Saatamme saada osan myynnistä, jos ostat tuotteen tässä artikkelissa olevan linkin kautta.
Kolme vuosikymmentä sitten lapset eivät voineet katsoa anime-ohjelmia televisiosta yhtä helposti kuin nykyään, eivätkä aikuisetkaan katsoneet niitä. Jos kasvoit 70-luvulla, voit kääntää kellotauluasi koulun jälkeen ja katsella ohjelmia, kuten Star Blazerit, tai Planeettojen taistelu, mutta nämä oli tarkoitettu pienille lapsille, ja kirkkaanväriset supersankarit tai hymyilevät jättiläisrobotit voittivat päivän. Siis muuta kuin Astro Boy ja Voltron, miten anime mursi Amerikan 1980-luvun lopulla? Vastaus on jokseenkin yllättävä: hyvin synkkä, pohdiskeleva kyberpunk-elokuva auttoi käynnistämään animebuumin Yhdysvalloissa. Akira ja se julkaistiin ensimmäisen kerran 16. heinäkuuta 1988 Japanissa ennen kuin matkasi Amerikkaan.
Elokuva esitettiin, kun Generation X alkoi saada äänensä kuuluviin, mikä mahdollisti Akira olla täydellisesti ajoitettu ja epätavallinen kumppani tälle liikkeelle, ja mestariteos on enemmän kuin vähän vastuussa siitä, että se auttaa tekemään animen valtavirtaa hienoille lapsille.
Uraauurtava ei ole vain sana kuvaamaan Akira. Se on myös tapa, jolla elokuva avautuu. 16. heinäkuuta 1988 tämä post-apokalyptinen kyberpunk-mestariteos sai ensi-iltansa japanilaisissa teattereissa, ja pian sen jälkeen amerikkalaisissa videonauhureissa. Harvat olivat valmiina tähän järkyttävään animaatioelokuvaan, jonka pääosissa ovat teini-ikäiset pyöräilijät, iättömät lapset, joilla on villejä psyykkisiä voimia, ja painajaismaista kyberorgaanista kauhistuksia. Sitten kun sekoitat upean animaation vastakulttuuriin, mieltä muuttaviin lääkkeisiin ja räjähdysmäiseen verisuoniin, Akira hämmästytti yleisöä saapuessaan hurjalla vauhdilla.
Innoittamana Blade Runner, Tähtien sota, ja eurooppalainen sarjakuvataiteilija Moebius, Akira alkoi Katsuhiro Otomon mangana vuonna 1982. Otomon rakkaus amerikkalaisia elokuvia kohtaan ei rajoittunut vain pimeään scifiin, vaan hän veti puoleensa ulkopuolisia yhteiskunnan laitamilla, kuten Easy Rider ja Keskiyön Cowboy. Epätavallinen tarina yhdistettynä Otomon huolellisiin kuvituksiin teki sarjakuvasta välittömän menestyksen, ja ei kestänyt kauaa, kun häntä seurusteltiin muuttamaan manga elokuvaksi.
Genrensä arkkityyppien hämmentyneenä Otomo yritti tehdä Akira erotu ylikylläisestä maisemasta esittelemällä pettyneitä nuoria aikuisia, jotka etsivät tarkoitusta maailmassa, jossa ei ole järkeä. Kaneda on kuin Marlon Brando alkaen Villi, kapinoi kapinallisuutensa vuoksi. Kei taistelee maanalaisessa korruptoitunutta hallintoa vastaan yhdessä kansannuorisoliikkeen kanssa. Tetsuo viettää päämäärätöntä elämää ilman tarkoitusta ja etsii jatkuvasti tarkoitustaan elokuvan kautta, mutta tajuaa, että hän on sabotoinut itsensä löytämästä sitä.
Kaikki elokuvan tekemisestä Akira oli epätavallinen, mutta tulokset puhuvat paljon. Otomo vaati täydellistä luovaa hallintaa, mukaan lukien koko elokuvan kuvakäsikirjoitus yksittäin, saavutus äskettäin yleisön saataville. Tämän ansiosta hän pystyi editoimaan elokuvaa ennen kuin se oli animoitu, mikä varmisti tiukan tarinankerronta erittäin varhaisessa vaiheessa.
Mitä kaikki muistavat ensimmäisenä, kun mainitset Akira on moottoripyörä-ajo, joka aloittaa elokuvan. Se asettaa sävyn dystooppisen Neo-Tokyon ylellisillä yksityiskohdilla, siellä asuvien nuorten levottomuuksilla ja itseään hajottavalla yhteiskunnalla. Se on myös näyteikkuna huippuluokan visuaalisille materiaaleille kuluttajien kaupunkikuvan luonnottomasta neonhehkusta kiihtyvistä pyöristä säteilevät valot, kun Kanedan jengin ja klovnien välinen taistelu tapahtuu. Tämä alkupala on esimakua tulevasta ja keskeinen syy sen takana Akiran menestystä ja pitkäikäisyyttä.
