Levinud eksiarvamus laste kohta on see, et nad ei tunne huvi vanemad filmid. Lõppude lõpuks arvavad mõned, milline laps tahaks vaadata klassikalised lastefilmid pärast seda, kui neid on pimestanud uusim kaleidoskoopiline Pixari pakkumine? Aga lapsed pole midagi, kui mitte kinofännid tegemisel.
"Seal, mille poole jään siiralt, on see, et lastel on sisemiselt hea maitse," ütleb Susan Booth, kataloogi koostaja. Ameerika avalik-õigusliku ringhäälingu arhiiv, kes programmeerib riiklikus audiovisuaalkaitses lastele mõeldud linastusi Keskus. "Sa oleksid üllatunud, milliseid filme nad naudivad, kui neile antakse võimalus neid kogeda. Mida nooremad nad on, seda avatumad on ja aktsepteerivad seda, mida soovite nendega jagada (nad on).
SEOTUD: 6 filmi, mis panevad mind nüüd nutma tänu mu lollidele lastele
Armastus klassika vastu võib alguse saada Disneyst, kuid seal on rohkem kui sajand suuri, klassikaline filmitegemine. Alustage nende kaheksa lastefilmiga, mis kõik on toodetud enne 1971. aastat.
Võlur Oz (1939)
Vaadates, kuidas Judy Garlandi must-valge tornaado üle ujutab ja tehnilisse laulu imedemaale langeb munchkins, hirmuäratavad lendavad ahvid ja Yellow Brick Roads on olnud noorte filmisõprade jaoks läbimineku riitus. aastakümneid. Kaheksa aastakümmet hiljem on see endiselt popkultuuri proovikivi, mis on täis suurepäraseid laule ja rohkem kui paar hirmutavat (kuid mitte liiga hirmutavat) hetke.
Miks see vastu peab: Kostüümid on endiselt pimestavad, laulud ümisevad ning kuigi tehnoloogia ja jutuvestmine on hüppeliselt arenenud iga aastaga jääb elujõulise Ozi suur paljastamine jätkuvalt igaühe kujutlusvõimesse, kes seda näeb. seda.
KA: Kõik uued lastefilmid Netflixis
Ime 34. tänaval (1947)
Klassikalise jõulujutu taasvaatamine väikeste lastega võib paljastada nende ajastu ebameeldivamaid elemente, olgu selleks siis juhuslik rassism Jõululugu või asjaolu, et See on imeline eluKogu lugu hüppab enesetapukatsest. Selle pinnal, Ime 34. tänaval Näib, et seda võib tabada sarnane saatus, sest see algab purjus Macy jõuluvanaga ja keerleb selle ümber, et tema asendaja viiakse kohtusse, et hinnata tema vaimset seisundit. Kuid see, mis järgneb, on meeliülendav ja hea enesetunde kinnitus kujutlusvõimest ja tõelisest veendumusest, mis rohkem kui teenib oma koha pühade kaanonis.
Miks see vastu peab: Selles loos esitatud teemasid on ikka ja jälle taaskasutatud Jah, Virginia, seal on jõuluvana juurde Päkapikk ja isegi kehvem uusversioon. Originaal jääb ajatu loo parimaks versiooniks.
Vihmas laulmine (1952)
Võib-olla on klassikalise stuudiomuusika ajastu kõrghetk – mõned võivad väita, et just seal see laine haripunktis – süžee Vihmas laulmine puudutab heli tulekut kinos ja näitlejaid, kes peavad kohanema, et oma häält sellesse kaasata. Mis... noh, haigutab, eriti lapse puhul. Kuid laulu- ja tantsunumbrid on nii erksad, komplektid nii läbimõeldud ja lollpallifaktor nii nakatav, et keegi ei märka, et nad õppisid kogemata filmiajalugu. Isegi neile, kes vihkavad muusikale, on see vaatamine hädavajalik – lisaks on "Make 'em Laugh" igas esitusloendis teretulnud puhkus "Tere tulemast".
Miks see vastu peab: Gene Kelly on legend ning tema graatsilisust ja füüsilist huumorit jäljendatakse endiselt kõikjal lavadel ja ekraanidel. Nimilugu on suutnud püsida kultuurilises hoos filmi esilinastuspäevast saadik.
