25. elokuuta 1995 yksi animaatioelokuva sai ensi-iltansa amerikkalaisissa elokuvateattereissa täsmälleen nollapuheessa. Kriitikot pahoittelivat sitä valittaen salakavalan kauheista kappaleista ja juonesta, ja yleisö jätti sen huomiotta huonona lopputuloksena Aladdin. Hassua oli, että tämä animaatioelokuva alkoi paljon ennen kuin kukaan Disneyllä oli koskaan kuullut nimestä Aladdin! Tämä lipputulon epäonnistuminen käytettiin muutamalla eri nimellä, mutta useimmat tietävät sen nykyään nimellä Varas ja Suutarit.
Nykyaikaisena animaation mestariteoksena pidetty matka maaliin oli vaarallisempi kuin taikamattoajelu hiekkarannan yli Arrakisin dyynit! Animaatiohistorian pisimmän tuotannon ennätys – 28 vuotta – tämä vuosikymmeniä kestänyt projekti toteutettiin esteitä, jotka murskasivat keskivertoihmisen unelmat. Ongelmia tosielämän prinssistä, elokuvastudion valtauksia, mutta silti – se jatkui. Tarinaa entisestään käännellen se, mikä pääsi valkokankaalle, oli teknisesti kesken! Valmistaudu tarinaan, joka on syvällisempi kuin alkuperäinen 1001 Arabian yötja täynnä vielä enemmän draamaa.
Mikä on Varas ja Suutarit?
Varas ja Suutarit AKA Arabian ritari AKA Prinsessa ja Suutarit (ja muita nimiä, joihin pääsemme) on yksinkertainen juoni, joka ei ole yhtä jännittävä kuin elokuvan taustalla oleva tarina.
Lähi-idän kaupungissa, jota hallitsee umpikujainen ja unelias kuningas, minareetin huipulla istuu kolme kultaista palloa. Profetia väittää, että kaupunki tuhoutuu, jos pallot poistetaan. Varas ja Suutarit, molemmat mykkä, sotkeutuvat kuninkaallisiin asioihin, kun varas yrittää ryöstää palatsin, ja Suutari palkataan korjaamaan kuninkaan tyttären prinsessa Yum-Yumin kenkä. Sillä välin ilkeä visiiri nimeltä Siksak on käärmeen hurmaanut onnettoman kuninkaan yrittäen kaapata valtaistuimen ja vaatia prinsessan itselleen.
Varas ei voi vastustaa kultaisten pallojen varastamista, mutta Siksak sieppaa ja tarjoaa ne kuninkaalle vastineeksi prinsessan kädestä. Kuningas kieltäytyy, ja sen sijaan siksak esittelee heidät Yksisilmäisille, hirviömäisille sotureille, jotka aikovat tuhota kaupungin. Nyt suutarin ja prinsessan on estettävä pahiksia tuhoamasta kaikkea, ja hinauksessa oleva varas yrittää vielä yhden ison tuloksen. Mikä teki tämän huomioimattoman sotkun erottumaan, oli animaatio, jonka teki Richard Williams -niminen taiteilija.
Kuka oli Richard Williams?
Olet todennäköisesti jo nähnyt Richardin työn tietämättäsi. Tämä Oscar-palkittu animaattori ohjasi Kuka kehysti Roger Rabbitin, sekä monia mainoksia ja avaustekstejä elokuville, kutenVaaleanpunaisen pantterin paluu. Voita pehmeämmästä virtauksestaan, hassuista tyylistään ja yksityiskohtiin keskittyneisyydestään tunnettu Williams vietti lähes kolmanneksen elämästään luoden magnum opustaan kaupallisten keikkojen välissä. Kuvittele, että tulet kotiin pitkän päivän jälkeen, kun olet piirtänyt kymmeniä kehyksiä Roger Rabbit, vain istuaksesi eri pöydän ääreen ja piirtääksesi kymmeniä lisää toiseen elokuvaan! Se kuulostaa uuvuttavalta ja lähes mahdottomalta. Miten hän teki sen? Omistautuminen ja puhdas intohimo.
