Vuonna 2021 kuollut William Accorsi eli kaksi elämää, joita yhdistää yksi intohimo: tehdä taidetta. Toisaalta hän oli eroottisen puuveistoksen tuottelias luoja. Toisaalta hän oli kirjoittaja 10 painikkeen kirja, myydyin (ja ansaitusti rakastettu) taulukirja, jossa on värikkäät nauhat, joissa jokaisessa on nappi. Hämärtämällä rajan leikkiterapeuttien "manipulatiiviksi" kutsuman ja perinteisen kirjan välillä, se toimii sekä yksinkertainen laskentatarina – lyhyet riimit seuraavat kirkkaita leikattuja huopakuvituksia – ja tervehdyttäjänä motoristen taitojen toiminta. – Joshua David Stein
Saada 10-painikkeen kirjatässä.
Harhaanjohtavan yksinkertainen otsikko 13 sanaa ehdottaa kirjaa, joka opettaa lapsille joitain perussanoja ja niiden merkityksiä. Tämä on totta, mutta odotitko, että ennen K-vuotias lapsi tietää yhtäkkiä sanat "lyhyitavarat" ja "maisentunut"? Tämän kirjan kutsuminen loistavaksi olisi oudosti sen alimyyntiä. Jos sitä kutsuttaisiin hassulta, se vaikuttaisi vitsiltä. Suuruus 13 sanaa
Saada 13 sanaatässä.
Debra ja Sal Barraccan debyytti vuodelta 1990 kertoo tarinan Maxista, kulkukoirasta, joka löytää tiensä taksiin ja kuljettajansa Jimin armoille. Oodi New Yorkin takseille ja New Yorkin taksimiehille, kirja on vertaansa vailla kielensä leikkisällä riippuvuudella. Jokainen rivi toistaa limerickin poljinnopeuden. "Nimeni on Maxi. Ajan taksilla ympäri New York Cityä koko päivän. Istun Jimin viereen. Minä kuulun hänelle. Mutta se ei aina ollut näin." Mark Buehnerin kuvitukset ovat tarkkoja ja värikkäitä, ja niissä on paljon pääsiäismunia ja tekstin sisäisiä takaisinkutsuja, jotka palkitsevat useista lukemista. – JDS
Saada Taksikoiran seikkailuttässä.
Otamme Alexanderin keskipakotuksen Judith Viorstin vuoden 1972 klassikkoon. "Menin nukkumaan purukumi suussa ja nyt on purukumia hiuksissani..." hän aloittaa, eivätkä onnettomuudet lopu. Alexander kärsii kaikenlaisista pienistä vastoinkäymisistä koulussa ja kotona, kuten jonkinlainen esiteini-ikäinen Job. Viorstin kirja on unohtumattoman tarkan mustavalkoisen kuvittama Ray Cruzin väriäksenteillä, ja se on kuin borssi. Vyökoomikon hölmöily – ajattele kolmannen luokan Henny Youngmania – aina niin vähän lunastavalla lopulla: päivä vihdoin päättyy. Mikä tässä on ihmeellistä, on lunastuksen täydellinen puute. Jotkut päivät ovat vain ikäviä. Onneksi jotkut kirjat ikävistä päivistä ovat ilahduttavia. – JDS
Saada Aleksanteri ja kauhea, kauhea, ei hyvä, erittäin huono päivätässä.
Adam Rubin on kriitikoiden ylistämä bestseller-kirjailija, joka on kirjoittanut hauskimpia ja terävimpiä lapsille kirjoitettuja kuvakirjoja. Hänen kirjansa (uusimmat ovat Jäätelökone ja Gladys The Magic Chicken)on myyty yli 5 miljoonaa kappaletta maailmanlaajuisesti – hänen Lohikäärmeet rakastavat tacoja on mukana parhaiden lasten kuvakirjojen luettelossamme. "On vaikeaa rajata lastenkirjojen valtavaa ja ihmeellistä universumia vain viiteen suosikkiin", Rubin sanoo. "Jos kysyisit minulta eri päivänä, minulla saattaa olla täysin erilainen luettelo."
‘Haiseva juustomies ja muita melko typeriä tarinoita Jon Scieszka, kuvittanut Lane Smith (1992)
Tämä kirja muutti käsitykseni siitä, mikä lastenkirja voisi olla. Jon Scieszka puhui lukijalle suoraan eikä koskaan hellittänyt heitä. Lane Smith piirsi tummia, hauskoja kuvia, jotka eivät olleet ollenkaan söpöjä. He rikkoivat perinteistä satukirjan muotoa niin monilla kekseliäisillä tavoilla, Little Red Hen yakking ennen otsikkosivu, sisällysluettelo puristelee Chicken Littleä, he jopa sotkevat takana olevan markkinointikopion kanssa peite. Voisi sanoa, että näillä miehillä oli hauskaa tehdä tätä kirjaa yhdessä. Se sai minut haluamaan yrittää tehdä samaa.
‘Klutz Book of Kids Shenanigans' John Cassidy ja Klutz Inc. (1992)
Tämä oli ensimmäinen kirja, jonka luin ja joka sai minut tuntemaan olevani "sisällä" jossain. Jon Cassidy osui täydelliseen avunkkulaariseen, puolisalaliittoiseen sävyyn, aivan kuin hän olisi jakanut hilpeän salaisuuden, että auktoriteetit todella vain keksivät kaikki säännöt edetessään. Epäilin tämän olevan totta jo hyvin nuoresta iästä lähtien, mutta oli syvästi tyydyttävää saada tulostettu vahvistus.
‘Harris Burdickin mysteeritChris Van Allsburg (1984)
Tässä kirjassa on kymmenkunta rehevää kuvitusta yhdistettynä yhteen tekstiriviin. Tämä kirja sai mielikuvitukseni tuleen. Se oli niin hurjan mieleenpainuva. Mikä jännitys, että Chris Van Allsburg, arvostettu kirjailija/kuvittaja, oli antanut minulle luvan keksiä omia tarinoitani. Luin tämän kirjan kolmannella luokalla ja sikäli kuin muistan, se oli ensimmäinen kutsuni kokeilla luovaa kirjoittamista.
‘Meno-paluu matka' Kirjailija: Ann Jonas (1990)
Yksinkertainen tarina kaupungista maalle ajamisesta. Se on kuvitettu jyrkästi mustavalkoisella tyylillä, joka taianomaisesti muuttuu päinvastaiseksi kertomukseksi, kun kirja käännetään ylösalaisin. Lue se käänteisesti ja kertoja ajaa takaisin kaupunkiin maalta. Ja tietysti voit jatkaa kiertokulkua. Kun tutkin epätavallisia suunnittelukonsepteja käytettäväksi Robo-kastike, tämä kirja oli suuri inspiraatio.
‘Virheiden kirja' Kirjailija Corinna Luyken (2017)
Tämä on suosikkikuvakirjani viimeisen viiden vuoden ajalta. Se on mietteliäs ja kaunis ilman tweetiä, ja se on yksi niistä tarinoista, jotka koskettavat syvää filosofista totuutta tavalla, joka tuntuu mahdottoman helposti ymmärrettävältä. Se on loistava lahja 6-vuotiaalle, mutta vielä parempi lahja 20-vuotiaalle. Hitto, minun pitäisi mennä lukemaan se nyt itse uudestaan.
Pienille lapsille kotimaisuus tapahtuu aina kosmisessa mittakaavassa. Grace Lin tajuaa tämän sumean totuuden täydellisesti ja liikuttavasti Iso kuukakku pienelle tähdelle (osittain kunnianosoitus Mustikoita Salille). Kirjan loppupapereissa näkyy Pieni Tähti seisomassa pyjamassaan tuolilla keittiössä ja leipomassa äitinsä kanssa. Kun tarina alkaa tosissaan ensimmäisellä sivulla, Pikkutähden äiti ripustaa suuren pyöreän kuukakun, tuoreena uunista, yötaivaalla ja työntää Pikkutähden sänkyyn ohjeiden kanssa, ettei niistä saa syödä mitään se. Pikkutähti ei voi vastustaa vain pientä puremaa… ja sitten toista. Yö toisensa jälkeen hän zoomaa ylös samettisen mustalle taivaalle, napostelemalla valoisaa kuukakkua, joka tietysti alkaa hiipua jättäen ympärilleen tuikivan murusen jäljen. Linin tarina tarjoaa niin paljon – ja kaiken kauniisti – alkuperäisen sadun kuun vaiheista. – Nadia Aguiar
Saada Iso kuukakku pienelle tähdelletässä.
McCloskeyn klassikko vuodelta 1948 on yksinkertainen kertomus kahdesta mustikanpoimintamatkasta: Mainessa tuulenpitämän kukkulan toisella puolella Sal ja hänen äitinsä poimivat mustikoita tölkkiin talveksi; mäen toisella puolella emokarhu pentuineen etsii mustikoita lihottaakseen itsensä talveksi. Mustikoiden syömisen häiriintyneenä Sal ja pentu vaihtavat tahattomasti äitejä; kun sekaannus havaitaan, sivulle ilmestyy kylmä shokki eroon jäämisestä äidistään (tai lapsestaan) – mutta se on lyhyt ja sensaatioton. Kaksi äitiä löytävät jälkeläisensä ja kahden perheen rauhallinen symmetria palautuu. Se on lempein tarinoita, joka muuttaa kriisin – eron erämaassa – hiljaa vahvistavaksi pieneksi seikkailuksi. Kuvat ovat yksinkertaisia mutta ilmeikkäitä: kaksisävyinen paletti siirtyy kirkkaan keltaisesta auringonvalosta kohti viileä keskiyönsininen varjoisten kuusien ja karhujen tumma turkki, ja voit melkein tuntea auringon Salin päällä kiharat. – NA
Saada Mustikoita Salille tässä.
