? Kolmandaks ja ennekõike on mõned kinoajaloo parimad filmid tummfilmid ja vähesed täiskasvanud saavad selle meediumiga enam kokku puutuda. Kui Punane õhupall on ainus tummfilm, mida teie laps kunagi näeb, on see hea film. — RB

Teine absoluutne klassika stsenarist-režissöörilt Hayao Miyazakilt, Printsess Mononoke keerutab põneva, kaasahaarava ja mõtlemapaneva loo Ashitakast, iidse Jaapani printsist, kes jääb vahele kokkupõrkes inimeste vahel, kes hävitavad lopsakat ja imelist metsa, ja metsavaimude vahel, kes on otsustanud kaitsta seda. Sõnumid on eksimatud ning animatsioon ja muusika on täiuslikud. See on soovitatav lastele, kes on veidi vanemad, ja soovitame kasutada ka ingliskeelset versiooni, mis on tugevdatud Neil Gaimani stsenaariumi ja Minnie Driveri, Billy Crudupi, Billy Bob Thorntoni, Claire Danesi, Jada Pinkett Smithi ja teised. — ON

Puhas pahandus. See on Chris Columbuse mängu nimi Üksinda kodus, mis tegi Macaulay Culkinist lapsstaari ja käivitas pool tosinat järge, mis ei vastanud kunagi esimesele. Lapsena oli alati veidi soove täitunud Üksinda kodus, mitte ainult eeldusel, et jääte oma kodu kaitsma sissemurdjate eest, vaid ka asjaolu, et sissemurdjad Harry ja Marv, keda nii meeldejäävalt mängisid Joe Pesci ja Daniel Stern, tundsid tõsist ohutunnet. neid. Need tulid selgelt täiskasvanute maailmast, mille Columbuseta järjed sageli unustasid. Üksinda kodus seab kahtluse alla lastekomöödiate eelarvamused, integreerides selle pühaderõõmu ja näpunäidetesse tõelise ohutunde. — RN

Hoiatage vanemaid: üks parimaid osi Külmunud on ka potentsiaalselt halvim osa. “Let It Go” on suurepärane laul – võib-olla moodsa Disney ajastu parim –, kuid see on ka tohutu kõrvauss, nii et olge enne Disney+ käivitamist ettevaatlik. Õnneks on palju rohkem Külmunud kui lihtsalt Idina Menzeli torud. Film on klassikalise Disney printsessi valemi lõbus inversioon ilma selleta Shrek-nagu silmapilgutused ning õdelik side Elsa ja Anna vahel moodustab selle härmas jutu keskmes sooja südame.

Kõige transgressiivsem ja veidralt küpsem animafilm, mille eesmärk on lihtsalt müüa lastele hunnik kalleid mänguasju, on lihtne Transformers: film. See film mitte ainult ei õpeta lastele tervislikke (ja kurbi!) õppetunde surma kohta, vaid sisaldab ka koheselt võrreldavat kangelase teekonda. Näha, kuidas Autobot Hot Rod (Judd Nelson) muutub kiuslikust riskivõtjast heauskseks juhiks, on ikkagi kuidagi inspireeriv. Ülejäänud hääletalent on ebareaalne. Robert Stackist Leonard Nimoy, Eric Idle ja jah, Orson Welles kui planeet, mis sööb teisi planeete, on raske leida 80ndate lastefilmi, millel oleks lõbusam kui Trafod.

Aga siis meenub heliriba. Kummaline Al on seal, kuid iga 80ndate laps mäletab alati Stan Bushi paugu "The Touch". Kas tänapäeva lapsed tunnevad, et sellel filmil on ikka jõudu? Vastus on suur jah. — RB

Mõtlema 9 kui teie lapse värav postapokalüpsisele. Mis on kahtlemata selle loendi kõige hirmutavam film (sellega peate ootama, kuni nad on 10-aastased), 9 on ka film, mis tutvustab neile mõningaid sügavaimaid rõõme, mida täiskasvanutele mõeldud filmidest leiate – kadunud tsivilisatsioonid, istmehüpped, tagaajamised ja pingeline heliriba (mis sisaldab ilmselt kõige kohutavamat "Somewhere Over the Rainbow" kasutamist filmis kuupäev). Sellel on ka sama värvikas tegelaskuju, kuhu kuuluvad tapjarobotid (üks nukupeaga), armsad kottnukud, millele on imbunud inimkonna hing, ja Christopher Plummer. Kuigi on tooli haaravat põnevust ja osa surmast (kuid mitte verevalumit), kahandab seda asjaolu, et lootus valitseb kogu selle filmi vältel – ja võidab lõpuks. See on ju lastele mõeldud film. — TT

