Paberi äärtest ulatus tumedalt spiraalselt paks must joon. Mees vabalanguses, kiiruga tõmmatud, kukkus grafiidisohu sisse. "Räägi mulle sellest pildist," Gussie Klorer, küsis kunstiterapeut ja Lõuna-Illinoisi ülikooli Edwardsville'i professor seitsmeaastaselt poisilt, kes vastutas joonistamise eest. "Ta lihtsalt kukub," vastas poiss, osutades mustale spiraalile. "See on põhjatu auk." Klorer kortsutas kulmu. "Mis edasi saab?"
"Ei midagi. Ta lihtsalt kukub igaveseks."
Klorer sai metafoorist aru. Abitus, paratamatus. See oli loogiline; poiss sattus perevägivalla ja hooletusse jätmise tõttu Missouris asuvasse raviasutusse. Joonistamine aitas tal edasi anda tundeid, mida tema alaealine mõistus võis haarata, kui mitte sõnastada. Siiski jäi ta kinni. "Töötasin temaga tema valitud metafoori kaudu," meenutab Klorer. "Mis veel juhtuda võib? Kas võib olla lõpp? Kas seda saab kuidagi lahendada? Ta pidi selle lahendama. See ei teeks midagi head, kui ma selle lahendaksin, ja ta jääks igaveseks kukkuma.
Nagu kõik kunstiterapeudid, tugineb Klorer mõlemale kunstilise väljenduse jõud ja laste loomulik võime väljendada end loovalt (ja sageli ka iseteadlikult) erinevates meediumites. Uuringud ja aastakümnete pikkune terapeutiline töö on näidanud, et laste kunstilised võimed arenevad kultuuride lõikes prognoositavate ja sarnaste mustritena. Ja kuigi kunstiteoste põhjal diagnoosi panemine on parimal juhul ebatäpne teadus, on arstid näidanud, et need joonistused, mis on juhuslikult külmkappidele ja sahtlitesse üle maailma kleebitud, räägivad palju isiklikke lugusid.
Seega peavad vanemad, kes soovivad oma lapsi tõeliselt mõista, kunstiteraapia kohta midagi õppida. Sest selgub, et kõige sirgem joon lapse mõtlemisele on sageli vingerpuss.
"Laste kunstiteosed on nende maailm, mis tuleb välja ja me saame piiluda nende mõtetesse," Amy Backos, Notre Dame'i ülikooli kunstiteraapia programmi juhataja, rääkis Isalik. "See on üks viis oma lapsega tõeliselt ühenduse loomiseks. Kõik, mida sa pead ütlema, on "rääkige mulle oma joonistusest".
Kunstilised verstapostid: kuidas lapsed arenedes joonistavad
Lapsed üle maailma, isegi väga erinevatest kultuuridest, kipuvad pilte joonistama ühiste teemadega ja näidata võrreldavaid oskusi igas arenguetapis.
Viktor Lowenfield, kunstiteraapia pioneer, tuvastas viis kunstilise arengu etappi tervetel lastel – omamoodi verstapostid. Kahe- kuni nelja-aastaselt hakkavad lapsed kritseldama. Värv ei oma tähtsust ja näib, et lapsed lohistavad kirjutusvahendit mööda mis tahes pinda. Umbes nelja-aastaselt hakkavad nad näitama konkreetsete teemadega kujutisi. Oluline on see, et nad valdavad sirgjoont, ringi, kolmnurka ja ruutu. "Nende kujundite põhjal saavad nad luua palju pilte, " ütleb Ikuko Acosta, New Yorgi ülikooli kunstiteraapia programmi direktor. "Kolmnurkse katusega ruudukujuline maja, pulgakommikujuline puu, ringikujulise näo ja kandilise kehaga inimfiguurid, sirged jooned otstele."
Kuid need joonistused eksisteerivad vaakumis, kuna noored kunstnikud ei mõista ikka veel täielikult piltide ja keskkonna vahelist seost. Alles seitsmeaastaselt hakkavad lapsed oma kunagi hõljuvate pulgakommipuude alla maapinna jooni joonistama või maastikku taevast kujundama.
