Lapsesi piirtävät. Paljon. Paperilla, lautasliinoilla, seinillä ja - liian usein - toisillaan. Nyt ne paranevat: aikoinaan värikynämurhakohtaukset ovat nyt kuvia taloista, joissa on ovet ja ikkunat ja sellaiset muotokuvat sinusta näyttävät sinulta… Jos kätesi kasvoivat pois päästäsi, minkä ne onneksi tekevät ei. Edistystä!
flickr / Paul
Tämä on piirtämisen suuri salaisuus: Jos lapsesi haluavat mini Matt Groeningsiksi tai Édouard Manetiksi, heidän on laitettava doodlensa päälle niin usein kuin mahdollista. Mutta kuten useimmat toiminnot, piirtäminen voi vanhentua – ja kyky voi pysähtyä – jos et muuta asioita. Chris Locke, arvostettu kuvittaja, kuvanveistäjä ja kirjoittaja Piirrä näin: Kuinka kuka tahansa voi nähdä maailman kuin taiteilija – ja tallentaa se paperille, on näppäillyt useita yksinkertaisia strategioita opettaakseen lapsille parempia laatikoita, mutta myös pitääkseen heidät viihdytteinä, kun värikynät ilmestyvät.
Ota verkkosi käyttöön
Yksi parhaista tavoista parantaa lapsen piirustusta? Ota ruudukko käyttöön. "Aseta vain neliöiden ruudukko kopioitavan kuvan päälle", Locke sanoo. "Siirry neliö kerrallaan ja katso mitä siinä neliössä on." Tämä yksinkertainen vaihtaminen ylös auttaa taiteilijaa keskittymään minuuttiin yksityiskohdat, jotka he muutoin voisivat jättää huomiotta, varsinkin jos käytät haluamaasi kuvan suurennettua versiota luoda uudelleen. "Se pakottaa myös taiteilijan hidastamaan", Locke sanoo. "Jos kopioit jonkun kuvan, voisit katsoa sitä ja sanoa: "No, minä tiedän miltä silmä näyttää" ja sitten vain piirrät miltä luulet silmän näyttävän. Mutta kun rikot sen pieniksi paloiksi – ja piirrät vain silmäkulmaa – hidastat ja kiinnität tarkempaa huomiota.”
Katso asiat kääntöpuolelta
Kirjaimellisesti. Piirrätpä lapsesi hevosta tai taloa (tai kotihevosta, koska lapset), pyydä heitä kääntämään inspiraatio ylösalaisin. Kuten ruudukkopiirros, tämä auttaa taiteilijaa huomaamaan enemmän asioita aiheesta. "Kun piirrät jotain ylösalaisin", Locke selittää, "sinun on todellakin kiinnitettävä erityistä huomiota: mihin suuntaan tuo viiva kulkee? Miten tämä asia liittyy tuohon asiaan? Minkä muotoinen tämä hevonen on?" Toisin sanoen: Kun purat ennakkokäsityksesi mitä asia pitäisi näyttää siltä, saatat vain tunnistaa mitä se on tekee näyttää joltakin. Huikeaa, eikö? Joo. Huimaava kuin kotihevonen.
flickr / Tom Carmony
Piirrä katsomatta alas
Piirtäminen on yhtä paljon henkistä kuin fyysistä harrastusta, mikä tarkoittaa, että sinun on keskityttävä kehon lihasten harjoittamiseen ja aivot. Sitä ei pidä ottaa ehdotuksena lapsellesi lyödä jalkasarjaa ennen taiteen aikaa. Sen sijaan Locke opettaa oppilaitaan piirtämään katsomatta paperiaan, tätä harjoitusta kutsutaan sokeaksi ääriviivapiirrokseksi. "Se todella herättää tiettyjä aivojen osia, joita ei vain arvosteta", hän sanoo. "Se pakottaa kiinnittämään huomiota siihen, mihin suuntaan jokin osoittaa, miten muodot kulkevat yhdessä." Locke sanoo, että lapsesi aloittavat helposti ja jatkavat sitten yhä pidempiä harjoituksia. "Tee lyhyitä piirustuksia - 30 tai 45 sekuntia - ja pidennä sitten aikaa", hän sanoo.
Aseta aikarajat
Yksi harjoituksista, joista lapset nauttivat Locken mukaan eniten, on piirtäminen alle aikarajan. Tämä pakottaa taiteilijan tekemään jännittäviä päätöksiä siitä, mikä on todella tärkeää piirtämässään asiassa. "Pyydän heitä piirtämään auton 9 sekunnissa tai piirtämään talon 11 sekunnissa - hyvin pieni mielivaltainen piirrettävä asia ja pieni mielivaltainen aikaraja", hän sanoo.
Ja lapset kaivavat sen. ”Aloitan, että kaikki piirtävät juustohampurilaisen 1 minuutissa. Kun he ovat valmiita, sanon: 'Piirrä nyt juustohampurilainen 30 sekunnissa', he nauravat ja minä sanon: 'Piirrä nyt juustohampurilainen 15 sekunnissa'. tuon viidentoista sekunnin ajan he ovat niin intensiivisesti keskittyneitä, että huoneessa on koko jännitys, ja kun se on tehty, kaikki ovat vain nauraen."
flickr / Sarie-huoneet
Bottom Line
"Kaikki sanovat, että piirtäminen on lahjakkuus", hän sanoi, "mutta minä sanon, että se on taito, jonka saat ajan myötä, kun työskentelet todella kovasti. Jos haluat puhua toista kieltä, kukaan ei synny sen kanssa. Sinun täytyy tehdä töitä." Mutta hän sanoo, että toinen on itseluottamus: Jotta voit tehdä hyvän piirustuksen, sinun on ensin tehtävä paljon huonoja. "Kun sanot itsellesi, että et voi tehdä sitä", hän pohti, "et tule paremmaksi siinä."
Lockelle virheistä oppiminen on hyvin konkreettinen osa prosessia – itse asiassa niin konkreettista, että hän sanoo käyttävänsä "harvoin koskaan" pyyhekumia. "Luulen, että minulla on ollut sama pyyhekumi 6 tai 7 vuotta", hän sanoi. ”Teen piirustuksen ja sitten teen siihen kaikki muutokset lyijykynällä. Sitten laitoin uuden paperiarkin sen päälle ja jäljitin sen." Ja se saattaa olla arvokkain vihje: voit aina hankkia uuden paperiarkin. Tai uusi seinäosa. Kumpi.
Piirrä näin: Kuinka kuka tahansa voi nähdä maailman kuin taiteilija – ja tallentaa se paperille