Paul McCartney sai juunis 79-aastaseks. Biitlid ametlikult salvestatud vaid kaheksa aastat, andes välja rohkem kui 300 laulu, ja lagunes rohkem kui 50 aastat tagasi. John Lennon on ära olnud üle 40 aasta, George Harrison peaaegu 20 aastat. Biitlitest, selle neljast liikmest ja nende ajatust muusikast on kirjutatud lugematu arv raamatuid. Rohkem pole midagi öelda, eks? No ei. Peter Jackson on pooleli viimast lihvi andmas Tule tagasi, Disney+ dokumentaalsari, mis kirjutab tõenäoliselt ümber selle ajaloo Las olla, mis näitab gruppi endiselt ühtse üksusena, kes naeris ja lõbutses ning jäi lõpuni loominguliseks, versus Let It Be film, mis tutvustas seansside hukatust ja süngust. Ja nüüd on olemas McCartney 3, 2, 1, kuueosaline Hulu dokumentaalfilm mis debüteeris eelmisel nädalavahetusel ja kus McCartney jutustab mälestustest oma päevadest biitlite, Wingsi juhi ja sooloesinejana. Ta teeb seda intiimses keskkonnas, kuna tema ja megaprodutsent Rick Rubin veedavad suurema osa doku tööajast helilaud, rääkimine ja aeg-ajalt libistades fadereid üles-alla, et eraldada teatud vokaalid, bassiliinid, kitarrisoolod ja trummirifid. Ja see kõik on filmitud hiilgavalt must-valgelt. Siin on kuus kaasavõtmist
Võib-olla on ta üllatunud
McCartney pole mäe peal loll. Ta teab, et on aidanud luua kõige ajatumat muusikat, mis eales toodetud. Lõbus on vaadata, kuidas ta suurt osa sellest muusikast kuulab ja on sellest sama üllatunud. Ta räägib sageli räägitud loo "Eilsest" ja sellest, kuidas see temani jõudis, justkui nägemuses. Veelgi parem, Rubin mängib "And I Love Her", mis on kaks minutit ja 32 sekundit popi täiuslikkust. "See oli hea, tead?" ütleb McCartney naeratades. Laulu "This Boy" kohta märgib McCartney: "Kuulte põnevust, kui me lihtsalt asju välja mõtleme." Pärast Beatles otsustas 1966. aastal tuuritamise lõpetada, keskendudes oma kogemuste laiendamisele salvestusstuudios. Ja nad viskasid kõik segusse. Robert Moogi uus massiivne süntesaator oli Abbey Road Studios. Boom, see on lauluga harjunud. Orkestrid? Kontrollima. Heliefektid? Tooge need peale. Muidugi, "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” kasutas seda kõike. "Nagu oleks laboris professorid," märgib McCartney, "avastades kõiki neid pisiasju."
Alandlik pirukas
Kahtlemata on McCartneyl ego. Milline tema suurusjärgu täht mitte? Rubiniga vesteldes märgib ta kiiresti, et ta mõtles selle laulu välja või mängis sellel lool trumme või lõi selle loo jaoks klaverit. Ta selgitab: "Arvasime, et oleme erinevad. Meie teadis me olime erinevad." Kuid enamasti jagab McCartney rikkust. Ta pakub anekdoote John Lennoni, George Harrisoni ja Ringo Starri kohta (sealhulgas tema lõbusad Yogi Berra-laadsed väljaütlemised, mis viisid “A Hard Day’s Night” või “Tomorrow Never Knows”), samuti grupi mänedžer Brian Epstein ja nende kauaaegne George Martin produtsent, kes produtseeris ka "Live and Let Die", lisaks Linda McCartney, Eric Clapton, Billy Preston, Little Richard, Wingsi kitarrist Denny Laine jne. Rubin mängib "Maxwelli hõbehaamrit". Pole öeldud, et Lennon, Harrison ja Starr põlgasid seda laulu või et Lennon ei esinenud sellel üldse. Sellegipoolest mainib McCartney bändi teejuhti ja isiklikku assistenti Mal Evansit. Just Evans lõi loole alasi, andes sellele ainulaadse löökheli. McCartney kontrollib kindlasti ka David Masoni, sessioonimuusiku nime, kes esitas pikolotrompetit saatel "Penny Lane" (muude lugude hulgas). Ja pole üllatav, et McCartney kohtab läbivalt positiivne ja meeleolukas, sellesse lihtsasse kommentaari kätketud mõte: "Alati on järgmine väike laul, millele võite mõelda või kirjutada." Need järgmised väikesed laulud läksid sageli number üks.