Julkkisten kirjoittamat lastenkirjat ovat suhteellisen uusi vitsaus alalla. Vain siksi, että olet kuuluisa, et tee lastenkirjailijaa. Paitsi, kuten se tapahtuu, tapauksessa Kirja ilman kuvia kirjoittanut BJ Novak, myöhään Toimisto. Kirja ei valehtele. Kuvia ei ole. Mutta on olemassa vahva lähtökohta: täytyy lukea ääneen, mitä on kirjoitettu. Ja niin lukija - vanhempi - pakotetaan mutisemaan asioita, kuten "Ainoa ystäväni maailmassa on virtahepo nimeltä Boo Boo Butt" sekä erilaisia ja sekalaisia onomatopoeettisia siemensyöksyjä, kuten Ggluurr-ga-wacka ja Badooongyface. Jopa näiden sanojen kirjoittaminen on hauskaa, joten kuvittele niiden ääneen lukemisen ilo. – JDS
Saada Kirja ilman kuviatässä.
Yksi Russellin ja Lillian Hobanin sarjasta, Leipää ja hilloa Francesille on nirsoisesta syöjästä – nuoresta mäyrästä nimeltä Frances – ja pienestä näppärästä vanhemmuudestaan saada hänet monipuolisempaan ruokavalioon. Sen nerokkuus piilee siinä, kuinka uskollisesti sekä lapset että aikuiset kokevat sen kuvaavan heidän kokemuksiaan: Lapset samaistuvat Francesin muuttuvaan vastenmielisyyteen tietyt ruoat, kuten "värisevät munat" ja pitkämieliset vanhemmat liittyvät Francesin äidin ja isän haluun saada hänet syömään jotain muuta kuin — huokaus - leipää ja hilloa. Mutta tarina ei paina aikuisten agendaa. Francesin vanhemmat antoivat hänen suorittaa pienen kokeilun ja jopa helpottaa sitä hänelle tarjoten hänelle ainoaa leipää ja hilloa, kunnes hän on valmis liittymään uudelleen suurempaan juhlaan: Loppuun mennessä, Frances syö ylellisen lounasaikaan mustia oliiveja, hummerisalaattivoileivän, mandariinin, luumun ja kirsikoita, jotka kaikki on asetettu moitteettomasti paperiliinalle ja pieni maljakko orvokit. Jopa pienestä pahviholkista ripotellun pippurin yksityiskohta on hieno. – NA
Saada Leipää ja hilloa Francesille tässä.
Tämän petollisen yksinkertaisen tarinan lumoava rytmi on muuttanut pienten lasten sukupolvet lukijoiksi. Kirjassa kysytään eri eläimiltä (sininen hevonen, violetti kissa, punainen lintu), mitä ne katso, ja eläimen vastaus on ehdottomasti, että he ovat nähty. Se on aika syvältä! Tuohon yksinkertaiseen, toistuvaan silmukkaan ("Sininen hevonen, sininen hevonen, mitä sinä näet?" / "Näen vihreän sammakon katsovan minua.") on pakattu monenlaisia suuria ideoita - identiteetti, riippumattomuus, keskinäinen riippuvuus, havainto – joihin pienillä lapsilla on ahne ruokahalu, joten vanhempien tulisi odottaa ratsaavansa tätä silmukkaa monien, monien, monta kertaa. Eläimet ovat suuria, tuskin reunojen sisällä: jättiläinen violetti kissa, häntä korkealla, tassu nostettuna; kirkkaan keltainen ankka, jonka kaula kaartuu nähdäkseen lukijan. – NA
Saada Ruskea karhu Ruskea karhu, mitä näet?tässä.
Tohtori Seussin tutkijat huomauttavat mielellään, että tämä kirja on kirjoitettu nimenomaan kylmästä sodasta ja siitä, kuinka Yhdysvaltojen ja Neuvostoliiton välinen kilpavarustelu voi karkaa hallinnasta. Mutta kiistatta lapset silloin ja nyt eivät todellakaan välitä kylmästä sodasta ja sen voimasta Voi taistelukirja on niin paljon laajempi kuin yksi tietty allegoria. Pohjimmiltaan kaksi kansaa eivät pääse yksimielisyyteen siitä, miten paahtoleipä voidellaan, siitä seuraa loputon sota. Tosielämässä käydään tiettyjä sotia kuka hallitsee voita, sen sijaan, miten käytät sitä. Mutta ajatus yrittää tuhota joku ideologisen - ja mielivaltaisen - valinnan vuoksi on ilmeisesti jotain, mitä tapahtuu tosielämässä koko ajan. Toisin kuin jotkin Theodor Geiselin enemmän nenäkirjoista, Voi taistelukirja on hienoa, koska selkeää opetusta ei ole, paitsi tietysti se, että ihmiset voivat olla järkyttävän kapeakatseisia. -RB
Saada Voi taistelukirjatässä.
Kappaleet myytävänä on äärimmäisen yksinkertainen vertaus ja tavattoman viisas. Venäläissyntyisen abstraktitaiteilijan Espyhr Slobodkinan mielen pohjalta syntynyt tarina jäljittää lippalakkia myyvän kauppiaan. Ilmeisesti apinat varastavat hänen lippalakkinsa, jotka järjettömästi apinaavat kauppiaan toimia. Hänen raivokohtauksensa ja kiukuttelunsa ovat hyödyttömiä, kunnes hän kiihkeästi heittää oman hattunsa maahan. Apinat seuraavat perässä. Kieli on selkeää ja kuvitukset hellästi abstrakteja. (Ne ovat itse asiassa kollaaseja.) Mutta tämä yksinkertaisuus on yksi syy yli 75 vuoden ajan, kirja kestää klassikkona. – JDS
Saada Kappaleet myytävänätässä.
Kauan ennen kuin se oli Sonyn animoitu ominaisuus, Pilvistä, Mahdollisesti lihapullia oli Judi ja Ron Barrettin tarkasti kerrottu ja kauniisti kuvitettu kirja. (Ron kuvitettu; Judi kirjoitti.) Pilvistä, Mahdollisesti lihapullia on vahva otsikko ja tarina on sen mukainen. Chewandswallowin kaupungissa meteorologia on syötävää. Kermajuustoa, munkkeja, spagettia ja hot dogeja sataa taivaalta. Unelmana alkava painajainen sekä henkilökohtaisen terveyden että yleisen turvallisuuden kannalta. Unenomaista tekstiä, joka, kuten lastenkirjallisuuden paras, jahtaa mielikuvitusta, kunnes synkemmät vaikutukset paljastuvat, Pilvinen on helppo niellä, mutta se tarjoaa myös runsaasti ajattelemisen aihetta. – JDS
Saada Pilvistä, Mahdollisesti lihapulliatässä.
Don Freemanin kestävä tarina karhusta, jolta puuttuu nappi haalareistaan, on säilynyt klassikkona syystä. Jokainen lapsi on halunnut lelun, jota ei tietenkään heti saa, mutta jokainen maaginen lelutarina ei keskity niin voimakkaasti kapitalismiin ja estetiikkaan. Nimellistä nallekarhua Corduroy ei osta Lisan äiti rahan takia, mutta kaiken lisäksi Corduroyn kokonaisarvo on kyseenalaistettu tuon ärsyttävän puuttuvan napin takia. Aikuinen ihminen näkee maailman vain kustannusten ja hyötyjen perusteella. Pieni tyttö näkee asiat vain rakkauden näkökulmasta. Kenelle ompelemme puuttuvat napit takaisin? itsemme? Vai yritämmekö vain mukautua? Vakosametti ei välttämättä kysy näitä kysymyksiä, mutta sen suloinen loppu viittaa siihen, että jos lapset ovat kykenevät sietämään niin sanottuja "epätäydellisyyksiä", ehkä aikuiset voivat ajatella uudelleen myös maailmankuva. -RB
Saada Vakosamettitässä.
Kirja on kehystetty sarjaksi käsinkirjoitettuja kirjeitä lapselle jokaisesta hänen värikynästään, ja se on koominen ilmaisu valituksia lasten sydämelle rakkaimmasta aiheesta: epäoikeudenmukaisuudesta. Suosittu sininen värikynä valittaa olevansa niin lyhyt ja tylsä liiallisesta käytöstä, ettei hän näe ulos laatikosta. Diplomaattinen vihreä onnittelee Duncania "erittäin menestyksekkäästä värjäysurasta tähän mennessä" ennen kuin vetosi häneen välimiesmenettelyssä. riita oranssin ja keltaisen välillä, jotka eivät enää puhu toisilleen, koska on erimielisyyttä siitä, kuka on oikea väri. aurinko. Ja niin edelleen. Lapset rakastavat tätä kirjaa, koska värikynän äänet tuntuvat niin paljon omalta – vangitsevat heidän voimakkaan suuttumuksensa, kun he kiistelevät siitä, mikä on reilua ja mikä ei aikuisille. Taidokas ja voimaannuttava käänne on todellinen lapsi, Duncan, joka ottaa aikuisen roolin, tasoittaa asioita ja tekee kaikki onnelliseksi. – NA
Saada Päivä, jolloin värikynät lopettivattässä.
Oge Moran tarinat ja eloisat kollaasit ovat keränneet nuorten lukijoiden keskuudessa kriitikoiden suosiota ja omistautunutta seuraajaa. Hänen kirjansa vuodelta 2018 Kiitos, Omu! — mukana tässä parhaimpien lasten kuvakirjojen luettelossa – oli Caldecott Honoree sekä Coretta Scott King/John Steptoe New Talent Award -palkinnon ja Ezra Jack Keats -kirjan saaja Myöntää. Molemmat Kiitos, Omu! ja hänen vuoden 2019 seurantansa lauantai arvostelijat ja kirjastonhoitajat valitsivat vuoden parhaiksi kirjoiksi valtakunnallisesti.
