Septembris 1983, neli aastakümmet tagasi, Ta-Man ja universumi meistridplahvatuslikult teleekraanidele üle kogu riigi. Fantaasia ja ulmeliste elementide kombinatsioon, mis on pakendatud He-Mani lihavasse veresoonkonna kehasse, tekitas segadust mitte ainult laupäevahommikutel, vaid ka poelettidel. Paljud võitlevad selle üle, kelle tõesti lõi He-Mani, kuid nüri tõde on – president Reaganil oli selles oma käsi, kas ta teadis seda või mitte.
He-Mani tõusu ja languse kõrvalsaadused on otseselt seotud 80ndate poliitikaga ja jäävad tänapäeval lastetelevisiooni vankumatuks osaks, olgu see siis hea või halvem. Kõik teavad tema vapustavatest salajõududest, kuid paljud ei tea He-Mani veidrat külge päritolu lugu, muutes miljoni dollari suuruse frantsiisi koletiseks, mis häiris tervet tööstusele.
Poiste mänguasjade lõpp?
Kui Kenner avalikustas nende esimese Tähtede sõda 1978. aastal muutus mänguasjatööstus igaveseks. Selle liini edu valmistas muret Mattelile, USA ühele suurimale mänguasjatootjale. Nad domineerisid tüdrukute sektsioonis
Mattel sai aru, et raha oli frantsiisides ja nad jäid konkurentidest maha. Pole tähtis, kas see oli suur kassahitt või populaarne telesaade, Mattel vajas midagi, et silma paista. Uus probleem seisnes selles, et ilma maagilise 8-Ballita, mis ennustaks, mis tabamust saab, jäi ettevõte kukalt kratsima nagu kuivanud Play-Doh vaibal. Nad tahtsid tükki poiste mänguasjade turult ja vajasid seda nüüd.
Soospetsiifiliste mänguasjade haare oli olnud kahanev. Varem turustati mänguasju sotsiaalse arusaama alusel. Naised olid iluhullud kodukehad ning mehed ehitasid, töötasid ja võitlesid, nautides tänu sellele hierarhilisele staatusele rahalist sõltumatust. Tänu 1970. aastate teise laine feministlikule liikumisele lahkusid naised kodust, et saada tasuvat tööd, samal ajal kui meestele üritati anda luba oma tundeid kuulata.
Müügimahu vähenemisega lõi Mattel sellele vastuseks toote, mis oli suunatud poiste segmendi kasutamata potentsiaalile. Lapsed olid ettevõtete jaoks kuum kaup, mida sihtida, sest nad soovisid tarbida kõike, mis tekitas tunde, et nad on osa televisioonis nähtud põnevusest. Kuna nende turundusosakond. avastatud, ihkasid poisid võimu ja jõudu ning just seda kavatses Mattel pakkuda.
He-Man on sündinud
Mattel lootis algselt toota mänguasju Arnold Schwarzeneggeri kassahiti põhjal Barbar Conan aastast 1982. Pärast seda, kui eksperdid nägid liigset verd ja sisikonda, läksid nad tagasi joonistuslaua juurde. Conani ebaõnn jättis ukse lahti meeste kehaehitusest huvitatud mänguasjadisainer Roger Sweet. Kulturistide, lihastega WWF-i maadlejate ja teiste füüsiliselt domineerivate maadlejate populaarsuse ärakasutamine meestest, kellest said 80ndate põlvkonna eeskujud, avalikustas Roger esialgse kavandi, mis vaimustas ettevõte.
Saanud tugevat inspiratsiooni Frank Frazetta omast Maal "Conan, hävitaja"., Roger suurendas Mattelit Suur Jim savilihastega figuuri ja relvastas oma eheda loomingu pronksiaegse kiivri, kirve ja karvase nibudega. Illustraator Mark Taylor täpsustas seda kontseptsiooni veelgi, et muuta see omaks, jõudes lõpuks lihvitud välimusega ja sellele napilt riietatud sõjaõhutajale nimega, mis tähendas äri – "He-Man".
Koos paljude teiste tegelastega, sealhulgas liitlastega, nagu Man-At-Arms ja Teela, ning vaenlastega nagu kuri Skeletor ja kergelt niiske Mer-Man, sündis “The Lords of Power”. See on õige – millegipärast ei olnud "He-Man" hüüdnimi piisavalt julge ja nagu Tim Allen Koduarendus, see vajas rohkem jõudu! Vahetult enne tootmise algust otsustas Matteli president Glenn Hastings, et "The Lords of Power" kõlab liiga religioosselt, ja muutis selle "Universumi meistriks", püüdes raha teenida. Tähtede sõda galaktilisema teemaga fännid.
Universumi osa oli ainus element, mis sobis kõigega sellest populaarsest mänguasjasarjast, nagu Universumi meistrid olid vastand sellele, mida mänguasjapoed 1982. aastal varusid. Need figuurid lainetavad lihaseid, punnis rindkere ja jalapäev, millest pole kunagi möödas! Võrreldes Kennerist pärit kõhnade jedistega ei näinud riiulitel midagi nii muljetavaldavat kui need kujud.