Vuoden 1964 tienoilla Williams alkoi kehittää ideaa, joka oli saanut inspiraationsa teini-ikäisistä muistoista äidistään, joka luki iltasatuja Arabian yöt, tunnetaan myös Tuhat ja yksi yö. Hän visioi 90 minuutin animaatioelokuvan, joka kerrottiin "unien kielellä", jonka tarina oli syvällisempi ja kunnianhimoisempi kuin se, miten Williams näki Disneyn tuon aikakauden sarjakuvia. Richard ei kuitenkaan odottanut, että sen näkemiseen kuluisi melkein 30 vuotta.
(melkein) mestariteoksen tekeminen
"Kun hallisit median vanhaan aikaan, olit maalarimestari ja sitten teit mestariteoksenne", Williams selitti kerran. "Olen vihdoin hallinnut tämän välineen, ja nyt teen mestariteosta… jos saan tämän valmiiksi."
Williams näytti tuntevan vähän painetta huolimatta siitä, että hän julisti avoimesti tämän teoksen mestariteokseksi ennen kuin se oli edes tehty. Tämä oli sama mies, joka hetki sitten voitti toisen Oscarinsa samana iltana Roger Rabbit, julisti voitokkaasti: "Paras on vielä tulossa!"
Kun Richard ensimmäisen kerran laittoi kynän paperille tästä rakkauden työstä, projekti sai aluksi toisen nimen – Nasrudin. Williams piirsi kuvituksia Idries Shahin kirjaan, jossa pääosassa oli islamilaisen kansanperinteen viisas vanha hölmö, ja värväsi Shahin elokuvan tuottajaksi. Kahdeksan vuotta myöhemmin osapuolet joutuivat rahaan liittyvään erimielisyyteen, jonka seurauksena hahmon oikeudet palasivat kirjailijalle. Vaikka animaatio romutettiin putoamisen vuoksi, shahit antoivat Williamsin pitää tekemänsä mallit käytettäväksi haluamallaan tavalla.
Kuninkaallinen kipu
Tuotantoa jatkettiin vuonna 1972, ja säveltäjä Howard Blake kirjoitti elokuvalle uuden tarinan, jonka nimi on nyt. Tina Tack. Tässä versiossa esiteltiin uusi hahmo, kömpelö mutta vakava suutarit nimeltä Tack, joka ei sanonut sanaakaan. Ongelmaksi tuli nyt taloudellinen tuki.
Nopeasti eteenpäin vuoteen 1978, jolloin todella todellinen Saudi-Arabian prinssi nimeltä Mohammed bin Faisal kiinnostui elokuvasta tarjoten Williamsin studiorahoitusta kymmenen minuutin mittaisen konseptin todisteen luomiseen. Sen sijaan, että olisi tehnyt yksinkertaisen ja kauniin kohtauksen – Williams ohitti useita määräaikoja ja sai elokuvan ylittämään budjetin lähes kolminkertaiseksi. Prinssi sulki kassansa siirtyäkseen pois animaation hassuista maailmasta pankkitoiminnan suoraviivaiseen maahan. Epätoivoinen Richard tyrmäsi valtavan projektinsa, eikä koskaan menettänyt toivoa.
Kaikki muuttui vuonna 1987, kun Disney palkkasi Williamsin ohjaamaanKuka kehysti Roger Rabbitin? Robert Zemeckiksen ja Steven Spielbergin valitsema Richard teki ovela sopimuksen näiden elokuvantekijöiden kanssa. Vastineeksi riskillisen yrityksensä ohjaamisesta he rahoittaisivat hänen. Williams uskoi, että hän tarvitsi vain kolme vuotta lisää elokuvansa loppuun saattamiseksi, vakava aliarviointi, joka johti elokuvan tielle, josta se ei koskaan toipunut.
Kuva kuvalta
Richardilla oli a yksinkertainen visio hänen erittäin yksityiskohtaisesta mestariteoksestaan. "Ajatuksena on tehdä paras animaatioelokuva, joka on koskaan tehty, eikä siihen oikeastaan ole mitään syytä."