Lastel on suured tunded. Ja üks raskemaid asju lapsevanemaks saamise juures on nende tunnete lahtipakkimine. On raske välja mõelda paremat lastefilmi, mis seda tegelikult käsitleks. Pahupidi tundub, et see võiks olla kõigi aegade parim Pixari film. Ainus põhjus on võib olla ei ole lihtsalt see, et see on nii meta. Siiski, absoluutselt hädavajalik ja lohutustoit kõigile neile lastele, kes elavad kõva häälega. —RB

See teeb siga! Ükski lapsepõlv pole täielik ilma seakeskse seikluseta ja on tõesti raske leida täiuslikumat seafilmi kui Beebi. Kindlasti on sellel filmil ka kurbi külgi ja võimalus, et see võib muuta teatud lastest taimetoitlased. (Mis on vaieldamatult parim stsenaarium!) Kas saate tõesti öelda, et olete lapsevanemaks saanud, kui teie lapsed pole näinud Beebi? — RB

See on üks kõigi aegade parimaid filme, nagu kõik, kes seda loevad, juba teavad. Teatud vanuses dinosaurust armastavate laste jaoks pole paremat valikut. Steven Spielbergi filmi ime, viis, kuidas see dinosaurused ekraanil ellu äratas nagu kunagi varem, ja meeldejäävate tegelaste näitlejaskond, kuhu kuuluvad nii täiskasvanud kui ka lapsed, teaduse ja põnevuse tasakaal on võimaldanud Jurassic Park jääda populaarseks peaaegu 20 aastat hiljem. Kuigi see võib olla noorematele vaatajatele üsna intensiivne, siis neile, kes on piisavalt vanad, et põrutust hinnata, Jurassic Park on põhiline filmikogemus. — RN

Selles Hayao Miyazaki ühes parimas filmis on imeliselt palju kapriisi ja võlu, kuid kuigi Kiki hõljub lendaval harjavarrel läbi taeva, on panused märkimisväärselt maandatud. Kiki on esimest korda suurlinnas väljas noor nõid, kes püüab leida oma esimest tööd ja kohta suures kaunis maailmas. See on täiskasvanuks saamise lugu, mille keskmes on suurepärane eeskuju. Lõppkokkuvõttes Kiki oma räägib tublist lapsest, kes tahab lihtsalt kõvasti tööd teha ja inimesi aidata – midagi, mis on sama maagiline kui iga rääkiv kass. — JG

Nii lapsed kui ka vanemad on sellest rõõmu tundnud Kodusuunas ligi kolm aastakümmet. Kolm lemmiklooma – Chance (Michael J. Fox, kes on jutustaja), tüütu buldog; Shadow (Don Ameche), vana, kuid kogenud ja tark kuldne retriiver; ja Sassy (Sally Field), ärahellitatud Himaalaja kass – eraldatakse oma peredest ja arvatakse, et nad on hüljatud. Ja nii suunduvad nad ohtlikule matkale läbi kõrbe, lootes turvaliselt koju jõuda. See tähendab maastiku ja ilmastiku karmist ning karu ja mägilõvi üle kavaldamist. Seal on komöödiat ja märulit, õpetusi sõprusest ja perekonnast ning see kõik on filmitud otsepildis, mis on suurepärane... välja arvatud asjaolu, et loomade suu ei liigu, kui nad räägivad! - ON

Paljude 80ndate ja 90ndate laste jaoks Kääbik oli meie esimene tutvustus Sõrmuste isand. Kuigi režissöörid Arthur Rankin juunior ja Jules Bass olid peamiselt tuntud oma puhkusepakkumiste poolest, jätsid nad püsiva mulje alustavatele fantaasiafännidele Tolkieni romaani ja ebatõenäolise kangelase Bilbo Bagginsi adaptsiooniga, mille võiduka hääle andis Orson Uba. Kaunite tegelaskujude, osava huumori ja pinge tasakaaluga – sealhulgas suurepärase adaptsiooniga ikoonilisest stseenist "Riddles in the Dark" ja mõned Maury Lawsi kaunid laulud, Kääbik on kujundav fantaasiakogemus, mis ületab telefilmi mõiste. — RN