‘Chicka Chicka Boom Boom Bill Martin Jr. ja John Archambault, kuvittanut Lois Ehlert (1989)
Yksi suosikkimuistoistani lapsena oli äitini lukeminen Chicka Chicka Boom Boom minulle ja siskolleni. Koska siskoni nimi on Chika, äitini versio oli nimeltään "Chika Chika Boom Boom", ja se oli yhtä hauska ja ihastuttava. Lois Ehlertin elävät kollaasit täydentävät täydellisesti Bill Martin Jr.:n ja John Archambaultin tekstin pomppivaa rytmiä. Chicka Chicka Boom Boom (tai minun tapauksessani "Chika Chika Boom Boom") oli - ja on edelleen - täydellinen ääneen luettava.
‘Luminen päiväKirjailija Ezra Jack Keats (1962)
Kuten niin monet ympäri maailmaa, minäkin ihastuin Keatsin klassiseen tarinaan lapsena. Peterin lumipuvun kirkkaan punaisesta leikkisään vaaleanpunaiseen ja siniseen, jotka maalaavat lunta Luminen päivä Keats paljastaa mestarillisesti lapsuuden yksinkertaiset ilot.
‘Tar BeachFaith Ringgold (1991)
Nuorena tyttönä kerroin niin paljon Cassiestä, tämän kirjan päähenkilöstä. Hän asuu kaupungissa, minä asuin kaupungissa. Hänellä on ruskea iho, minulla ruskea iho. Ja me molemmat haluaisimme lentää naapurustossamme tähtien kantamana. Tässä kirjassa Cassie tekee juuri niin ja löytää naapurustonsa taikuuden alla. Jo pelkkä ajatus tästä kauniista värikkäästä kirjasta saa sydämeni kohoamaan.
‘Leijona ja hiiriKirjailija: Jerry Pinkney (2009)
On vaikea valita yhtä Jerry Pinkneyn kirjaa, koska niin suuri osa hänen teoksistaan voisi olla tällä listalla, mutta minulle Leijona ja hiiri osoittaa, miksi hänen työnsä on niin rakastettu. Pinkneyn rikkaat ja huolelliset akvarellimaalaukset puhaltavat klassiseen taruun uutta elämää. Joka kerta kun katson tätä lähes sanatonta kirjaa, minua ei kiehtoo vain kannessa oleva majesteettinen leijona, vaan myös Pinkneyn kyky antaa kuvien puhua mitä sanat eivät voi puhua.
‘Strega NonaTomie DePaola (1975)
Tomie DePaola on yksi kaikkien aikojen suosikkikuvittajistani, ja sillä on ollut suuri vaikutus kirjoittamiseeni ja työhöni. Hänen maailmassaan ja hahmoissaan on lämpöä, jota olen aina pyrkinyt välittämään omissa tarinoissani. Tässä nimenomaisessa tarinassa iäkkäällä naisella Strega Nonalla on taikapastakattila, joka saa hänen auttajansa Big Anthonyn vaikeuksiin naapuruston kanssa. Mutta kuten aina, Strega Nonalla on täydellinen ratkaisu. Jokainen Tomie DePaolan lukemasi kirja saa sinut nauramaan tai ainakin hymyilemään Strega Nona on esimerkki tästä patoina (pastassa).
Tämä on varmasti yksi kauneimmista ystävyydestä kirjoitetuista lastensarjoista, mutta myös yksi rikkaimmista sisäisestä elämästä. Sammakko ja rupikonna kokevat tavallisia seikkailuja – siivoavat sotkuisen huoneen, laukaisevat leijan tuulisena päivänä – ja joskus vain istuvat yhdessä hiljaa miettien omia ajatuksiaan. Juuri tämä on niin epätavallista Lobelin helläparissa: tila, joka annetaan rinnakkaisille yksityisille kokemuksille, jotka ovat niin suuri osa todellista ystävyyttä. Väärinymmärrykset, jotka muodostuvat suuremmiksi kriiseiksi toisen mielen sisällä, rauhoittavat pian toisen läsnäolon; juonet perustuvat usein kekseliäisiin (usein näkymättömiin) ystävällisyyteen toisiaan kohtaan. Tunnelmat vaihtuvat kuin pilvet – ikävystyminen, ilo ja tyytyväisyys väistyvät monimutkaisemmille, vivahteikkaille tiloille, joita lapsia ei yleensä tunnusteta ymmärtävyydestä, mutta jotka selvästi tekevät: ahdistunut epäluulo, kärsivällisyyttä toisen hauskoja vaatimuksia kohtaan, ja kuinka ihanaa on olla kahdestaan ystävän kanssa, istuen, teekupit kolina, sen mukavan jännityksen jälkeen, kun on peloteltu toisiamme haamulla tarina. – NA
Saada Päivät sammakon ja rupikonnan kanssatässä.
Kun luet lastenkirjan tuhat kertaa, virityt erinomaisesti kielen rytmiin. On harvinaista, että kirjassa ei ole änkytystä tai vääriä muistiinpanoja. Mutta Lohikäärmeet rakastavat tacoja, joka julkaisi kymmenen vuotta sitten kirjailija Adam Rubinin ja kuvittaja Daniel Salmierin lastenkirjallisuuden ihmelajiksi, pitää paikkansa koko matkan. Kerrottiin osittain heittolauseena lohikäärmeille ja osittain suorana puheena lapselle, joka kutsuu lohikäärmeitä tacojuhliinsa, teksti on vain juhlaa typerälle, lumoavalle mielikuvituksen maailmalle ja mausteisille täytteille, jotka vihaavat fantasiaa oliot. – JDS
Saada Lohikäärmeet rakastavat tacojatässä.
Katkera, synkkäsydäminen ja huonosti munchien kanssa tämä kyltymätön vihreä konna kävelee viidakon halki kohti kaupunkia etsimään aavistamattomia lapsia syötäväksi. Kuten aina Dahlin kohdalla, impulssi on herkullisen makaaberi (ehkä yhtä herkullista kuin lapset Valtava krokotiili saa sydämensä syttymään). Huolimatta kekseliäisestä pääkallonraivaamisesta, paha krokotus estetään jatkuvasti viimeiseen absurdiin asti. aivohalvauksen jälkeen hän katapultoituu norsun rungosta törmäämään aurinkoon, missä hän luonnollisesti sihisee kuin makkara. Lapset rakastavat tätä kirjaa, koska se on yksinkertaisesti hauska ja koska he voivat vapaasti nauttia olennon pahuudesta suunnitelmat tietäen, että muu viidakko on lujasti yhtenäinen varmistaakseen, ettei lapsia todellakaan ole vahingoittunut. – NA
Saada Valtava krokotiilitässä.
Byrd Baylor, kirjoittaja Kaikki tarvitsevat kiven, asui adobetalossa ilman sähköä Etelä-Arizonan autiomaassa kuolemaansa asti vuonna 2021. Joten kun hän kirjoittaa, että kaikki tarvitsevat kiven, hänkin eli sen mukaan. Tämä ohut minimalistinen kirja - osittain runoutta, osittain proosaa - sisältää 10 sääntöä oman kiven löytämiseen. Esimerkki: ”Sääntö numero 2: Kun katsot kiviä, älä anna äidin tai isien, sisarusten tai veljien tai edes parhaiden ystävien puhua sinulle. Sinun pitäisi valita kivi, kun kaikki on hiljaista." Peter Parnallin abstrakteilla kuvilla, jotka täydentävät Baylorin Southwesterniä lakonisuus, kirja välittää aivan liian harvinaista tilantunnetta: tilaa itselleen, tilaa maailmassa, tilaa hiljaisuudessa löytää omansa rock. – JDS
Saada Kaikki tarvitsevat kiventässä.
On melkein ärsyttävää, kuinka vaivattomasti Colin Meloy voi kävellä kuvakirjojen huippuosaamiseen, mutta tässä sitä ollaan. Loppujen lopuksi Meloy tekee kaiken: Tarinaa pyörittävä Decemberistien lauluntekijä ja keulahahmo, nuori aikuisten fantasiakirjailija (erinomainen Wildwood trilogia), neurodiversiteetin puolestapuhuja ja yhteistyöhön perustuva lautapelien luoja (Ilimat, suunnitellut hänen vaimonsa Carson Ellis). Kaikki ovat hereillä avautuu unettomuuden harrastajan unelmamaailmassa, joka saisi Lemony Snicketin hyväksynnän absurdista goottilaista arkkitehtuuriaan ja juoneaan. Kirja sisältää kirotun yön, joka on täynnä sammakko-, kissa- ja rottaarmeijoita, kuolleista palattua isoisää ja neuvotonta unetonta perhettä, joka tekee vain sitä mitä tekee öisin. Nimittäin Sinatra-levyjen kuuntelu, chintzin ostaminen netistä, Baudelairen lausuminen, kattotiilien paikkaus, moottoripyörien parissa puuhailu, katselu Lintu mies, ja tehdä luetteloita suosikkikirjoista. Yöinen kaaos kasvaa tyydyttäväksi auringonnousuksi. Lopulta haluat päästä mukaan Meloyn kotielämään – ja arvostat sitäkin enemmän oman kotisi omituisia yötottumuksia. -Tyghe Trimble
Saada Kaikki ovat hereillätässä.