Mikä tekee Varas ja Suutarit niin arvostettu on sen vertaansa vailla oleva muotoilu ja ammattitaito. Se oli Disney yhdistettynä persialaisiin miniatyyreihin, joihin oli rakkaudella kirjoitettu Williamsin pakkomielteisiä animaatiotekniikoita, mikä sai hänen elokuvastaan todella näyttämään hämmästyttävältä. Elokuvan jokainen tuuma on täynnä yksityiskohtia, jopa asioita, jotka kestävät vain hetkiä. Vaikuttavin osa oli, kuinka se kaikki saavutettiin ilman yhtä tietokonetta!
Animaatiohahmot mukana Varas ovat harhaanjohtavan yksinkertaisen näköisiä malleja, joiden perusmuodot korostavat niiden ilmeikkäitä ja tunteita herättäviä ominaisuuksia. Disneyn akvarellitaustat Pinokkio ja Bambi lisää moniin kohtauksiin eteeristä tunnelmaa, kun taas muissa taustoissa on toistuvia geometrisia kuvioita, jotka ovat suosittuja perinteisessä islamilaisessa arkkitehtuurissa ja suunnittelussa.
Sitten on kohtauksia, jotka yksinkertaisesti saavat leukasi putoamaan. Portaiden takaa-ajoista tulee optisia illuusioita kuin M.C. Escher-piirustus tai tiukat otokset saumattomasti vedä ulos leveäksi, täynnä pieniä käsin piirrettyjä yksityiskohtia, joiden on täytynyt kestää viikkoja viiden sekunnin ajan leike. Elokuvan finaali on animoitu Rube Goldbergin kokeilu, joka on ihmeteko (tämä oli mitä Richardin prinssin rahoilla tehty tiimi), monimutkainen ilman muuta syytä kuin Richard piti siitä tapa. Jokaisella hahmolla oli sulava Williams-virtaus, mutta ohjaaja meni askeleen pidemmälle ohjelman varastajalle – ja ei, se ei ole Thief! Siksak erottuu omituisesta ulkonäöstään, jossa on olkapäät kuin hiirihaikan siivet ja kuusi sormea lisänivelillä. Tämä riimeilevä velho näyttää rakaslapselta Aladdinin Genie ja Jafar! Richard näki tämän mestarimanipulaattorin (äänenä Vincent Price, joka äänitti hänen linjansa 80-luvulla) nukkena ilman jousia, jota fysiikka tai anatomia eivät estäneet. Siksak on hämmentävä ja kammottava, mutta hypnotisoiva näyttelijä, jonka on täytynyt olla kaikkien suosikki piirtää.
Varas ja Suutarit: Mikä meni vikaan?
Kolmen vuoden johdonmukaisella studiotaustalla Varas ylitti budjetin eikä läheskään valmis. Tästä oli tulossa kallis katastrofi Williamsin sijoittajille, ongelma, joka heidän oli pakko korjata. Richardilla oli kaikki mitä hän tarvitsi työnsä loppuun saattamiseksi, joten mikä meni pieleen?
Suuri osa syytöksistä näyttää laskeutuvan tämän kirjoittajan harteille. Richardin pakonomainen perfektionismi ajoi hänen henkilökuntansa seinään ja lisäsi samalla heidän kustannuksiaan. "Jos kohtaus toimisi hienosti, hän tekisi siitä pidemmän", selitti Michael Schlingmann, pääanimaattori vuosina 1990–91 ja antoi esimerkin elokuvan ensimmäisestä näytöksestä. "Kuoleva sotilas aloitti 15 sekunnin, sitten 20, sitten 30 sekunnin laukauksen ja se päättyi minuutin mittaiseksi. Hän näki linjatestit ja sanoi "On liian mukavaa lopettaa se tähän" ja pidentää sitä. Ja niin tapahtui monille kohtauksille."
Kun Varas Kun hän syntyi ensimmäisen kerran, Richard halusi tehdä animaatioelokuvan, jolla on merkitys, vastustaen Disneyn lapsellisia kertomuksia. Vuosikymmenien aikana, jolloin Williams työskenteli eeppänsä parissa, Disney-elokuvat kehittyivät ja kypsyivät, kun taas hänen elokuvansa eivät. Leijonakuningas oli Shakespeare leijonien kanssa, Kaunotar ja hirviö oli upeita CGI ja henkeäsalpaavia kappaleita, ja Varas ja Suutarit oli hämmästyttävää animaatiota, mutta vähän muuta kilpailevaa. Richard ja hänen miehistönsä piirtivät kohtauksen toisensa jälkeen vähäisellä jatkuvuudella. Kuvakäsikirjoitukset tapahtuivat hyvin myöhään prosessissa, ja kun sanomme myöhään - muistuta itseäsi, kuinka monta vuotta tämän tekeminen kesti. He loivat kohtauksia tarinoiden sijasta, mikä johti osien varastoihin, jotka tuskin liittyivät toisiinsa.