Ainuke Tähesõdade film, mis teie lapsed tegelikult on vaja vaatamiseks ei ole vaja subtiitreid. Kuigi Tähesõdade galaktika kunstilisus ja avardus muutuvad mitmekesisemaks ja võib-olla sügavamale järgnevates järgedes, eellugudes ja spinoffides originaalfilm (hiljem subtiitritega Episood IV: Uus lootus) on suurepärane iseseisev seiklus. Tähesõdade kui nähtuse massilisus on võib-olla aastate jooksul esimese filmi tugevust kahandanud. Kuid see film oli mingil põhjusel kohene klassika ja rohkem kui ükski teine ​​Tähesõdade film on tõeline lasteklassika. — RB

Esimene samanimelistel armastatud raamatutel põhinev live-action film ei ole tõenäoliselt hinnatud G, vaid hoopis PG. Miks, võite küsida? Vastus on, et Nicole Kidman mängib kurja taksidermist, kes tulistab inimesi ja loomi ka summutirelvast, mis laseb noolemängu. Tema eesmärk on Paddingtoni toppida ja ausalt öeldes müüb Kidman seda esitust ehk paremini kui ükski Bondi kurikael. Ülejäänud näitlejad on sama hämmastavad, sealhulgas Hugh Bonneville (teate küll, isa pärit Kesklinna klooster) ja Sally Hawkins (Vee kuju). Ben Whishaw (Q Daniel Craig Bondi filmidest) naelutab häält Paddington, samas kui salajane MVP Peter Capaldi varitseb ringi lõbusa uudishimuliku naabrina.

Kuigi Paddington 2 on parem film, peate siit alustama. Ja kui Paddington oli teie lapse esimene "live-action" film, siis teeksite midagi õigesti. See film valmistab teie last ette sõna otseses mõttes igaks märulifilmiks, kõige meeldivamal viisil. — RB

Pärast koos väravast välja möirgamist Kana jooks, Sellegipoolest andsid selle kõige tulusamad omadused teed rüüpavad, kruupe söövad ja suurepäraselt inglise geeniused Aardman Animationsis. nende armastatuimad ikoonid, geniaalne leiutaja Wallace ja tema lojaalne kakk Gromit, nende päris oma mängufilmisõiduk 2005. võluv Wallace & Gromit: Libajänese needus. Tulemus oli õudne kõige süütumal ja lapsesõbralikul viisil, armastusväärne õuduskomöödia koos veetlevalt drilli vaimukusega. Ja ülespuhutud käitusaja maailmas Wallace & Gromit: Libajänese needus jookseb lahja 85 minutit. See Akadeemia auhinna võitnud stop-motion animeeritud pärl jätab minimaalse ajaga väga suure mulje. — NR

Mõnikord, Fantastiline härra Fox tundub Roald Dahli ainulaadse jutuvestmise ja Wes Andersoni ainulaadse esteetika kombinatsiooni tõttu pisut liiga omapärane ja täiskasvanuna, et olla "laste" film. Kuid see muudab selle lastefilmiks ootamatul viisil täiuslikuks, sest mõnikord käituvad lapsed nagu veidrad väikesed täiskasvanud. Nad väärivad, et näha stop-motion George Clooney rebast, kes elab võluvat väikest elu ja tegeleb meeldivate vingetega. See on twee, loom Ocean’s Eleven. — JG

Film, millest see kõik alguse sai. Kui teie laps on superkangelaste filmide fänn, sai kõik alguse Richard Donneri filmist Superman. Christopher Reeve'i, Margot Kidderi ja Gene Hackmani ikoonilistest esitustest Supermani rollis Lois Lane, ja Lex Luthor ning John Williamsi ikooniline partituur, Donner esitles Supermani ameeriklasena muinasjutt. See on põnev, võib-olla rohkem, kui tänapäeva noor publik võib eeldada, ja romantikat raskem, kui noored võivad soovida, kuid pole kahtlust et Supermani taevas hõljuv ja Reeve pakkumas soojust ja terviklikkust, mida soovite, et teie lapsed püüdleksid, on ikka veel põnev imestus. juurde. — RN