Vain harvoilla lastenkirjojen kirjoittajilla on Abraham Remy Charlipin sukutaulu – helvetissä, harvalla ihmisellä – tai he jäävät perusteellisemmin huomiotta. Charlip, Merce Cunningham Dance Companyn perustajajäsen, John Cagen yhteistyökumppani, Obie-palkittu Bertholt Brechtin ohjaaja, oli kirjoittanut yli 40 lastenkirjaa, mukaan lukien 1964. Onneksi. Toisaalta kirja on yksinkertainen tarina pojasta nimeltä Ned, joka on matkalla New Yorkista Floridaan juhliin. Monet tapahtumat kohtaavat Nedin, jotkut hyviä, jotkut huonoja, hänen matkallaan etelään. Syvällisemmällä tasolla se vihjaa elämän olosuhteiden sujuvuuteen ja staattisen mustavalkoisen ajattelun mahdottomuuteen (ja typeryyteen). – JDS
Saada Onneksitässä.
Lionnin vuoden 1967 klassikossa hiiriperhe valmistelee kotiaan vanhan kivimuurin sisällä tulevaa pitkää talvea varten. Sillä aikaa, kun neljä hiirtä touhuaa kerätäkseen kaiken tarvitsemansa – olkia lämmittääkseen, pähkinöitä ja maissia syötäväksi – viides, Frederick, istuu joutilaina lähellä ja tuijottaa unenomaisesti niitylle. Mitä hän tarkalleen tekee, muut hiiret haluaisivat tietää? Frederickin on pakko vastata itsestään, ja hän vastaa yksinkertaisesti keräävänsä auringonsäteitä, värejä ja sanoja tulevia kylmiä, pimeitä päiviä varten. Pyöritä silmiäsi, jos on pakko! Mutta todellakin syvällä talvella, kun hiirillä ei ole enää mitään sanottavaa toisilleen ja "maissi on vain muisto", on Frederickin vuoro antaa heille, mitä he tarvitsevat selviytyäkseen. Hän loihtii auringon lämmön, täyttää heidän mielensä väreillä ja asettaa heidän kärsimyksensä perspektiiviin käyttämällä vain runoutta. Onko taiteilija turha haaveilija vai välttämätön selviytymisellemme? Lionni tarjoaa lapsille lempeän mutta lopullisen vastauksen: aineettomilla lahjoituksilla (joka on kaikki lasten tarjottavana) voi olla yhtä paljon arvoa kuin aineellisella. – Julia Holmes
Saada Fredericktässä.
Tarina kerrotaan enimmäkseen kuvina, joten jopa hyvin pienet lapset ovat täysin mukana vitsissä, kun ilkikurinen gorilla varastaa portti yövartijan avaimet ja vapauttaa iloisesti toverinsa häkeistään vartijan viimeisten kierrosten aikana eläintarha. Vartija ei huomaa kasvavaa eläinjonoa – elefantti, kirahvi, leijona – kiipeilemässä hänen takanaan eläintarhan porttien läpi, aina kotiin asti ja vartijan makuuhuoneeseen huomaamatta. Kunnes hänen vaimonsa herää, eli löytää eläimet (ei yllätys) käpertyneenä ja torkkuvan niiden ympärillä. Hän johdattaa heidät rauhallisesti mutta päättäväisesti takaisin eläintarhaan keskellä yötä, mikä on tuttua niin vanhemmille kuin lapsillekin. – NA
Saada Hyvää yötä, Gorillatässä.
Jokainen, joka on viettänyt aikaa hyvin pienten lasten parissa, tietää, että he eivät juurikaan välitä aikuisten niin rakkaina pitämien esineiden hierarkiasta. Yritä ohjata heidän huomionsa kohti kaunista auringonlaskua, niin he yhtä todennäköisesti tuijottavat nurmikolla hylättyä sidettä. He rakentavat omaa esinehierarkiaansa: asioita, joilla on heille elämässä enemmän merkitystä kuin muille. Ei ehkä ole lasten kuvakirjaa, joka heijastaisi tätä vakavaa lapsuuden työtä nerokkaammin tai rehellisemmin kuin Margaret Wise Brownin hyvää yötä kuu. Radikaali, kun se julkaistiin – kaikkivoipa New Yorkin julkinen kirjasto kielsi sen koska siitä "puuttui moraalinen arvo" - se on yhtä lähellä yleismaailmallista iltasatua kuin meillä Yhdysvalloissa osavaltioissa. Täällä ei tapahdu oikeastaan mitään; ei ole oikeaa, ei väärää, ei edes vaatimusta pysyä sängyssä tai mennä nukkumaan – vain uskomattoman rauhoittava luettelo hiljaisesta huoneesta. – JH
Saada hyvää yötä kuutässä.
Kun primmit muuttavat uuteen taloonsa East 88th Streetille, he hämmästyvät nähdessään kylvystä viehättävän ja lahjakkaan krokotiilin nimeltä Lyle. Lyle on pohjimmiltaan unelmalapsi – hän ei anna kenenkään muun viedä vanhoja sanomalehtiä tai tuoda maitoa, eikä mikään ilahduta häntä enemmän kuin Primmien ilahduttaminen. Kaikki on hyvin, kunnes ilkeä Signor Valenti ilmestyy ja hyödyntää Lylen innokkuutta esiintyä ja miellyttää kuljettamalla hänet onnettomalle kiertueelle ympäri maailmaa omaksi hyödykseen. Lyle yhdistyy lopulta Primmien kanssa, jotka eivät välitä siitä, että hän on täydellinen krokotiili – he yksinkertaisesti rakastavat ja hyväksyvät hänet. Waber oli kaupallinen kuvittaja 1960-luvulla, ja osa hänen maailmansa nautinnoista juontaa juurensa sen jumalallisen rokokootyylistä: Primms'sta. hyvin varustetuissa huoneissa on koristeellinen piano ja ruukkupistaasipähkinäpuu, ohuet sohvat ja filigraaniset kaiteet, persialaiset matot ja kullattu kehys peilit. Jopa Lyle maistuu turkkilaisesta kaviaarista. Se on kiehtova, äskettäin mennyt maailma, jossa ihmiset huutavat puhelimeen operaattoria ja maitoa jää vielä aamulla kyytiin. – NA
Saada Talo East 88th Streetillätässä.
Kauniisti tarkkojen ja mieleenpainuvien kuvien avulla Jason Chin on käsitellyt kaikkea alkaen Redwoods to Painovoima to Sinun paikkasi universumissa. Hän sai Caldecott Honor -palkinnon vuoden 2017 kirjastaan Grand Canyon, nerokkaasti kerrostettu Grand Canyonin luonnon- ja geologinen historia. Vuonna 2022 hänestä tuli Caldecott-mitalisti Vesikrassi, Andrea Wang - joka on tässä kaikkien aikojen parhaimpien lasten kuvakirjojen luettelossa.
‘EnnustajatLloyd Alexander, kuvittanut Trina Schart Hyman (1992)
Trina Schart Hyman oli elämäni vaikutusvaltaisin taiteilija, ja olisin voinut luetella minkä tahansa hänen kirjansa tähän. minä valitsin Ennustajat koska sen taide teki minuun erityisen vahvan vaikutuksen lapsena. Trinan kuvitukset ovat aina täynnä elämää ja tämän kirjan teoksissa on erityistä elinvoimaa. Hänen hahmojensa hämmästyttävän rehelliset tunteet vetivät minut tähän kirjaan nuorena, eivätkä he ole koskaan päästäneet minua irti.
‘LinnaDavid Macaulay (1982)
Selailin tätä kirjaa nuorena. Macaulayn kynä- ja mustelinja on sekä tarkka että spontaani, ja se kutsui minut kirjaan. Sisällä Macaulay opetti minulle kaiken linnojen toiminnasta, niiden suunnittelusta ja tarkoituksesta, mutta mikä tärkeintä, hän kertoi minulle linnan tarinan. Tarina on se, mikä sai kaiken kiinni ja tekee tästä yhden suosikkikirjoistani tähän päivään asti.
‘Kauhea Nung GwamaEd Young (1978)
Kasvoin kaupungissa, jossa oli hyvin vähän muita kiinalaisia amerikkalaisia. Ed Young oli tuolloin yksi harvoista kiinalaisamerikkalaisista taiteilijoista, jotka tekivät kuvakirjoja. Hänen kirjoistaan tuli linssi, jonka kautta ymmärsin Kiinaa ja omaa identiteettiäni. Olen valinnut tämän kirjan, koska kun olin noin 6-vuotias, pyysin isääni lukemaan sen minulle nukkumaan mennessään yhä uudelleen ja uudelleen. Isäni vastasi iloisesti, äänesti hirviötä pelottavalla karjuvalla äänellä ja pelotti housut minulta. Mutta tämä kirja ei ole vain pelottava tarina, se on myös tarina epätodennäköisestä sankarista, nuoresta tytöstä Kiinassa, joka voittaa hirviön rohkeasti ja ovelasti – juuri sellainen ihminen kuin halusin olla.
‘Rohkea IreneWilliam Steig (1986)
William Steig on tarinankertojan nero ja Rohkea Irene on yksi hänen suosikkikirjoistaan. Se on tarina tytöstä, joka yrittää toimittaa paketin huonolla säällä. Vaikka lähtökohta on yksinkertainen, Steigin kieli ja taide tekevät siitä yhden dramaattisimmista kuvakirjoista, joista tiedän. Lopulta Irene pelastaa hänen rohkeutensa, nokkeluutensa ja ennen kaikkea hänen kieltäytymisensä luovuttaa.
‘Härkäkärrymies" Donald Hall, kuvittanut Barbara Cooney (1983)
Tämä on toinen kirja, jota pyysin toistuvasti lukemaan nuorena. Se on tarina siirtomaa-Uudessa-Englannissa asuvasta maanviljelijästä ja hänen perheestään, ja ihanan selkeää tekstiä täydentävät täydellisesti Barbara Cooneyn kauniit kuvitukset. Tarinassa on ihana tasapaino- ja rytmitaju: vuodenajat kiertelevät, maanviljelijä lähtee ja palaa kotiin, ja menetyshetket kohtaavat toivon hetket. Se on rauhoittavaa parhaalla mahdollisella tavalla.