Vuonna 1992 elokuvaa tukenut joukkovelkakirjayhtiö takavarikoi sen Richardilta peläten, ettei se koskaan valmistuisi. Williams ja hänen tiiminsä erotettiin, ja animaattori Fred Calvert sai tehtäväkseen pelastaa valmiit kappaleet sellaiseksi, jota teatterit voisivat näyttää ennemmin tai myöhemmin. Siihen mennessä Disneyn renessanssi oli täydessä vauhdissa, ja pysyäksesi ajan mukana, Varas muutettu musikaaliksi, johon on lisätty merkityksettömiä kappaleita kiintiön täyttämiseksi. Uusia kohtauksia lisättiin yhdistämään tarkistettu juoni, kun taas loput työt ulkoistettiin halvoille animaattoreille ulkomaille, mikä tuotti Williamsin tekemää huonompaa taidetta.
Ongelma oli nyt se Aladdin oli lyönyt heidät lyömään, eikä elokuvateattereissa ollut tilaa kahdelle näennäisesti samanlaiselle animaatioelokuvalle.
Varas, joka ei koskaan antanut periksi
18 kuukautta myöhemmin elokuva oli niin valmis kuin se olisikin ja valmis 1993 julkaisuun Australiassa ja Etelä-Afrikassa. Prinsessa ja Suutarit. Miramar nappasi sen pian (silloin Disneyn omistuksessa loukatakseen entisestään Richardin Disneyn vastaisia pyrkimyksiä), pilkkoi sitä enemmän, lisäsi tarpeettomia julkkispuheenvuoroja ja nimesi sen uudelleen. Arabian ritari ennen kuin se julkaistiin vuonna 1995 Yhdysvalloissa.
Lähes 30 vuoden jälkeen itse julistautunut "Dick Williamsin mammutti egomatka" maksoi huikeat 24 miljoonaa dollaria ja tuotti alle 700 000 dollaria. Williams sulki animaatiostudionsa Lontoossa ja muutti hänet ja hänen perheensä takaisin kotimaahansa Kanadaan luodessaanAnimaattorin selviytymispakkaus -sarja, paras opas jokaiselle ammattianimaatiota harrastavalle.
Sillä aikaa Varas ei ollut menestys, jota Williams kaipasi, se inspiroi tulevia animaattoreita ja taiteilijoita etsimään kuin hänen täytyisi toteuttaa heidän unelmansa. Vuonna 2013 Garrett Gilchrist julkaisi Recobbled Leikkaus, faniprojekti, joka palautti ja kokosi valmiit sekvenssit sekä keskeneräisiä kynätestejä, kuvakäsikirjoituksia ja jopa alkuperäisen tuotantotiimin yksittäisiä kuvituksia, jotka tarjoavat faneille lähimmän version Richardin alkuperäisestä visiosta ilmaiseksi.
Yksi elokuvan työnimikkeistä oli Varas, joka ei koskaan antanut periksi, kaikista omaelämäkerrallisin nimi. Jopa traumaattisten tulosten jälkeen Varas, Richard ei ollut valmis. Hänen viimeinen elokuvansa,Prologi, perustuu antiikin kreikkalaiseen komediaan Lysistrata, ansaitsi Oscar-ehdokkuuden vuonna 2015 julkaisemalla valmiin osan lyhytnä, todisteena ideasta mahdollisille sijoittajille. Tämä nyt olisi hänen totta magnum opus! Valitettavasti Williams kuoli vuonna 2019 aiemmin Prologi valmistui, mutta hänen peräänantamaton kunnianhimonsa ja hellittämätön intohimonsa ovat oppitunteja me kaikki voimme oppia alkaen. "Tee se rakkaudesta sitä kohtaan; siinä on kaikki."