Vahepeal kinkida maailmale tunnustatud Saksa II maailmasõja allveelaevade meistriteos Das Boot ja salateenistuse intensiivsed põnevikud Tulejoonel ja Air Force One, Teutooni autor Wolfgang Petersen proovis kätt lastepiletite alal Michael Ende samanimelise romaani armastatud 1984. aasta adaptsiooniga. Kui see täna uuesti käivitataks, Lõputu lugu oleks täidetud hingetu CGI-ga, kuid see oli õnneks loodud ajal, mil valitsesid praktilised efektid ja nukuteater. Peterseni imeline mõtisklus jutuvestmise ja kujutlusvõime elumuutva jõu üle järgib ebakindlat poissi, kes satub pearaamatusse valdkonda nimega Fantasia, mida ähvardab The Darknessina tuntud pahatahtlik jõud üha sõna otseses mõttes, muutudes lõpuks mängus osalejaks. ise. See on pimeduse ja imede film, mis ei karda minna väga süngetesse, potentsiaalselt traumeerivatesse kohtadesse JA sellel on New Wave'i teemalaulu paugu. Vaatamata pealkirjale Lõputu lugu lõpeb 94 minuti pärast ja Lõputu lugu frantsiis lõppes pärast kolme filmi, millest viimane läks otse videosse. — NR

Legendaarse Jaapani animaatori Hayao Miyazaki fännid arvavad Vaimustatud olla üks tema kolmest parimast filmist, kui mitte parim. Seda vääriliselt. See on elav fantaasia, täis imestust ja hirmu, 10-aastasest tüdrukust Chihirost, kes astub ootamatult fantaasiamaailma, kus tema vanemad on sead ja nõid varastab ta nime. Animatsioon on rikkalik ja geniaalne ning lugu tähistab loodust, perekonda, visadust, sõprust ja noore tüdruku vaprust. Kuigi film töötab algses Jaapani versioonis hästi, võivad nooremad lapsed eelistada Ameerika iteratsiooni, millel on hääled Daveigh Chase, John Ratzenberger, Suzanne Pleshette, Jason Marsden, Susan Egan, David Ogden Stiers ja Michael Chiklis. — ON

Pärast silmapaistvat telekarjääri, mis hõlmas Kriitik, mäekuningas, ja Simpsonid 1990. aastate kuldajal tegi Brad Bird erakordse režissööridebüüdi 1999. aasta Ted Hughesi adaptsiooniga. Raudne hiiglane. Külma sõja taustal Raudne hiiglane jäädvustab spielbergliku imestustundega keerulisi ja intensiivseid emotsioone, mis tekivad, kui Üksildane väike poiss 1950. aastatel Maine avastab tohutu kosmosest pärit roboti ja saab sõbraks Vini poolt Diisel. Filmi süžee vastandab teispoolsuse süütust valitsuse ja sõjaväe maise pahatahtlikkusega, kes ei usalda midagi, mida nad ei saa kontrollida. Film oli selle ilmumise ajal suur flopp, kuid on saavutanud tohutu kultuse. Selle nimitegelane oli isegi veidral ja jämedalt köitnud migreeni esilekutsuvasse meeletusse. Valmis Player One futuristliku sõdalasena ja ilmus sisse Space Jam: uus pärand, projekt nagu palgasõdur ja korrumpeerunud Raudne hiiglane on puhas.Raudne hiiglane oli samuti varajane märk sellest, et Vin Dieseli tõeline anne seisneb kosmosest pärit armsate olendite häälestamises, mitte inimeste mängimises otse-action-filmides. — NR

Tehniliselt on see parimate lastefilmide loend. Nemo leidmine see kindlasti kvalifitseerub, sest see on värskendavalt ilus seiklus üle mere, mis on täis olulisi elutunnid ja lõbusad tegelased nagu suur valgehai, kes tahab muuta oma dieeti ja torukujulist merd kilpkonn. Kuid, Nemo leidmine on tõesti mõeldud kõikidele isadele, sest Marlini teekond oma poja leidmiseks ja lõpuks tasakaalu leidmiseks vahel, et tahad teda turvaliselt hoida ja laseme tal uurida ja suureks kasvada – on äärmiselt võimas isegi siis, kui oled a maamees.