Punane õhupall (1956)
Kuidas see on raske müügi jaoks: Punane õhupall on sõnatu prantsuse film väikesest poisist, kellele järgneb tundev õhupall. Ta teeb oma päeva – käib koolis, mängib õues, käib kirikus –, kui õhupall järgneb talle nagu kutsikale. Ja see on omamoodi. Ometi suudab see lihtne muinasjutt rohkem kui üheski järgnevas lastefilmis tunda, nagu ärkaks ellu paljaste luudega lasteraamat, millel on täielik kaar, paar poetatud pisarat ja ohtralt naeru.
Miks see vastu peab: Sõnatu narratiiv ilmestab visuaalset jutuvestmist, muutes selle ajatuks looks, mis on lahutatud kaasaegse filminduse kalduvusest koormata oma narratiivi viidete ja alltekstiga. Ja napi 30 minuti pärast on see imelihtne.
Muusika heli (1965)
Peaaegu kolm tundi, Muusika heli nõuab põhimõtteliselt, et teda vaadatakse mitmel istungil ja ausalt öeldes palju Rodgersi ja Hammersteini sulest kirjutatud laule võib vahele jätta (nii palju ooperlikke armastuse-mõtisklusi saab teha ainult siis, kui vananevad nunnad). Kuid laulud, mis jäävad külge, on täiesti jahmatavad ja lugu - tormakast koolitusel olevast nunnast, kes armub õilsasse mereväekaptenisse. oma laste eest hoolitsemine II maailmasõja eelsetel päevadel – see köidab peaaegu igas vanuses vaatajat: nooremad lapsed saavad muusikat ja andekate laste näitlejaid, samas kui vanemad lapsed õpivad Euroopa rahutu ajaloo kohta pisut teavet, lugedes read.
Miks see vastu peab: Seda laadi eepiline jutuvestmine on Hollywoodi leib ja võid, kuid harva käsitletakse nii rasket teemat nii rõõmsa suhtumisega. Kordame veel, et see on pikk ja seal on palju nunnalaulu. Lisaks õpivad kõik skaalasid laulma. Võit-võit!
Kollane Allveelaev (1968)
Ärge eksige, see on üks nendest klassikalistest lastefilmidest, mis näib olevat võltsitud beebibuumi ajast kritseldatud märkmetest acid freakout, kollaaž veidratest asjadest, mis puudutavad biitleid, mis aitavad taastada rahu maal, mida vaevab sinine Mõtted. Kuid see annab ka võimaluse tutvustada lastele klassikalisi laule - nimilugu "All You Need is Love", "All Together Now”, “Eleanor Rigby” ja teised esinevad kõik – näidates samal ajal midagi visuaalselt pimestavat, kui vähegi veider. Tulge köitma lapsi The Beatlesi muusikaga. Jääge 60ndate psühhedeelia juurde.
Miks see vastu peab: Seersant Pepperi Lonely Hearts Club Band tähistas just oma aastapäeva ja tundub endiselt asjakohane. Siinne muusika pärineb sellest klassikast ja muustki, toimides kiirkursusena bändile, mida paljud lapsed armastavad veel aastaid.
Willy Wonka ja šokolaadivabrik (1971)
Tol ajal kassapomm, Willy Wonka kinnistunud aastate jooksul kollektiivsesse kujutlusvõimesse, eriti koduvideo tulekuga. Ja kuigi on elemente, mis pole eriti hästi vananenud, muudab Willy Wonka mõne lapse ebakindlaks saatuseks lapsena. üks mõrvar – film suudab vastu pidada tänu suurepäraselt väljamõeldud komplektidele, kõrvadele ussitavatele lauludele ja Gene Wilderi võluvalt vallatule esitus.
Miks see vastu peab: Milline laps poleks unistanud šokolaadivabrikus metsikult jooksmisest, eriti kui see on täis šokolaadijõgesid, Everlasting Gobstoppereid ja lakutavat tapeeti? Tõesti puhas kujutlusvõime.
Rahvuslik samet (1944)
Hobusefilm, mis lõpetaks kõik hobusefilmid, Rahvuslik samet Peaosas on noor Elizabeth Taylor, kes treenib hobust, et võistelda Inglise Gran National'il kuldajastu tugisamba Mickey Rooney džoki abiga. Hobustest on miljon filmi, mis ei sisalda sädemeid. Alustage parimast, enne kui asute sellistele nagu Must täkk, Vaim, Must Kaunitar ja teised.
Miks see vastu peab: Kui klassikalised lastefilmid väikese tüdruku suhetest hobusega kunagi aeguvad, on põhjuseks see, et hobused on välja surnud. Kui väikest tüdrukut mängib Hollywoodi ikoon, teeb see tehingu lihtsalt magusaks.