Yksi asia on puhua lapsillesi luonnon rakastamisesta ja kunnioittamisesta. Toinen asia on opettaa heille, kuinka autamme eläimiä. Vaikka luulisi, että vanhemmat niin sanotut klassikot auttaisivat lapsia oppimaan, kuinka loukkaantuneita eläimiä voidaan auttaa, totuus on, ettei mikään lastenkirja tee sitä paremmin kuin tämä Bob Grahamin vuoden 2017 mestariteos. Jos sinulla on lapsi, joka on huolissaan loukkaantuneista eläimistä, tai lapsi, jonka on huolehdittava loukkaantuneista eläimistä hieman enemmän, tämä kirja on tärkeä. -RB
Saada Kuinka parantaa murtunut siipitässä.
Tässä vuoden 1970 seurannassa Missä villit asiat ovat, unelmoijan nimi on Mikki, ei Max. Pakolainen ei ole vanhempi, vaan nukkuu itse, ja Wild Thingsin sijasta on kolmikko viiksisiä leipuria, jotka leipovat Mikin uunissa osana "aamukakkua". Ja silti... vielä... näillä sivuilla on niin paljon iloa ja taikuutta. Mikki lämpimien piparkakkupuvussa. Mikki kylmässä maitopurkissa. Mikki, virnisti, ponnahtaa ylös kakkuvuoastaan. Kiistanalainen julkaisunsa jälkeen – moralistit vastustivat Mikin alastomuutta – Yökeittiössä kutsuu edelleen lukijan oudolle, hieman pahaenteiselle mutta silti miellyttävälle haaveilulleen. – JDS
Saada Yökeittiössätässä.
Harvat kuvakirjat käännä lapsen uteliaisuutta maailmaa kohtaan sisäänpäin, itseä koskeviksi kysymyksiksi. Kun hänen opettajansa antaa luokalleen tehtävän – piirtää kuvan heidän ensimmäisestä kodistaan – Lola on jumissa. Hän lähti saarelta ollessaan vauva, eikä muista sitä, joten hän päättää keskustella perheensä ja NYC: n naapurustossa asuvien ihmisten kanssa. tehdä muistaa. Puhuessaan muiden kanssa hän rakentaa kuvan elävästä paikasta, josta hänen perheensä on kotoisin, jossa lepakot ovat suuria kuin peitot ja voit juoda suoraan kookospähkinöistä ja siellä on enemmän musiikkia kuin ilmaa. Hän saa myös tietää hirviöstä, joka hallitsi saarta vuosia, jolloin jotkut perheet katosivat ja toiset pakenevat. (Hirviötä ei nimetä, mutta voisi päätellä, että se on Rafael Leónidas Trujillo, Pulitzer-palkitun kirjailijan Junot Diazin kirjailija syntyperäinen Dominikaaninen tasavalta.) Aikuiset ovat harkitsevia sanoessaan Lolalle, mutta tämä on hänen ensimmäinen kerta, kun hän kurkkii näitä rumia varjoja. Lolan nälkä tietää enemmän siitä, kuka hän on ja kuinka hän sopeutuu maailmaan, tulee syvältä hänen sisällään – se on tarve, jota monet lapset jakavat, mutta se on harvoin edustettuna kuvakirjoissa. – NA
Saada Islandborntässä.
Tiedät, että lastenkirja on erityinen, kun siinä on kierrepääte, jossa yksi hahmo tappaa toisen hahmon kadonneen hatun takia. Jon Klassenin älykkyydellä ja makaaberilla vaikutuksilla Haluan Hattuni Takaisin ei tule olemaan jokaisen lapsen kuppi appelsiinimehua. Itse asiassa monet aikuiset saattavat olla vihaisia siitä, että kirja periaatteessa päättyy hetkeen, jolloin lapsesi kysyy: "Odota, mitä kanille tapahtui?" Rehellisesti sanottuna emme itse asiassa katso karhu söi kanin, mutta hän sai hattunsa takaisin jotenkin, eikö? Jos sinulla on lapsi, jolla on taipumus mustaan huumoriin ja/tai hänen on määrä tulla tulevaisuuden faniksi Monty Python, niin et voi tehdä parempaa kuin tämä erittäin ainutlaatuinen ja poikkeuksellinen puuttuva hattutrilleri. – RB
Saada Haluan Hattuni Takaisintässä.
Knuffle Bunny: Varoitustarina, Mo Willemsin varhainen Caldecott-palkittu kirja, on niin lähellä hiipumista, että se on osoitus Willemsin kirjailijataidosta, että se luistelee tiensä nerokseen. Se koskee preverbaalista tyttöä (Trixie) ja hänen isäänsä (isä), jotka hoitavat asioita (pesula). Trixie jättää Knuffle Bunnyn pesulassa tosiasian, jonka hän tajuaa matkalla kotiin ja jonka hän yrittää kertoa isälleen omalla tavallaan tapa. “Blaggle flabble!” hän sanoo: "Wumby flappy?" hän vaatii. Arvattavasti hänen isänsä vastaa omahyväisesti: "Niin on, me lähdemme kotiin." Joka tapauksessa he pääsevät kotiin ja äiti heti totesi, että pupu on kadonnut. Perhe lähtee takaisin Prospect Parkin kautta pesulaan, jossa isä saa "sankarillisesti" talteen pehmustetun eläimen. "Knuffle pupu" hän huudahtaa lausuen ensimmäiset ymmärrettävät sanansa.
Laskutetaan nimenomaan varoitustarinaksi, moraalista jää hämmentynyt. Onko syynä se, että isät ovat niin sokaistuneet patriarkaalisesta ylimielisyydestä, etteivät he kuuntele tyttäriään ja harvoin naisia? Onko se, että äidit ovat intuitiivisempia kuin isät? Ehkä kannattaa ostaa pesukone ja kuivausrumpu tai muuttaa kokonaan pois New Yorkista? (Willems, vaikka hän työskenteli vuosia Brooklynissa, asuu nyt Massachusettsissa.) Tai ehkä se, että välttämättömyys on sanallisen kehityksen moottori? Willems sallii meidän lukijan viisaasti poimia tästä petollisen yksinkertaisesta tekstistä toivomamme varoituksen – ja nautinnon. – JDS
Saada Knuffle Bunny: Varoitustarina tässä.
Tunnettu lastenkirjailija Michael Buckley kirjoitti tämän oudon makaaberin ja hauskan vuoden 2019 kirjan yhdessä silloin 10-vuotiaan poikansa Finnin kanssa. Se koskee hummeria, Lennyä, joka haluaa vain juhlia. Lenny on innoissaan siitä, että muut vieraat illallisilla, joihin hän joutuu, käyttävät ruokalappuja, joissa on hänen oma kuvansa. Näet mihin tämä johtaa. Lukijan näppärä opastus mahdollistaa seikkailun "valitse itse", vaikka molemmat päätteet ovat hieman dystopistisia (Lennylle ja ehkä meillekin kaikki.) Charlie Hebdon verilöylystä selvinnyt Meurisse lisää juuri oikean määrän huumoria ja patoosia eloisiin kuvituksiin. – JDS
Saada Lenny hummeri ei voi jäädä illalliselletässä.
Teknisesti kuvitettuja runoja sisältävä kirja, Kadonneet sanat on kuvakirja, joka on omistettu pelastamaan aikoinaan lapsuudessa yleistä kieltä - englanninkielisiä sanoja monimuotoiselle kasvistolle ja eläimistölle, jota oli runsaasti kodin ulkopuolella. Vaikka useimmat lastenkirjat tarjoavat tavallisen valikoiman suurinimisiä eläimiä - hevosia, koiria, karhuja jne. — Kadonneet sanat loihtii kaikkea "poltetuista konkereista" hirvittävään harakkaan, joka "ottelee taistelussa tyhjässä huoneessa". Osa kunnianhimoista yhteistyötä Brittiläinen luontokirjailija ja kuvittaja Jackie Morris pelastaa "villit" sanat sukupuuttoon vaarassa. Tämä "loitsukirja" on yksinkertaisesti ilo lukea ääneen lasten kanssa. – NA
Saada Kadonneet sanattässä.
Vuonna 1939 itävaltalais-amerikkalainen Ludwig Bemelmans julkaisi Madeline, ensimmäinen hänen sarjansa, joka kertoo röyhkeästä sisäoppilaitoksen sankaritarsta Pariisissa ja jota miljoonat lapset ovat lukeneet. Eräänlainen lumoava tyttöuusdraama – usein keksitty – täytti Madelinen maailman: törmäykseen käsilaukkuvarkaan, tiikeriin eläintarha, vahingossa tapahtuva syöksy Seine-jokeen, umpilisäkkeen tulehdus, joka johtaa jännittävään ambulanssimatkaan sateen kasteleman läpi kaduilla. Madeline on peloton, itsenäinen ja rauhallisesti pätevä – vakuuttavasti vapaa näyttämättä eksyneeltä, vaikka ainoa todiste hänen vanhemmistaan on hänen isänsä nukketalo, joka ilmestyy hänen toipuessaan leikkaus. Bemelmansin tunnelmalliset kuvat Pariisista – synkät vesivihreät, joiden läpi koulutytöt kävelevät kahdessa täydellisessä rivissä – vihjaavat varjoja toisen maailmansodan aattona. – NA
Saada Madelinetässä.