Armulikult ainult ühe muusikalise numbriga, Suur hiiredetektiiv eelneb vahetult Disney renessansile, mis algas Väike merineitsi aastal 1987. Põhineb lasteraamatute sarjal Basil of Baker Street, mis loomulikult olid pastiššid Sir Arthur Conan Doyle’i Sherlock Holmesi lugudest ja romaanidest, Suur hiiredetektiiv võib olla üks kõige kättesaadavamaid ja nutikamaid Sherlock Holmesi filmiversioone. Kuna rääkivad hiired lähevad lastefilmide suures panteonis, on Basil sügavalt alahinnatud. —RB

Nad ei nimeta seda ilmaasjata lõbusaks puhkuseks koos Maryga. Õnneks kaldudes kõrvale P.L. Traversi samanimeline raamatusari, see Disney klassika on võib-olla kõige ajatum segu live-actionist ja animatsioonist kunagi. Selles on mõned asjad, mis on tänapäeva publiku jaoks pisut küsitavad, kuid õnneks pole Poppinsi filmiversioon avalikult rassistlik nagu raamatuversioon.

Mary Poppins on suurepärane näide sellest, et sageli on raamat halvem ja film parem. Supercalifragilisticexpialidociousel polnud raamatutega midagi pistmist, kuid filmis on see täiuslik. Julie Andrews on selles palju parem kui kunagi varem Muusika heli, peamiselt seetõttu, et Mary Poppins on imeliselt särtsakas tegelane, omamoodi nagu ettearvamatu võlur, Arst, kes. Ja hoolimata sellest, mida keegi teile ütleb, on Dick Van Dyke hull naljakas selles. — RB

Pole üllatav, et Steven Spielbergi ilus lugu noorest poisist, kes sõbruneb luhtunud tulnukaga avakosmosest, purustas kõigi aegade kõige tulusama filmi rekord ja sai globaalseks nähtus. Võrreldes lavastaja varasema tööga, E.T. on intiimne ja isiklik. Kuid suuresti tänu John Williamsi laiaulatuslikule partituurile, operaator Allen Daviau maalilisele kaadri kompositsioonile ja valgustusele, stsenarist Melissa Mathisoni võime suurepäraselt kasutada äärelinna noorte emotsioone ja kõnepruuki – "See polnud midagi sellist, peenise hingeõhk!” — ja muidugi Spielbergi režissöör, mis on ühtaegu julge ja ettevaatlik, suudab filmist hoolimata oma suhtelisest vaiksusest tunduda suure suvise kassahitina. Mis puutub tituleeritud maavälisesse looma, siis Carlo Rambaldi ja tema meeskond lõid suurepäraselt tulnuka, kes on samaaegselt silmale tõrjuv, vähemalt esialgu, olles samas vaieldamatult armas ja võimatu vaadata eemale. Kui lisada näitlejate säravad esitused ja Industrial Light & Magicu hingematvad efektid, on teil tõeline kinokunsti meistriteos igas vanuses lastele. — CG

Kui ta tegi oma lavastajadebüüdi 1989. aastaga Kallis, ma kahandasin lapsi, Joe Johnston oli juba akadeemia auhinna võitja tänu oma eriefektide kallal töötamisele Kadunud laeva röövlid ja legend, mis on tingitud tema tööst, mis aitab luua ikooniliste Tähesõdade tegelaste, nagu Boba Fett, välimust. See osutus suurepäraseks taustaks lavastamiseks Kallis, ma kahandasin lapsi. Üllatuslik kassahitt värskendas 1960. aastate Disney otsesaadete päikselist süütust ja üleameerikalikku tervislikkust, nagu Hajameelne professor tipptehnoloogia ja uusimate eriefektidega. Rick Moranis oli suurepäraselt kirjutatud kui Poindexteri isa, kes kogemata kahandab oma lapsi ja peab päästma oma pere putukatena lömastamisest. Kallis, ma kahandasin lapsi oli natuke abi kassast alates Kõhuhäda, esimene Roger Rabbit short. Kuid isegi ilma Robert Zemeckise jõhkra jänese abita oleks see ikkagi võitja. — NR

Marvel Cinematic Universe teeb filmi Fantastic Four, aga ausalt, milleks selle pärast vaeva näha? Pixar on juba teinud parima Fantastilise Neliku filmi, isegi kui see pole tehniliselt Marveli esimene perekond. Väiksemad lapsed võivad samastuda Dashiga, isepäise kiirustajaga, ja teismelised võivad leida seost sellega, kuidas Violet tunneb end nähtamatuna isegi siis, kui ta oma võimeid ei kasuta.

