En ole varma, miksi uskalsin katsoa vuoden 1969 Disney-klassikkoa Love Bug kahden alakouluikäisen poikani kanssa. Minulla ei ollut syytä uskoa, että he pitävät siitä. He ovat olleet täysin häikäisemään moderni Marvel Studios CGI -hinta, joten miksi he pitävät paskaa elokuvasta, jonka pääosassa on tunteva VW Bug? Tästä tulee vielä hullumpaa, kun ottaa huomioon, että a lisää kuuluisa tunteva VW Bug on jäsenmuuntajat, joten teoriassa 80-luvun lapsina minunkaan ei olisi pitänyt välittää. Siksi minusta on järkyttävää, että poikani ja minä kaikki rakastelimme Love Bug.
Niille, joilla on vaikeuksia muistaa Love Bug ja se on tähti Herbie, tässä on sopimus: Elokuva seuraa ujoa Pohjois-Kalifornian kilpa-autoilijaa, kun hän etsii autoa, joka saa hänet takaisin maantieajoon. Kun löysi itsensä arvokkaasta ulkomaisesta autoliikkeestä, jota johtaa Mr. Banksia (David Tomlinson) näyttelevä kaveri Maija Poppanen, hän tapaa Herbien VW: n, jota jälleenmyyjän henkilökunta tuskin hallitsee. Flirttaillun ihanan myyjän kanssa ja puolustanut Herbien kunniaa kilpa-auton kuljettaja pääsee uuden korkeaoktaanisen ystävänsä kanssa sekä rakkaustarinaan että villiin kilpa-uraan.
Sana "huijarit" on itse asiassa ainoa lapsiystävällinen kuvaus Love Bug. Ja tämä johtuu siitä, että elokuvan todellinen kuvaus on "vitun hullu". Erikoisimmat saattavat kuvailla elokuvaa "maagiseksi realismiksi", mutta rehellisesti sanottuna Marquez ei voi koskea tämän elokuvan omituisuuksiin. Herbien tunnetta käsitellään vain eräänlaisena arkipäiväisenä tosiasiana, muutoin realistiseen San Franciscoon rakkauden kesän huipulla. Mutta onneksi, koska tämä on teknisesti lastenelokuva, emme tarvitse selitystä sille, miksi saksalaisen teräksen söpöllä helvetillä on ilkikurinen sielu. Mikään maaginen komeetta ei saa hänet henkiin, kuten Maximum Overdrivessa. Ei ole AllSparkia, kuten vaaditaan Muuntajat. Hän ei ole monimutkainen tekoäly, kuten K.I.T.T. alkaen Ritari Ässä. Asioita ei tarvitse monimutkaista. Herbie on vain elossa. Päästä yli siitä.
Poikkieni oli helppo uskoa romulliseen VW-bugiin. Hänen ensimmäisestä valtavasta, tunnusomaisesta pyörästään Market Districtin läpi, poikani olivat rakastuneet Herbieseen. He nauroivat pitkään ja lujasti, kun hän pissi öljyä ilkeälle Peter Thorndykelle. He hurrasivat, kun hän vältti vangitsemisen ja aiheutti tuhoa Chinatownissa. He hurrasivat entisestään, kun auto hyppäsi järven yli ja heitti itsensä alas mahdottoman jyrkkiä kallioita viimeisessä kilpailussa.
Luulen, että osa syy siihen, miksi Herbie houkutteli lapset niin helposti, on se, että mikään elokuvan hulluista temppuista ei ole CGI. Näitä kutsutaan "käytännöllisiksi vaikutuksiksi" nykyään. Herbie teki itse asiassa niitä hulluja ja vaarallisia asioita, joita hän teki. Se, mitä lapseni näkivät, ei ollut ohjelmoitua – kaikki pöly, savu ja törmäykset olivat todellisia ja tekivät heidän fyysisyydestään entistä jännittävämpiä.
Onko olemassa ongelmallisia, ärtymisen arvoisia kohtauksia? Varma. Se on aikansa elokuva. Mutta uskomatonta, se ei ole niin paha. Esimerkiksi kiinalaista luonnetta kohdellaan kunnioittavasti. Ja kun Buddy Hackett puhuu kiinaa, hän, ylitse kaikki kohtuulliset odotukset, ei siristä silmiään ja tee pilkkaa. Pystyykö heränneiden herbien herbien kanssa toimimaan? Todennäköisesti ei, mutta ei ole tarpeeksi taaksepäin ajattelua, jotta Herbiestä tulisi kielteinen lapsille nykyään. Ja rehellisesti, suhteessa johonkin sellaiseen Peter Pan, oletettu Disney-klassikko, Love Bug onnistuu näyttäytymään poliittisesti herkäksi.
Elokuvan viimeisessä temppussa Herbie halkeilee kilpaillessaan, kun kuljettajan ystävä, jota näyttelee rakas Buddy Hackett, yrittää hitsata hänet takaisin yhteen. Uskomatonta, että bugi halkeaa kahtia viimeisellä osuudella ja jatkaa ajamista, takapuoli valmistui ensimmäisenä ja takaosa kolmanneksi. Se on jännittävää elokuvataikuutta, joka näyttää täysin uskottavalta ja pahan vaaralliselta. Mutta se, mikä antaa Herbien kestää ajan kokeen ja pysyä viileänä nykypäivänämme, on se, että myös vanhemmat voivat nauttia elokuvasta, eivät vain nostalgiamatkalta. Elokuva etenee itse asiassa jännittävällä tavalla ja muistuttaa, miksi katsomme elokuvia alun perin.