Mikä tekee Akira Tämä juokseva animaatio on niin hienoa tähän päivään asti, ja vielä nykyäänkin harvat modernit animet kilpailevat tämän kauneuden sujuvan virtauksen kanssa. Tämä oli kiitos Akiran tuotantobudjetti, joka painoi tähtitieteelliset 10 miljoonaa dollaria, mikä oli ennenkuulumaton määrä. Yli 160 000 käsin piirrettyä animaatiosolua rakensi kahden tunnin suoritusajan, mikä on kaksinkertainen keskimääräiseen animaatioelokuvaan verrattuna. Vaikka CGI oli edelleen kehittyvä taidemuoto, sitä käytettiin myös kouralliseen kohtauksiin, jotka hämmästyttivät yleisöä, kun he näkivät ne ensimmäisen kerran.
Animaattorit saivat työskennelläkseen valmiiksi tallennettua dialogia, joka oli epätyypillistä sen ajan tavanomaiselle työnkululle. Akiran tiimi sovitti näyttelijän huulisynkronoinnin, mutta sai vapauden piirtää hahmot niin dynaamisesti kuin he haaveilivat. Samoin selostusnäyttelijät eivät olleet sidottu valmiiksi piirrettyyn työhön, ja he voivat kehittää hahmoja itselleen. Jokainen osa Akira oli tarkoitus olla ainutlaatuinen, elokuvallinen ja häiritsevä yleisön odotuksia.
Akiran pääsy Amerikkaan ei olisi voinut tulla parempaan aikaan. Vuosia ennen animen julkaisua manga saavutti Yhdysvaltain rannoilla vuonna 1988 Marvel Comicsin ansiosta. Aivan, ihmiset takanaHämähäkkimies ja X-Men olivat ensimmäiset, jotka jättivät tukensa taakse Akira. Elokuvaa esitettiin lyhyesti Yhdysvaltain teattereissa vuonna 1989, mutta sen saapuminen VHS: lle sai sen todella suosion. Ensimmäinen dubaus tuli kotivideolle vuonna 1991, ja sen maine teki siitä kuuman kohteen nauhakauppiaiden keskuudessa. Tuolloin VHS oli ainoa tapa löytää aikuisille suunnattua animea Akira oli se, joka kaikkien piti nähdä.
Amazon
Akira Blu-rayllä
Akira Blu-rayllä.
$12.96
Kun katsot popkulttuurin aikajanaa, Akira laskeutui parhaaseen mahdolliseen paikkaan. Tämä oli Frank Millerin aikakautta Pimeyden ritari ja muita aikuisia sarjakuvia, jotka on tarkoitettu sarjakuvan lukijoille, jotka ovat ikääntyneet, vanhentuneet ja pois spandex-pukuisista supersankareista. 1991 oli myös Nirvanan vuosi Unohda koko juttu hitti, joka julistaa valtavirran grunge-aikaa. Ääniraita on helppo kuvitella Akira mukana joitakin sairaitaLiisa ketjuissa tai Pearl Jam sävelet! (Ei, mutta siinä on järkeä, eikö?) Nihilistinen tarina Akira sopi täydellisesti tälle ajanjaksolle, ja se sekoitti sci-fiä ja genre-taiteen teemoja vastaan vieraantuminen, sosiaalinen itsetutkiskelu ja merkityksen etsiminen eläessään maailmassa, jossa on kaikkea tuntuu turhalta.
Vaikutus Akira on rajaton vuosikymmeniä myöhemmin, kanssa Matriisi ja Vieraita asioita ottaa vihjeitä animesta. Guillermo del Toro rakastaa elokuvaa ja on pitänyt sitä työnsä inspiraationa. South Parkissa "Trapper Keeper" -jakso parodioi tunnetusti elokuvan finaalin ja jopa Kanye Westin "Stronger" -musiikkivideo. Simpsonien ja sarjakuvafanien on tiedettäväBartkira, tuottelias parodia läpi kerrotusta mangasta Simpsonit, Milhouse näyttelee Tetsuota.
Parodian lisäksi lukemattomat elokuvat, tv-ohjelmat ja sarjakuvat sekä Yhdysvalloissa että Japanissa kunnioittivat Akira "The Akira Sliden" kautta. Se kuuluisa kohtaus moottoripyörän takaa-ajosta, jossa Kaneda luisuu pysähtyäkseen futuristisella moottoripyörällään, on tehty uudelleen esim. Seikkailuaika, TMNT, Tähtien sota sarjakuvia, Yugi-Oh, Stevenin universumi, ja viimeksi Jordan Peelessä Ei. Jopa Pokemon on tehnyt sen!
Manga oli murtautumassa amerikkalaisen yleisön partaalle 90-luvun alussa, ja se nosti esikuvaa kypsillä teemoilla sekä järkyttävällä annoksella alastomuutta ja super aikuisten teemoja. Akira työnsi sen reunan yli ja tasoitti tietä Ghost in The Shell ja Neon Genesis Evangelion, muiden joukossa. Sen yhteys popkulttuurin tilaan silloin, kun se saapui Amerikkaan, jää usein huomiotta, mutta se on todellakin X-sukupolven animehymni. Unohdettujen VHS-aikojen animekuningas, Akira Jätti 35 vuotta sitten vaikutuksen, jonka eteen jokainen suuri anime kumartaa sen jälkeen. Et tietenkään näytä sitä nuorille lapsillesi, mutta tämä elokuva ja sen omaksunut sukupolvi auttoivat varmasti paljon heidän rakastamaansa animessa.