Vanemad näevad härra Incredible ja Elasti-Girlis ilmselt enda aspekte, kui nad orienteeruvad oma suhetes ja oma isiklikes soovides. Eelkõige aga Imelised räägib sellest, kuidas need neli (ja Jack-Jack) perekonnana töötavad. Noh, see ja ülimalt stiilne kuritegevuse vastu võitlemine. — JG

Aasta enne seda, kui publik laupäevahommikuti tema nukkudest tulvil mängumajja vastu võeti, ootas Paul Reubens Armastavalt omapärane Pee-wee Hermani tegelane debüteeris suurel ekraanil uustulnuka Timi juhtimisel Burton. Pealtnäha, Pee-wee suur seiklus on eepiline ja unustamatu, väga tsiteeritav road tripi film – "Ma tean, et sa oled, aga mis ma olen?" - koos reisidega Alamosse, kiire tagaajamine läbi Warner Brosi. filmipartii ja The Champsi 1958. aasta hiti "Tequila" esitamine bikerbaaris. Kuid põhiolemuselt on Big Adventure lõbus ja üllatavalt liigutav armastuslugu mehe ja tema jalgratta vahel. Kas soovite rääkida sõpruse eesmärkidest? Leia keegi, kes vaatab sulle otsa nagu Pee-wee vaatab oma Schwinni. — CG

Vaatamata oma omandiõigusele Tim Burton ei lavastanud Õudusunenägu enne jõule, ta ei kirjutanud ka stsenaariumi, kuigi unistas loo ja tegelased. Siiski esindab film Burtoni jumalikult gooti esteetika puhtaimat esitust. Burtoni stop-motion-animatsiooniga muusikal leiab Halloweeni, kõrvitsakuningas Jack Skellingtoni loidus ja unustamatus vormis. lavastada segane jõulude ülevõtmine, mille tulemuseks on pigem pahandused kui lõbustus ja koletised kui lust. Ajendatuna Danny Elfmani kuradima kaasahaaravatest lauludest, Õudusunenägu enne jõule on armastusega realiseeritud kuni molekulaarse tasemeni. See on Grinch, kes varastas jõulud Charles Addamsi kaudu, tundes end läbivalt nagu Burtoni hinge loominguline röntgenülesvõte. See tundub nagu parim jõuluroog Õudusunenägu enne jõule on alati meiega olnud; Burtonil oli vaja see lihtsalt eetrist välja kiskuda, et maailm saaks nautida iga jõule ja Halloween. Õudusunenägu enne jõule on jõulude ja Halloweeni klassika, millel on meie kultuuris ja lugematute teatriveidrikute lapsepõlves suur koht, sest see on lõppkokkuvõttes just nii hea. Õudusunenägu enne jõule võis tekitada mitu põlvkonda Hot Topici kaubanduskeskuste gooteid, kuid ärge vaidlustage seda! — NR

Brad Bird jälgis kahte parimat lastefilmi, mis eales tehtud Raudne hiiglane ja Imelised teise kõigi aegade võitjaga Ratatouille. Bravuurses esituses, mis puudutab legendaarse koomiku staatust kirgliku fänni ja entusiasti ning tõelise artistina, on Patton Oswalt häälekandjaks. ja Pariisi roti Remy hing, kes unistab saada gurmeekokaks ja suudab need püüdlused inimese abiga ellu viia abimees/kaaslane/laev. Peter O’Toole on sama täiuslik kui Anton Ego, kardetud kriitik, kellel on jõhker sulepea, kuid mille aluseks on empaatia ja mõistmine. Pixari parimate traditsioonide kohaselt Ratatouille on naljakas ja kaunilt animeeritud, kuid samas ka sügavalt liigutav ja üllatavalt sügav. — NR

