Dan Chung on matalan tason kuuluisa tavalla, joka ei ollut mahdollista ennen Internetiä. A mukautetun lelun luoja, Chung saattaa olla Amerikan viimeinen todellinen toimintahahmo. Jo ennen kuin hänet valittiin luomaan räppäri Travis Scottin hahmo debyyttialbuminsa kanteen, Rodeo, Chung oli tunnettu kokonaisuus vakavien lelukeräilijöiden joukossa skalpellin kykynsä ansiosta. Hän on yksi viimeisistä vanhan koulun, vahaa muotoilevista lelujen valmistajista, ja hänen kulttuurisesti eklektinen työnsä on ansainnut hänelle paljon faneja. Siitä asti kun Rodeo pudonnut, yhä useammat musiikkialan toimijat ovat liittyneet tähän ryhmään. Chung sanoo, että rap-toimintahahmojen buumi on tulossa, mutta myöntää, että artikuloidut hahmot ovat suurelta osin lakanneet hämmästyttämästä ihmisiä.
Toimintahahmot häviävät taistelun teknologiaa vastaan. Mutta se ei tarkoita, etteikö Chung tekisi uraa. Hän on tehnyt sen aiemmin.
Kun Chung muutti Los Angelesiin 20 vuotta sitten, hänellä oli kunnianhimoa käsikirjoituksen kirjoittamisesta ja ohjauksesta. Kun yksi hänen käsikirjoituksistaan valittiin mahdolliseksi Jackie Chan -ajoneuvoksi, Chung kuvasi innostuneesti koko elokuvan. Mutta sen sijaan, että hän olisi piirtänyt jokaisen kohtauksen, hän loi yksityiskohtaisen Chan-hahmon ja poseerasi sen sitten valokuvasarjassa. Elokuvaa ei koskaan tehty, mutta hän oli löytänyt odottamattoman kutsumuksen – myös yleisön.
"Lähetin hahmon henkilökohtaiselle harrastussivustolle", sanoo Chung, kahden tytön isä. ”Seuraava asia, jonka tiedät, saan sähköposteja ihmisiltä, jotka sanovat, tekisitkö minusta Jackie Chanin? Voisitko tehdä minusta Chris Tucker -hahmon? Ja sitten ihmiset olivat pyytäneet minulta Indiana Jones -hahmoa, ja se kasvoi sieltä."
Chung puhui Isällinen siitä, kuinka huippuluokan leluteollisuus muuttuu ja miksi musiikkiteollisuus tulee apuun.
Mikä on alkuperäisen Dan Chungin keskihinta?
Se riippuu monimutkaisuudesta. Jotkut kaverit haluavat vain mukautetun pään, koska he haluavat muokata omien figuuriensa päätä. Se on 5000 dollaria minulta. Kaverit tekevät sen halvemmalla, mutta he käyttävät digitaalitekniikkaa. Teen sen vanhaa koulua: veistämällä ja vahaan. Täydellisen hahmon saamiseksi otamme esimerkiksi Travis Scottin. Tein 2 päätä, 2 vartaloa, muutamia erilaisia asuja ja se maksoi 25 000 dollaria. Ihmiset tulevat luokseni, koska olen mies, joka saa kaiken valmiiksi ylhäältä alas vaatteista, asusteista – kaikesta.
On intuitiivista järkeä, että rap-toimintahahmot olisivat suosittuja. Heillä on ristikkäinen vetovoima aikuisten kanssa. Luuletko, että puomi on väistämätön?
Kun se vakiintuu, uskon, että siitä tulee osa kulttuuria. He leimaavat muusikkoa, erityisesti rap-artistia vaatteilla, blingillä, kengillä…. Lisää leluja ja se on siistein esitys räppäristä. Nämä kaverit kasvoivat G.I: n kanssa. Joe lelut ja nyt ne ovat niin menestyneitä, että heidän levy-yhtiönsä maksaa mukautetun figuurin.
En tiedä pystytkö vastaamaan tähän, mutta kenen kanssa aiot työskennellä seuraavaksi?