Umbes selles vanuses hiilivad lehele ka soolised erinevused. Tüdrukud keskenduvad üksikasjalikele näojoonistustele, rõhuasetusega ripsmetele ja huultele ning figuuridele, kes vaatavad foto jaoks poseerituna. Poisid ei rõhuta nägu ja joonistavad oma tegelasi tõenäolisemalt liikumas, sportides või jooksmas. "Need erinevused on loomulikult seotud sooga, " ütleb Acosta. "Tüdrukud rõhutavad välimust ja detaile, poisid aga mehelikkust ja jõudu."
Umbes üheksa-aastaselt saabub realism, mis kannab lapsed teismeeas ja täiskasvanueas. Keskkonna sügavuse arvessevõtmiseks õpivad eelteismelised panema puud maja taha või tegema selle taustast väiksema esiplaani kujutise. Nad pööravad erilist tähelepanu värvile. Selleks ajaks, kui nad jõuavad teismeeasse, ei erista nende joonistusi täiskasvanute joonistustest.
Tervete laste kunstivõime arenemise mõistmine on oluline, sest see võib aidata vanematel ja arstidel märgata, kui laps ei saavuta verstaposte või on taandunud. "Kui on joonis, mis näeb välja nagu oleks seda teinud nelja-aastane laps ja laps on kaheksa-aastane, paneb see mind ütlema: "Oh, uurime täpsemalt, mis toimub," ütleb Backos. "Lapsed taanduvad mõnikord siis, kui esinevad isegi tavalised stressitegurid, näiteks õe-venna sünd."
Deemonite joonistamine: kuidas kunst aitab lastel toime tulla
Poiss, kes tõmbas põhjatuid auke, hakkas edu saavutama alles pärast mitut seanssi. Selle asemel, et joonistada süvend süvendisse, oli seitsmeaastane liikunud veriste lahingustseenide juurde (kumbki pool ei võida; sõda kestab igavesti, ütles ta) ja mehed kukuvad lennukitest välja. Tema terapeut vaatas ühte pulgakuju, kes hüppas 40 000 jala kõrguselt ja nägi võimalust. "Mis siis, kui lugu sellega ei lõpe?" küsis Klorer. "Mis veel juhtuda võiks?"
Poiss mõtiskles selle üle hetke ja joonistas siis kiiruga vulkaani kukkuva mehe kujutise alla. "Ta kukub vulkaani," sõnas poiss. "Ja see on põhjatu auk."
On väga ahvatlev panna lapsi diagnoosima nende häirivate kunstiteoste põhjal üksi. Tahaksime uskuda, et iga probleemne laps tõmbab ninale meeleheite auke. Ja mõnikord see juhtub. Uuringud on jälginud kuidas õpiraskustega lapsed joonistavad teisiti kui terved lapsed ja kuidas lapsed, kelle vanemad on lahutanud kipuvad joonistama oma perekondi ilma õdede-vendade, käte ja jalgadeta, mis väidetavalt näitab agentuuri kaotust ja teravnenud perekondlikke konflikte.
Kuid see on keerulisem kui see. "Idee kasutada joonistamist teraapias tuli Freudilt tagasi," Martha DriessnackOregoni Tervise- ja Teadusülikooli professor, kes oli joonistamise kasutamise pioneeriks kliinilistes pediaatrilistes uuringutes, rääkis Isalik. "Paljud joonistamise algupärased tööd käsitlesid patoloogiat, nii et inimesed otsivad alati ka praegu. Aga me teame paremini."
Kunstiterapeudid rõhutavad, et pildil puudub standardkujutis või punane lipp, mis võiks viidata traumale või patoloogiale. Isegi need, kes on koolitatud kunstiteraapias, ei tugine kunagi ainult ühele joonisele, vaid koguvad enne järelduste tegemist proove. "Joonisel oleva sümboli ja diagnoosi vahel pole üks-ühele korrelatsiooni, " ütleb Backos. "Seda lihtsalt pole olemas."