Kiire Rick
Rick Rubin on üks meie aja suurimaid produtsente, kes on teinud koostööd kõigi Run-DMC-ga, Beastie Boys, Joan Jett, Tom Petty ja Johnny Cash Shakirale, Jay-Z-le, Lady Gagale, Ed Sheeranile ja Imagine'ile Draakonid. Ta tunneb muusikat seest ja väljast. Siin räägib arusaadavatel põhjustel ja tõenäoliselt suuresti dokumentaalfilmi montaaži tõttu McCartney suurema osa kõnest, jättes Rubini suureks ja turskeks. tüüp, kes käib paljajalu, kannab t-särki ja lühikesi pükse ning ajab massiivset habet – kokku puutuda üliteadliku, ülimalt hästi ettevalmistatud inimesega megafänn, kes ütleb McCartney kommentaaridele või lugude taasesitamisele erinevaid vorme "Ilus", "Suurepärane", "Hämmastav" ja "See on nii hea", märkmed jne. Mees on geenius ja siin isiklikult rääkides oleksin eelistanud näha oluliselt rohkem Rubini poolt tema suhtluses ja vestluses McCartneyga.
kallis John
Lennon ja McCartney muutsid oma muusikaga maailma ning nende isiklik suhe oli täis armastust, pettumust, sõprust, armukadedust, austust, võõrandumist ja lähenemist. Keegi ei tea, mis oleks võinud juhtuda, kui Lennonit poleks 1980. aastal mõrvatud. Siin, filmis McCartney 3, 2, 1, kumab läbi armastus ja austus. McCartney jutustab, kuidas nad kohtusid, koos töötasid ja teineteise lauludele panustasid. Rubin loeb ette armsa tsitaadi McCartney bassimänguoskuste kohta ning McCartneyl on sügavalt ja arusaadavalt hea meel, et Lennon kommenteeris. Ainult… Rubin võttis Lennoni sõnu välja ja parafraseeris. Märkused tulenevad Lennoni 1980. aasta intervjuust Playboy, kuid Rubin jätab samades tsitaatides mugavalt välja Lennoni väite, et McCartney oli "egomaan". McCartney jutustab kõneka loo selle kohta, kuidas Lennon paneb teda pidama oma lemmiklauluks "Here, There, and Everywhere" versus "Yesterday", seda ilmsem on valik. "Mäletan, et ta ütles: "Oh, mulle meeldib see," meenutab McCartney naeratades. "Ja tead mida? Sellest piisas. See oli Johnilt suur kiitus.
Tutti-Frutti ja Ooby Dooby
Parimate ja kõige rõõmsamate lugude hulgas on McCartney keerutused, mis kirjeldavad, kuidas teised muusikud Beatlesi mõjutasid. Näiteks John Cage inspireeris raamatut "Päev elus". McCartney aitas Lennonil "Come Togetheri" ümber seadistada pärast seda, kui oli oma biitlite kaaslasele öelnud, et laul waaay kordas liiga täpselt Chuck Berry teost "You Can't Catch Me". Isegi McCartney panuse korral ütles Lennon endiselt: "Here come ol' flat-top/He come groovin’ up aeglaselt”, mis on Berry lüürika virtuaalne lift: “Here come a flat-top/He was movin’ up with me.” McCartney räägib Little'ilt õppimisest Richard. Ja mis kõige parem, koos Roy Orbisoniga tuuritades mõistis McCartney, kui oluline on lõpetada lugu, eriti kui see esitati otse. Nagu McCartney ütleb: "Roy lõpetas laulud suurelt - ja publik ei saanud muud teha kui plaksutada."
Las see B
Kui peaksime hindama McCartney 3, 2, 1, annaksime sellele kindla B, võib-olla isegi B+. See on hea kraam. Seda on fantastiline vaadata ja kuulata, nii muusikat (loomulikult) kui ka anekdoote. Inimesed, kes ei pruugi olla näinud gaziljonit eelmist Beatlesi/McCartney dokumentaalfilmi ega lugenud paljusid artikleid ja raamatud või kuulatud lõputud taskuhäälingusaated võtavad neist kuuest episoodist kindlasti palju rohkem ära kui hardcore fännid. Viimase puhul pole ausalt öeldes tonnigi uhiuut. Ja see dokk, nii huvitav kui see ka pole, hõljub natuke sihitult. Kas see puudutab McCartneyt? Biitlid? Tiivad? Miks seda laulu lahati, aga seda mitte? Mis sai ära lõigatud? Ilmselt PALJU, sest McCartney ja Rubin veetsid kahe päeva jooksul koos 15 tundi. Üheski selles pole palju järjestust ja kuigi mittelineaarne lähenemine on ainulaadne, isegi julge, ei tööta see. Samuti, nagu märgitud, vajab menetlus kindlasti rohkem tootjat Rubinit. Ta oleks võinud laule edasi murda, McCartneyt siit-sealt kõvemini suruda. Kõige problemaatilisem McCartney 3, 2, 1 mitte niivõrd ei lõpe, kui lihtsalt peatub. Sellegipoolest kulub kolm tundi, et uuesti vaadata mõnda parimat muusikat, mis eales toodetud (ja vau, see kõlab endiselt suurepäraselt) mees ja kuuldes otse mehelt, kes on Beatlesi leegi hoidja (ja tunneb sellest selgelt rõõmu roll; proovige mitte naeratada, kui ta mitme loo taasesituse ajal rõõmsalt sõnu lausub). See on lõpuks hästi kulutatud aeg.
McCartney 3, 2, 1 voogesitatakse praegu Hulu.