Yleisesti ottaen lisensoidut lastenkirjat nousevat harvoin suuruuden tasolle. Tämä vuoden 1971 kirja, joka sisältää Sesame Streetin Groverin, on poikkeus. Miksi? Ensinnäkin sen on kirjoittanut Jon Stone, joka auttoi luomisessa Sesame Street joten se virtaa samalla eloisuudella kuin alkuperäinen. Toiseksi, se on varhainen – ehkä varhaisin – esimerkki itseviittauskirjasta. (Enemmän kuten Täydellisesti sotkuinen tarina ja Paina tästä noudatetaan.) Kokoonpano on yksinkertainen: Grover pelkää, että kirjan lopussa on hirviö ja rakentaa erilaisia esteitä estääkseen lukijaa kääntämästä sivua. Palkkaus ei ole vain loppu. (Spoileri: Grover on hirviö.) Mutta Groverin paniikkipyynnöt luopua siitä, että kirjan loistavan rakenteen vuoksi on jätettävä huomiotta. – JDS
Saada Hirviö tämän kirjan lopussatässä.
On vaarallista yhdistää kirjailijan elämä hänen hahmojensa elämään, mutta sitä ei kuitenkaan voi erota lainsuojaton ulkopuolinen Tomi Ungerer hänen tunnetuimmasta luomuksestaan, melankolisesta helvetin nostajasta Moonista Mies. Ungerer, joka varttui Alsace-Lorrainessa, kun se pyörähti saksalaisten ja ranskalaisten välillä 20-luvun alussa luvulla, näkee Kuumiehen hyvää tarkoittavana vieraana maan päällä, mutta joka harvoin piti maan asukkaita vieraanvaraisena lajit. Kuumiestä jahtaa ja kiusataan, ennen kuin lopulta löytää "kauan unohdetun tiedemiehen Dokter Bunsen van der Dunkelin", joka suostuu lähettämään hänet takaisin Kuuhun. Ungerer, joka karkotettiin Yhdysvalloista sen jälkeen, kun hän joutui yhteen kaikkivoivan amerikkalaisen kirjaston kanssa Association, vetää Kuumiestä niin empatialla ja herkkyydellä, kirjan resonanssi kestää kauan sen jälkeen, kun viimeinen sivu on kääntyi. – JDS
Saada Kuun miestässä.
Olivia on edeltäjänsä Eloisen tavoin energinen, tahdonvoimainen lapsi – tai hänen tapauksessaan vahvatahtoinen sika –, joka on taipuvainen uuvuttamaan ympärillään olevia aikuisia. "Hän on erittäin hyvä väsyttämään ihmisiä. Hän jopa kuluttaa itseään." Ja kuinka hän ei voisi, jolla on hänen kaltainen mielikuvitus? Hiekkalinnasta tulee Empire State Building. Kun hän vierailee museossa, hän ei ole vaikuttunut Jackson Pollackin maalauksista, mutta on ihastunut Degasiin, ja hän kuvittelee olevansa hämärällä lavalla tutussa. Ian Falconerin mustavalkoiset kuvitukset animoituvat hallitsevilla punaisen välähdyksellä. Olemme kaikki tunteneet kirkkaita, voimakkaita pyörteitä, mutta Olivian fantasioiden erityisyys ja vakavuus tekevät hänestä elävästi mieleenpainuvan ja hyödyllisen lapsille, joilla on oma suuri mielikuvitus. – NA
Saada Oliviatässä.
Jon Stonen jälkeläinen Hirviö tämän kirjan lopussa, Täydellisesti sotkuinen tarina on tietoinen omasta kirjallisuudestaan. "Olipa kerran pikku Louie hyppäsi iloisesti mukana", se alkaa, kun näemme viehättävän Louien idyllisellä niityllä. Alas Louie – ja hänen tarinansa – hämärtyy ei-diegeettisen rypälehyytelön läiskillä, sitten maapähkinävoita ja sitten sormenjäljillä. Jokainen keskeytys häiritsee Louieta, joka tuntee, ehkä oikeutetusti, että hänen tarinansa on menossa sekaisin. Patrick McDonnell, Mutts, paras sarjakuva Calvin & Hobbesin jälkeen, on kirjoittanut ja kuvittanut. Täydellisesti sotkuinen tarina on älykäs, mutta ei vino, suloinen mutta ei röyhkeä ja, toisin kuin oman päähenkilönsä näkee, täydellinen sellaisenaan. – JDS
Saada Täydellisesti sotkuinen tarinatässä.
Taiteilija Ron Barrettin lastenkirjat, jotka on luotu kirjailija Judi Barrettin kanssa, ovat saavuttaneet ja ilahduttaneet miljoonia nuoria lukijoita kaikkialla maailmassa. Pitkän ja ansioituneen uran aikana Barrettin työ (Eläinten ei pitäisi ehdottomasti käyttää vaatteita, suolakurkkua Pittsburghiin,Liiallinen aakkoset) on tunnustanut kaikki Kuvittajien seurasta Louvreen. Hänen jo klassikkonsa Pilvistä, Mahdollisesti lihapullia on tällä listalla kaikkien aikojen parhaimpia kuvakirjoja.
‘Miljoonia kissojaWanda Gág (1928)
Täytyy rakastaa naista, joka piirtää hiekkapaperille. Täytyy rakastaa hänen avioliittoaan käsin kirjoitetusta tekstistä, kuvituksesta ja sivusuunnittelusta. Minun ei tarvitse rakastaa kirjan kannibalismia.
‘Herra Mixie DoughVernon Grant (1934)
Rohkea ja julisteinen isokokoinen käsinkirjoitettu tarina tonttuleipurista. Jos tiedät Snapin, Cracklen ja Popin, tiedät Vernon Grantin.
‘Vauvan oma Aesop' Kirjailija: Walter Crane (1887)
Kiinnostukseni kaikkeen Pre-Rafaeliittiin johti minut tähän mestarilliseen suunnittelijaan ja kuvittajaan. Hän lainasi Elgin Marblesilta. Lainasin hänen sivusuunnitelmiaan omalleni Lihapullat kirja.
‘Kehäkukkapuutarha" Kirjailija Kate Greenaway (1901)
Toinen ihana prerafaeliitin inspiroima kirja. Kuten Crane, John Ruskin valmentaa häntä naturalistisessa piirustuksessa. En kuitenkaan koskaan saanut varjoja oikein.
‘Danny ja dinosaurus" Kirjailija: Syd Hoff (1958)
Enemmän Bronxia kuin prerafaeliittia. Rakastan Sydin helppoa, rentoa tyyliä ja pilkullisia mekkoja. Tilasin Sydin piirtämään yhden hänen arkkityyppisistä aluspaidoistaan deodoranttimainokseen, jonka olen ohjannut. Kopioi hänen tyylinsä minuun Cats Got Talent.
Lukijoiden sukupolvi tiesi, että New Yorkin filharmonikoissa oli 105 muusikkoa ja heidän tarkat vessansa, kiitos 1983 Filharmonia pukeutuu. Täysin odottamaton kirja – se on nimellisesti musiikista, joka loppuu juuri ennen kuin ensimmäinen nuotti iskee – on Karla Kuskinin, ihanan nokkelan lastenkirjailijan teos. Puhumatta lukijan yläpuolella tai alapuolella, Kuskin kuvailee yksityiskohtaisesti, kuinka muusikot kylpevät, ajelevat, pukeutuvat ja kulkevat Filharmonian salille. Kirjoittaessaan vuonna 1983 Kuskin huomauttaa: "Miehiä on yhdeksänkymmentäkaksi ja naisia kolmetoista." Onneksi nykyään – sokeakoesoittojen jälkeen – se jakautuu tasaisemmin miesten ja naisten kesken. Mutta Kuskinin tekstin innostus ja odotus soivat selvästi läpi vuosien. – JDS
Saada Filharmonia pukeutuu tässä.
Kun Herve Tullet's Paina tästä ilmestyi vuonna 2011 - se julkaistiin ranskaksi vuotta aiemmin Un Livre – lapset olivat vasta eläessään kosketusnäytön maailmassa. IPhone oli poissa. Tabletit oli olemassa. Mutta silti, preverbaalinen impulssi pyyhkäisyyn ei ollut vielä saanut valtaansa. Mutta se on osoitus tämän lähes sanattoman tekstin suunnittelun kekseliäisyydestä, että Tullet'n kirja värillisistä pisteistä ja lyhyistä ohjeista – paina tästä, käännä tästä, napauta tätä – lumoaa edelleen. Yksi parhaista esimerkeistä koskaan julkaistusta "interaktiivisesta" kirjasta, Paina tästä mitä lastenkirjan pitäisi olla: voimaannuttava, viihdyttävä ja valaiseva. – JDS
Saada Paina tästätässä.
Willam Steig, New Yorkilainen sarjakuvapiirtäjä, joka 60-vuotiaana lastenkirjoihin kääntyessään loi Shrek!, on yksi tämän luettelon kumouksellisimmista kuvakirjojen tekijöistä. Et lue niin paljon kuin tunnet Steigin hänen karkeine, kieroineen linjoineen; tumma huumori; antiautoritaariset taipumukset (peritty rehellisesti, puolalais-juutalaissosialistien maahanmuuttajien poikana vuonna 1908); ja yllättävää optimismia. Mikään viesti ei ole purevampi, loistavampi ja loppujen lopuksi toiveikas kuin hänen sodanvastaisessa klassikossaan Rotten Island (alun perin Paha saari, kun se julkaistiin vuonna 1969). Maailma turhien, mustasukkaisten ja väkivaltaisten olentojen maailmasta, jotka "voivat viettää tuntikausia ihaillen omaa rumuuttaan", löytävät kukkasen, joka kasvaa soraisessa helvettimaisemassa, jota he kutsuvat kodiksi, ja menettävät yhteisen mielensä. Kirja ei vain vangitse vuoden 1969 vallankumouksellista henkeä, vaan osoittaa, kuinka eripurainen viha kaikkialla voi repiä täysin tyytyväisiä ihmisiä – tai hirviöitä – erilleen. Lopulta Steig näyttää vakuuttavan meille, että viha polttaa itsensä ja rauha voittaa aina. Se on ajaton oppitunti – joitain kukkia voisimme kaikki hyödyntää jaettuna aikanamme. -TT
Saada Rotten Islandtässä.