Sellegipoolest on konkreetsed meetmed, mis koos võetuna võivad terapeute suunata. Paljud kunstiterapeudid kasutavad seda inimese joonistamise test, mis hindab lapsi, hinnates 55 aspekti selle kohta, kuidas nad inimest joonistasid, alates sõrmedest ja varvastest kuni sellel inimesel olevate rõivaesemete arvuni. Isegi siis tähendab üks või kaks sümbolit eraldiseisvalt väga vähe.
"Otsime klastreid, " ütleb Backos. "Käte ja jalgade puudumine võib viidata tegutsemisvabaduse puudumisele, kui sellega kaasneb palju muid asju." Samamoodi ei ole üks vägivaldne või häiriv pilt paljude seas põhjust ärevuseks. Terapeudid hakkavad muret tundma alles siis, kui häiriv teema või emotsionaalse stressi märguandemärk kordub ikka ja jälle. Nagu põhjatu auk.
Kliinilise kunsti tunnustus: kuidas kunstiteraapia töötab
Vulkaanist ja selle ennustatavalt põhjatust süvendist heitunud Klorer sõduris edasi. "Mis veel juhtuda võiks?" Poiss joonistas vulkaani servale pehme lumevalli ja andis mõista, et mees võib sellesse kukkuda. Klorer oli vaimustuses, kuid tema rõõm oli lühiajaline.
"Muidugi," ütles poiss mõtlikult. "Ta külmuks lihtsalt surnuks."
Kunst ei seisne ainult selles, kuidas lapsed oma emotsioone väljendavad. See võib olla ka nende paranemisprotsessi oluline osa. Üks strateegia, mida toetab Driessnack ja mis on nüüdseks levinud lastepsühholoogia uuringutes, kasutab vestluse alustamiseks jooniseid. "Kui lastele antakse võimalus joonistada, antakse neile võimalus oma mõtteid korrastada, enne kui nad peavad neist rääkima," ütleb Driessnack. "Ärge tõlgendage nende jooniseid. Las nad räägivad oma lugu." Selle meetodiga on Driessnackil õnnestunud uurida, kuidas ADHD-ga lapsed tunnevad oma osa oma silmagaja jälgida kuidas lapsed tegelikult toitumisest ja heaolust mõtlevad.
Lisaks sellele, mida lapsed räägivad, saavad nii terapeudid kui ka vanemad sellest palju õppida kuidas lapsed joonistavad. "Istume lapse kõrval ja oleme tunnistajaks kogu kunsti tegemise protsessile, " ütleb Acosta. "Me ei pane diagnoosi ainult lõpptoodet vaadates." Terapeudid vaatavad, kui palju survet laps lehele avaldab, milliseid detaile nad ümber muudavad või kustutavad. Acosta meenutab üht teismelist patsienti, kes väitis, et tal on oma emaga head suhted, vaatamata vastupidistele teadetele. Justkui oma väite tõestuseks otsustas tüdruk teraapiaseansi veeta oma ema portreed joonistades.
Acosta võttis arvesse kõiki detaile. "Tema kõrval istudes märkasin äärmist survet ja pinget," ütleb ta. "Hoiates markerit rusikas, nii nagu laps hoiab kahvlit, vajutades nii kõvasti, et kartsin, et paber hakkab rebenema. Lõpptulemus oli väga vihane, agressiivse välimusega naine.
Joonistamist saab lisada ka tavateraapiasse. Backos töötas aastaid lastega, kes olid kogenud seksuaalvägivalla ja inimkaubanduse traumasid, ning juhendas oma patsiente läbi nelja teraapia etapid – turvalisus ja lootus, toimetulekuoskuste arendamine, sidusa trauma narratiivi loomine ja traumajärgne kasv – abiga art. Ta õpetas neid tundma end turvaliselt ja lootusrikkalt, õhutades neid joonistama pilte, mis tõstsid esile nende hobid ning asjad ja inimesed, keda nad armastasid; ta õpetas neile, kuidas toime tulla frustratsiooni ja kontrolli puudumisega, tehes ringharjutusi, mille käigus patsiendid lõpetasid üksteise jooniseid. Tasuta joonistamine aitas neil muuta segased ja hirmuäratavad kogemused sidusaks narratiiviks. Lõputööna tegid tüdrukud propageerivad plakatid, et tõsta teadlikkust seksuaalsest rünnakust.