Mattel vajas nüüd ainult viisi, kuidas noorte poiste huvi äratada, ja viis selleks oleks imbuda nende laupäevahommikutesse.
Mänguasjad, Toonid ja Reagaonoomika
Kui president Ronald Reagan 1981. aastal ametisse astus, ei olnud tema vaade majandusele saladus. Riik oli olnud "stagflatsiooni" perioodil, kus hinnad tõusid ja tööpuudus oli kõrge. Reagani kampaania tõukas pakkumispoolset majandust, poliitika keskendus kasvu stimuleerimisele otse ettevõtete kaudu. Enam tuntud kui Trickle-down Economics, eesmärk oli, et suured ettevõtted kasvaksid kiiremini tänu vähematele ettevõtetele. regulatsioonid, maksukärped ja madalamad kulud, mis omakorda looks rohkem töökohti ja lõpuks suureneks kulutamine.
President Carteri administratsioon pani aluse Reagani dereguleerimiseks, mis mõjutas suuresti seda, mida lapsed televiisorist vaatasid. Kohtuasja advokaat Charles Ferris, kellel polnud varasemat televisioonikogemust, juhtis FCC-d Carteri juhtimisel seisukohal, et ükski administratsioon ei tohiks olla otseselt seotud sellega, mida kanal võib edastada. Tema kõrvaldatud reeglid võimaldasid kaabeltelevisioonil nautida buumiperioodi ning rõhutasid vabaturgu ja konkurentsi. "Oleme kogu suhtumist muutnud..." Ferris ütles ametist lahkuma valmistudes aastal 1981. „Oleme valinud konkurentsivõimelisema keskkonna ja see kujutab endast potentsiaalset majanduslikku ohtu neile, kes ei kavatse olla konkurentsivõimelised. Neil, kes tunnevad end ohustatuna, on ilmselt midagi, mille pärast end ohustatuna tunda.
Reagani määratud FCC esimehe Mark Fowleri ajal jõudsid deregulatsioonid lasteprogrammide osas sügavamale. Ta uskunud "Ainult kommertsringhäälinguorganisatsioonid peaksid otsustama, mida nad edastavad, sest neil on põhiseaduslik sõnavabaduse õigus." See seisukoht tuli tõenäoliselt reaktsioonina eelmisele lahingule aastate eest kaitsmisrühmadest, kes soovisid, et lastetelevisioonil oleks rohkem piire ja eeskirju, ideega keelata lastesaadetes reklaamimine on paljude jaoks kuum aruteluteema. aastat. Selle asemel taandub otsus võrgu eelistustele, mida tavaliselt mõjutavad dollarimärgid.
Tee dereguleerimisele oli tehtud aastaid, kuid nüüd, 80ndatel, oli see täie hooga ees! See äsja leitud vabadus võimaldas ettevõtetel teha lastele reklaami pealetükkivate meetoditega, mida tänapäeval peetakse igapäevaseks asjaks. Vabanedes reeglitest, mis on kehtestatud selleks, et takistada saadete turustamist ainult toodete ümber, saab nüüd luua animeeritud sarju puhtalt kauba teisaldamise eesmärgil. Kes võiks seda paremini ära kasutada kui universumi võimsaim mees?
Grayskulli jõul…
Koos Ta-Mees Mänguasjad olid poodidesse sisenemiseks valmis, jaemüüjad olid mures kaubamärgi tuntuse pärast. See uus kuju nägi hämmastav välja, aga kuidas lapsed temast lugu teaksid?
Suuremate ostjate soovil lubas Mattel kaks ühetunnist eripakkumist, et õpetada lastele kõike Universumi meistridja kutsus Lou Schiemeri animatsioonifirmat Filmation üles seda teoks tegema. Filmimine oli väljakujunenud ettevõte, mille hitid olid nagu Flash Gordon, Paks Albert, näitab alates Archie frantsiis ja isegi an animeeritud (nüüd kanooniline) versioon Star Trek. Filmimisel ei olnud mitte ainult rekord, vaid ka stuudio hiljuti valmis Blackstar, saade, mille kontseptsioonid on kohutavalt sarnased Ta-Mees.
5. septembril 1983. a. Ta-Man ja universumi meistrid eetris esimest korda, debüteerides filmiga "Diamond Ray of Disappearance". Alates avatiitritest jäid lapsed konksu! Kui prints Adam tõstis mõõga pea kohale ja kuulutas "Mul on VÕIM", ei olnud laupäeva hommikud enam kunagi endised. Matteli turundusuuringud näitasid, et lapsed tundsid end jõuetuna, olenemata sellest, kas see oli tingitud koolist, vanematest või kodusest elust, ja võtsid mängu kaudu kontrolli oma elu tagasi. Kuid tõde on see, et võim oli alati lastel, olenemata sellest, kas nad teadsid seda või mitte.