Pohjimmiltaan esiosa (se julkaistiin viisi vuotta aiemmin, vuonna 1942) Brownin teokselle hyvää yötä kuu, Runaway Bunny on yhtä yksinkertainen tarina, joka tässä tapauksessa vahvistaa vanhemman halukkuutta tehdä mitä tahansa pitääkseen lapsen turvassa (ja kyllä, lähellä). Sen sävy on säälimätön, määrätietoinen, jopa hivenen fanaattinen. Kun pieni pupu kertoo äidilleen, että hän aikoo paeta tätä, ilman syytä, hän ei selitä, miksi pienten kanien pitäisi jäädä kotiin tai puhua omista tunteistaan. Jos hän pakenee, hän vain tulee hänen perässään - ei väliä mitä. Entä jos hän muuttuu kalaksi ja ui pois? Entä jos hänestä tulee kivi korkealla vuorilla tai krookus piilossa olevassa puutarhassa tai pieni purjevene, joka purjehtii pois hänestä? Sitten hänestä tulee kalastaja, vuorikiipeilijä, puutarhuri, tuuli, joka puhaltaa veneen minne hän haluaa sen menevän. Tutkittuaan kaikki kuviteltavissa olevat erot pikkupupu myöntää, että hän saattaa hyvinkin jäädä kotiin äitinsä kanssa ja olla oma itsensä. – JH
Saada Runaway Bunnytässä.
Kun ystävällinen eläintarhanhoitaja Amos McGee ei ilmesty töihin, huolestunut eläintarha nousee bussiin ja lähtee ystävänsä kotiin etsimään häntä sängystä vilustuneena. He alkavat välittömästi välittää hänestä samalla ystävällisyydellä ja huomaavaisuudesta, jota hän on aina osoittanut heille. Yksinkertainen tarina vahvistaa, kuinka ystävyys – ja perheen kaltaiset yhteydet perheen ulkopuolella – pitävät meidät turvassa, onnellisina ja hoidetaan silloinkin, kun tavallisia hoitajia ei ole saatavilla, ja jopa kaikkein äärimmäisissä ja yllättävimmässä tilanteessa olosuhteissa. Liian usein kiireisessä ja kiihkeässä, äänekkäässä ja vauhdikkaassa maailmassa Amos ja eläimet ovat hitaita ja kärsivällisiä. Kukaan ei kiirehdi. Lapsilla on aikaa omaksua jokaisen sivun yksityiskohdat: Amosin punertavan tukkoinen nenä, rypistynyt raidallinen pyjamat ja hänen vaatimaton, rikkinäinen kotinsa, jotka kaikki välittyy suloisella ja keveydellä, joka on ikonista Steads. – NA
Saada Sairas päivä Amos McGeelletässä.
Yksittäinen lumihiutale ajautuu alas synkältä lyijyltä taivaalta Uri Shulevitzin vilkkaan eurooppalaisen kaupungin yli. Poika ja hänen koiransa katselevat toiveikkaasti ylöspäin, vaikka kaikki aikuiset väittävät reippaasti, ettei lunta vaadita. Mutta aikuisten auktoriteetti – niin raskas lapsille – merkitsee vain vähän lunta, ja se sataa joka tapauksessa, rikkoen kaupungin kiireisen rytmin ja vaimentaen television ja radion voimakkaat aikuisten äänet. Kun lumi syvenee, sen valta aikuisen varmuuteen kasvaa… kaupungin maailma putoaa, ja poika, hänen koiransa ja sarja satukirjakumppaneita lähtevät unenomaiseen lentoon. Poikalla ja lumella on yhteinen asia, jonka aikuiset ovat menettäneet – olennainen mielen ja hengen vapaus, joka voi kirjaimellisesti nostaa meidät tavallisen maailman yläpuolelle. Se on kirjan voittoisa, iloinen ihme ja lapsen näkemyksen aidosti kunnioittava juhla. – NA
Saada Lumitässä.
Kun nuori tyttö hyppää ja putoaa roskavuorelle, hän päättää kostaa hänelle. Itse asiassa Sofia Valdez ei oikeastaan ole tarina Sofian vihasta, vaan sen sijaan nuoresta tytöstä, josta tulee aktivisti sen jälkeen, kun hänen isoisänsä liukastui ja loukkasi jalkaansa roskavuorella. Kuten monet muutkin Andrea Beatyn kirjat Kysyjät sarjassa, mikä tekee tästä tarinasta toimivan, on sen täydellinen yhdistelmä hienoa viestiä ja tarinaa, joka on todella hauska. Kuten Rosie Reverie tai Ada Twist, David Robertsin kuvitukset auttavat välittämään hauskaa ensin ja sitten oppitunnin. Maailmassa, jossa lukemattomat lastenkirjat yrittävät opettaa lapsille jotain tärkeää yhteiskunnasta, tämä kirja erottuu muista, koska se muistaa edelleen olevan lastenkirja. Spoilerivaroitus: Sofiasta ei tule presidenttiä tämän kirjan lopussa. Ja se voi itse asiassa olla loistavin asia siinä. Kaikki tarinat eivät lopu. Suurin osa niistä jatkaa, kun olemme kääntäneet viimeisen sivun. -RB
Saada Sofia Valdez, Future Preztässä.
Ihana omituinen Sophie tulee kotiin maanviljelijätorilta voikurpitsan kanssa, mutta sen sijaan että antaisi hänen äitinsä valmistaa sen illalliseksi, Sophie tekee kurpitsasta ystävän, maalaa sille kasvot ja nimeää sen Bernice. Hän rakastaa Berniceä ja vie hänet jopa kirjaston tarinahetkeen huolimatta hänen vanhempiensa yrityksistä saada hänet kohti vähemmän omituisia leikkikaluja. Toistaiseksi niin hassua. Mutta vihannes alkaa lopulta mätää – todellisuutta Sophie vastustaa, kunnes hänellä ei ole muuta vaihtoehtoa kuin haudata se puutarhaan. Kun hän katsoo ulos ikkunasta lunta, joka peittää paikan, jossa kurpitsa on hautautunut kylmään, ymmärrämme liian myöhään, että Sophien kierros on johtanut meidät harhaan. sarjakuvakasvot, kiihkeät letit ja koominen eksentrisyys, ja ovat törmänneet yhteen odottamattoman koskettavimmista kohtauksista ensimmäisestä menetyksestä lasten kuvassa kirjat. Hänen vanhempansa eivät voi ohjata tai lohduttaa häntä; se on vain aika, joka toimii luotettavasti. – NA
Saada Sophien squashtässä.
Pystyykö lasten kuvakirja vangitsemaan geologisten aikaskaalojen valtavan määrän ja kaiken elävän pienuuden, mutta pyhän merkityksen? Brendan Wenzelin Kivi istui paikallaan tekee juuri niin tarjoten keskikokoisen kiven sekä taustaksi että päähenkilöksi lukuisille villieläimille, jotka näkevät sen eri näkökulmista. Etanalle "kivi oli karkea"; piikkisikalla "kivi oli sileä"; hirvi löytää "kivi oli kivi"; ja hiirperhe tuntee kiven "kodiksi". Maailma muuttuu kiven ympärillä, eläimet tulevat ja menevät, selviytyvät ja kukoistavat. Lopulta ajat ottavat kiinni ja kivestä tulee saari ja sitten aalto, jonka nousevat vedet nielevät. Mutta tämä päähenkilömme pahaenteinen loppu on myös jonkinlaisen itsetutkiskelun alku. "Oletko koskaan tuntenut sellaista paikkaa?" Weznel poseeraa: "Missä on vettä, ruohoa ja likaa, kivi istuu vielä maailmassa?" Jos tämä ei kehota sinua pohtimaan rooliasi tässä hauraassa marmorissa, mitä tahtoa? -TT
Saada Kivi istui paikallaantässä.
Tämä tarina unenomaisesta, pasifistisesta härästä Ferdinandista julkaistiin Espanjan siviililain aattona. Sota, jonka myöhemmin sekä Franco että Hitler kielsivät ja liittolaiset levittivät sen vapauttamisen jälkeen Saksa. Olipa sen julkaisuhistoria kuinka värikäs tahansa, sen kestävä voima on itse kiinteän Ferdinandin ihastuttava epätodennäköisyys. Huolimatta siitä, että mahtava härkä haluaa vain istua rauhallisesti rakkaan korkkipuunsa alla ja haistella kukkia, se vedetään taistelemaan Madridin härkärenkaisiin. Kun siellä on, mikään tönäyttely tai kiihottaminen ei voi saada häntä taistelemaan. Hän haistaa kukkien tuulahduksen naisten hiuksissa väkijoukossa, asettuu runsaille kyyneleilleen ja kieltäytyy perääntymästä. Lapset, jotka kohtaavat loputonta painetta sopeutua, kokevat helpotuksesta kohdata jonkun, joka on niin täysin oma itsensä, etteivät ulkoiset paineet vaaranna häntä. Muu maailma saattaa leimata, tassutella ja haukkua, heiluttaa lippujaan ja huutaa taistelua, mutta Ferdinand on kuka hän on ja pitää siitä, mistä hän pitää. – NA
Saada Ferdinandin tarinatässä.