Klorer lootis, et saab samamoodi aidata oma patsienti ja tema põhjatut kaevuprobleemi. Kuid iga tema õrn õhutus viis järjekordse paratamatuse ja kaotuse looni. Ta oli hämmingus.
"Kas muid võimalusi pole?" ta noogutas. Poiss vaikis.
Laste joonistuste tõlgendamine: mida see tähendab?
Kuigi on mõeldav, et ettevõtlik lapsevanem võib oma laste kunstiteoste analüüsimiseks pöörduda inimese joonistamise testi või muude mõõdikute poole, on see ilmselt mõttetu. Vanematel on tungivalt soovitatav diagnoosimine spetsialistide jaoks salvestada. Siiski on mõned punased lipud, mida isegi võhik saab kodus kasutada, et otsustada, kas jooniste seeria viitab probleemile.
"Näete laste kunstiteostes mitmesuguseid tundeid ja energiat, " ütleb Klorer. "Kui see energia ei näita laia ulatust, vaid püsib ühes kohas – laps, kes joonistab ühte asja, pole kunagi mingit eraldusvõimet ja kui küsite lapselt selle kohta, tunnete meeleheidet – see oleks teie vihje, et võite vajada professionaalset abi seal.”
Kuid kunst ei ole ainult teraapia jaoks. “Lapsed on loomulikud kunstnikud; nad väljendavad end visuaalselt, eriti kui nad ei suuda seda verbaalselt teha, ”ütleb Acosta. „See ei pea olema trauma või vaimuhaiguse anamneesiga lapsed. See kehtib kõigi laste kohta, üldiselt.
Driessnack soovitab vanematel investeerida kunstiteostesse, et luua side oma lastega. "Kui proovite oma lapsega suhelda, laske tal kunstiga tegeleda ja temaga koos oma kunsti teha," ütleb ta. „Praegu on suur tõuge, et isad ja emad oma lastele ette lugeda. Ma ütlen, et paralleel sellele on kunst. Sest oma lastega kunsti kaudu rääkimine on põhimõtteliselt suhtlemine nende maastikul. Täiskasvanute sõnade ja ootuste maailmas rabelevad lapsed kohaneda ning harva annavad oma mõtteid ja tundeid sidusalt edasi. Kuni nad istuvad tühja ehituspaberi ette. "See on loomulik keskkond lastele, mitte nii täiskasvanutele," ütleb Driessnack. "Ja see on tõesti hea, sest see aeglustab teid veidi."
Värvipliiatsid, värvilised pliiatsid ja markerid on see, kuidas lapsed räägivad, kui nad on kõige ausamad ja haavatavamad. Aktiivsel ja kaasatud lapsevanemal oleks hea kuulata – ja ka kaasa kritseldada.
Klorer ei tea, mis juhtus pikemas perspektiivis põhjatute aukude maalinud poisiga. Kuid ta on kindel, et ta paranes teraapia käigus. Tegelikult puudutas see episoodi lennukist (ja kukkuva mehe vältimatust tulesurmast vulkaan või külmunud jääserv), mida Klorer nägi esimest korda käegakatsutavaid tõendeid paranemisest ja võib-olla ka teest. edasi. Vaadates nüüd tugevalt toimetatud paberit, teadis ta, et just õige tõuk võib aidata tal seda lugu nii paberil kui ka mõtetes lahendada. "Kas muid võimalusi pole?" ta proovis uuesti.
Poiss tegi pausi ja joonistas seejärel mäe juure väikese küla. "Võib-olla korraldavad külaelanikud päästepeo," sosistas ta. "Võib-olla toovad nad mehe koju."