Viie eduka hooajaga Muppet Show oma turvavöö all tegi Jim Henson mõeldamatut: ta tõmbas oma ülieduka parimal ajal vooluvõrgust lahti. saates ja pööras tähelepanu ulatusliku fantaasia-seiklusfilmi kirjutamisele ja lavastamisele, mis on täielikult jutustatud nukud. Enne seda kuluks mitu aastat (ja kaks Muppeti filmi). Tume kristall jõudis teatritesse, kuid suuresti tänu kunstniku maailma ülesehitamisele ja olenditele Brian Froud, Henson ja kaasrežissöör Frank Oz lõid edukalt ühe kaasaegse müüdi, mis jätkub taluma. Kuigi film ei olnud 1982. aastal ekraanidele jõudes suur hitt, on selle kultus aastakümnete jooksul kasvanud ja filmist on sündinud isegi Emmy auhinna võitnud Netflixi seeria. Tume kristall: vastupanu ajastu, 2019. aastal. Isegi Aughra, filmi kõiketeadev vaimne emafiguur, ei pruugi seda näha. — CG

Disney filmid võivad olla maagiline, kuid Hayao Miyazaki (teise nimega Studio Ghibli) filmid tõmbavad ausalt jumalale võlutrikke. Minu naaber Totoros lummus tuleneb sellest, et Miyazaki jutustab loo veenvalt ja sürreaalselt läbi väikese lapse Mei silmade. Kurb süžee – kaks tüdrukut jätavad haige ema haiglasse maale uude majja koos arusaadavalt eemaloleva isaga – lülitab Mei rõõmsad ja süütud kujutlused sisse. Tulemuseks on rõõmsalt trippiv film, mis on täis elavaid kassibusse, vallatuid tahmapalle ja ümmargust karvast lendav olend, kes kasvab sama suureks kui maja – ja kõige toetavam sõber, mida raskustes olev laps kunagi küsida võib jaoks. — TT

Paddington oli põnev, meelelahutuslik, naljakas ja visuaalne maiuspala ja Paddington 2 on veelgi parem – ja vähem hirmutav. Vähem hirmutav on hea, kuna Nicole Kidman hirmutas noori lapsi, kes esimest filmi nägid. Seekord on kõigi lemmik, üliviisakas Briti karu (häälega Ben Whishaw) vankumatult otsustav leida oma tädi Lucyle ideaalne 100. sünnipäeva kingitus. See toob kaasa metsikuid äpardusi, mis on täis ooh ja aah, palju naeru (nii stsenaariumiga nalju kui ka visuaalseid näpunäiteid) ja kuhjaga kiindumust. Ja kuigi lapsed ei pruugi seda märgata ega hoolida, meeldib täiskasvanutele näha, kuidas mõned Ühendkuningriigi parimad näitlejad lahti lasevad, nende hulgas Hugh Grant (kehtib seda kui... näitleja), Hugh Bonneville, Sally Hawkins, Brendan Gleeson, Julie Walters, Jim Broadbent, Peter Capaldi, Tom Conti ja Joanna Lumley. — ON

Peaaegu 90 aastat vana ülikuulsa filmi esikohale andmine võib tunduda petmisena. Aga. Ole nüüd. Kõik pärineb Võlur Oz. Suurepärased laulud. Armas meeskonnatöö, truudusetu, kuid suurepärane adaptsioon juba armastatud lasteraamatust. Suurepärased kostüümid. Ja veel ja veel ja veel. Keegi tõesti ei vihka Võlur Oz, isegi kui nad seda ütlevad. Lendavad ahvid ja nõid on väga väikeste jaoks kohutavad, võib-olla isegi rohkem kui Darth Vader.

Kuid paljuski keerleb kogu kino popkultuur ümber Võlur Oz. Vanemad viitavad sellele filmile, mäletamata, et nad sellele viitavad. ("Ma sulan! Ma sulan!”) See teeb koheselt imearmsad lastekostüümid, sisendab mõistlikku hirmu ekstreemse ilma ees. lapsed ja võib-olla kõige parem, õpetab lapsi umbusaldama autoriteete, kes ei ütle otse vastuseid. Isegi kui jõuate Ozi, ei lähe asjad ootuspäraseks – õppetund, mis muutub aasta-aastalt üha teravamaks. — RB