Iso tonnikala kiusaa pientä mustaa kalaa, joka kuuluu punaisten parvuun. Tämä pieni kala, Swimmy, järjestää ystävänsä isomman kalan muotoon ja pelottaa siten tonnikalan pois. "Aion olla silmäsi", sanoo Swimmy. Hollantilais-italialaisen taiteilijan Leo Lionnin vuoden 1963 Caldecott-palkitun kirjan asetelma on yksinkertainen. Ja kuitenkin, mitä enemmän katselee kirkkaita varsinaisia piirustuksia – Lionni käytti postimerkkejä, paperileikkauksia ja puristusta – sitä syvällisempää Swimmyn tarina tulee. Siitä tulee tarina johtajuuden lisäksi yhteisön organisoimisesta ja tasapainon löytämisestä hierarkian, vallan ja tarkoituksen välillä tasa-arvoisessa kehyksessä. Tai se on vain yksinkertainen tarina erottuvasta kalasta. Kumpikin tapa toimii, mikä on osa Swimmyn loistoa. – JDS
Saada Swimmytässä.
Ehkä vain Guy de Maupissant kirjoitti yhtä ytimekkäästi ironiasta, rakkaudesta ja menetyksestä kuin Jeanne Willis, brittiläinen kirjailija ja kuvittaja vuoden 2005 poikkeuksellisen Tadpolen lupauksen takana. Toukka ja nuijapäinen rakastuvat. Toukka vaatii, että nuijapäinen ei koskaan muutu. Hän tekee. Hän kasvattaa käsiä ja jalkoja, kuten nuijapäiset tekevät. Hän myrskyilee, nukahtaa ja herää kuin perhonen. Hän palaa veden äärelle etsimään nuijapäistä uudelleen, mutta sammakko, joka odottaa siellä tähän päivään asti, syö sen ja ihmettelee, minne hänen rakas toukkansa meni. Toki se on lastenkirja, mutta tämä on korkean kirjallisuuden ja todellisen elämän kamaa: Muutos on väistämätöntä. Kiinnittäminen on kärsimystä. Harvoin tämän väärinkäsityksen palkat kuolevat, kuten se on täällä, mutta opetus jää kiinni. Tätä kirjaa on mahdotonta horjuttaa, kun brittiläisestä vähättelystä ja iloisista, mutta ei tylsistä piirustuksista kerrotaan. – JDS
Saada Tadpolen lupaustässä.
Omun paksun punaisen muhennoksen uskomaton tuoksu leijuu kaupungin kaduille ja vetää kaikki hänen luokseen ovi – pieni poika, poliisi, hot dogin myyjä, lääkäri, lakimies, tanssija, leipuri ja monet muut. Omu jakaa mielellään kulhoisen muhennostaan jokaisen kanssa. Mutta kun pimenee ja katuvalot syttyvät, Omulla ei ole mitään jäljellä omalle illalliselleen. Hän vastaa koputukseen ovellaan ja avaa sen nähdäkseen, että kaikki päivän vierailijat ovat palanneet – hänen on valitettavasti kerrottava heille, ettei hänellä ole enää mitään annettavaa. Mutta käy ilmi, että he ovat kaikki tuoneet hänelle ruokaa ja lahjoja. Kaikki tunkeutuvat Omun pieneen asuntoon ja tekevät tutuimpia ja syvällisimpiä asioita – syövät yhdessä. Moran kollaasitaide on eloisaa ja kineettistä, ja Omu on tunnistettavan lämmin, runsas ja antelias isoäidin läsnäolo. Hellä ja iloinen kirja, joka kohtaa lapsen rakkauden tunteen siellä, missä hän elää – kiitollisuutena siitä, että kaikki ovat yhdessä. – NA
Saada Kiitos, Omu!tässä.
Pimeys kirjaimellisessa ja kirjallisessa muodossaan hallitsee Tomi Ungererin vuoden 1971 tarinaa kolmesta rosvosta. Suurimman osan kirjasta pahantahtoinen kolmikko näkyy vain siluetissa, kun he ryöstävät kaupunkilaisia. Eli kunnes he tapaavat orvon nimeltä Tiffany. Tiffany rakastaa rosvoja ja he puolestaan rakastavat häntä. Näin valo alkaa koskettaa näitä sivuja ja kolmen ryövärin sydäntä. Loppujen lopuksi he ovat päättäneet käyttää mammonaan huolehtiakseen alueen äänioikeutetuista ja laiminlyönneistä lapsista ja me, lukijat, jäämme kunnioitukseen sekä Ungererin muodollisesta mestaruudesta että sydämestä, joka sykkii puhtaasti mielikuvitus. – JDS
Saada Kolme rosvoatässä.
Maahanmuuttajaperheiden lapset tietävät, että harvat asiat voivat herättää häpeän ja rakkauden tunteita yhtä voimakkaasti kuin ruoka. Ajellessaan vanhalla Pontiacilla Ohiossa tytön vanhemmat pysähtyvät yhtäkkiä havaitessaan vesikrassin kasvavan tienvarsiojassa. Perhe lähtee etsimään sitä paljain jaloin. Vesi on kylmää ja mutaista, ja etanat tarttuvat lehtiin, ja tyttö painaa päätään, kun auto ohittaa, toivoen, ettei se ole ketään, jonka hän tuntee. Vesikrassi on herättänyt hänen vanhempiensa kaipauksen Kiinaan ja menneisyyteen, ja sinä iltana tyttö toivoi. ruokakaupan vihanneksia lautaselle vesikrassin sijaan, hänen äitinsä saa esiin vanhan valokuvan perheestä, jota hän harvoin puhuu jostakin. Voi olla vaikea kuvitella maailmaa ennen kuin olit olemassa, mutta hän kuulee tarinan nälänhädästä ja kadonneesta pienestä veli, tyttö on tietoinen maailmasta, joka on suurempi kuin hänen oma häpeään ja palavasta häpeästä, joka kuuluu kasvaminen. Hän pureskelee vesikrassia – pippurisen, mausteisen – ja hetkeksi kuilu ylittyy ja syntyy uusi muisto. Andrea Wangin syvän kaunis kirja, joka on kirjoitettu "rakkauskirjeeksi ja anteeksipyynnöksi" vanhemmilleen, puhuttelee lapsia, joiden perheet ovat kaukaisista maailmoista. – NA
Saada Vesikrassitässä.
Villieläimet ovat monien, monien (halutaan sanoa "useimpien") pienten lasten kuvakirjojen päähenkilöitä – he ovat näiden täydellisten mahdollisuuksien maailmojen monivuotiset tähdet, jotka melkein aina puolustavat itseämme (eläimet, jotka ajavat polkupyörällä ja jatkavat risteilyt). Cree Métis -kirjailijan ja kuvittajan Julie Flettin uusin kirja tulee tähän yhteyteen eri tavalla ja syvemmästä perinteestä, ja se näyttää eläimiä itse – hylkeet uimassa, puhvelit juoksemassa, käärmeitä liukumassa korkean ruohon läpi – ja vuorotellen noita kohtauksia lasten kanssa uimassa, juoksemassa ja liukuvat. Se "me kaikki pelaamme" on helppo mutta syvällinen totuus, joka välitetään kauniilla kuvilla ja kahdella kielellä, englanniksi ja kreiksi. – JH
Saada Me kaikki pelaammetässä.
Joshua David Stein tietää jotain ruoasta. Ravintolakriitikko; suunnittelija Esquire's Best New Restaurant -lista; Kwame Onwuachin toinen kirjoittaja My America: Reseptit nuorelta mustalta kokilta; ja kirjoittaja varten Nom Wah -keittokirja ja Il Bucon tarinoita ja reseptejäs, hän on ruokamaailman keskipisteessä oleva nimi. Hän on myös taitava lastenkirjailija, jonka nimissä on lähes tusina kuvakirjaa. Stein kokoaa nämä osaamisalueet yhteen hassussa, oivaltavassa ja todella ihastuttavassa ruokaa käsittelevässä kuvakirjaparissa: Voinko syödä sitä? (2016) ja Mitä ruoanlaitto? (2017). Leikkisillä sanaleikkeillä ja humoristisilla esittelyillä harvinaisiin ruokiin, kuten simpukoita, ballotine, uni ja tonnato, nämä kirjat saavat naurua ja loihtivat todellista iloa, varsinkin ääneen luettuna. Et ehkä ole koskaan miettinyt: "Jos on pekonia, onko pekonia?" tai "Onko tämä hyvin vanha rypäle vai hyvin uusi rusina?" Mutta teet nyt – ja sinun pitäisi olla nälkäinen lisää. -TT
Saada Mitä ruoanlaitto?tässä.
Saada Voinko syödä sitä?tässä.
Valta, kenellä sitä on ja kenellä ei; rakkaus, kuinka se takertuu ja rankaisee; pelko, kuinka se inspiroi ja sitoo. Nämä teemat ovat yhden Maurice Sendakin liikuttavimman - ja ylivoimaisesti suosituimman - tarinan ytimessä. Sendak, joka on lapsen hyväntahtoisuuden par excellence, osoittaa tarkasti, kuinka Max on lähetetty nukkumaan ilman illallista, ja hän ei vain nälkään ruokaa vaan tahdonvapautta. Max löytää sen Wild Things -kuninkaana, mutta löytää myös kaaoksen ja pelon sietokykynsä ulkorajan. Teksti ja kuvat eivät koskaan kerro. Ne yksinkertaisesti näyttävät. Sendakin sirot mutta itsevarmat linjat, hänen aina yllättävät kuvastonsa, visuaalinen ja tekstillinen rytmi tunkeutuvat tekstin kaikkien niiden mieleen, jotka lukevat sen, ja lähes 60 vuoden aikana sen julkaisusta miljoonia. – JDS
Saada Missä villit asiat ovattässä.