Reis lastega toidupoodi näitab, kui suur jõud on neil väikestel ostlemisel, kuid sellega Ta-Mees, asjad järsku eskaleerusid. Turundusinimesed andsid sellele nimeks "Pester Power", mis tähendab, et lapsed pidid oma vanemaid näägutama, et rahuldada oma rahuldamatut iha millegi järele, mida nad televiisorist nägid. Noor lastel puudub oskus eristada reklaami tegelikkusest, luues sidemeid ja suhteid väljamõeldud tegelastega teles. See oli täpselt see demograafilise MOTU mänguasju turustati ja üks põhjusi, miks televisioonis eksisteeris nii palju eeskirju, et kaitsta lapsi selle sisu eest. He-Man nõudis võimu ja kontrolli ning lapsed, kes multikat vaatasid, tahtsid sama tunda. Disainer Mark Taylor meenutas, et nägi, kuidas laps poe põrandal jonni lööb, nõudes ühte igast MOTU-figuurist, ja on tõenäoline, et see laps polnud üksi.
Suur edu – suur raha
Päevade jooksul pärast Tema-Mehe oma debüüt, G.I. Joe tabas laineid, millele järgnes aasta hiljem Trafod ja Minu väike poni, mille ridadesse lisandub igal aastal rohkem koomiksite/mänguasjade kombinatsioone. Need 30-minutilised reklaamid ei varjanud nende sügavamaid motiive, samuti mitte nende ajal jooksnud reklaamid. Teravilja- ja suupistetoitudes kasutati agressiivselt animeeritud maskotte, et oma toitu otse lastele müüa, samal ajal kui naeratavad näod teleris mängisid teise animasarja uusima mänguasjaga. See oli tsükkel, mis hoidis vaatajat investeerituna, olgu see siis tähelepanuvõime või vanemate rahakott.
Ta-Mees arvud lendasid riiulitelt maha, teenides Mattel esimesel aastal 38 miljonit dollarit, mis on mitu aastat kiiresti kasvanud. Igal nädalal vaatasid lapsed lugusid, mida nad said oma mänguasjadega taasesitada, koos tegelaste, sõidukite ja mängukomplektidega, mis kasvasid iga episoodiga. Kogu Eternia maailm oli nende käeulatuses, olgu need siis täpilised tegelased nagu Stinkor, Clawful või Fisto, tohutud mängukomplektid nagu Castle Grayskull või sõidukid nagu The Wind Raider õhulaev ja minu lemmik, Maahai (ei, mitte SNL-i kokkuvõte). Enne lastetelevisiooni dereguleerimist poleks see olnud võimalik.
Mitte ainult ei olnud Ta-Mees üleöö edukas televisioonis ja mänguasjapoodides, kuid sari tekitas litsentsibuumi, andes igal lapsel võimaluse magada Ta-Mees voodilinad, süüa teravilja välja a Ta-Mees kaussi või teevad ametnikuga kodutööd Ta-Mees pliiats. Isegi selle kaubavaliku puhul hoidis frantsiisi õitsengus lõputu mänguasjade pealetung, kuni ühel päeval see lihtsalt peatus.
He-Man No More
1986. aastaks teenis Mattel ainuüksi tänu He-Manile üle 400 miljoni dollari, kuid aasta hiljem marginaalid langesid. Hoiatuseta langesid He-Mani mänguasjad tühise 7 miljoni dollarini. Matteli siseselt uskusid mõned seksistid spin-off sarja, Ta-Ra, demaskuliniseeris He-Mani, jagades võimu tüdrukutega. Samuti kasvas uute tegelaste kavalkaad, kuid põhitegelastega peaaegu mitte midagi. Buzz-off ja Whiplash oli ohtralt, kuid Skeletori või He-Mani leidmine oli uute fännide jaoks probleem. See uute toodete üleküllastus koos põhinäitlejate nappusega muutis lastel kergemaks oma tähelepanu teistele saadetele suunata.
Isegi koos a live-action film, Ta-Mees ei suutnud tagasi lüüa ja lõppes 1987. aastal. Aastakümnete jooksul on He-Man edasi elanud paljudes kehastustes, viimati a lastesõbralik sari ja an täiskasvanutele suunatud saade naasmine originaali juurte juurde – mõlemaga mänguasjade jooned.
Kui inimesed räägivad meelelahutusest, märgivad nad sageli, et minevikus ei olnud saated poliitilised. He-Man oli alati aja märk, reaktsioon progressiivsetele kalduvustele, mis olid mähitud konservatiivsusesse fiskaalpoliitika, mis lõpuks kasvatas üles põlvkonna, kes aktsepteeris tarbimisharjumust vaatamise osana kogemusi. Tänapäeval juhivad need samad lapsed, keda 80ndatel mänguasjafirmade koomiksite sihtmärgiks olid, nostalgilist täiskasvanute turgu (ka see kirjanik!), ostes hõlpsalt mänguasju, mida neil kasvades polnud. See ei tähenda Ta-Mees oli halb ja see ei tohiks ka meie suurepäraseid mälestusi sellest ära võtta. Kuid kas me teadsime seda või mitte, elasid paljud meist 1983. aastal läbi ajaloo.
Algne He-Mani koomiks on tasuta saadaval aadressil ametlik YouTube'i kanal.