Minuun ovat ottaneet yhteyttä niin monet hip hopin ja musiikin suurimmista nimistä viimeisen kahden vuoden aikana. Kaikki, joita voit ajatella – kaikki suosituimmat nimet. Se on ollut jännittävää. En voi mainita ketään, mutta muusikoille tulee olemaan hyperrealistisia 1/6-mittakaavakuvia. Se on ehdottoman väistämätöntä. Se tulee tapahtumaan. Siitä tulee liian siistiä. Se kaikki on osa hypeä.
Kuulostat pumpatulta.
Olen tämän etureunassa ja yritän saada sen tapahtumaan.
Joten mikä on keskeytys?
Ongelmana on se, miten musiikkiteollisuus toimii. Nämä muusikot kokoavat albumiaan, eivätkä he tiedä, milloin se on valmis. Mutta sillä hetkellä, kun se on tehty, levy-yhtiö haluaa rock and rolla sen kanssa ja saada sen esiin mahdollisimman pian. Toimintahahmojen puolella hahmon massatuotanto kestää yhdeksästä kuukaudesta vuoteen. Ja se on ollut kaikkien näiden keskustelujen tarttuva kohta. He haluavat jotain kuukaudessa, mutta sitä ei vain voida tehdä. Heti kun aikataulut saavutetaan, kaikki hajoaa.
Luuletko, että voit opettaa alan ihmisiä tarpeeksi, jotta se toteutuisi?
Niin voi käydä. Katso Tähtien sota: kymmeniä tuhansia yksiköitä valmiina elokuvan julkaisuun. Kun yksi näistä huipputyypeistä saa selville, mitä sen toteuttamiseen tarvitaan, he kaikki synkronoivat esisynkronoinnin ja se tapahtuu.
Erittäin yksityiskohtaiset 1/6-mittakaavaluvut johtavat harrastusmarkkinoita. Mikä yritys on tällä hetkellä paras?
Hot Toys on johtoasemassa. Määrällisesti he ovat yksiselitteisesti suurin gorilla. Toimitusjohtaja Howard Chan todella räjäytti yrityksen tuomalla mukaan maailman parhaat kuvanveistäjät ja maalarit. Ja ne tuottavat mieleenpainuvia lukuja. Mutta jotkut kuvanveistäjistä ovat siirtyneet tai freelancerina tuleville ja tuleville yrityksille, kuten Molekyyli 8, Blitzway ja Enterbay. Mutta kenelläkään ei ole Hot Toysin lisenssiä.
Tämä kaikki kuulostaa hyvältä, mutta on vaikea kuvitella, että lasten lelujen tulevaisuus rakentuu vanhan koulun taiteellisuuden perustalle.
Kun tietokoneesi voi renderöidä kuvan digitaalisesta veistoksesta käyttämällä virtuaalikameran linssejä, voit kopioida kyseisen julkisuuskuvan tai elokuvan still-kuvan tarkan perspektiivin. Jollain tapaa uudet kaverit ovat uskomattoman lahjakkaita ohjelmistojen manipuloinnissa, mutta toisaalta se on yhä vähemmän taiteellista ja enemmän teknistä. Se on sekalaukku.
Mitä se tarkoittaa lukujen tulevaisuuden kannalta?
Hyvä uutinen on, että markkinoille tulee yhä enemmän lukuja lyhyemmässä ajassa. Mutta kaikki tämä puhuu kaupasta. Taiteilijana, joka veistää käsillään ja vahalla – olen vähemmän kiinnostunut massavalmistuksesta ja enemmän tekemästäni taiteesta.
Löydän enemmän vahvistusta, kun ihmiset näkevät tämän taiteena enemmän kuin pelkkänä leluna.
Onko lelujen kuvanveiston taito kuolemassa?
Valokuvaajat eivät vaihtaneet öljymaalaajia, mutta monet ihmiset eivät enää tee öljyväriä perhemuotokuvia, eikö niin?
